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Henry Wadsworth Longfellow est le poète américain le plus populaire du XIXe siècle.
Longfellow est l'un des poètes les plus vénérés des États-Unis. Ses poèmes "Paul Revere's Journey", "Evangeline", "The Tale of Acadia" (1847) et "Psalm of Life" ont été inclus dans les programmes des écoles primaires et secondaires et sont restés dans la mémoire des générations de lecteurs qui les ont étudiés dans leur enfance. Longfellow a revitalisé la vie littéraire américaine en reliant la poésie américaine aux traditions européennes en dehors de l'Angleterre.
James Russell Lowell était un poète, éducateur et diplomate américain.
De 1845 à 1850, il a écrit une cinquantaine d'articles contre l'esclavage pour des périodiques. Deux des deux autres œuvres les plus importantes de Lowell ont également été publiées en 1848 : le poème "Sir Launfal's Vision", qui fait l'éloge de la fraternité humaine, et "A Fable for Critics", une évaluation pleine d'esprit des auteurs américains contemporains. Ces livres, ainsi que la publication la même année d'une deuxième série de ses poèmes, ont fait de Lowell la nouvelle figure la plus populaire de la littérature américaine du XIXe siècle.
Abraham Lincoln est un homme d'État et un homme politique américain, 16e président des États-Unis (4 mars 1861 - 15 avril 1865).
Fils d'un pionnier et d'une fermière du Kentucky, Lincoln a travaillé dur dès son plus jeune âge et s'est efforcé d'apprendre. Milicien pendant la guerre des Indiens, il pratique le droit et siège pendant huit ans au Parlement de l'Illinois. Opposant à l'esclavage, il acquiert peu à peu une réputation nationale qui lui permet de remporter l'élection présidentielle de 1860.
Devenu le 16e président des États-Unis, Abraham Lincoln fait du parti républicain une organisation nationale forte. Il fait également passer la plupart des démocrates du Nord du côté de l'Union. Le 1er janvier 1863, il a publié la Proclamation d'émancipation, qui déclarait définitivement libres les esclaves se trouvant en territoire confédéré. Lincoln considère la sécession comme illégale et est prêt à recourir à la force pour défendre la loi fédérale et l'Union. Quatre autres États esclavagistes rejoignent la Confédération, mais quatre restent dans l'Union, et la guerre civile de 1861-1865 commence.
Lincoln dirigea personnellement l'action militaire qui conduisit à la victoire sur la Confédération. Abraham Lincoln a été réélu en 1864 et, le 14 avril 1865, il a été mortellement abattu au théâtre Ford de Washington, D.C., par l'acteur John Wilkes Booth.
Abraham Lincoln est un héros national du peuple américain, il est considéré comme l'un des meilleurs et des plus célèbres présidents des États-Unis jusqu'à aujourd'hui.
Joachim de Fiore, également connu sous le nom de Gioacchino da Fiore, était un mystique italien, un théologien et un philosophe de l'histoire, un grand penseur médiéval doté d'une belle imagination symbolique.
Fiore était un écrivain prolifique qui a exploré les significations cachées des apôtres et des écritures. À la fin du XIIe siècle, Joachim jouit d'une grande réputation internationale.
Après un pèlerinage en Terre sainte, il devint moine cistercien et, en 1177, abbé à Corazzo, en Sicile. Il se retira dans les montagnes pour mener une vie contemplative et fonda en 1196 l'ordre de San Giovanni in Fiore. Dans son Livre de l'harmonie du Nouveau et de l'Ancien Testament, Fiore expose une théorie de l'histoire et retrace les correspondances entre l'Ancien et le Nouveau Testament. Dans L'Exposition de l'Apocalypse, il explore les symboles de l'Antéchrist et dans Le Psautier à dix cordes, il expose son enseignement sur la Sainte Trinité. Homme à l'imagination débordante, il fut proclamé prophète et condamné comme hérétique.
Raymond de Peñafort (espagnol : San Raimundo de Peñafort) était un théologien, canoniste et frère dominicain espagnol, vénéré comme un saint dans l'Église catholique.
Raymond était conseiller et confesseur du pape à Rome ainsi que des rois, en particulier Jacques Ier de Catalogne et d'Aragon. Avec le roi Jacques d'Aragon et saint Pierre Nolasco, il fonda l'ordre de Notre-Dame de la Rançon. Les moines de cet ordre se consacrent au sauvetage des chrétiens envahis par les Maures. L'un des principaux objectifs de Raymond de Peñafort était la conversion des juifs et des musulmans au christianisme. Pour ce faire, il ordonna l'étude et l'enseignement de l'arabe et de l'hébreu dans les écoles supérieures dirigées par les dominicains. Il fut également l'un des fondateurs de l'Inquisition en Catalogne.
Raymond mourut à l'âge de 100 ans à Barcelone en 1275 et fut canonisé par le pape Clément VIII la même année.
Guillaume de Rennes était un moine catholique français du XIIIe siècle, poète, théologien et expert en droit canon.
Ses commentaires et annotations sur les œuvres du saint catholique vénéré Raymond de Peñafort jouissaient d'une autorité presque égale dans la plupart des manuscrits et des premières éditions sur la théologie académique et le droit canon. Guillaume de Rennes a également écrit une épopée sur le roi Arthur, qui intéresse les spécialistes de la littérature en ce sens qu'il s'agit de la première tentative de transformer un héros médiéval en un héros de l'époque classique.
