lagoon
Friedrich Paul Nerly war ein deutscher Landschaftsmaler. Er studierte Malerei bei seinem Vater, Friedrich Nerly, und an der Akademie der Schönen Künste in Venedig bei Professor Eugène de Blaas.
Die Hauptthemen von Friedrich Paul Nerlys Werk waren der italienische Hafen, der Strand und Stadtlandschaften (Sonnenuntergang in der Adria, Weiße Grotte in Capri, die Brandung an der Amalfiküste, der Strand zwischen Ancona und Falconara).
Attilio Pratella war ein italienischer Marine- und Landschaftsmaler.
Attilio Pratella erlernte seine ersten beruflichen Fähigkeiten am Trisi College und setzte seine Studien an der Akademie der Schönen Künste in Bologna und an der Akademie der Schönen Künste in Neapel fort. Seine ersten Gemälde wurden von den Jurys der Ausstellungen wohlwollend aufgenommen.
Er malte neapolitanische Miniaturansichten für Touristen und Skizzen für die Keramikfabrik der Brüder Cacciapoti. Nachdem er in das neapolitanische Viertel Vomero gezogen war, begann Pratella, Ansichten der malerischen Umgebung, des Golfs von Neapel und des Vesuvs zu malen. Bald bildete sich um ihn eine Gruppe von Vomeresi ("Vomeristen"), und das Viertel, in dem er lebte, wurde allmählich zu einer ganzen Künstlerkolonie.
Neben den neapolitanischen Landschaften schuf der Künstler auch Stadtansichten von Paris und anderen europäischen Städten. Im Jahr 1899 nimmt Attilio Pratella am Pariser Salon teil und erhält große Anerkennung. Heute befinden sich seine Werke in den Sammlungen des Museo del Capodimonte und der Galleria dell'Arte Ricci Oddi.
Attilio Pratella war ein italienischer Marine- und Landschaftsmaler.
Attilio Pratella erlernte seine ersten beruflichen Fähigkeiten am Trisi College und setzte seine Studien an der Akademie der Schönen Künste in Bologna und an der Akademie der Schönen Künste in Neapel fort. Seine ersten Gemälde wurden von den Jurys der Ausstellungen wohlwollend aufgenommen.
Er malte neapolitanische Miniaturansichten für Touristen und Skizzen für die Keramikfabrik der Brüder Cacciapoti. Nachdem er in das neapolitanische Viertel Vomero gezogen war, begann Pratella, Ansichten der malerischen Umgebung, des Golfs von Neapel und des Vesuvs zu malen. Bald bildete sich um ihn eine Gruppe von Vomeresi ("Vomeristen"), und das Viertel, in dem er lebte, wurde allmählich zu einer ganzen Künstlerkolonie.
Neben den neapolitanischen Landschaften schuf der Künstler auch Stadtansichten von Paris und anderen europäischen Städten. Im Jahr 1899 nimmt Attilio Pratella am Pariser Salon teil und erhält große Anerkennung. Heute befinden sich seine Werke in den Sammlungen des Museo del Capodimonte und der Galleria dell'Arte Ricci Oddi.
Michele Marieschi war ein venezianischer Maler des 18. Jahrhunderts, bekannt für seine Landschafts- und Stadtbilder, insbesondere Veduten von Venedig. Er trat in die Fußstapfen der italienischen Vedutenmalerei, beeinflusst von Canaletto und möglicherweise auch einflussreich für Francesco Guardi. Marieschis Werk zeichnet sich durch lebendige und frische Farbgebung sowie eine Neigung zu unerwarteten Blickwinkeln aus, die sich deutlich in Werken wie "The Rialto Bridge from the Riva del Vin" widerspiegeln. Zwischen 1735 und 1741 war er in der venezianischen Malergilde registriert und produzierte sowohl fantastische Landschaften als auch topographisch genaue Veduten. Er war bekannt für seine innovative Perspektive, die seinen urbanen Ansichten eine Neuheit verlieh, selbst wenn sie auf realen Szenen basierten.
