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Otto Eduard Pippel war ein deutscher Maler.
Henry Wadsworth Longfellow war der populärste amerikanische Dichter des neunzehnten Jahrhunderts.
Longfellow ist einer der am meisten verehrten Dichter der Vereinigten Staaten. Seine Gedichte "Paul Revere's Journey", "Evangeline", "The Tale of Acadia" (1847) und "Psalm of Life" wurden in die Lehrpläne der Grund- und weiterführenden Schulen aufgenommen und sind Generationen von Lesern, die sie als Kinder gelernt haben, seit langem in Erinnerung geblieben. Longfellow belebte das amerikanische literarische Leben, indem er die amerikanische Poesie mit europäischen Traditionen außerhalb Englands verband.
James Russell Lowell war ein amerikanischer Dichter, Pädagoge und Diplomat.
Von 1845 bis 1850 schrieb er etwa 50 Artikel gegen die Sklaverei für Zeitschriften. Zwei weitere wichtige Werke Lowells wurden ebenfalls 1848 veröffentlicht: das Gedicht "Sir Launfal's Vision", das die Brüderlichkeit der Menschen preist, und "A Fable for Critics", eine geistreiche Beurteilung zeitgenössischer amerikanischer Autoren. Diese Bücher sowie die Veröffentlichung einer zweiten Reihe seiner Gedichte im selben Jahr machten Lowell zur populärsten neuen Figur der amerikanischen Literatur des 19.
Abraham Lincoln war ein amerikanischer Staatsmann und Politiker und der 16. Präsident der Vereinigten Staaten (4. März 1861 - 15. April 1865).
Als Sohn eines Grenzgängers und einer Farmerin aus Kentucky arbeitete Lincoln von klein auf hart und bemühte sich um Bildung. Er war Milizionär im Indianerkrieg, praktizierte als Anwalt und saß acht Jahre lang im Parlament von Illinois. Er war ein Gegner der Sklaverei und erlangte allmählich ein nationales Ansehen, das ihm die Präsidentschaftswahlen von 1860 einbrachte.
Abraham Lincoln wurde der 16. Präsident der Vereinigten Staaten und machte die Republikanische Partei zu einer starken nationalen Organisation. Er zog auch die meisten Demokraten im Norden auf die Seite der Union. Am 1. Januar 1863 erließ er die Emanzipationsproklamation, mit der er die Sklaven auf dem Gebiet der Konföderation für dauerhaft frei erklärte. Lincoln betrachtete die Sezession als illegal und war bereit, das Bundesrecht und die Union mit Gewalt zu verteidigen. Vier weitere Sklavenstaaten traten der Konföderation bei, aber vier blieben in der Union, und der Bürgerkrieg von 1861-1865 begann.
Lincoln leitete persönlich die militärischen Aktionen, die zum Sieg über die Konföderation führten. Abraham Lincoln wurde 1864 wiedergewählt, und am 14. April 1865 wurde er im Ford's Theatre in Washington, D.C., von dem Schauspieler John Wilkes Booth erschossen.
Abraham Lincoln ist ein Nationalheld des amerikanischen Volkes, er gilt bis heute als einer der besten und berühmtesten Präsidenten der Vereinigten Staaten.
Joachim de Fiore, auch bekannt als Gioacchino da Fiore, war ein italienischer Mystiker, Theologe und Geschichtsphilosoph, ein großer mittelalterlicher Denker mit einer schönen symbolischen Vorstellungskraft.
Fiore war ein produktiver Schriftsteller und erforschte die verborgenen Bedeutungen der Apostel und der heiligen Schriften. Am Ende des zwölften Jahrhunderts genoss Joachim ein hohes internationales Ansehen.
Nach einer Pilgerreise ins Heilige Land wurde er Zisterziensermönch und war 1177 Abt in Corazzo auf Sizilien. Er zog sich in die Berge zurück, um ein kontemplatives Leben zu führen, und gründete 1196 den Orden von San Giovanni in Fiore. In seinem Buch über die Harmonie des Neuen und des Alten Testaments skizzierte Fiore eine Theorie der Geschichte und zeichnete Entsprechungen im Alten und Neuen Testament nach. In The Exposition of the Apocalypse erforschte er die Symbole des Antichristen und in The Ten-Stringed Psalter legte er seine Lehre von der Heiligen Dreifaltigkeit dar. Der Mann mit der lebhaften Fantasie wurde zum Propheten erklärt und als Ketzer verurteilt.
