women's history & literature
Nathaniel Hawthorne ist ein amerikanischer Schriftsteller und Autor.
Hawthorne ist ein gefeierter Autor von Kurzgeschichten und ein Meister des allegorischen und symbolischen Erzählens. Als einer der ersten Schriftsteller der amerikanischen Literatur ist er vor allem für seine Werke Der scharlachrote Buchstabe (1850) und Das Haus der sieben Giebel (1851) bekannt. Hawthornes künstlerische Werke werden der amerikanischen Romantik und insbesondere der so genannten dunklen Romantik zugerechnet, einer populären Faszination für das Irrationale, Dämonische und Groteske in der Mitte des 19.
Sophia Amelia Hawthorne, geborene Peabody war eine amerikanische Künstlerin, Illustratorin und Schriftstellerin.
Sophia Peabody ist die Ehefrau des Schriftstellers Nathaniel Hawthorne. Vor ihrer Heirat war sie bereits eine erfolgreiche Künstlerin, während ihres Lebens veröffentlichte sie auch Artikel, ihre Tagebücher und einige von Nathaniels Notizbüchern, die sie nach seinem Tod bearbeitete und veröffentlichte.
Emily Elizabeth Dickinson war eine amerikanische Lyrikerin des 19. Jahrhunderts.
Emily führte einen zurückgezogenen und eher ungewöhnlichen Lebensstil und zog einen regen Briefwechsel dem persönlichen Verkehr vor. Neben vielen brillanten und geistreichen Briefen an ihre Familie und Freunde schrieb sie im Laufe ihres Lebens etwa zweitausend Gedichte, von denen jedoch nur etwa zehn veröffentlicht wurden.
Dickinson besaß eine außergewöhnliche stilistische Brillanz und Integrität der Visionen und gilt heute neben Walt Whitman als eine der beiden führenden amerikanischen Dichterinnen des neunzehnten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sie setzte sich mühelos über die üblichen Regeln der Verslehre und sogar der Grammatik hinweg und bewies in den geistigen Inhalten ihrer Werke außergewöhnlichen Mut und Originalität. Es ist bekannt, dass die Dichterin besonders von der Poesie Ralph Waldo Emersons beeindruckt war, und mit Charles Wadsworth korrespondierte sie.
Heute wird das Werk von Emily Dickinson als ein leuchtender Vorläufer der Moderne gewertet und in Bildungseinrichtungen in den Vereinigten Staaten und Europa intensiv studiert.
Phillis Wheatley oder Phillis Wheatley Peters war eine amerikanische Dichterin, die in Afrika geboren wurde.
Die in Westafrika geborene Phillis Wheatley wurde als Kleinkind entführt und 1761 als Sklavin an John und Susanna Wheatley in Boston verkauft. Sie wählten für sie den Namen Phyllis zu Ehren des Schiffes, auf dem das Mädchen die Mittelpassage zurückgelegt hatte. Die Familie Wheatley erkannte schnell ihre intellektuellen Fähigkeiten und förderte sie beim Studium der klassischen Literatur. Phyllis begann, Gedichte und Verse zu schreiben, und einige wurden sogar veröffentlicht, als sie erst 14 Jahre alt war.
Die Öffentlichkeit des 18. Jahrhunderts hatte jedoch große Schwierigkeiten, eine schwarze Sklavin als Schriftstellerin zu akzeptieren. Im Mai 1773 reiste Wheatley mit dem Sohn ihres Herrn nach London. Dort wurde ihr erstes Buch, Poems on Miscellaneous Subjects, Religious and Moral, veröffentlicht. Wheatleys literarisches Talent und ihre persönlichen Qualitäten trugen zu ihrem großen gesellschaftlichen Erfolg in London bei. Im Herbst 1773 kehrte Phyllis in die Vereinigten Staaten zurück, und Wheatley wurde die Freiheit gewährt. Sie heiratete, wurde aber nur 31 Jahre alt.
Wheatleys heute berühmtestes Gedicht "On Being Brought from Africa to America" (1768) befasst sich direkt mit dem Thema der Sklaverei.