Seine künstlerische Laufbahn begann möglicherweise mit einer Ausbildung bei dem Historienmaler Gaspare Diziani und einer Arbeit als Bühnenbildner, bevor er sich der Malerei von Veduten zuwandte, inspiriert durch den Erfolg Canalettos in diesem Feld. Michele Marieschi veröffentlichte 1741 eine Serie von Drucken mit Ansichten Venedigs, die auch ein Selbstporträt enthielten, und hinterließ einen bedeutenden Einfluss auf die nachfolgende Generation von Vedutenmalern.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk Michele Marieschis einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der Vedutenmalerei in Venedig und ihre Bedeutung für die Darstellung der Stadt in der Kunst. Seine Arbeiten sind ein Testament seiner Fähigkeit, die Essenz Venedigs durch seine lebendige Malweise und seine Meisterschaft in der Perspektive einzufangen.
Um auf dem neuesten Stand bezüglich Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Michele Marieschi zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So stellen Sie sicher, dass Sie keine Gelegenheit verpassen, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu erwerben.
William Baziotes war ein US-amerikanischer Maler und ein Vertreter des Abstrakten Expressionismus.
Ansel Easton Adams war ein amerikanischer Fotograf und Umweltschützer, bekannt für seine beeindruckenden Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografien, insbesondere des amerikanischen Westens und des Yosemite-Nationalparks. Adams' technische Meisterschaft und sein Engagement für den Umweltschutz prägten seine Karriere nachhaltig.
Ansel Adams begann seine professionelle Fotografiekarriere 1930 und war ein Gründungsmitglied der Gruppe f/64, die sich für scharfe Fokussierung und die Nutzung der vollen tonalen Bandbreite in der Fotografie aussprach. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine akribische Technik und eine dramatische Feier der natürlichen Welt aus. Er entwickelte das berühmte und komplexe "Zonensystem" zur Kontrolle und Relation von Belichtung und Entwicklung, das Fotografen ermöglichte, eine Visualisierung kreativ zu gestalten und in ein entsprechendes Foto umzusetzen.
Sein Engagement für den Umweltschutz, insbesondere für den Yosemite-Nationalpark und das gesamte nationale Parksystem, spiegelt sich in seiner aktiven Rolle in verschiedenen Umweltschutzorganisationen und seinen unermüdlichen Bemühungen, durch seine Kunst auf diese Themen aufmerksam zu machen, wider. Seine Fotografien dienten nicht nur der ästhetischen Bewunderung, sondern auch als kraftvolle Symbole für die Bewahrung der Wildnis.
Ansel Adams’ Werke sind in bedeutenden Museen und Galerien vertreten, einschließlich des Museum of Modern Art, und bleiben zentrale Bestandteile der amerikanischen kulturellen und künstlerischen Identität.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Studium von Adams' Arbeiten nicht nur Einblicke in die technische Meisterschaft und ästhetische Schönheit seiner Fotografien, sondern auch in die Geschichte und Philosophie hinter seinen umweltschützerischen Bemühungen.
Für weitere Updates zu Ansel Easton Adams und Informationen zu Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen, die mit seinem Werk in Verbindung stehen, melden Sie sich bitte für unsere Updates an. Dies bietet Ihnen die einzigartige Gelegenheit, eng mit dem Erbe eines der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts verbunden zu bleiben.
![[STRADA FERRATA - MILANO e VENEZIA: PONTE DELLA LIBERTA'] - Corposa serie di pamphlets](/assets/image/picture_1242216/b4465/bc1vo8jbiizjqfshnrfpsg3p5unjkprlxyycqcpaqhhhxvwtu-kr6awqn-gzi8c1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
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Giacomo Guardi war ein italienischer Künstler aus Venedig.
Otto Eduard Pippel war ein deutscher Maler.
