Australien
Gwen Barringer war eine südaustralische Künstlerin, bekannt für ihre Aquarelle. Barringer war bekannt für Aquarelle von Blumen und Landschaften, denen sie einen märchenhaften Glamour verlieh und gegen Trends und wechselnde Moden immun blieb. Sie ist in den State Gallerys of South Australia und Victoria sowie in der National Gallery, Canberra, vertreten. Barringer studierte an der South Australian School of Arts and Crafts bei H. P. Gill, Archibald Collins und Hans Heysen. Sie war über 30 Jahre lang Ratsmitglied der South Australian Society of Arts und war auch als Lehrerin bekannt.
Ethel Barringer war eine südaustralische Künstlerin, die sich in verschiedenen Medien auszeichnete, aber besonders für ihre Radierungen bekannt war. Sie wurde an der Advanced School for Girls unter Miss Rees George ausgebildet und war Schülerin von Hans Heysen und Mary Packer Harris an der SA School of Arts and Crafts. Sie studierte mehrere Jahre in London und belegte Kurse in Emaillieren, Schmuckdesign, Lebenswerk und Radierung an der St. John's Wood Art School und der Sir John Cass Technical School. Nach ihrer Rückkehr nach Adelaide richtete sie ihr eigenes Atelier in der Flinders Street ein, gab es aber auf, als sie eine Anstellung als Hilfslehrerin an der School of Arts and Crafts in North Terrace erhielt.
Theodore Penley Boyd ist ein australischer Künstler britischer Herkunft. Er war ein Mitglied der künstlerischen Boyd-Dynastie: Seine Eltern Arthur Merrick Boyd und Emma Minnie Boyd (geb. Beckett) waren berühmte Künstler der Zeit, und zu seinen Brüdern gehörten der Keramiker Merrick Boyd und der Schriftsteller Martin Boyd. Penley Boyd ist vor allem als Landschaftsmaler bekannt, der meisterhaft mit flüchtigen Lichteffekten umgeht. Besonders beeinflusst wurde er von dem Künstler E. Phillips Fox, der ihn als Nachbarn in Paris in die Freilichttechnik einführte.
David Fielding Gough Boyd ist ein australischer Künstler und Mitglied der Boyd-Dynastie. 1946 arbeitete er mit seinem Bruder Guy in der Martin Boyd Pottery in Sydney. Er gründete Anfang der 1950er Jahre auch eine Töpferei in London und arbeitete bis Mitte der 1960er Jahre hauptsächlich in der Töpferei. Boyd und seine Frau wurden weithin als Australiens führende Töpfer bekannt. Sie führten neue Glasurtechniken und die Verwendung der Töpferscheibe ein, um skulptierte Figuren zu schaffen.
Boyds Karriere als Künstler begann 1957 mit einer Reihe symbolischer Gemälde australischer Entdecker, die damals viel Kontroverse auslösten, da sie sich auf die tragische Geschichte der tasmanischen Aborigines konzentrierten. 1958 stellte er eine Reihe von Gemälden aus, die auf histologischen Episoden aus den Studien von Burke und Wills, Bass und Flinders basierten. In den 1950er Jahren trat er der Antipodeans Group bei. 1966 entdeckte Boyd eine Technik, die er Sfumato nannte, nachdem da Vinci das Wort verwendet hatte, um die Abstufungen von Rauchtönen in der Malerei zu beschreiben. Boyds Methode erzielte diesen Effekt mit einer neuen Technik unter Verwendung einer Kerzenflamme.
William Merrick Boyd, besser bekannt als Merrick Boyd, war ein australischer Künstler, Keramiker, Bildhauer und Grafiker, der seine Familie und Nachbarschaft in Bleistiftzeichnungen aufzeichnete.
Boyd richtete ein Studio in Murrumbin ein, und mit Unterstützung seiner Familie wurden dort 1911 Töpferöfen installiert. Er studierte bei Bernard Hall und Frederick McCubbin an der National Gallery School, wo er Keramik als Weg zur Bildhauerei wählte, sich aber schließlich für die Töpferei entschied. 1912 veranstaltete er seine erste Töpferausstellung in Melbourne und kurz darauf seine zweite Ausstellung in der Besant Lodge.
Boyds beste Werke entstanden zwischen 1920 und 1930; hauptsächlich Haushaltsgegenstände, die oft von seiner Frau Doris dekoriert wurden, und einige Keramikskulpturen. Er und Doris verwendeten oft australische Flora und Fauna als dekorative Motive.
Arthur Merric Boyd war ein australischer Maler. Er und seine Frau Emma Minnie (geborene à Beckett) etablierten einen Lebensstil als Künstler, dem viele Generationen folgten, um das populäre Image der Familie Boyd zu schaffen. Boyd reiste und malte viel auf dem europäischen Kontinent und kehrte Ende 1893 nach Australien zurück, wo er für den Rest seines Lebens hauptsächlich in Sandringham und anderen Vororten von Melbourne lebte. Gelegentlich schickte er gute Arbeiten zu den Ausstellungen der Victorian Artists' Society, mischte sich aber nie viel in das künstlerische Leben seiner Zeit ein.
Emma Minnie Boyd, geboren als Emma Minnie Beckett, war eine australische Künstlerin. Zwischen 1874 und 1932 stellte sie öffentlich in der Victorian Society of Artists, der International Centenary Exhibition von 1888 (Melbourne), der Royal Academy of Arts (London) und in einer gemeinsamen Ausstellung mit ihrem Mann im Como House in Melbourne im Jahr 1902 aus.