Raimund von Penyafort (spanisch: San Raimundo de Peñafort) war ein spanischer Theologe, Kanonist und Dominikanermönch, der in der katholischen Kirche als Heiliger verehrt wird.
Raimund war Berater und Beichtvater des Papstes in Rom sowie der Könige, insbesondere von Jakob I. von Katalonien und Aragon. Gemeinsam mit König Jakobus von Aragonien und dem Heiligen Petrus Nolasco gründete er den Orden Unserer Lieben Frau vom Lösegeld. Die Mönche dieses Ordens widmeten sich der Rettung von Christen, die von den Mauren überrannt worden waren. Eines der Hauptziele von Raimund von Penyafort war die Bekehrung von Juden und Moslems zum Christentum. Um dies zu erreichen, ordnete er an, dass an den höheren Schulen der Dominikaner Arabisch und Hebräisch gelehrt werden sollte. Er gehörte auch zu denen, die die Inquisition in Katalonien gründeten.
Raimund starb 1275 im Alter von 100 Jahren in Barcelona und wurde noch im selben Jahr von Papst Clemens VIII. heiliggesprochen.
Wilhelm von Rennes war ein französischer römisch-katholischer Mönch, Dichter, Theologe und Experte für Kirchenrecht aus dem 13. Jahrhundert.
Seine Kommentare und Anmerkungen zu den Werken des verehrten katholischen Heiligen Raymond von Peñafort genossen in den meisten Handschriften und frühen Ausgaben zur akademischen Theologie und zum kanonischen Recht nahezu gleiche Autorität. Wilhelm von Rennes schrieb auch ein Epos über König Artus, das für Literaturwissenschaftler insofern von Interesse ist, als es der erste Versuch war, einen mittelalterlichen Helden in einen Helden der klassischen Epoche zu verwandeln.
Der Meister von Bedford war ein französischer Miniaturist und Handschriftenillustrator.
Der Meister des Stundenbuchs arbeitete von 1405-1435 in Paris und gilt als einer der bedeutendsten Buchmaler des 15. Jahrhunderts. Er leitete eine einflussreiche Werkstatt in Paris. Seinen Namen verdankt der Künstler seiner Arbeit an zwei Büchern, die er für John of Lancaster, Herzog von Bedford, illustrierte. Eines dieser Bücher, das Bedford-Stundenbuch, gilt als eine der herausragendsten illuminierten Handschriften des Mittelalters mit zahlreichen Illustrationen und umfangreicher Dekoration, darunter mehr als 1 200 dekorative Medaillons an den Rändern jeder Seite.
Edouard Chimot war ein französischer Art-déco-Maler, Illustrator und Herausgeber.
Edouard studierte an der Ecole des Arts Décoratifs in Nizza und anschließend an der Ecole des Beaux-Arts in Lille. Nach dem Krieg konnte er sich als Illustrator und Verlagsmeister bewähren. In der Blütezeit des Art déco erhält Chimot zahlreiche Aufträge zur Illustration von Büchern mit seinen Originalgravuren, darunter das seltene Buch Les Après-Midi de Montmartre mit vierzehn Stichen von Chimot.
Im Jahr 1920 gründet Édouard Chimot seinen eigenen Verlag, Éditions d'Art Édouard Chimot. Mit diesem Unternehmen setzte er nicht nur sein eigenes künstlerisches Schaffen fort, sondern arbeitete auch mit anderen Künstlern und Schriftstellern zusammen, um hochwertige Bücher in limitierter Auflage, oft mit seinen unverwechselbaren Illustrationen, herauszubringen. Édouard Chimot wurde mit der spätsymbolistischen und dekadenten Kultur in Verbindung gebracht, und sein eigenes Werk wird manchmal als postsymbolistisch bezeichnet. Seine Zusammenarbeit mit berühmten Schriftstellern und Dichtern, darunter Paul Verlaine und Charles Baudelaire, brachte seine Illustrationen in die vorderste Reihe der Jugendstilbewegung.