Mercy Otis Warren war eine amerikanische Dichterin, Satirikerin, Dramatikerin, Historikerin und Essayistin der Amerikanischen Revolution.
Mercy Otis wurde in eine wohlhabende Familie auf der Insel Cape Cod hineingeboren und kam schon früh mit den turbulenten politischen Ereignissen in Berührung, die sich zu dieser Zeit im Land abspielten. Einer ihrer Brüder war der politische Aktivist James Otis, der von Anfang an an der Amerikanischen Revolution beteiligt war. Im Jahr 1754 heiratete Mercy Otis den Farmer James Warren, der später in der Legislative von Massachusetts (1766-78) saß. Durch die politischen Verbindungen ihres Mannes war Warren mit den meisten Führern der Revolution persönlich bekannt und stand mehr als zwei Jahrzehnte lang ständig im Mittelpunkt des Geschehens.
Indem sie ihre eigenen Überzeugungen mit ihrem schriftstellerischen Talent verband, wurde Warren zur Dichterin und Historikerin der revolutionären Ära. Ihre ersten prägnanten und polemischen Texte in Versen wurden in einer Bostoner Zeitung veröffentlicht. Es folgten der prophetische Roman Defeat und andere Werke. Im Jahr 1790 veröffentlichte sie eine Sammlung ihrer Werke, Poems, Dramatic and Miscellaneous, die auch zwei neue Theaterstücke, The Sack of Rome und The Ladies of Castille, enthielt. Für eine Frau der damaligen Zeit waren solche Veröffentlichungen sehr gewagt, da sich Schriftstellerinnen gewöhnlich unter Pseudonymen versteckten.
Warren korrespondierte auch ausgiebig mit Politikern, darunter George Washington und Thomas Jefferson. Im Jahr 1805 stellte sie ein dreibändiges Werk mit dem Titel A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution fertig. Dieses Buch war das früheste Werk über historische Ereignisse im Lande. Die unmittelbare Nähe zu den politischen Führern und den wichtigsten nationalen Ereignissen macht Mercy Warrens Schriften über die Zeit der amerikanischen Revolution besonders wertvoll.
Susanna Rowson, geborene Haswell, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, Dramatikerin, Schauspielerin und Pädagogin.
Susanna Haswell war die Tochter eines Offiziers der Royal Navy. Sie veröffentlichte 1786 ihren ersten Roman, Victoria, und heiratete bald darauf den Geschäftsmann William Rowson. Susannas größter Erfolg war ihr erster amerikanischer Bestseller, der Roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, in späteren Ausgaben unter dem Titel Charlotte Temple). Dieser Roman, eine konventionelle, sentimentale Geschichte über Verführung und Reue, war ungeheuer populär und erlebte mehr als 200 Auflagen.
1792 wurde sie Schauspielerin und trat mit ihrem bankrotten Ehemann in Schottland sowie in Philadelphia, Baltimore und Boston auf. Nachdem sie sich von der Bühne zurückgezogen hatte, eröffnete Susanna 1797 die erste "Frauenakademie" in Boston. Susanna Rowson schrieb auch viele Theaterstücke und Musicals und trug damit zur Entwicklung der darstellenden Künste in den Vereinigten Staaten bei. Später gab sie auch das Boston Weekly Magazine heraus, schrieb Geografie- und Rechtschreibbücher sowie Moralhandbücher.
Susanna Rowson, geborene Haswell, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, Dramatikerin, Schauspielerin und Pädagogin.
Susanna Haswell war die Tochter eines Offiziers der Royal Navy. Sie veröffentlichte 1786 ihren ersten Roman, Victoria, und heiratete bald darauf den Geschäftsmann William Rowson. Susannas größter Erfolg war ihr erster amerikanischer Bestseller, der Roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, in späteren Ausgaben unter dem Titel Charlotte Temple). Dieser Roman, eine konventionelle, sentimentale Geschichte über Verführung und Reue, war ungeheuer populär und erlebte mehr als 200 Auflagen.