Emma Minnie Boyd hatte ein Talent für Landschaftsaquarelle, malte aber sowohl in Aquarell als auch in Öl, wobei sie Innenräume, Figuren, Porträts, Stillleben und Blumenstudien darstellte. Sie ist Teil der Boyd-Künstlerdynastie, die mit Emma und ihrem Mann Arthur begann.
Doris Lucy Eleanor Bloomfield Boyd ist eine australische Künstlerin, Malerin und Keramikerin. Sie studierte bei Bernard Hall und Frederick McCubbin an der National Gallery School, wo sie ihren Klassenkameraden Merrick Boyd kennenlernte, der Töpfer studierte. 1915 heiratete sie ihn. Doris zierte zwischen 1920 und 1930 viele von Merrick Boyds Werken. Dies waren hauptsächlich Haushaltsgegenstände, die die australische Flora und Fauna darstellten.
Louis Buvelot, geboren als Abram-Louis Buvelot, war ein Schweizer Landschaftsmaler, der 17 Jahre in Brasilien lebte und nach 5 Jahren Rückkehr in die Schweiz 23 Jahre in Australien blieb, wo er die Heidelberger Malerschule beeinflusste. Buvelot ist vor allem für seinen großen Beitrag zur australischen Kunst bekannt. Seine Werke, meist Öllandschaften, sind sehr angesehen, aber vielleicht war seine Wirkung als Lehrer mehrerer Mitglieder der Heidelberger Schule noch größer. Seine Begeisterung für die Freilichtmalerei (das Malen direkt unter freiem Himmel) war ein wesentliches Merkmal der Arbeit dieser Künstler.
Lawrence W. Carroll war ein in Australien geborener amerikanischer Maler, der auf beiden Seiten des Atlantiks Karriere machte. In seiner frühen Karriere arbeitete Carroll als Illustrator für The Progressive, The Village Voice, The New York Times und andere Zeitschriften und zeichnete politische Illustrationen. Am bedeutendsten ist jedoch Carrolls Karriere als Maler. Seine Herangehensweise an die Materialien, an den Maßstab und die Struktur der Objekte ist sehr charakteristisch.
Pegg Clarke war eine australische professionelle Mode-, Porträt-, Architektur- und Gesellschaftsfotografin, deren Arbeiten, die häufig in Zeitschriften veröffentlicht wurden, vom Historiker Jack Cato als "auf höchstem Niveau" bezeichnet wurden. Ihre Arbeiten wurden in bekannten australischen Zeitschriften des frühen 20. Jahrhunderts vorgestellt. Am Ende des Ersten Weltkriegs galt Clarke als einer der führenden Fotografen in Melbourne. Sie wurde für ihre Modefotografie, Porträts der deutschen High Society, insbesondere von Debütantinnen und Bräuten, und ihre Porträts von besuchenden Prominenten respektiert. Clarke wurde nicht an der National Gallery School ausgebildet, obwohl sie sowohl zeichnete als auch fotografierte, engagierte sich jedoch in der Melbourne Society of Women Painters and Sculptors. In ihrer persönlichen Arbeit, hauptsächlich Landschaft, war Pegg eine Bildkünstlerin.
Charles Edward Conder war ein englisch-australischer Maler, Lithograf und Designer, bekannt für seine Rolle in der Heidelberger Schule, die als Beginn einer eigenständigen australischen Tradition in der westlichen Kunst gilt. Conder, geboren 1868 in London, zog nach Australien und prägte dort die Kunstszene, bevor er nach Europa zurückkehrte, wo er in Paris und später in London lebte und arbeitete.
In Australien verband ihn eine enge Freundschaft mit anderen Künstlern wie Arthur Streeton und Tom Roberts. Conders Werke, darunter berühmte Gemälde wie "Departure of the Orient – Circular Quay", spiegeln das lebhafte städtische Leben und die beeindruckenden Landschaften Australiens wider. Seine Arbeiten auf Seide und seine Fächerdesigns sind besonders hervorzuheben und brachten ihm in seinen späteren Jahren Anerkennung.
Trotz gesundheitlicher Probleme und eines Lebens, das von sozialen Verpflichtungen geprägt war, hinterließ Conder ein beeindruckendes künstlerisches Erbe. Seine Werke sind heute in wichtigen Kunstsammlungen und Galerien vertreten und zeugen von seinem Talent und seiner Bedeutung für die Kunstgeschichte.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Charles Edward Conder eine faszinierende Persönlichkeit, dessen Werk einen tiefen Einblick in die Kunst- und Kulturlandschaft seiner Zeit bietet. Sein Einfluss auf die australische und europäische Kunstszene ist unbestritten und macht ihn zu einem interessanten Schwerpunkt für Sammlungen und Studien.
Für Updates zu Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Charles Edward Conder melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
Ray Austin Crooke war ein australischer Künstler, der für seine ruhigen Ansichten von Inselbewohnern und Meereslandschaften bekannt ist, von denen viele auf der Kunst von Paul Gauguin basieren. Mit einem Porträt von George Johnston gewann er 1969 den Archibald-Preis. Sein Gemälde The Offering (1971) befindet sich in der Sammlung der Vatikanischen Museen. Viele seiner Werke befinden sich in australischen Galerien. Er wurde 1993 bei den Australia Day Honours zum Mitglied des Order of Australia ernannt, "in Anerkennung seiner Verdienste um die Kunst, insbesondere als Landschaftskünstler".
