pop & rock
John Wesley war ein US-amerikanischer zeitgenössischer Maler und Grafiker. Er gilt als in seinem Stil eigenständiger, vom Comic inspirierter Künstler, der mit seinen US-amerikanischen Themen und der häufig obsessiven Erotik in seiner Kunst die Pop Art und jüngere Generationen von Malern entscheidend mitgeprägt hat.
![William Hamilton | Campi phlegraei. Paris, [1799-1802], a deluxe copy with plates in two states](/assets/image/picture_3552953/71e1c/swqxwjtgq1ugvnwqi2apzgfoiilhqdrokd3a-bot1khfha9pyeckuouug-95a3ll1699088974jpg__fix_374_244.jpeg)
![William Hamilton | Campi phlegraei. Paris, [1799-1802], a deluxe copy with plates in two states](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3552953/71e1c/swqxwjtgq1ugvnwqi2apzgfoiilhqdrokd3a-bot1khfha9pyeckuouug-95a3ll1699088974jpg__fix_374_244.jpeg)
William Hamilton ist ein englischer Künstler und Illustrator.
Allen Jones ist ein britischer Pop-Art-Künstler und ein Senior Fellow der Royal Academy of Arts. Er ist bekannt für seine Gemälde, Skulpturen und Lithografien zum Thema menschliche Sexualität. Auf der Pariser Biennale 1963 wurde er mit dem Prix des Jeunes Artistes ausgezeichnet.
Allen Jones' bekanntestes Werk ist "Hat Stand, Table and Chair", das aus "Fetisch"-Schaufensterpuppen aus Fiberglas geschaffen wurde.
Albert Flamm war ein deutscher Künstler der Düsseldorfer Schule. Er studierte Architektur an der Düsseldorfer Kunstakademie und in Antwerpen. Im Jahr 1841 wandte er sich der Malerei zu und wurde Schüler von Andreas Achenbach. 1848 gehörte Flamm zu den Mitbegründern der Künstlervereinigung Malkasten.
Albert Flamm malte vor allem italienische Landschaften, die für ihre Naturtreue, ihre lebhaften Farben und ihre virtuose Ausführung geschätzt wurden. Oft wählte er einen erhöhten Standpunkt, um weite Panoramaperspektiven in warmem, hellem Sonnenlicht und mit feiner Detailwiedergabe zu schaffen.
Albert Flamm war ein deutscher Künstler der Düsseldorfer Schule. Er studierte Architektur an der Düsseldorfer Kunstakademie und in Antwerpen. Im Jahr 1841 wandte er sich der Malerei zu und wurde Schüler von Andreas Achenbach. 1848 gehörte Flamm zu den Mitbegründern der Künstlervereinigung Malkasten.
Albert Flamm malte vor allem italienische Landschaften, die für ihre Naturtreue, ihre lebhaften Farben und ihre virtuose Ausführung geschätzt wurden. Oft wählte er einen erhöhten Standpunkt, um weite Panoramaperspektiven in warmem, hellem Sonnenlicht und mit feiner Detailwiedergabe zu schaffen.
Andy Warhol, ein US-amerikanischer Künstler, war eine herausragende Figur der Pop-Art-Bewegung. Seine Werke, die das Verhältnis zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Prominentenkultur erforschten, umspannten eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Bekannt wurde er durch Werke wie die Siebdruckgemälde "Campbell's Soup Cans" (1962) und "Marilyn Diptych" (1962), die experimentellen Filme "Empire" (1964) und "Chelsea Girls" (1966) sowie die Multimedia-Events "Exploding Plastic Inevitable" (1966–67).
Ursprünglich als kommerzieller Illustrator tätig, begann Warhol in den späten 1950er Jahren, in verschiedenen Galerien auszustellen und als einflussreicher und kontroverser Künstler anerkannt zu werden. Sein New Yorker Studio, "The Factory", wurde zu einem bekannten Treffpunkt, der bedeutende Intellektuelle, Drag Queens, Dramatiker, Bohemiens, Hollywood-Prominente und wohlhabende Gönner zusammenbrachte. Er förderte eine Sammlung von Persönlichkeiten, die als "Warhol-Superstars" bekannt wurden, und prägte den weit verbreiteten Ausdruck "15 Minuten Ruhm".
In den späten 1960er Jahren managte und produzierte er die experimentelle Rockband "The Velvet Underground" und gründete das "Interview"-Magazin. Er verfasste zahlreiche Bücher, darunter "The Philosophy of Andy Warhol" und "Popism: The Warhol Sixties". Warhol lebte offen als schwuler Mann vor der Bewegung zur Befreiung der Schwulen. Im Juni 1968 überlebte er einen Mordversuch durch die radikale Feministin Valerie Solanas, die ihn in seinem Studio anschoß. Nach einer Gallenblasenoperation starb Warhol im Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York an Herzrhythmusstörungen.
Warhol war Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen, Bücher sowie Spiel- und Dokumentarfilme. Das Andy Warhol Museum in seiner Heimatstadt Pittsburgh, das eine umfangreiche dauerhafte Sammlung von Kunst und Archiven besitzt, ist das größte einem einzelnen Künstler gewidmete Museum in den Vereinigten Staaten. Warhol wurde als "Wegweiser des Kunstmarktes" beschrieben, und viele seiner Kreationen sind sehr sammelwürdig und wertvoll.