1792 wurde sie Schauspielerin und trat mit ihrem bankrotten Ehemann in Schottland sowie in Philadelphia, Baltimore und Boston auf. Nachdem sie sich von der Bühne zurückgezogen hatte, eröffnete Susanna 1797 die erste "Frauenakademie" in Boston. Susanna Rowson schrieb auch viele Theaterstücke und Musicals und trug damit zur Entwicklung der darstellenden Künste in den Vereinigten Staaten bei. Später gab sie auch das Boston Weekly Magazine heraus, schrieb Geografie- und Rechtschreibbücher sowie Moralhandbücher.
Susanna Rowson, geborene Haswell, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, Dramatikerin, Schauspielerin und Pädagogin.
Susanna Haswell war die Tochter eines Offiziers der Royal Navy. Sie veröffentlichte 1786 ihren ersten Roman, Victoria, und heiratete bald darauf den Geschäftsmann William Rowson. Susannas größter Erfolg war ihr erster amerikanischer Bestseller, der Roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, in späteren Ausgaben unter dem Titel Charlotte Temple). Dieser Roman, eine konventionelle, sentimentale Geschichte über Verführung und Reue, war ungeheuer populär und erlebte mehr als 200 Auflagen.
1792 wurde sie Schauspielerin und trat mit ihrem bankrotten Ehemann in Schottland sowie in Philadelphia, Baltimore und Boston auf. Nachdem sie sich von der Bühne zurückgezogen hatte, eröffnete Susanna 1797 die erste "Frauenakademie" in Boston. Susanna Rowson schrieb auch viele Theaterstücke und Musicals und trug damit zur Entwicklung der darstellenden Künste in den Vereinigten Staaten bei. Später gab sie auch das Boston Weekly Magazine heraus, schrieb Geografie- und Rechtschreibbücher sowie Moralhandbücher.
Catharine Maria Sedgwick war eine erfolgreiche amerikanische Romanautorin in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Catharine war die Tochter von Theodore Sedgwick, einem Rechtsanwalt, Kongressabgeordneten und späteren Senator und Richter am Obersten Gerichtshof des Staates. Sie war eine der produktivsten und angesehensten amerikanischen Schriftstellerinnen ihrer Zeit und verfasste sechs Romane, acht Kinderbücher, zwei Biografien und mehr als 100 Kurzgeschichten in Prosa. Der berühmte Schriftsteller Edgar Allan Poe äußerte sich sehr positiv über ihr Werk.
Sedgwick schrieb die Romane Redwood (1824), Hope Leslie (1827), Clarence (1830) und The Linwoods (1835), ihr letzter Roman "Verheiratet oder ledig?" wurde 1857 veröffentlicht. Ihre Werke werfen vor allem Fragen über das Verhältnis zwischen Bildung und Regierung und die Schlüsselrolle der Frauen bei der Gestaltung der entstehenden Nation auf.
Catherine Sedgwick war auch in der New York Women's Prison Association von ihrer Gründung im Jahr 1854 bis zu ihrem Tod aktiv.
Louisa May Alcott war eine amerikanische Schriftstellerin des 19. Jahrhunderts.
Louisa, die Tochter des Transzendentalisten Bronson Alcott, wuchs in der Gesellschaft von Ralph Waldo Emerson, Theodore Parker und Henry David Thoreau auf. Ihre Erziehung erfolgte weitgehend unter der Leitung ihres Vaters, der jedoch nicht in der Lage war, die Familie angemessen zu versorgen.
Louisa war gezwungen, Kurzgeschichten zu schreiben und in der Zeitschrift The Atlantic Monthly zu veröffentlichen. Man könnte sagen, dass die Not sie dazu zwang, ein autobiografisches Buch, Little Women (1868-69), zu schreiben, das sofort so populär wurde, dass Louisa endlich ihre Schulden abbezahlen konnte. Das Buch beschreibt die häuslichen Abenteuer einer optimistischen Familie aus Neuengland mit bescheidenen Mitteln und zeichnet die unterschiedlichen Charaktere und Schicksale von vier Schwestern nach, die aufwachsen und sich mit Arbeit, Gesellschaft und Ehe auseinandersetzen müssen.