Alfred James Daplyn war ein in England geborener australischer Künstler. Daplyn wanderte 1881 nach Melbourne aus und wurde später Sekretär der New South Wales Art Society, als er nach Sydney zog. Daplyn war von 1885 bis 1892 Ausbilder der Gesellschaft für Malerei und beeinflusste Charles Conder, Sydney Long und Julian Ashton.
Robert Henry Dickerson war ein australischer figurativer Maler und ehemaliges Mitglied der Künstlergruppe Antipodeans. Dickerson ist einer der anerkanntesten figurativen Künstler Australiens und gehört zu einer Generation einflussreicher Künstler, zu denen Ray Crooke, Charles Blackman, Laurence Hope, Margaret Olley und Inge King gehören. Dickerson war ein Autodidakt, der sich weigerte, eine Kunstschule zu besuchen. Seine Kunst wurde als kantiges und kontrastreiches Hell-Dunkel beschrieben und in einer Reihe von Materialien ausgeführt, darunter Farbe, Pastell, Kohle und andere grafische Medien. Die Inspiration für seine Kunst kam aus dem Alltag und er schöpfte aus den Themen Einsamkeit, Verletzlichkeit und Isolation. Einsame Charaktere mit langen Nasen und skurrilen, oft abgewandten Augen spielten eine große Rolle in seiner Arbeit.
William Dobell ist ein berühmter australischer Künstler des 20. Jahrhunderts, ein herausragender Meister der Porträtmalerei. William Dobell schuf auch viele Genre- und Landschaftsgemälde, und die besten Meisterwerke seiner Arbeit werden heute in den größten Museen Australiens aufbewahrt. Die Biografie des Malers ist voll von interessanten Ereignissen und spannenden Reisen in verschiedene Länder.
Sir John Forrest war ein australischer Naturforscher, Reisender und Politiker.
Er arbeitete als Landvermesser und leitete mehrere bahnbrechende Erkundungsexpeditionen nach Westaustralien. Auf seiner zweiten Reise in den Jahren 1870-1871 vermaß Forrest die gesamte Südwestküste Australiens von Perth bis Adelaide. Später diente er als australischer Verteidigungsminister, und als erster Premierminister von Westaustralien (1890-1901) förderte Forrest den Bau öffentlicher Anlagen und handelte 1901 den Beitritt des Staates zum Commonwealth of Australia aus.
Dorothy Fratt-Cooper war eine amerikanische Künstlerin.
Ihre erste Einzelausstellung fand 1946 in der Washingtoner Stadtbibliothek statt. Seitdem hat sie ihre Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.
Albert Henry Fullwood war ein australischer Künstler, der einen bedeutenden Beitrag zur Kunst in Australien geleistet hat. Er malte mit Künstlern der Heidelberg School in Melbourne und zog um, um in ihrem Camp in Sirius Cove, Sydney, zu leben und zu malen. Fullwood war der australische offizielle Kriegskünstler der 5. Division im Ersten Weltkrieg. Fullwood ist in zahlreichen Galerien vertreten.
Gwendolyn Muriel Grant war eine australische Künstlerin, die hauptsächlich in Porträts im impressionistischen Stil arbeitete. Viele ihrer Werke haben Küsten- oder Strandszenen, zusätzlich zu formellen Porträts, und sie war Teil einer Avantgarde von Frauen, die ihre Arbeiten in Australien ausstellten. Gwendolyn Grant war 1923 Präsidentin des Brisbane Lyceum Club. Sie schrieb für die lokalen Zeitungen über Kunst und stellte ihre Werke bei der Victorian Artists Society und der Society of Women Painters aus. Sie nahm regelmäßig am Wettbewerb um den Archibald-Preis teil. Sie stellte ihre Werke in 15 Einzelausstellungen und 4 mit ihrem Ehemann aus. Bis zu ihrem 75. Lebensjahr unterrichtete sie Kunst am Brisbane CTC.
Norah Gurdon war eine australische Künstlerin. Gurdon besuchte von 1901 bis 1908 die National Gallery School und wurde von den bekannten Künstlern Frederick McCubbin und Bernard Hall unterrichtet. Als versierte Landschafts- und Stilllebenmalerin stellte Gurdon ihre Werke bereits als Studentin bei der Victorian Artists Society aus. Sie stellte ihr künstlerisches Können schon früh unter Beweis, indem sie 1909 den Kunstausstellungspreis der Stadt Prahran in der Hauptkategorie für Ölmalerei gewann.
Norah Gurdon war ein regelmäßiger und erfolgreicher Aussteller von Arbeiten und stellte mit der Victorian Artists Society, der Melbourne Society of Women Painters and Sculptors und der Australian Art Association aus. In den 1920er Jahren veranstaltete sie viele Einzelausstellungen in der Athenaeum Gallery und später in der Women's Industrial Arts Society in Sydney und der Royal Queensland Art Society in Brisbane.
Lindsay Bernard Hall ist eine in England geborene australische Künstlerin, Pädagogin und Kunstgalerieleiterin. Er studierte Malerei an der South Kensington School of Art in Antwerpen und München und arbeitete mehrere Jahre in London. Er stellte an der Royal Academy aus und war ein frühes Mitglied des New English Art Club. 1891 wurde er zum Direktor der National Gallery of Victoria und zum Master der School of Art in Melbourne ernannt. Halls Gemälde waren normalerweise Innenräume, Akte oder Stillleben.
Bill Henson ist ein australischer Fotograf. Er ist bekannt für seine stimmungsvollen und atmosphärischen Fotografien der menschlichen Gestalt sowie von Landschaften und architektonischen Innenräumen.
