lagoon
Фридрих Пауль Нерли (нем. Friedrich Paul Nerly) — немецкий художник-пейзажист. Обучался живописи у своего отца, Фридриха Нерли, и в Академии изящных искусств Венеции у профессора Эжена де Блааса.
Основными темами творчества Фридриха Пауля Нерли были итальянский порт, пляж и городские пейзажи (закат в Адриатическом море, Белый грот на Капри, прибой на побережье Амальфи, пляж между Анконой и Фальконарой).
Аттилио Прателла (итал. Attilio Pratella) — итальянский живописец-маринист и пейзажист.
Первые профессиональные навыки Аттилио Прателла получил в колледже Тризи, продолжил обучение в Болонской академии изящных искусств и в Академии художеств в Неаполе. Его первые же картины получили положительные отклики у жюри выставок.
Художник выполнял миниатюрные неаполитанские виды для туристов и делал эскизы росписей изделий керамической фабрики братьев Каччапоти. Переехав в неаполитанский район Вомеро, Прателла стал писать виды живописных окрестностей, Неаполитанского залива и Везувия. Вскоре вокруг него образовалась группа Vomeresi («Вомеристы»), а район, где он жил, постепенно превратился в целую колонию художников.
Кроме неаполитанских пейзажей, художник создавал городские пейзажи Парижа и других городов Европы. В 1899 г. Аттилио Прателла участвовал в Парижском салоне и получил большое признание. Сегодня его работы находятся в коллекциях Музея Каподимонте и Галереи искусств Риччи Одди.
Аттилио Прателла (итал. Attilio Pratella) — итальянский живописец-маринист и пейзажист.
Первые профессиональные навыки Аттилио Прателла получил в колледже Тризи, продолжил обучение в Болонской академии изящных искусств и в Академии художеств в Неаполе. Его первые же картины получили положительные отклики у жюри выставок.
Художник выполнял миниатюрные неаполитанские виды для туристов и делал эскизы росписей изделий керамической фабрики братьев Каччапоти. Переехав в неаполитанский район Вомеро, Прателла стал писать виды живописных окрестностей, Неаполитанского залива и Везувия. Вскоре вокруг него образовалась группа Vomeresi («Вомеристы»), а район, где он жил, постепенно превратился в целую колонию художников.
Кроме неаполитанских пейзажей, художник создавал городские пейзажи Парижа и других городов Европы. В 1899 г. Аттилио Прателла участвовал в Парижском салоне и получил большое признание. Сегодня его работы находятся в коллекциях Музея Каподимонте и Галереи искусств Риччи Одди.
Микеле Мариески (итал. Michele Marieschi) — один из выдающихся венецианских художников XVIII века. Он известен своими ведутами — реалистичными и фантастическими пейзажами городов, а также каприччио, в которых он часто выступал в роли живописца «квадратуриста», мастера иллюзорных архитектурных пейзажей.
Микеле Мариески родился в семье гравера, где, вероятно, получил первые художественные навыки. Его профессиональный путь начался с театрального декоратора, что, безусловно, повлияло на его особенный взгляд на композицию и перспективу в пейзажной живописи. В 1736 году Мариески был признан членом гильдии венецианских живописцев, что стало важным этапом в его карьере.
Художник получил известность в 1730-х годах в Венеции, после смерти Луки Карлевариса, и продолжил традиции венецианской школы живописи, сосредоточившись на создании городских пейзажей. Его работы отличаются документальной точностью и перспективной глубиной, что особенно заметно в изображениях Великого канала и моста Риальто, написанных с разных ракурсов.
На протяжении своей карьеры Микеле Мариески также создал ряд фантастических пейзажей, в которых он искажал размеры и пропорции зданий, добавляя тем самым выразительности своим работам. Эти картины позволяют зрителю увидеть знакомые места под совершенно новым углом и с необычной точки зрения.
Изучение творчества Микеле Мариески позволяет глубже понять венецианскую живопись XVIII века и ее особенности. Его работы хранятся во многих музеях мира и продолжают привлекать внимание искусствоведов и любителей живописи.
Для тех, кто увлечен историей искусства и хочет глубже погрузиться в творчество Микеле Мариески, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей, связанных с выставками, аукционами и продажами работ этого выдающегося венецианского мастера XVIII века. Подписка откроет доступ к эксклюзивной информации о мероприятиях и предложениях, которые будут интересны как коллекционерам, так и всем любителям искусства.
Уильям Базиотис (англ. William Baziotes) — американский живописец Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма, начинавший художественную карьеру как сюрреалист.