Alcott veröffentlichte Fortsetzungen des Buches, Little Men (1871) und Joe's Boys and What Came of Them (1886). Bereits im 20. Jahrhundert gab es zahlreiche Verfilmungen von Little Women, darunter der Filmklassiker von 1933 mit Katharine Hepburn in der Hauptrolle als Joe und die Verfilmung von Greta Gerwig aus dem Jahr 2019.
Alcott schrieb weitere häusliche Geschichten, die auf ihren frühen Erfahrungen beruhen, und ihre Bücher für jüngere Kinder erfreuen sich nach wie vor ungebrochener Beliebtheit. Bereits im 21. Jahrhundert wurden die von Alcott zwischen 1863 und 1869 unter Pseudonym veröffentlichten Gothic-Kurzgeschichten und Krimis gesammelt und neu aufgelegt.
Susanna Rowson, geborene Haswell, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, Dramatikerin, Schauspielerin und Pädagogin.
Susanna Haswell war die Tochter eines Offiziers der Royal Navy. Sie veröffentlichte 1786 ihren ersten Roman, Victoria, und heiratete bald darauf den Geschäftsmann William Rowson. Susannas größter Erfolg war ihr erster amerikanischer Bestseller, der Roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, in späteren Ausgaben unter dem Titel Charlotte Temple). Dieser Roman, eine konventionelle, sentimentale Geschichte über Verführung und Reue, war ungeheuer populär und erlebte mehr als 200 Auflagen.
1792 wurde sie Schauspielerin und trat mit ihrem bankrotten Ehemann in Schottland sowie in Philadelphia, Baltimore und Boston auf. Nachdem sie sich von der Bühne zurückgezogen hatte, eröffnete Susanna 1797 die erste "Frauenakademie" in Boston. Susanna Rowson schrieb auch viele Theaterstücke und Musicals und trug damit zur Entwicklung der darstellenden Künste in den Vereinigten Staaten bei. Später gab sie auch das Boston Weekly Magazine heraus, schrieb Geografie- und Rechtschreibbücher sowie Moralhandbücher.
Susanna Rowson, geborene Haswell, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, Dramatikerin, Schauspielerin und Pädagogin.
Susanna Haswell war die Tochter eines Offiziers der Royal Navy. Sie veröffentlichte 1786 ihren ersten Roman, Victoria, und heiratete bald darauf den Geschäftsmann William Rowson. Susannas größter Erfolg war ihr erster amerikanischer Bestseller, der Roman Charlotte, A Tale of Truth (1791, in späteren Ausgaben unter dem Titel Charlotte Temple). Dieser Roman, eine konventionelle, sentimentale Geschichte über Verführung und Reue, war ungeheuer populär und erlebte mehr als 200 Auflagen.
1792 wurde sie Schauspielerin und trat mit ihrem bankrotten Ehemann in Schottland sowie in Philadelphia, Baltimore und Boston auf. Nachdem sie sich von der Bühne zurückgezogen hatte, eröffnete Susanna 1797 die erste "Frauenakademie" in Boston. Susanna Rowson schrieb auch viele Theaterstücke und Musicals und trug damit zur Entwicklung der darstellenden Künste in den Vereinigten Staaten bei. Später gab sie auch das Boston Weekly Magazine heraus, schrieb Geografie- und Rechtschreibbücher sowie Moralhandbücher.
Rebecca Rush war eine amerikanische Schriftstellerin des frühen 19. Jahrhunderts.
Rebecca wurde in eine kreative Künstlerfamilie hineingeboren und veröffentlichte 1812 ihr einziges bekanntes Buch "Kelroy". Dieser Roman war während des Krieges in jenen Jahren nicht sehr relevant, wurde aber dennoch durch seinen witzigen Blick auf den sozialen Aufstieg und die Schichtung der Gesellschaft in Philadelphia bei Ausbruch des Krieges von 1812 bemerkenswert. Die ehelichen Intrigen, die die Handlung des von einer Frau geschriebenen Romans bildeten, machten ihn populär: Eine Mutter gibt vor, reicher zu sein, als sie tatsächlich ist, und versucht, ihre beiden Töchter mit reichen Männern zu verheiraten.