Henson begann seine Karriere als Fotograf in den 1970er Jahren und erlangte in den 1980er Jahren Anerkennung für seine stimmungsvollen und rätselhaften Bilder von Teenagern. Seine Arbeiten befassen sich häufig mit Themen wie Sexualität, Begehren und dem Unterbewussten.
Im Laufe seiner Karriere hat Henson immer wieder beeindruckende fotografische Werke geschaffen, die die Grenzen der konventionellen Porträt- und Landschaftsfotografie überschreiten. Er hat sowohl in Australien als auch international ausgestellt, und seine Arbeiten sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter die National Gallery of Australia, das Museum of Contemporary Art in Sydney und das Solomon R. Guggenheim Museum in New York.
Henson wurde für seine Fotografie mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter die Centenary Medal der australischen Regierung im Jahr 2001 und der Officer of the Order of Australia im Jahr 2019.
Harold Brocklebank Herbert war ein australischer Maler und Grafiker, Illustrator und Karikaturist des frühen 20. Jahrhunderts. Als Traditionalist förderte er als Kunstlehrer die gegenständliche Malerei und war als Kritiker ein einflussreicher Kritiker der Moderne. Er war der erste Kriegskünstler, der im Zweiten Weltkrieg für Australien ernannt wurde, und diente 1941 6 Monate lang bei den australischen Infanteriekräften in Ägypten und 1942 im Nahen Osten. Herbert setzte den Stil des australischen Impressionismus fort und übte besonderes Geschick mit Aquarelllavierungen aus, und seine Radierungen, Lithografien und Cartoons sind in einem sparsamen, skizzenhaften Stil.
Ruth Miriam Hollick war eine australische Porträt- und Modefotografin, die in den 1920er Jahren eine der führenden piktorialistischen Fotografen Melbournes war. Es gibt Hinweise darauf, dass Hollick 1907 in einer Dunkelkammer zu Hause mit Fotografie experimentierte. Im folgenden Jahr machte sie sich als freiberufliche Fotografin selbstständig, die ländliche Gebiete des Bundesstaates Victoria bereiste und Porträts von Familien, insbesondere Kindern, machte. Sie arbeitete hauptsächlich im Freien bei natürlichem Licht mit einer Feldkamera. Bis zum Ersten Weltkrieg hatte sie sich der Studiofotografie zugewandt. In dieser Zeit erlangte Hollick einen guten Ruf für den geschickten Einsatz von natürlicher und Studiobeleuchtung und für stilvolle Kompositionen, bei denen sie ihre Motive oft vor schlichten Hintergründen in Szene setzte. Sie spezialisierte sich auf Porträts von Persönlichkeiten der Gesellschaft und Prominenten sowie Modefotografie für den Einsatz in der Werbung.
Constance Jenkins Macky war eine in Australien geborene amerikanische Künstlerin und Lehrerin. Sie war bekannt für ihre Porträts, Landschaftsbilder und Stillleben. Sie war Mitglied der San Francisco Art Association und der California Society of Women Artists.
Frances Vida Lahey war eine prominente Künstlerin in Queensland, Australien. Von 1902 bis 1965 stellte sie in großem Umfang aus. Vida Lahey war eine der ersten Künstlerinnen in Queensland und Australien, die sich als Profis betrachteten und ihren Lebensunterhalt mit der Ausübung ihrer Kunst verdienen wollten. Vida Lahey ist in großen australischen Kunstgalerien vertreten, darunter die National Gallery of Australia.
Percy Alexander Leason war ein australischer politischer Karikaturist und Künstler, der eine wichtige Figur in der australischen tonalistischen Bewegung war. Als Maler und Gebrauchsgrafiker umspannen seine Werke zwei Kontinente.
Sydney Long war ein australischer Künstler. Er war von der Heidelberger Schule beeinflusst, wandte sich aber nach 1895 von der Herangehensweise der Heidelberger Schule an die australische Landschaft ab (eine Verschmelzung von viktorianischer Genremalerei und einem Barbizon-ähnlichen informellen Realismus unter freiem Himmel). In der Praxis führte dies zu einer neuen Schule des australischen Heidentums, die sich sowohl in der Literatur dieser Zeit als auch in der Kunst widerspiegelte. Longs größter Triumph in diesem Stil war The Spirit of the Plains (1897).
Matthew James MacNally war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein bekannter australischer Aquarellmaler. Seit seinem Tod gab es zwei große Ausstellungen seiner Arbeiten, eine in der John Martin's Art Gallery in Adelaide (1946) und eine Retrospektive in der Benalla Art Gallery (1974).
Francis Prout Mahony, auch bekannt als Frank Mahony, war ein australischer Maler, Aquarellmaler und Illustrator. Mahony wurde für seine exzellenten Pferdezeichnungen bekannt. Er arbeitete für The Antipodean, The Sydney Mail und das Australian Town and Country Journal. Zusätzlich zu seiner periodischen Arbeit illustrierte er zahlreiche Bücher, darunter Where the Dead Men Lie und Other Poems von Barcroft Boake, While the Billy Boils von Henry Lawson und Dot and the Kangaroo, ein Kinderbuch von Ethel Pedley. Seine Öle waren mäßig erfolgreich. Er ist am besten als fähiger Tiermaler in Erinnerung geblieben und ist in den Galerien von Sydney, Hobart und Wanganui, Neuseeland, vertreten.
