lucien smith (1989)
Lucien Smith ist ein US-amerikanischer Künstler, der in Tribeca in Manhattan lebt und arbeitet.
Smith verwendet unter anderem gefundene Materialien (Objets trouvés) oder Detritus (Abfall) und kombiniert diese mit seinen pastösen Farbaufträgen zu Kollagen nach Art des Dadaismus. Andere Werke erinnern an solche des Tachismus.
Lucien Smith ist ein US-amerikanischer Künstler, der in Tribeca in Manhattan lebt und arbeitet.
Smith verwendet unter anderem gefundene Materialien (Objets trouvés) oder Detritus (Abfall) und kombiniert diese mit seinen pastösen Farbaufträgen zu Kollagen nach Art des Dadaismus. Andere Werke erinnern an solche des Tachismus.
Lucien Smith ist ein US-amerikanischer Künstler, der in Tribeca in Manhattan lebt und arbeitet.
Smith verwendet unter anderem gefundene Materialien (Objets trouvés) oder Detritus (Abfall) und kombiniert diese mit seinen pastösen Farbaufträgen zu Kollagen nach Art des Dadaismus. Andere Werke erinnern an solche des Tachismus.
Lucien Smith ist ein US-amerikanischer Künstler, der in Tribeca in Manhattan lebt und arbeitet.
Smith verwendet unter anderem gefundene Materialien (Objets trouvés) oder Detritus (Abfall) und kombiniert diese mit seinen pastösen Farbaufträgen zu Kollagen nach Art des Dadaismus. Andere Werke erinnern an solche des Tachismus.
Lucien Smith ist ein US-amerikanischer Künstler, der in Tribeca in Manhattan lebt und arbeitet.
Smith verwendet unter anderem gefundene Materialien (Objets trouvés) oder Detritus (Abfall) und kombiniert diese mit seinen pastösen Farbaufträgen zu Kollagen nach Art des Dadaismus. Andere Werke erinnern an solche des Tachismus.
Lucien Smith ist ein US-amerikanischer Künstler, der in Tribeca in Manhattan lebt und arbeitet.
Smith verwendet unter anderem gefundene Materialien (Objets trouvés) oder Detritus (Abfall) und kombiniert diese mit seinen pastösen Farbaufträgen zu Kollagen nach Art des Dadaismus. Andere Werke erinnern an solche des Tachismus.
Lucien Smith ist ein US-amerikanischer Künstler, der in Tribeca in Manhattan lebt und arbeitet.
Smith verwendet unter anderem gefundene Materialien (Objets trouvés) oder Detritus (Abfall) und kombiniert diese mit seinen pastösen Farbaufträgen zu Kollagen nach Art des Dadaismus. Andere Werke erinnern an solche des Tachismus.
Claes Thure Oldenburg war ein schwedisch-amerikanischer Künstler, bekannt für seine einzigartigen Beiträge zur Kunst der Pop Art. Mit einer speziellen Leidenschaft für Skulpturen, die Alltagsgegenstände in monumentaler Größe darstellen, hinterließ Oldenburg einen unvergesslichen Eindruck in der Welt der Kunst. Seine Werke, die oft durch ihre humorvolle und kritische Auseinandersetzung mit Konsumkultur auffallen, sind in einigen der renommiertesten Museen und Galerien weltweit ausgestellt.
Oldenburgs Kunst zeichnet sich durch die Transformation des Gewöhnlichen in das Außergewöhnliche aus. Durch die Vergrößerung alltäglicher Objekte wie Burger, Schreibmaschinen und Scheren in öffentlichen Räumen lud er das Publikum ein, die Kultur des Konsums aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Diese Skulpturen sind nicht nur wegen ihrer Größe bemerkenswert, sondern auch wegen der Weise, wie sie die Grenzen zwischen Kunst und Leben verwischen.
Neben seinen großformatigen Skulpturen trug Oldenburg auch durch Malerei und Bildmalerkunst zur Kunstwelt bei. Seine Arbeiten, die eine lebhafte Farbpalette und dynamische Formen aufweisen, spiegeln die Energie und den Geist der Pop-Art-Bewegung wider. Oldenburgs Fähigkeit, humorvolle und tiefgründige Kommentare zur Gesellschaft zu liefern, machte ihn zu einem der herausragendsten Künstler seiner Zeit.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet Oldenburgs Werk eine faszinierende Mischung aus kultureller Kritik und ästhetischer Schönheit. Wer an den neuesten Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Claes Thure Oldenburg interessiert ist, sollte sich für Updates anmelden. Diese Updates bieten nicht nur Einblicke in seltene und begehrte Werke, sondern auch die Möglichkeit, Teil einer leidenschaftlichen Gemeinschaft von Kunstliebhabern zu werden.
Elisabeth Jean Frink war eine englische Bildhauerin und Grafikerin.
Elisabeth Jean Frink war eine englische Bildhauerin und Grafikerin.
Elisabeth Jean Frink war eine englische Bildhauerin und Grafikerin.
Elisabeth Jean Frink war eine englische Bildhauerin und Grafikerin.