Sarah Orne Jewett, mit vollem Namen Theodora Sarah Orne Jewett, ist eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin.
Sarah besuchte die Berwick Academy, bildete sich aber größtenteils selbständig weiter. Ihre ersten Kurzgeschichten unterzeichnete "Alice Eliot". Ihre vielen späten Skizzen der Neuengland-Stadt Deephaven, die an South Berwick erinnert, wurden in The Atlantic Monthly veröffentlicht und in ihrem ersten Buch, Deephaven (1877), zusammengefasst.
Sie schrieb drei Romane und mehrere Kinderbücher, und es wurden auch mehrere Gedichtsammlungen von ihr veröffentlicht. Jewetts bestes Buch, The Land of the Pointed Firs (1896), handelt wie Defaven von der Isolation und Einsamkeit einer verfallenden Hafenstadt und dem einzigartigen Humor ihrer Bewohner. Ihr Werk erinnert an die Romane von Gustave Flaubert, dessen Werk sie bewunderte.
Maurice Denis, ein französischer Maler, war eine Schlüsselfigur in der Übergangszeit zwischen Impressionismus und moderner Kunst. Er ist bekannt für seine Beteiligung an der Gruppe Les Nabis und seine Vorliebe für symbolistische und später neoklassizistische Kunstformen.
Denis studierte an der Académie Julian und war maßgeblich an der Gründung der Nabis-Gruppe beteiligt, die eine idealistische und positivistische Philosophie verfolgte. Diese Gruppe lehnte den Naturalismus und Materialismus zugunsten einer idealistischeren Kunstform ab. Denis' Kunst war stark von Gauguin beeinflusst und zeichnete sich durch dekorative, farbenfrohe Oberflächen und eine Ablehnung der neoimpressionistischen Methoden aus.
Eines seiner bekanntesten Werke ist „Taches du soleil sur la terrace“ (Sonnenflecken auf der Terrasse), das erstmals 1890 gezeigt wurde. Es spiegelt die leuchtenden Farben und die kraftvolle Formensprache Gauguins wider. Seine Werke sind in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter das Musée d'Orsay und das Los Angeles County Museum of Art.
Denis' Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Seine Philosophie und Technik beeinflussten später Künstler wie Matisse und trugen zur Entwicklung des Modernismus bei.
Wenn Sie mehr über Maurice Denis und seine Kunst erfahren möchten, melden Sie sich für Updates an. Sie erhalten Informationen über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse, die ausschließlich mit Maurice Denis in Verbindung stehen.
Jacopo Filippo di Bergamo oder Giacomo Filippo Forèsti (lateinisch: Iacobus Philippus Bergomensis) war ein italienischer Augustinermönch, Theologe und Chronist.
Jacopo di Bergamo wurde in eine adlige Familie hineingeboren, erhielt seine geistliche Ausbildung im örtlichen Kloster und zeigte schon früh eine Vorliebe für literarische Arbeiten. Nachdem er Europa bereist hatte, legte er die Tonsur ab und war als Abt von Klöstern mit deren Verbesserung beschäftigt.
Er ist als Verfasser einer Reihe bedeutender früher Druckwerke, als Chronist und Bibelforscher bekannt. Sein Supplementum chronicarum (1483) ist eine Universalchronik, die viele spätere Auflagen überlebte. Und De claris mulieribus, veröffentlicht 1497, enthält den ersten Bericht über die Reise des Entdeckers Kolumbus.
Sojourner Truth, geboren als Isabella Baumfree, war eine amerikanische Abolitionistin und Frauenrechtlerin, die in die Sklaverei hineingeboren wurde.