John Mather war ein aus Schottland stammender australischer Freilichtmaler und Zeichner. Er stellte bei der Victorian Academy of arts aus und war ein Gründungsmitglied der 1886 gegründeten Australian Artists’ Association. Als Maler war Mather auch aktiv in dem Künstlercamp in Sydney. 1912 bildete er, neben Frederick McCubbin, Max Meldrum und Walter Withers, die Australian Art Association. Drei von Mathers Gemälden, Autumn in the Fitzroy Gardens in Öl, Morning, Lake Omeo und Wintry Weather, Yarra Glen, beide Aquarell, wurden von der National Gallery of Victoria gekauft.
Eileen Rosemary Mayo war eine englische Künstlerin und Designerin, die in England, Australien und Neuseeland in fast allen verfügbaren Medien arbeitete - Zeichnungen, Holzschnitte, Lithografien auf Stein und Tempera, Wandteppiche und Siebdrucke. Sie war nicht nur Druckgrafikerin, Illustratorin, Kalligraphin und Wandmalerin, sondern entwarf auch Münzen, Briefmarken, Wandteppiche und Plakate und schrieb und illustrierte acht Bücher über Naturwissenschaften.
Daphne Mayo war eine bedeutende australische Künstlerin des 20. Jahrhunderts, die vor allem für ihr bildhauerisches Werk bekannt ist, insbesondere für das Tympanon des Rathauses von Brisbane und das Women's War Memorial am ANZAC Square.
Frederick McCubbin war ein herausragender australischer Künstler und ein Schlüsselfigur der Heidelberger Schule, auch bekannt als australischer Impressionismus. Seine Werke haben maßgeblich dazu beigetragen, eine einzigartige australische Identität in der Kunstwelt zu formen und zu prägen.
Frederick McCubbin, geboren in Melbourne als Sohn eines Bäckers, begann bereits in den späten 1860er Jahren zu skizzieren. Seine Ausbildung erhielt er an der National Gallery of Victoria Art School, wo er unter anderem von Eugene von Guérard unterrichtet wurde. McCubbin war nicht nur als Künstler, sondern auch als Lehrer aktiv und beeinflusste Generationen von australischen Künstlern.
Eines seiner bekanntesten Werke, "Lost" (1886), illustriert McCubbins Fähigkeit, tiefgründige Geschichten durch seine Kunst zu erzählen. Ebenso repräsentativ für sein Schaffen ist "On the wallaby track" (1896), ein Werk, das die australische Landschaft und die damit verbundenen Lebensumstände einfängt und reflektiert.
In den späten Jahren seines Lebens widmete sich Frederick McCubbin verstärkt der Landschaftsmalerei, inspiriert durch die Umgebung von Mount Macedon. Sein Werk "The Pioneer" (1904) spiegelt diese Phase wider, in der er die Schönheit und das Licht der australischen Natur mit impressionistischen Techniken einfing.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Frederick McCubbin einen tiefen Einblick in die Entwicklung der australischen Kunst und ihrer Identität. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich auf McCubbins Kunst konzentrieren.
William Beckwith McInnes war ein australischer Maler, der hauptsächlich aufgrund seiner Porträtmalerei Bekanntheit erlangte. Der mehrmalige Gewinner des angesehenen Archibald Prize und Wynne-Preisträger war Master der ehemaligen Kunstschule der National Gallery of Victoria.
Duncan Max Meldrum war ein australischer Maler, Kunstlehrer, Kunsttheoretiker und Begründer des australischen Tonalismus. Er verfolgte einen minimalistischen Ansatz in der Malerei, bei dem Tonvariationen zu den wichtigsten Bildkomponenten wurden; eine Stilrichtung, die er als eine Wissenschaft ansah. Er schrieb und dozierte kämpferisch zu diesem Thema und sammelte eine Gruppe von engagierten Anhängern um sich, die als Meldrumites bekannt wurden. In der Collins Street im Zentrum von Melbourne eröffnete er 1916 wurde er zum Präsidenten der Victorian Artists’ Society gewählt.
Benjamin Edwin Minns war ein australischer Künstler, der als einer der führenden Aquarellmaler Australiens anerkannt war. Minns erhielt seinen ersten Job bei den Illustrated Sydney News; Minns zeichnete auch für die Sydney Mail und trug regelmäßig zu The Bulletin bei. Von 1895 bis 1915 arbeitete Minns in England und trug zum St Paul's Magazine, Punch, The Strand Magazine, The Bystander und anderen Publikationen bei und schickte Zeichnungen an The Bulletin. Minns war 1924 Gründer und Antrittspräsident (bis 1937) des Australian Watercolour Institute.
Hilda Rix Nicholas war ein australischer Künstler. Geboren in der viktorianischen Stadt Ballarat, studierte sie von 1902 bis 1905 bei einem führenden australischen Impressionisten, Frederick McCubbin, an der National Gallery of Victoria Art School und war ein frühes Mitglied der Melbourne Society of Women Painters and Sculptors. Nachdem Rix 1912 nach Tanger gereist war, veranstaltete sie mehrere erfolgreiche Ausstellungen ihrer Arbeiten, mit einer Zeichnung, Grande marché, Tanger, die von der französischen Regierung gekauft wurde. Sie war eine der ersten Australierinnen, die postimpressionistische Landschaften malte, wurde Mitglied der Société des Peintres Orientalistes Français und ließ 1911 und 1913 Werke im Pariser Salon aufhängen. 1918 kehrte Rix Nicholas nach Australien zurück professionelle Malerei und veranstaltete eine Ausstellung mit über hundert Werken in der Guild Hall von Melbourne. Viele verkauft, darunter In Picardie, gekauft von der National Gallery of Victoria. Nachdem er in den frühen 1920er Jahren in ländlichen Gegenden gemalt hatte, kehrte Rix Nicholas nach Europa zurück. 1926 kehrte Rix Nicholas nach Australien zurück. Obwohl sie weiterhin bedeutende Werke wie The Summer House und The Fair Musterer malte, geriet Rix Nicholas, eine überzeugte Kritikerin des Modernismus und Verachtung für aufstrebende große Künstler wie Russell Drysdale und William Dobell, mit den Trends in der australischen Kunst nicht mehr Schritt. Ihre Bilder folgten einem konservativen modernen Stil, der ein australisches Hirtenideal darstellte.