Wenn Sie ein Sammler, Kunst- oder Antiquitätenexperte sind und sich für Andy Warhols Werke und deren Bedeutung interessieren, melden Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsveranstaltungen an, die sich ausschließlich auf Andy Warhol beziehen.
Allen Jones ist ein britischer Pop-Art-Künstler und ein Senior Fellow der Royal Academy of Arts. Er ist bekannt für seine Gemälde, Skulpturen und Lithografien zum Thema menschliche Sexualität. Auf der Pariser Biennale 1963 wurde er mit dem Prix des Jeunes Artistes ausgezeichnet.
Allen Jones' bekanntestes Werk ist "Hat Stand, Table and Chair", das aus "Fetisch"-Schaufensterpuppen aus Fiberglas geschaffen wurde.
Tom Wesselmann war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Objektkünstler.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
James Rosenquist war ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine bedeutenden Beiträge zur Pop-Art-Bewegung. Geboren im Jahr 1933, begann Rosenquist seine Karriere als Werbeplakatmaler, bevor er sich der bildenden Kunst zuwandte. Diese frühe Erfahrung prägte seine künstlerische Methode und seinen Stil, der durch großformatige, collageartige Gemälde charakterisiert ist, in denen er Fragmente der kommerziellen Kultur und Werbebilder mit einer Vielzahl von Bildern aus der Popkultur verschmilzt.
Rosenquists Werke zeichnen sich durch ihre kritische Auseinandersetzung mit der Konsumgesellschaft und der Medienlandschaft der Nachkriegszeit aus. Seine Kunst ist ein Spiegel der amerikanischen Kultur, der sowohl die Schönheit als auch die Banalität des Alltags einfängt. Besonders bemerkenswert ist sein Gemälde „F-111“, das als kritischer Kommentar zum militärisch-industriellen Komplex und zum Vietnamkrieg interpretiert wird. Dieses Werk und andere seiner Schlüsselarbeiten sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York.
Neben Malereien umfasst Rosenquists Œuvre auch Skulpturen und Drucke, die seine Vielseitigkeit als Künstler unter Beweis stellen. Seine Fähigkeit, alltägliche Gegenstände und Bilder in tiefgründige, mehrschichtige Kunstwerke zu transformieren, hat ihn zu einer zentralen Figur in der Kunstwelt gemacht. Rosenquist war nicht nur ein Bildmaler, sondern auch ein Denker, der durch seine Werke zum Nachdenken anregte und Diskussionen über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft anstieß.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Rosenquists Werken tiefe Einblicke in die Pop-Art-Bewegung und deren Einfluss auf die zeitgenössische Kunst. Seine Arbeiten sind ein Muss für jede ernsthafte Kunstsammlung. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit James Rosenquist auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese Abonnements sind eine hervorragende Möglichkeit, um keine wichtige Neuigkeit zu verpassen und Ihr Verständnis für die Dynamik des Kunstmarktes zu vertiefen.
James Rosenquist war ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine bedeutenden Beiträge zur Pop-Art-Bewegung. Geboren im Jahr 1933, begann Rosenquist seine Karriere als Werbeplakatmaler, bevor er sich der bildenden Kunst zuwandte. Diese frühe Erfahrung prägte seine künstlerische Methode und seinen Stil, der durch großformatige, collageartige Gemälde charakterisiert ist, in denen er Fragmente der kommerziellen Kultur und Werbebilder mit einer Vielzahl von Bildern aus der Popkultur verschmilzt.
Rosenquists Werke zeichnen sich durch ihre kritische Auseinandersetzung mit der Konsumgesellschaft und der Medienlandschaft der Nachkriegszeit aus. Seine Kunst ist ein Spiegel der amerikanischen Kultur, der sowohl die Schönheit als auch die Banalität des Alltags einfängt. Besonders bemerkenswert ist sein Gemälde „F-111“, das als kritischer Kommentar zum militärisch-industriellen Komplex und zum Vietnamkrieg interpretiert wird. Dieses Werk und andere seiner Schlüsselarbeiten sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York.
Neben Malereien umfasst Rosenquists Œuvre auch Skulpturen und Drucke, die seine Vielseitigkeit als Künstler unter Beweis stellen. Seine Fähigkeit, alltägliche Gegenstände und Bilder in tiefgründige, mehrschichtige Kunstwerke zu transformieren, hat ihn zu einer zentralen Figur in der Kunstwelt gemacht. Rosenquist war nicht nur ein Bildmaler, sondern auch ein Denker, der durch seine Werke zum Nachdenken anregte und Diskussionen über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft anstieß.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Rosenquists Werken tiefe Einblicke in die Pop-Art-Bewegung und deren Einfluss auf die zeitgenössische Kunst. Seine Arbeiten sind ein Muss für jede ernsthafte Kunstsammlung. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit James Rosenquist auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese Abonnements sind eine hervorragende Möglichkeit, um keine wichtige Neuigkeit zu verpassen und Ihr Verständnis für die Dynamik des Kunstmarktes zu vertiefen.
Melvin John Ramos war ein amerikanischer Künstler und gilt als bedeutender Vertreter der Pop Art.