Isabella Baumfree wurde als Sklavin im niederländischsprachigen Ulster County, New York, geboren. Sie wurde viermal gekauft und verkauft, musste schwere körperliche Arbeit verrichten und wurde grausam bestraft. Als Teenager wurde sie mit einem anderen Sklaven zusammengebracht, mit dem sie fünf Kinder hatte. 1827 - ein Jahr vor Inkrafttreten des New Yorker Sklavenemanzipationsgesetzes - floh Isabella mit ihrer Tochter zu der nahe gelegenen Abolitionistenfamilie Van Wagener. Diese Familie kaufte sie für zwanzig Dollar frei und half ihr, ihren Sohn zurückzubekommen.
Isabella zog 1828 nach New York City, wo sie für einen örtlichen Pfarrer arbeitete. In den frühen 1830er Jahren beteiligte sie sich an den religiösen Aktionen, die den Staat durchzogen, und wurde zu einer charismatischen Rednerin. Im Jahr 1843 behauptete sie, der Geist habe sie berufen, die Wahrheit zu predigen, und nannte sich fortan Sojourner Truth (Wahrheit). Sie setzte sich für die Abschaffung der Sklaverei, für Mäßigung sowie für Bürger- und Frauenrechte ein.
Da sie selbst Analphabetin war, diktierte Sojourner Truth ihre Geschichte Olive Gilbert, mit der sie in der abolitionistischen Northampton Association zusammenarbeitete. Daraufhin wurde 1850 Sojourner Truth's Narrative of Sojourner Truth, eine Sklavin aus dem Norden, die 1828 vom Staat New York aus der körperlichen Sklaverei befreit wurde, veröffentlicht. 1851 hielt Truth in Akron, Ohio, ihre berühmte "Bin ich keine Frau?"-Rede. Sie war eine leidenschaftliche Kämpferin für alle Aspekte der sozialen Gerechtigkeit und reiste unter Lebensgefahr weiter durch die Vereinigten Staaten, um Reden über Frauenrechte, Gefängnisreformen und die Aufhebung der Rassentrennung zu halten.
William Nelson Copley war ein US-amerikanischer Maler, Kunstsammler und Mäzen. Er gilt als ein wichtiger Vermittler zwischen den Surrealisten und der Pop-Art-Bewegung und zählte zu den eigenwilligsten Persönlichkeiten der Kunstszene. William N. Copley war zunächst als Galerist tätig und baute in dieser Eigenschaft eine umfangreiche Kunstsammlung auf, bevor er durch die Freundschaft mit Surrealisten wie Marcel Duchamp, René Magritte und Max Ernst selbst zum Künstler wurde. Das malerische und zeichnerische Werk von William Copley setzt sich ironisch und humorvoll mit der Tradition von Dada, Surrealismus und der aufkommenden Pop Art auseinander.
Joan Miró, ein spanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, war bekannt für seine surrealistischen Werke und persönlichen Stil. Geboren am 20. April 1893 in Barcelona, entwickelte Miró eine Kunst, die sich durch ihren Traumcharakter und ihre kindliche Spontaneität auszeichnete. Seine Werke zeigen oft ein starkes katalanisches Erbe, das sich in seinem gesamten Schaffen widerspiegelt.
Mirós frühe künstlerische Entwicklung war geprägt von Einflüssen des Fauvismus und Kubismus, inspiriert von Künstlern wie Vincent van Gogh und Paul Cézanne. Seine Werke aus dieser Zeit, wie "The Farm", weisen auf einen Übergang zu einem individuelleren Stil hin. In Paris, wo er sich 1920 niederließ, schloss er sich der Surrealistischen Bewegung an und schuf Werke, die eine Balance zwischen Realismus und Abstraktion fanden.
In seiner mittleren Schaffensphase erweiterte Miró sein Repertoire und experimentierte mit verschiedenen Medien. Er arbeitete an Kollagen, Keramiken und Wandteppichen und setzte sich in seinen Werken sowohl mit politischen Themen als auch mit poetischen Elementen auseinander. Seine surrealistischen Werke wie "The Tilled Field" und "Catalan Landscape (The Hunter)" sind bekannt für ihre symbolische Sprache und Traumdarstellungen.