Sidney Nolan war ein australischer Maler, der vor allem für seine Darstellungen der Geschichte und Mythologie des Buschlebens in Australien bekannt war. Seine Werke zeichnen sich durch kräftige Farben, eine auffällige Komposition und eine absichtlich ungewohnte Technik aus. Nolan war ein vielseitiger Künstler, der in verschiedenen Medien arbeitete und sowohl in Australien als auch international Anerkennung fand.
Im Mittelpunkt seiner Werke stand oft die australische Kultur und Geschichte, wobei er sich von historischen Figuren wie der Kelly-Bande, dem Schiffbrüchigen Eliza Fraser und den Entdeckern Burke und Wills inspirieren ließ. Besonders bekannt ist sein Kelly-Serie, in der Nolan das Leben des berüchtigten australischen Bushrangers Ned Kelly darstellte. Diese Serie wurde später zu einem ikonischen Symbol der australischen Identität, da sie sowohl die Geschichte als auch die Verbindung zur australischen Landschaft einfängt.
Nolan begann seine künstlerische Laufbahn am National Gallery of Victoria’s School of Art und war Mitglied der Avantgarde-Gruppe Angry Penguins. Seine frühe Kunst wurde durch verschiedene moderne Künstler wie Paul Cézanne und Pablo Picasso beeinflusst, obwohl er auch eine Vorliebe für naive Kunst zeigte, insbesondere die von Danila Vassilieff.
Bekannte Werke von Sidney Nolan sind in mehreren renommierten Galerien und Museen ausgestellt, darunter das MoMA in New York und die National Gallery of Australia. Diese Werke gehören zu den bedeutendsten Beispielen der australischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Interessieren Sie sich für Sidney Nolans Kunst und möchten mehr über kommende Ausstellungen und Auktionen erfahren? Melden Sie sich für Updates an und bleiben Sie über die neuesten Entwicklungen in der Kunstwelt informiert. Bleiben Sie auf dem Laufenden mit unseren E-Mail-Benachrichtigungen!
David Noonan ist ein australischer Künstler. Er ist bekannt für seine Arbeiten in den Bereichen Skulptur, Installation und Malerei.
Noonan verwendet in seinen Arbeiten häufig gefundene Bilder und Materialien, die er mit seinen eigenen Fotografien, Zeichnungen und anderen Materialien zu Collagen, Assemblagen und Installationen kombiniert. Sein besonderes Interesse gilt der Frage, wie Bilder durch verschiedene Medien und Formen transformiert und neu kontextualisiert werden können.
Noonan hat seine Arbeiten in vielen großen Kunstinstitutionen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Im Jahr 2016 wurde er mit dem Australian Visual Arts Council's Visual Arts Award ausgezeichnet.
Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören eine Reihe von großformatigen, mit Siebdruck versehenen Leinentafeln mit monochromen fotografischen Darstellungen von Künstlern, Landschaften und Stillleben sowie Skulpturen und Installationen, die sich häufig auf Theater und Film beziehen.
Margaret Olley war eine australische Malerin mit mehr als neunzig Einzelausstellungen. 1949 ging Olley nach Europa, die erste von vielen weiteren Reisen nach Übersee, die sie bis weit in die 1970er Jahre hinein auch wieder nach Europa, in die Vereinigten Staaten, nach Papua-Neuguinea, Indien, in die Türkei und nach Kambodscha unternahm. Bei ihrem ersten Europaaufenthalt studierte sie in Paris an der Académie de la Grande Chaumière.
Harold Septimus Power, allgemein bekannt als H. Septimus Power oder H. S. Power, war ein in Neuseeland geborener australischer Künstler, der im Ersten Weltkrieg offizieller Kriegskünstler für Australien war. Er stellte 1899 im Melbourne Art Club aus und zog bald darauf um nach Adelaide, wo er als Illustrator und politischer Karikaturist arbeitete. 1904 wurde er von den Treuhändern der Art Gallery of South Australia beauftragt, eine Tierszene zu malen. Er war Mitglied des Royal Institute of Oil Painters und der Society of Animal Painters. Er stellte auch an der Royal Academy of Arts aus. Nachdem im Sommer 1914 der Krieg ausgebrochen war, ernannte die australische Regierung offizielle Kriegskünstler, um die Aktivitäten der Australian Imperial Force auf dem europäischen Kriegsschauplatz darzustellen. Power wurde 1917 ernannt und der 1st Division, A.I.F. von September bis Dezember dieses Jahres und dann wieder im August des folgenden Jahres. Offizieller Kriegskünstler während des Ersten Weltkriegs und bekannt für seine Darstellungen von Tieren, insbesondere Pferden, auf dem Schlachtfeld.
Christina Puth ist eine deutsche und australische Fotografin.