Энсел Истон Адамс (англ. Ansel Easton Adams) — выдающийся американский фотограф и эколог, известный своими черно-белыми изображениями американского Запада, особенно национальных парков. Адамс был не только мастером фотографии, но и активным защитником природы, чья работа оказала значительное влияние на движение за сохранение окружающей среды.
С самого начала своей карьеры Энсел Истон Адамс стремился к техническому совершенству, разработав знаменитую «зоновую систему» для контроля и связи экспозиции и разработки фотографии, позволяющую фотографам творчески визуализировать изображение и создавать фотографии, соответствующие этой визуализации. Его техническое мастерство и творческий подход к фотографии принесли ему мировое признание и почетные награды, включая Президентскую медаль свободы в 1980 году.
Энсел Истон Адамс также сыграл ключевую роль в основании и установлении фотографического отдела в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важным этапом в признании фотографии как самостоятельного искусства. Он помогал организовывать первые фотовыставки в музее, был соучредителем фотографического журнала Aperture и Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с работами Энсела Истона Адамса, рекомендуем подписаться на наши обновления.
![[STRADA FERRATA - MILANO e VENEZIA: PONTE DELLA LIBERTA'] - Corposa serie di pamphlets](/assets/image/picture_1242216/b4465/bc1vo8jbiizjqfshnrfpsg3p5unjkprlxyycqcpaqhhhxvwtu-kr6awqn-gzi8c1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
![[STRADA FERRATA - MILANO e VENEZIA: PONTE DELLA LIBERTA'] - Corposa serie di pamphlets](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1242216/b4465/bc1vo8jbiizjqfshnrfpsg3p5unjkprlxyycqcpaqhhhxvwtu-kr6awqn-gzi8c1608650265jpg__fix_374_244.jpeg)
Джакомо Гварди (итал. Giacomo Guardi) — итальянский художник из Венеции.
Отто Эдуард Пиппель (нем. Otto Eduard Pippel) — немецкий живописец.
Эдвард Уильям Кук (англ. Edward William Cooke) — выдающийся английский художник, график и иллюстратор, широко известный своими маринистическими произведениями. Сын и племянник известных граверов, Эдвард Уильям Кук с раннего возраста освоил искусство гравюры и уже в 18 лет создавал собственные работы. С 1833 года он начал профессионально заниматься живописью, создавая акварели и картины маслом, вдохновленные морской тематикой.
Интересы Эдварда Уильяма Кука не ограничивались только искусством. Он также проявлял глубокий интерес к геологии, естественной истории, биологии и ботанике. В 1840 году Кук принял активное участие в создании знаменитых садов Biddulph Grange в Стаффордшире. Его вклад в науку был признан многими академическими обществами, включая Лондонское Линнеевское общество и Королевскую академию художеств.
Произведения Эдварда Уильяма Кука сегодня хранятся в ведущих британских музеях, включая Королевскую академию художеств, Тейт Британ и Национальный морской музей в Гринвиче. Его картины отражают уникальное сочетание художественного мастерства и глубокого понимания морской тематики, делая их ценным вкладом в мировое искусство.
Эдвард Уильям Кук оставил неизгладимый след в мире искусства своими маринистическими картинами. Его творчество продолжает вдохновлять любителей и коллекционеров искусства по всему миру. Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционах, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный как Каналетто (итал. Canaletto) — выдающийся итальянский художник, известный своими великолепными видами Венеции и Лондона. Он родился и умер в Венеции и считается одним из ведущих мастеров венецианской школы живописи.
В начале своей карьеры Каналетто создавал произведения, написанные непосредственно с натуры, что отличало его работы от традиционных студийных пейзажей того времени. В его ранних произведениях, таких как «Двор каменоломни» (около 1725 года, Национальная галерея, Лондон), чувствуется особенная точность и мастерство передачи атмосферы.
Позднее, Каналетто создавал масштабные пейзажи Венеции, которые олицетворяли великолепие и увядающие традиции города. Его работы отмечены использованием атмосферных эффектов и ярких местных цветов, что, по мнению некоторых экспертов, предвосхищало импрессионизм.
Во время пребывания в Англии Каналетто создал множество видов Лондона, а также портреты домов и замков своих патронов. Его английские работы помогли укрепить его репутацию в Северной Европе.
Если вы интересуетесь работами Каналетто и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей и мероприятий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Джакомо Гварди (итал. Giacomo Guardi) — итальянский художник из Венеции.