Edward William Cooke war ein englischer Landschafts- und Marinemaler sowie Gärtner, bekannt für seine detaillierten Darstellungen maritimer Szenen. Geboren 1811 in Pentonville, London, wuchs Cooke in einer Familie von Graveuren auf und zeigte früh ein Talent für die Kunst.
Edward William Cooke war besonders fasziniert von der Isle of Wight, wo er bereits 1835 eine gründliche Studie der Fischerboote und Hummerkörbe durchführte. Seine Leidenschaft für die Natur spiegelte sich auch in seinem Interesse für Naturgeschichte und Geologie wider. Er war Mitglied mehrerer wissenschaftlicher Gesellschaften, darunter die Linnean Society und die Geological Society, und half bei der Gestaltung der Gärten in Biddulph Grange, Staffordshire.
Sein Werk "Fifty Plates of Shipping and Craft", veröffentlicht 1829, zeigt Edward William Cookes Aufmerksamkeit für Details und seine Fähigkeit, eine Atmosphäre in seinen Arbeiten zu vermitteln. Er reiste durch ganz Europa und schuf bedeutende Werke, die die Kanäle und die Topographie von Venedig sowie die Strände und Ästuare der Niederlande darstellen. Seine Arbeiten sind in vielen der weltweit führenden maritimen Museen und Kunstsammlungen zu finden.
Für Kunstliebhaber und Sammler ist Edward William Cookes Beitrag zur maritimen Malerei von unschätzbarem Wert. Seine Werke bieten einen Einblick in die maritime Geschichte und zeugen von seinem außergewöhnlichen Talent.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse bezüglich Edward William Cooke informiert zu werden, melden Sie sich für Updates an. Bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Entdeckungen und Gelegenheiten, ein Stück von Cookes Erbe zu erwerben.
Canaletto, geboren als Giovanni Antonio Canal, war ein italienischer Maler und Radierer, berühmt für seine präzisen und atmosphärischen Stadtansichten, insbesondere von Venedig und London. Als wichtiger Vertreter der venezianischen Schule des 18. Jahrhunderts schuf er detaillierte Darstellungen städtischer Landschaften, die für ihre meisterhafte Ausdruckskraft und Perspektivgenauigkeit bekannt sind.
Canaletto begann seine Karriere in der Werkstatt seines Vaters, eines Theaterszenenmalers, wo er Szenen für Opern in Venedig und Rom malte. Sein erstes bekanntes signiertes und datiertes Werk ist "Architektonisches Capriccio" (1723). Er verließ die Theatermalerei, um sich der topografischen Malerei zu widmen, wobei seine Werke oft eine Verbindung zu seinem früheren theatralischen Stil aufweisen.
In den 1740er Jahren verlegte Canaletto seinen Wohnsitz nach England, wo er bedeutende Ansichten Londons und der englischen Landschaft schuf. Seine Werke fanden besonders bei britischen Aristokraten Anklang, die auf ihrer Grand Tour durch Europa romantisierte Erinnerungsstücke erwerben wollten. Auch wenn er für seine authentischen Architekturdarstellungen bekannt war, schreckte Canaletto nicht davor zurück, seine Stadtlandschaften für eine größere geometrische Harmonie und zusätzliches Drama zu verschönern.
Canalettos Gemälde sind nicht nur für ihre künstlerische Qualität geschätzt, sondern auch als kulturelle Dokumente, die einen Einblick in das städtische Leben des 18. Jahrhunderts bieten. Seine Werke sind in führenden Museen und Galerien weltweit zu finden, darunter die National Gallery in London und die Wallace Collection.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Canalettos Werke eine faszinierende Perspektive auf die städtische Ästhetik des 18. Jahrhunderts. Registrieren Sie sich für Updates, um über Verkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden, die Werke dieses herausragenden Künstlers betreffen.
Giacomo Guardi war ein italienischer Künstler aus Venedig.