Sie wurde an der Düsseldorfer Kunstakademie ausgebildet und verbrachte dann viele Jahre in Australien, das zu ihrer zweiten Heimat geworden ist.
In ihrer Arbeit verbindet Puth Fotografie, Malerei und Druckgrafik. Sie kombiniert Motive aus Australien mit denen aus Deutschland und schafft so ganz neue Räume, losgelöst von Ort und Zeit. Meist mit Acrylfarbe und eigenen Fotografien gemalt, lassen sie den Betrachter in fiktive Welten eintauchen, in geheimnisvolle Orte, die vielleicht nur in der Erinnerung existieren.
Thomas William Roberts war ein britisch-australischer Künstler, bekannt für seine Rolle in der Heidelberger Schule, auch als australischer Impressionismus bekannt. Seine Kunst zeichnete sich durch die Darstellung von Australiens Licht, Hitze, Raum und Entfernung aus, was einen tiefgreifenden Einfluss auf die australische Identität und Kunstlandschaft hatte.
Thomas Roberts organisierte 1889 zusammen mit Kollegen die bahnbrechende 9 by 5 Impression Exhibition in Melbourne, eine Ausstellung, die auf Zigarrenkisten-Deckeln gemalte "Impressionen" zeigte und somit einen neuen Kunststil in Australien etablierte, obwohl sie anfangs von konservativen Kritikern abgelehnt wurde. Seine Werke wie "Shearing the Rams" und "The Big Picture" sind ikonisch und spiegeln das nationale Bewusstsein und die Identität Australiens wider. "Shearing the Rams", ausgestellt in der National Gallery of Victoria, und "The Big Picture", zu finden im Parlamentshaus Canberra, gehören zu seinen bekanntesten Arbeiten.
Thomas Roberts' Engagement und Führung im Bereich der Kunst waren wegweisend für die Entwicklung der australischen Kunst, insbesondere im Bereich der Landschaftsmalerei und der nationalen Identität. Seine Arbeiten sind in wichtigen australischen Galerien vertreten und gelten als wichtiger Bestandteil des australischen kulturellen Erbes.
Für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit Thomas William Roberts, melden Sie sich bitte für unsere Updates an. Dies wird Ihnen helfen, über die neuesten Entwicklungen und Angebote informiert zu bleiben, die mit dem Schaffen und Erbe dieses herausragenden Künstlers in Verbindung stehen.
Florence Aline Rodway war eine australische Künstlerin, die vor allem für ihre Porträts bekannt war. Sie wurde in der tasmanischen Stadt Hobart geboren und war das zweite von sechs Kindern von Leonard Rodway und Louisa Susan, geborene Phillips. Sie studierte Malerei am Hobart Technical College (jetzt TasTAFE); Nach zwei Jahren wurde ihre Arbeit nach London geschickt, und sie erhielt ein dreijähriges Stipendium für ein Studium der Malerei an der Royal Academy of Arts in London. Sie ist vor allem dafür bekannt, Porträts bemerkenswerter Persönlichkeiten der australischen Geschichte gemalt zu haben, darunter Dame Nellie Melba, William Bridges, J. F. Archibald und Henry Lawson.
John Peter Russell war ein australischer Maler, der für seine impressionistischen Kunstwerke bekannt wurde. Geboren am 16. Juni 1858 in Sydney, erlangte Russell vor allem durch seine Freundschaften mit berühmten Künstlern wie Vincent van Gogh, Claude Monet und Henri Matisse Anerkennung. Sein Talent und Einfluss erstrecken sich weit über die Grenzen Australiens hinaus, was ihn zu einer Schlüsselfigur in der Kunstgeschichte macht.
Russell verbrachte den Großteil seines Lebens in Europa, wo er sich intensiv mit der impressionistischen Bewegung auseinandersetzte. Seine Begegnung und Freundschaft mit Monet auf Belle Île und die anschließende Einführung von Matisse in die impressionistische Technik und Farbtheorie markieren die Höhepunkte seiner künstlerischen Laufbahn. Diese Beziehungen hatten nicht nur einen tiefgreifenden Einfluss auf Russells eigene Arbeit, sondern auch auf die Entwicklung des Impressionismus insgesamt. Sein Porträt von Vincent van Gogh, das heute im Van Gogh Museum in Amsterdam ausgestellt ist, unterstreicht seine Bedeutung als Künstler und Zeitzeuge dieser kunstgeschichtlich bedeutenden Epoche.
Russells Werke sind in bedeutenden Galerien und Sammlungen weltweit vertreten, darunter die Art Gallery of New South Wales und die National Gallery of Victoria. Trotz seines großen Talents und seiner bedeutenden Freundschaften mit führenden Künstlern seiner Zeit, blieb Russell vielen bis zu den späten Jahren des 20. Jahrhunderts relativ unbekannt. Erst kürzlich wurde sein Beitrag zur Kunstgeschichte und insbesondere zum Impressionismus durch Ausstellungen und Forschungen neu bewertet.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von John Peter Russells Leben und Werk einen faszinierenden Einblick in die dynamische Welt des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Seine Beiträge zur Kunstgeschichte und seine Interaktionen mit anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit machen ihn zu einem äußerst relevanten Studienobjekt.
Wenn Sie Interesse an Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit John Peter Russell haben, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden. Diese Abonnements bieten Ihnen die Möglichkeit, tief in die Welt eines der faszinierenden Künstler der Impressionismus-Epoche einzutauchen und sich über relevante Verkaufs- und Ausstellungsereignisse auf dem Laufenden zu halten.