Le Maître de Bedford était un miniaturiste français et un illustrateur de manuscrits.
Ce maître du livre d'heures a travaillé à Paris de 1405 à 1435 et est considéré comme l'un des plus importants enlumineurs du XVe siècle. Il a dirigé un atelier influent à Paris. L'artiste doit son nom à son travail sur deux livres qu'il a décorés d'illustrations pour Jean de Lancastre, duc de Bedford. L'un de ces livres, The Bedford Hours, est considéré comme l'un des manuscrits enluminés les plus remarquables de la période médiévale, avec de nombreuses illustrations et une décoration étendue, y compris plus de 1 200 médaillons décoratifs qui apparaissent dans les marges de chaque page.
Edouard Chimot était un peintre, illustrateur et éditeur français de l'Art déco.
Edouard a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Nice puis à l'Ecole des Beaux-Arts de Lille. Après la guerre, il a pu faire ses preuves en tant qu'illustrateur et maître éditeur. À l'apogée de l'Art déco, Chimot reçoit plusieurs commandes pour illustrer des livres avec ses gravures originales, dont la première est le livre rare Les Après-Midi de Montmartre avec quatorze gravures de Chimot.
En 1920, Édouard Chimot fonde sa propre maison d'édition, les Éditions d'Art Édouard Chimot. Grâce à cette entreprise, il continue non seulement à créer ses propres œuvres, mais il collabore également avec d'autres artistes et écrivains pour créer des livres de haute qualité à tirage limité, souvent avec ses illustrations distinctives. Édouard Chimot a été associé au symbolisme tardif et à la culture décadente, et son œuvre est parfois qualifiée de post-symboliste. Ses collaborations avec des écrivains et des poètes célèbres, dont Paul Verlaine et Charles Baudelaire, ont propulsé ses illustrations au premier plan du mouvement Art nouveau.
Avec l'effondrement du système financier au début des années 1930 en Europe, la demande de produits de luxe a également chuté, mais l'artiste a continué à travailler, à produire des livres et à peindre. Le style artistique de Chimot se caractérise par la sensualité et le romantisme. Il était un artiste de la figure féminine, du style, de l'érotisme et incarnait l'essence de l'imagerie Art déco.
Joachim Beuckelaer, peintre flamand né vers 1535 et décédé en 1575, s'est distingué par ses scènes de marché et de cuisine, débordantes d'aliments et d'ustensiles ménagers. Il a été formé dans l'atelier de Pieter Aertsen et est devenu maître indépendant en 1560, continuant à développer les thèmes initiés par Aertsen, mais en les surpassant souvent en compétence. Beuckelaer a spécialisé dans les scènes de marchés et de cuisines avec des affichages élaborés de nourriture, intégrant souvent des épisodes bibliques en arrière-plan, comme dans sa série des Quatre Éléments, où l'eau représente un marché de poissons symbolisant les douze disciples de Jésus.
Ses œuvres, notamment « La Cuisine avec Christ à Emmaüs » et « Le Porc égorgé », indiquent l'évolution du genre de la nature morte et la peinture de marché au XVIIe siècle, en mettant l'accent sur la préparation des repas plutôt que sur les éléments narratifs bibliques qui deviennent secondaires. Cette approche a ouvert la voie aux natures mortes du XVIIe siècle, où les éléments narratifs disparaissent entièrement.
Beuckelaer a également eu une influence notable sur les peintres de natures mortes et d'animaux flamands comme Frans Snyders et sur des peintres italiens du nord tels que Vincenzo Campi et Jacopo Bassano. Ses œuvres, riches en personnages vivides, en objets de nature morte, et en arrière-plans naturels et architecturaux, sont caractérisées par leur essence morale et leur détail illusionniste.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Joachim Beuckelaer offre un aperçu fascinant de la vie quotidienne de la Renaissance flamande, ainsi qu'une appréciation profonde de la nature morte et de la scène de marché qui préfigurent le développement de ces genres dans l'art européen.
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Piero Fornasetti est un peintre, designer, sculpteur et décorateur d'intérieur italien du xxe siècle, le créateur de plus de 11 000 pièces.
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
Gio Ponti est un architecte, designer, peintre, auteur, enseignant et directeur de publications italien.
Au cours de sa carrière, qui se déploie sur six décennies, Gio Ponti a réalisé plus d'une centaine de constructions en Italie et dans le reste du monde, et signé un nombre considérable d'objets d'art décoratif et de design mais aussi de mobilier.
Piero Fornasetti est un peintre, designer, sculpteur et décorateur d'intérieur italien du xxe siècle, le créateur de plus de 11 000 pièces.
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
Achim Duchow ist ein deutscher Maler, Grafiker, Bildhauer und Fotograf.
Achim Duchow, bekannt für seine vielschichtige Einstellung zu künstlerischen Praktiken, hat sich stets um eine ironische Darstellung bemüht. Ob politische oder gesellschaftskritische Themen, sie alle hat er in seiner Kunst verarbeitet. In Metamir spielen Achim Dukhovs Kunstwerke mit verschiedenen Strukturen, die durch Mischtechniken und Komplementärfarben entstehen und in einem einzigen Werk zusammenkommen. Die visuelle und emotionale Irritation verwandelt sich schnell in ein Verständnis von Duchows Botschaft, die künstlerische Traditionen aufbricht, um verschiedene gesellschaftliche Themen zu visualisieren. Als Fotograf konzentriert sich Dukhovs Arbeit auf einen dokumentarischen Ansatz.
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
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Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
