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 Пьер Боннар. «Автопортрет», 1889.jpg)
Pierre Bonnard ist ein französischer Maler und Grafiker, der durch seine Rolle in der Gruppe der Nabis und später als Anführer der Intimisten bekannt wurde. Er gilt als einer der größten Farbmaler der modernen Kunst. Seine charakteristischen, sonnendurchfluteten Interieurs und Stillleben spiegeln intime Umgebungen wider, wie z. B. das "Esszimmer" (1913) und die "Obstschale" (ca. 1933).
Auf Drängen seines Vaters studierte Bonnard zunächst Jura, arbeitete kurz in einem Regierungsbüro und besuchte dann die École des Beaux-Arts. Nachdem er den Prix de Rome nicht gewonnen hatte, wechselte er an die Académie Julian, wo er mit führenden Vertretern der neuen Künstlergeneration in Kontakt kam. Seine Faszination für japanische Drucke, die sich in seinem Werk widerspiegelt, brachte ihm den Spitznamen "der japanische Nabi" ein.
Bonnards frühe Karriere war von der Nabi-Bewegung geprägt, einer informellen Gruppe von Künstlern mit unterschiedlichen Stilen und Philosophien, die jedoch gemeinsame künstlerische Ziele verfolgten. Während einige Mitglieder der Bewegung einen sehr religiösen, philosophischen oder mystischen Ansatz verfolgten, blieb Bonnard in seinem Werk eher fröhlich und unabhängig. Er stellte seine Werke auf einer Ausstellung der Gesellschaft Unabhängiger Künstler aus und begann eine Zusammenarbeit mit der Zeitschrift La Revue Blanche.
Im zwanzigsten Jahrhundert, als neue künstlerische Strömungen aufkamen, verfeinerte und überarbeitete Bonnard seinen Stil weiter. Seine Werke, die oft das Alltagsleben darstellen, zeichnen sich durch lebendige Farben und intime Atmosphären aus.
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David Wilkie war ein schottischer Maler.
1811 wurde Wilkie als Mitglied in die Royal Academy aufgenommen. König Georg IV. ernannte ihn 1823 zu seinem Hofmaler.
Zur Wiederherstellung seiner Gesundheit lebte er 1825 bis 1828 in Italien und Spanien, wo er von 1808 bis 1814 eine Reihe Szenen aus dem Krieg auf der Pyrenäischen Halbinsel malte. Er schloss sich an den Stil Hogarths an, mit dem er die große Mannigfaltigkeit, Feinheit und Schärfe der Beobachtung des Charakteristischen in der Natur gemein hat, in vielen seiner Bilder auch das vorherrschend Dramatische des Inhalts. Er ist außerdem wesentlich bestimmt von den niederländischen Genremalern des 17. Jahrhunderts.


Leonhard Euler war der größte Mathematiker des 18. Jahrhunderts und der Geschichte im Allgemeinen.
Euler schloss sein Studium an der Universität Basel mit Bravour ab und trat in die St. Petersburger Akademie der Wissenschaften ein, begann dann an der Berliner Akademie zu arbeiten und wurde später deren Leiter.
Im Jahr 1766 erhielt der Wissenschaftler eine Einladung der russischen Kaiserin Katharina II. und kam erneut nach St. Petersburg, um seine wissenschaftliche Arbeit fortzusetzen. Hier veröffentlichte er etwa 470 Werke auf den verschiedensten Gebieten. Eines davon ist das groß angelegte Werk "Mechanik" - eine eingehende Untersuchung dieser Wissenschaft, einschließlich der Himmelsmechanik. Euler war zu diesem Zeitpunkt schon fast blind, aber er beschäftigte sich weiterhin aktiv mit der Wissenschaft, bei den Aufzeichnungen halfen ihm sein Sohn Johann Albrecht und Stenographen. Leonhard Euler machte viele grundlegende Entdeckungen, die der Menschheit großen Nutzen brachten. Sein massiver Beitrag zur Entwicklung der Mathematik, Mechanik, Physik und Astronomie kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden, und seine Kenntnisse in den verschiedensten Wissenschaftszweigen sind bewundernswert.
Im Laufe seines Lebens veröffentlichte er mehr als 850 Werke, die eingehende Studien über Botanik, Chemie, Medizin, alte Sprachen und Musik enthalten. Euler war Mitglied zahlreicher wissenschaftlicher Akademien in aller Welt.




Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin war ein französischer Porträtmaler und Museumsdirektor, der für seine Präzision in der Erstellung von Porträts bekannt ist. Nach seiner Flucht aus Frankreich während der Revolution arbeitete er als Porträtgravurkünstler in den Vereinigten Staaten, wo er von 1798 bis 1814 lebte und arbeitete. In dieser Zeit schuf er über tausend Lebensporträts, die viele wichtige Persönlichkeiten Amerikas dieser Jahre darstellen. Seine Werke umfassen Kreidezeichnungen, Aquarelle und kleine Kupferstichporträts. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich war er von 1817 bis 1852 als Direktor des Musée des Beaux-Arts in Dijon tätig, wo er 1852 verstarb.
Saint-Memins Fähigkeit, mithilfe von Instrumenten wie dem Physionotrace, einem Gerät zur Erstellung genauer Gesichtsprofile, außergewöhnlich detaillierte und exakte Porträts zu erstellen, hebt ihn von anderen Künstlern seiner Zeit ab. Seine Porträts, darunter auch prominente amerikanische Figuren wie Thomas Jefferson und Meriwether Lewis, sind in renommierten Sammlungen zu finden, einschließlich der Smithsonian American Art Museum und des Metropolitan Museum of Art.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin einen einzigartigen Einblick in die Porträtkunst des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, sowohl in Amerika als auch in Frankreich.
Interessieren Sie sich für die einzigartigen Porträts und das künstlerische Erbe von Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin? Abonnieren Sie unsere Updates, um über neue Entdeckungen, Verkaufs- und Auktionsevents informiert zu werden, die mit seinen Werken in Verbindung stehen. Bleiben Sie auf dem Laufenden und verpassen Sie keine Gelegenheit, mehr über dieses faszinierende Kapitel der Kunstgeschichte zu erfahren.


Lillian Bassman ist eine amerikanische Fotografin und Künstlerin.
Als Art-Direktorin von Zeitschriften und Modefotografin wurde sie in den 1940er und 50er Jahren für ihre kontrastreichen, traumhaften Porträts von sylphidenhaften Models berühmt. Bassmans einzigartiger grafischer Fotostil veranschaulicht die weibliche Mystik und den Glamour ebenso wie die Kühnheit einer Künstlerin, die die Grenzen zwischen Modefotografie und bildender Kunst verwischt. Als sie 1945 als Art Director für die Zeitschrift Bazaar arbeitete, half sie vielen der berühmtesten Fotografen des Jahrhunderts, ihre Karriere zu starten.


Raimund von Penyafort (spanisch: San Raimundo de Peñafort) war ein spanischer Theologe, Kanonist und Dominikanermönch, der in der katholischen Kirche als Heiliger verehrt wird.
Raimund war Berater und Beichtvater des Papstes in Rom sowie der Könige, insbesondere von Jakob I. von Katalonien und Aragon. Gemeinsam mit König Jakobus von Aragonien und dem Heiligen Petrus Nolasco gründete er den Orden Unserer Lieben Frau vom Lösegeld. Die Mönche dieses Ordens widmeten sich der Rettung von Christen, die von den Mauren überrannt worden waren. Eines der Hauptziele von Raimund von Penyafort war die Bekehrung von Juden und Moslems zum Christentum. Um dies zu erreichen, ordnete er an, dass an den höheren Schulen der Dominikaner Arabisch und Hebräisch gelehrt werden sollte. Er gehörte auch zu denen, die die Inquisition in Katalonien gründeten.
Raimund starb 1275 im Alter von 100 Jahren in Barcelona und wurde noch im selben Jahr von Papst Clemens VIII. heiliggesprochen.

Wilhelm von Rennes war ein französischer römisch-katholischer Mönch, Dichter, Theologe und Experte für Kirchenrecht aus dem 13. Jahrhundert.
Seine Kommentare und Anmerkungen zu den Werken des verehrten katholischen Heiligen Raymond von Peñafort genossen in den meisten Handschriften und frühen Ausgaben zur akademischen Theologie und zum kanonischen Recht nahezu gleiche Autorität. Wilhelm von Rennes schrieb auch ein Epos über König Artus, das für Literaturwissenschaftler insofern von Interesse ist, als es der erste Versuch war, einen mittelalterlichen Helden in einen Helden der klassischen Epoche zu verwandeln.


Daniele Crespi war ein italienischer Maler und Freskant des Frühbarocks.