Jörg Schmeisser (Schmeißer) war ein deutscher Künstler, der vor allem als Grafiker und Graveur bekannt wurde. Er studierte 1962-67 an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und 1969-72 in Kyoto. Während seines Studiums in Hamburg lernte er Radierung bei Paul Wunderlich.
In den 1960er und 1970er Jahren nahm er auch als Zeichner an Ausgrabungen in Israel und Griechenland teil und bereiste viele Länder. Von 1978 bis 1997 arbeitete er an der Canberra School of Art, die Teil der Australian National University ist. Jörg Schmeisser war dort Leiter der Gravurabteilung.
Im Jahr 1998 reiste er in die Antarktis und hielt sich auf den australischen Forschungsstationen Mawson und Davies auf. Die während dieser Reise entstandenen Radierungen, Zeichnungen und Gemälde wurden in zahlreichen Ausstellungen in Australien, Japan, den USA und Deutschland gezeigt.
Nach Lehr- und Arbeitsaufenthalten in Jerusalem, Hangzhou, Angkor, Ladakh und Princeton hat Jörg Schmeisser eine Professur an der Kyoto City Art University übernommen.
Martin Frank Stainforth war ein in Großbritannien geborener Künstler, der vor allem für seine Porträts von Vollblut-Rennpferden bekannt war, die er in England malte und während er in Australien und den Vereinigten Staaten lebte. Born begann seine künstlerische Karriere als traditioneller Künstler mit religiösen Porträts und Holzstichen im Stil der italienischen alten Meister. Die Qualität seiner Arbeit brachte Einladungen zur Ausstellung an der Royal Academy sowie an Orten in Berlin, Deutschland; Brüssel, Belgien; und Paris, Frankreich. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann er als Illustrator für Zeitschriften zu arbeiten, aber ein Besuch in Nord-Queensland, Australien im Jahr 1908 führte dazu, dass er sich dort niederließ und seine Fähigkeiten als Maler von Tieren und insbesondere von Pferdeporträts entwickelte.
Janet Agnes Cumbrae Stewart war eine australische Malerin. Sie verbrachte die 1920er und 1930er Jahre als Malerin in Großbritannien, Frankreich und Italien. Die Arbeiten von Cumbrae Stewart befinden sich heute in den staatlichen Sammlungen von Victoria, New South Wales, South Australia und Queensland, der National Gallery of Australia und mehreren regionalen Galerien, darunter der Mornington Peninsula Regional Gallery und der Bendigo Regional Gallery. Auch wenn Cumbrae Stewart heute nicht als jemand angesehen wird, der die Grenzen der Kunst verschoben hat, hat sie sicherlich die Grenzen der Akzeptanz von Frauen in der Kunst verschoben. Sie war eine der ersten australischen Künstlerinnen, die ihrem männlichen Gegenstück gleichgestellt und von ihnen in der Tat sehr respektiert wurde, was den Weg für zukünftige Generationen von Frauen ebnete, um in diesem Bereich ernst genommen zu werden, und verdient es daher zu Recht, von anerkannt zu werden Geschichte. Auch für ihren Umgang mit dem Medium ist ihr Anerkennung zu zollen. Nur wenige Künstler, wenn überhaupt, sind ihrer Fähigkeit mit Pastellfarben nahe gekommen, um die subtilen Modulationen von Ton und Form des menschlichen Körpers auszudrücken, die, obwohl sie als weibliches Material gelten, notorisch schwer zu meistern sind.
Arthur Ernest Streeton war ein australischer Landschaftsmaler und ein führendes Mitglied der Heidelberger Schule, auch bekannt als australischer Impressionismus. Seine künstlerische Ausbildung begann er im Alter von 15 Jahren mit Abendkursen in Design an der National Gallery School in Melbourne, während er als Büroangestellter und später als Lithographielehrling arbeitete. Streeton ist bekannt für seine Teilnahme an der "9 by 5 Impression Exhibition" in Melbourne im Jahr 1889, die als Manifestation für die neue Generation australischer Maler diente, die die lockeren, offenen Techniken des Impressionismus übernahmen.
Streeton zog 1890 nach Sydney, nachdem die Art Gallery of New South Wales ein großes Gemälde von ihm erworben hatte. Er war der erste in Australien geborene Künstler, dessen Werk in der Royal Academy in London ausgestellt wurde. Sein Werk "Golden Summer, Eaglemont" (1889) wurde als erstes von einem in Australien geborenen Künstler in der Royal Academy ausgestellt und erhielt 1892 eine ehrenvolle Erwähnung im Pariser Salon.
Während des Ersten Weltkriegs diente Streeton als Krankenhausgehilfe in London und später als offizieller Kriegskünstler der australischen Armee. 1937 wurde ihm für seine Verdienste um die Kunst der Ritterschlag verliehen. Seine Werke, die oft sonnige, pastorale Landschaften darstellen, sind in ihrer Fähigkeit, Atmosphäre, Licht und Raum einzufangen, hoch geschätzt und zählen zu den ikonischsten Bildern der australischen Kunst.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Leben und Werk von Arthur Ernest Streeton eine faszinierende Einblick in die Entwicklung der australischen Malerei und ihre Einbettung in den globalen Kontext der Kunstgeschichte. Seine Gemälde sind nicht nur visuell ansprechend, sondern auch von großer Bedeutung für das Verständnis der australischen Kultur und Geschichte.
Für weitere Informationen und Updates zu Arthur Ernest Streeton, insbesondere zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen, melden Sie sich für unsere Updates an.