Mit dem Zusammenbruch des Finanzsystems zu Beginn der 1930er Jahre in Europa ging auch die Nachfrage nach Luxusgütern zurück, doch der Künstler arbeitete weiter, produzierte Bücher und malte. Chimots künstlerischer Stil zeichnet sich durch Sinnlichkeit und Romantik aus. Er war ein Künstler der weiblichen Figur, des Stils und der Erotik und verkörperte die Essenz der Art-déco-Bilder.
Joachim Beuckelaer war ein flämischer Maler, bekannt für seine Marktszenen und Küchenstücke mit detaillierten Darstellungen von Lebensmitteln und Haushaltsgegenständen. Er wurde besonders für die Einführung des Genres der Marktszenen und Küchenstücke in die Kunstgeschichte geschätzt, die später die Entwicklung der Stilllebenkunst beeinflussten.
Beuckelaer erlernte sein Handwerk in der Werkstatt seines Onkels Pieter Aertsen und wurde 1560 unabhängiger Meister. Er entwickelte Themen weiter, die Aertsen in seinen Werken aufgegriffen hatte, und übertraf diesen möglicherweise sogar in der Ausführung. Beuckelaers Bilder zeichnen sich durch illusionistische Details aus und stellen oft einen biblischen Hintergrund dar, der einen bewussten Kontrast zwischen dem Physischen und dem Spirituellen suggeriert.
Einige seiner bekanntesten Werke, wie die Serie der "Vier Elemente", die heute in der National Gallery in London zu finden sind, zeigen Marktszenen, in denen jede Art von Nahrungsmitteln den vier Elementen zugeordnet wird und biblische Episoden im Hintergrund eingebettet sind. Diese Werke stellen eine bemerkenswerte Kombination aus täglichem Leben und religiöser Symbolik dar und waren wegweisend für die Entwicklungen in der niederländischen und flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts.
Beuckelaers Fähigkeit, Alltagsszenen mit religiösen Subtilitäten zu verbinden, sowie seine Darstellungen von Fischständen, machten ihn zu einem einflussreichen Künstler seiner Zeit. Seine Werke beeinflussten nicht nur Künstler in den Niederlanden, sondern auch in Italien und Spanien, wo seine Gemälde insbesondere den Geschmack für die frühen Bodegones von Velázquez prägten.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Joachim Beuckelaer einen faszinierenden Einblick in die flämische Malerei des 16. Jahrhunderts, die eine reiche Quelle für die Untersuchung von Alltagsleben, Ernährungskultur und religiöser Symbolik jener Zeit darstellt. Um auf dem Laufenden über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Joachim Beuckelaer zu bleiben, melden Sie sich für Updates an.
George Nakashima (japanisch: 中島勝寿) war ein einflussreicher japanisch-amerikanischer Künstler, Architekt und Möbelhersteller. Er ist bekannt für seine meisterhafte Holzbearbeitung und seine Philosophie, natürliche Materialien und traditionelle Handwerkskunst in seine Entwürfe einfließen zu lassen.
Nakashimas Möbelentwürfe betonten Schlichtheit, Funktionalität und die Integration der Natur in den Wohnbereich. Er glaubte an die spirituelle Essenz der von ihm verwendeten Materialien und strebte danach, Möbel zu schaffen, die mit ihrer Umgebung harmonieren und den Benutzern ein Gefühl von Frieden und Ruhe vermitteln.
Seine charakteristischen Entwürfe zeichnen sich oft durch klare Linien, elegante Proportionen und sorgfältige Tischlertechniken aus. Nakashimas Arbeiten waren eine Mischung aus japanischer Ästhetik, amerikanischem Modernismus und seiner eigenen, einzigartigen künstlerischen Vision.
Giovanni Ponti, genannt Gio, war ein italienischer Architekt, Designer und Professor für Architektur.
Piero Fornasetti war ein italienischer Maler, Bildhauer, Kunsthandwerker und Innenarchitekt.
George Nakashima (japanisch: 中島勝寿) war ein einflussreicher japanisch-amerikanischer Künstler, Architekt und Möbelhersteller. Er ist bekannt für seine meisterhafte Holzbearbeitung und seine Philosophie, natürliche Materialien und traditionelle Handwerkskunst in seine Entwürfe einfließen zu lassen.