Joan Miró wurde international gefeiert und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Guggenheim International Award und die Goldmedaille der Schönen Künste Spaniens. Sein Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestritten, und sein Erbe lebt in Museen und Sammlungen weltweit weiter. Für Kunstliebhaber und Sammler bieten Mirós Werke eine faszinierende Kombination aus Surrealismus, kindlicher Unschuld und katalanischem Nationalstolz. Um über Verkaufsausstellungen und Auktionen im Zusammenhang mit Joan Miró auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für unsere Updates an.
Richard Avedon war ein amerikanischer Fotograf und Künstler, der für seine ikonischen Porträts und Modefotografien bekannt ist.
Avedon begann seine Karriere als Fotograf in den späten 1940er Jahren, als er als freiberuflicher Fotograf für Zeitschriften wie Harper's Bazaar und Vogue arbeitete. Schon bald wurde er für seinen unverwechselbaren Stil bekannt, der sich durch die Verwendung einfacher, übersichtlicher Hintergründe und seine Fähigkeit auszeichnete, das Wesen seiner Motive einzufangen.
Im Laufe seiner Karriere fotografierte Avedon einige der berühmtesten Menschen seiner Zeit, darunter Marilyn Monroe, Andy Warhol und die Beatles. Er war auch für seine Modefotografie bekannt, und seine Arbeiten erschienen in vielen Modemagazinen, darunter Harper's Bazaar und Vogue.
Avedons Arbeiten waren oft umstritten, da er die traditionellen Vorstellungen von Schönheit und Mode in Frage stellte. Er war bekannt für seine Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten, und seine Arbeit wurde oft als Spiegelbild der sozialen und politischen Themen seiner Zeit gesehen.
Heute gilt Avedon als einer der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, und sein Werk inspiriert weiterhin Künstler und Fotografen auf der ganzen Welt.
Pablo Ruiz Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Bühnenbildner, bekannt für seine umwälzenden künstlerischen Leistungen im 20. Jahrhundert. Er verbrachte den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich und gilt als einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit. Picasso war nicht nur Mitbegründer der Kubismus-Bewegung, sondern auch Erfinder der konstruierten Skulptur und Mitbegründer des Collage-Konzepts. Seine Werke zeichnen sich durch eine Vielzahl von Stilen aus, die er entwickelte und erforschte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die proto-kubistische "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) und das Antikriegsgemälde "Guernica" (1937), eine dramatische Darstellung des Bombenangriffs auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
Picassos künstlerisches Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren. Er malte in einem naturalistischen Stil während seiner Kindheit und Jugend und experimentierte im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen. Nach 1906 inspirierte ihn das Fauvistische Werk des älteren Künstlers Henri Matisse zu radikaleren Stilrichtungen. Sein Werk, besonders in der Frühphase seiner Karriere, wird oft in Perioden eingeteilt: die Blaue Periode (1901–1904), die Rosa Periode (1904–1906), die afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909), analytischer Kubismus (1909–1912) und synthetischer Kubismus (1912–1919). Viele seiner Werke aus den späten 1910er und frühen 1920er Jahren zeigen einen neoklassizistischen Stil, und sein Werk Mitte der 1920er Jahre weist Merkmale des Surrealismus auf.
Picassos außergewöhnliche Produktivität und Vielseitigkeit führten zu weltweiter Anerkennung und enormem Reichtum. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter "Les Demoiselles d'Avignon" und "Guernica", die als Meilensteine in der Kunstgeschichte gelten. Seine Werke werden hoch geschätzt und erreichen auf Auktionen oft Rekordpreise.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten ist Picasso eine Schlüsselfigur. Seine Arbeiten bieten Einblicke in wichtige Kunstbewegungen und sind ein wesentlicher Bestandteil der modernen Kunstgeschichte. Wenn Sie regelmäßige Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Picasso erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Wir versorgen Sie mit den neuesten Informationen und geben Ihnen die Möglichkeit, sich tiefer mit dem Werk dieses revolutionären Künstlers zu beschäftigen.