Enzo Cucchi ist ein zeitgenössischer italienischer Maler und Objektkünstler. Er zählt neben Sandro Chia, Horacio de Sosa Cordero, Francesco Clemente und Mimmo Paladino zu den Hauptvertretern der italienischen Transavantgarde.
Der Künstler lebt und arbeitet in Rom und Ancona.
Andy Warhol, ein US-amerikanischer Künstler, war eine herausragende Figur der Pop-Art-Bewegung. Seine Werke, die das Verhältnis zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Prominentenkultur erforschten, umspannten eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Bekannt wurde er durch Werke wie die Siebdruckgemälde "Campbell's Soup Cans" (1962) und "Marilyn Diptych" (1962), die experimentellen Filme "Empire" (1964) und "Chelsea Girls" (1966) sowie die Multimedia-Events "Exploding Plastic Inevitable" (1966–67).
Ursprünglich als kommerzieller Illustrator tätig, begann Warhol in den späten 1950er Jahren, in verschiedenen Galerien auszustellen und als einflussreicher und kontroverser Künstler anerkannt zu werden. Sein New Yorker Studio, "The Factory", wurde zu einem bekannten Treffpunkt, der bedeutende Intellektuelle, Drag Queens, Dramatiker, Bohemiens, Hollywood-Prominente und wohlhabende Gönner zusammenbrachte. Er förderte eine Sammlung von Persönlichkeiten, die als "Warhol-Superstars" bekannt wurden, und prägte den weit verbreiteten Ausdruck "15 Minuten Ruhm".
In den späten 1960er Jahren managte und produzierte er die experimentelle Rockband "The Velvet Underground" und gründete das "Interview"-Magazin. Er verfasste zahlreiche Bücher, darunter "The Philosophy of Andy Warhol" und "Popism: The Warhol Sixties". Warhol lebte offen als schwuler Mann vor der Bewegung zur Befreiung der Schwulen. Im Juni 1968 überlebte er einen Mordversuch durch die radikale Feministin Valerie Solanas, die ihn in seinem Studio anschoß. Nach einer Gallenblasenoperation starb Warhol im Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York an Herzrhythmusstörungen.
Warhol war Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen, Bücher sowie Spiel- und Dokumentarfilme. Das Andy Warhol Museum in seiner Heimatstadt Pittsburgh, das eine umfangreiche dauerhafte Sammlung von Kunst und Archiven besitzt, ist das größte einem einzelnen Künstler gewidmete Museum in den Vereinigten Staaten. Warhol wurde als "Wegweiser des Kunstmarktes" beschrieben, und viele seiner Kreationen sind sehr sammelwürdig und wertvoll.
Wenn Sie ein Sammler, Kunst- oder Antiquitätenexperte sind und sich für Andy Warhols Werke und deren Bedeutung interessieren, melden Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsveranstaltungen an, die sich ausschließlich auf Andy Warhol beziehen.
Ross Bleckner ist ein amerikanischer Maler und Grafiker.
Mit seinen großformatigen „Streifenbildern“ greift er in den 1980er Jahren Themen der Op Art auf. Die geometrische Strenge der Motive wird durch Unschärfen in der Linienführung und quer liegende Farbstreifen aufgebrochen, was zu einem Bildflimmern führt.
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Frida Kahlo de Rivera, geboren als Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, war eine mexikanische Malerin, bekannt für ihre lebendigen Selbstporträts und Werke, die tief in die mexikanische Kultur und Tradition eintauchen. Ihr einzigartiger Stil vereint Elemente des Naiven, des Magischen Realismus und des Surrealismus und stellt oft Fragen zu Identität, Postkolonialismus, Geschlecht, Klasse und Rasse in der mexikanischen Gesellschaft.
Kahlos Werke zeichnen sich durch starke autobiografische Elemente und eine Mischung aus Realismus und Fantasie aus. Ihr Interesse für Politik und Kunst führte sie zur Mexikanischen Kommunistischen Partei, wo sie den berühmten mexikanischen Künstler Diego Rivera traf, den sie später heiratete. Ihre Ehe war geprägt von Leidenschaft und künstlerischer Zusammenarbeit, aber auch von Konflikten und Kahlos gesundheitlichen Herausforderungen.
Zu ihren bemerkenswerten Werken gehören „Die zwei Fridas“ (1939), „Selbstporträt mit Dornenhalskette und Kolibri“ (1940) und „Die gebrochene Säule“ (1944). Diese Werke sind nicht nur in ihrer bildlichen Darstellung kraftvoll, sondern auch in ihrer Fähigkeit, komplexe persönliche und gesellschaftliche Themen anzusprechen. Kahlos Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art und das Frida Kahlo Museum, auch bekannt als La Casa Azul, ihr ehemaliges Zuhause in Coyoacán, Mexiko.
Kahlo bleibt eine faszinierende Figur in der Kunstgeschichte, deren Werk und Leben nach wie vor Kunstsammler und Experten fesseln. Für regelmäßige Updates zu neuen Produkten, Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Frida Kahlo, melden Sie sich für unseren Newsletter an. Bleiben Sie informiert und entdecken Sie die Welt dieser außergewöhnlichen Künstlerin weiter.