Nakashimas Möbelentwürfe betonten Schlichtheit, Funktionalität und die Integration der Natur in den Wohnbereich. Er glaubte an die spirituelle Essenz der von ihm verwendeten Materialien und strebte danach, Möbel zu schaffen, die mit ihrer Umgebung harmonieren und den Benutzern ein Gefühl von Frieden und Ruhe vermitteln.
Seine charakteristischen Entwürfe zeichnen sich oft durch klare Linien, elegante Proportionen und sorgfältige Tischlertechniken aus. Nakashimas Arbeiten waren eine Mischung aus japanischer Ästhetik, amerikanischem Modernismus und seiner eigenen, einzigartigen künstlerischen Vision.
Achim Duchow ist ein deutscher Maler, Grafiker, Bildhauer und Fotograf.
Achim Duchow, bekannt für seine vielschichtige Einstellung zu künstlerischen Praktiken, hat sich stets um eine ironische Darstellung bemüht. Ob politische oder gesellschaftskritische Themen, sie alle hat er in seiner Kunst verarbeitet. In Metamir spielen Achim Dukhovs Kunstwerke mit verschiedenen Strukturen, die durch Mischtechniken und Komplementärfarben entstehen und in einem einzigen Werk zusammenkommen. Die visuelle und emotionale Irritation verwandelt sich schnell in ein Verständnis von Duchows Botschaft, die künstlerische Traditionen aufbricht, um verschiedene gesellschaftliche Themen zu visualisieren. Als Fotograf konzentriert sich Dukhovs Arbeit auf einen dokumentarischen Ansatz.
George Nakashima (japanisch: 中島勝寿) war ein einflussreicher japanisch-amerikanischer Künstler, Architekt und Möbelhersteller. Er ist bekannt für seine meisterhafte Holzbearbeitung und seine Philosophie, natürliche Materialien und traditionelle Handwerkskunst in seine Entwürfe einfließen zu lassen.
Nakashimas Möbelentwürfe betonten Schlichtheit, Funktionalität und die Integration der Natur in den Wohnbereich. Er glaubte an die spirituelle Essenz der von ihm verwendeten Materialien und strebte danach, Möbel zu schaffen, die mit ihrer Umgebung harmonieren und den Benutzern ein Gefühl von Frieden und Ruhe vermitteln.
Seine charakteristischen Entwürfe zeichnen sich oft durch klare Linien, elegante Proportionen und sorgfältige Tischlertechniken aus. Nakashimas Arbeiten waren eine Mischung aus japanischer Ästhetik, amerikanischem Modernismus und seiner eigenen, einzigartigen künstlerischen Vision.
Mark Bradford ist ein amerikanischer bildender Künstler. Geboren in Los Angeles, studierte Bradford am California Institute of the Arts. Er ist bekannt für seine collagierten Malereien, die international ausgestellt wurden, aber auch für seine Video-, Druck- und Installationsarbeiten. Bradford war der US-Vertreter auf der Biennale von Venedig 2017. Er lebt und arbeitet in Los Angeles.
George Nakashima (japanisch: 中島勝寿) war ein einflussreicher japanisch-amerikanischer Künstler, Architekt und Möbelhersteller. Er ist bekannt für seine meisterhafte Holzbearbeitung und seine Philosophie, natürliche Materialien und traditionelle Handwerkskunst in seine Entwürfe einfließen zu lassen.
Nakashimas Möbelentwürfe betonten Schlichtheit, Funktionalität und die Integration der Natur in den Wohnbereich. Er glaubte an die spirituelle Essenz der von ihm verwendeten Materialien und strebte danach, Möbel zu schaffen, die mit ihrer Umgebung harmonieren und den Benutzern ein Gefühl von Frieden und Ruhe vermitteln.
Seine charakteristischen Entwürfe zeichnen sich oft durch klare Linien, elegante Proportionen und sorgfältige Tischlertechniken aus. Nakashimas Arbeiten waren eine Mischung aus japanischer Ästhetik, amerikanischem Modernismus und seiner eigenen, einzigartigen künstlerischen Vision.
