Австралия
Гвен Барринджер — художница из Южной Австралии, известная своими акварелями цветов и пейзажей, она оставалась невосприимчивой к тенденциям и меняющейся моде. Её картины представлены в государственных галереях Южной Австралии и Виктории, а также в Национальной галерее Канберры. Барринджер училась в Южно-Австралийской школе искусств и ремесел у Х. П. Гилла, Арчибальда Коллинза и Ганса Хейсена. Была членом совета Общества искусств Южной Австралии более 30 лет, а также была хорошо известна как учитель.
Этель Барринджер была художницей из Южной Австралии, которая преуспела в различных средствах массовой информации, но была особенно известна своими гравюрами. Она получила образование в Высшей школе для девочек под руководством мисс Риз Джордж и была ученицей Ханса Хейсена и Мэри Пэкер Харрис в Школе искусств и ремесел Южной Австралии. Она училась в Лондоне в течение нескольких лет и прошла курсы по эмалированию, дизайну ювелирных изделий, творчеству и гравюре в Художественной школе Сент-Джонс-Вуд и Технической школе сэра Джона Касса. По возвращении в Аделаиду она открыла собственную студию на Флиндерс-стрит, но отказалась от нее, когда получила назначение помощника учителя в Школе искусств и ремесел на Северной террасе.
Теодор Пенли Бойд — австралийский художник британского происхождения. Был членом творческой династии Бойдов: его родители Артур Меррик Бойд и Эмма Минни Бойд (урожденная Беккет) были известными художниками того времени, а среди его братьев был керамист Меррик Бойд и писатель Мартин Бойд. Пенли Бойд наиболее известен как пейзажист, мастерски справлявшийся с мимолетными световыми эффектами. Заметное влияние на него оказал художник Э. Филлипс Фокс, который познакомил его с техникой пленэра, когда они были соседями в Париже.
Дэвид Филдинг Гоф Бойд – австралийский художник и член творческой династии Бойдов. В 1946 году он работал со своим братом Гаем на гончарном заводе Мартина Бойда в Сиднее. Он также основал гончарную мастерскую в Лондоне в начале 1950-х годов и продолжал работать в основном в гончарном деле до середины 1960-х годов. Бойд и его жена стали широко известны как ведущие австралийские гончары. Они представили новые методы остекления и использование гончарного круга для создания скульптурных фигур.
Карьера художника Бойда началась в 1957 году с серии символических картин австралийских исследователей, вызвавших в то время много споров, поскольку они были сосредоточены на трагической истории аборигенов Тасмании. В 1958 году он выставил серию картин, основанных на гистологических эпизодах исследований Берка и Уиллса, Басса и Флиндерса. Он присоединился к Antipodeans Group в 1950-х годах. В 1966 году Бойд открыл технику, которую назвал сфумато, после того, как да Винчи использовал это слово для описания градаций дымчатых тонов в живописи. Метод Бойда достиг этого эффекта с помощью новой техники с использованием пламени свечи.
Уильям Меррик Бойд, более известный как Меррик Бойд, – австралийский художник, керамист, скульптор, график, вел хронику своей семьи и окрестностей в карандашных рисунках.
Бойд основал мастерскую-студию в Муррумбине, и в 1911 году при поддержке его семьи там были установлены гончарные печи. Он учился у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в Школе Национальной галереи, где выбрал керамику как путь к скульптуре, но в итоге остановился на гончарном деле. Он провел свою первую выставку керамических изделий в Мельбурне в 1912 году, а вскоре после этого свою вторую выставку в Besant Lodge.
Лучшие произведения Бойда были созданы между 1920 и 1930 годами; в основном это предметы домашнего обихода, часто украшенные его женой Дорис, и некоторые гончарные скульптуры. Он и Дорис часто использовали австралийскую флору и фауну в качестве декоративных мотивов.
Артур Меррик Бойд – австралийский художник. Он и его жена Эмма Минни (урожденная Беккет) установили образ жизни художников, которому последовали многие поколения, чтобы создать популярный образ семьи Бойд. Бойд много путешествовал и рисовал на европейском континенте и вернулся в Австралию примерно в конце 1893 года, где до конца своей жизни жил в основном в Сандрингеме и других пригородах Мельбурна. Время от времени он отправлял хорошие работы на выставки Викторианского общества художников, но никогда активно не вмешивался в художественную жизнь своего времени.
Эмма Минни Бойд (англ. Emma Minnie Boyd), урожденная Эмма Минни Беккет (Emma Minnie Beckett) — австралийская художница. Публично выставлялась между 1874 и 1932 годами с Викторианским обществом художников, Международной выставкой столетия 1888 года (Мельбурн), Королевской академией художеств (Лондон) и на совместной выставке со своим мужем в Доме Комо в Мельбурне в 1902 году.
У Эммы Минни Бойд был талант к акварельным пейзажам, хотя она писала и акварелью, и маслом, изображала интерьеры, фигуры, портреты, натюрморты и цветочные этюды. Она является частью художественной династии Бойдов, которая началась с Эммы и ее мужа Артура.
Дорис Люси Элеонора Блумфилд Бойд — австралийская художница, живописец и керамист. Училась у Бернарда Холла и Фредерика МакКаббина в школе Национальной галереи, где познакомилась с однокурсником Мерриком Бойдом, который учился на гончара. В 1915 году она вышла за него замуж. Дорис украсила многие работы Меррика Бойда в период с 1920 по 1930 год. В основном это были предметы домашнего обихода с изображением австралийской флоры и фауны.
Луи Бювело (фр. Louis Buvelot), урожденный Абрам-Луи Бювело (фр. Abram-Louis Buvelot) — швейцарский художник-пейзажист, который прожил 17 лет в Бразилии и 23 года в Австралии, где он оказал влияние на Гейдельбергскую школу художников.
Луи Бювело наиболее известен своим большим вкладом в австралийское искусство. Его работы, в основном масляные пейзажи, довольно хорошо известны, но, возможно, его влияние было еще больше, когда он был наставником нескольких членов Гейдельбергской школы. Его увлечение пленэрной живописью (то есть живописью непосредственно на открытом воздухе) было ключевой характеристикой творчества этих художников.
Уолтер Герберт Уизерс был австралийским художником-пейзажистом английского происхождения и членом Гейдельбергской школы австралийских импрессионистов. Он сделал стабильную карьеру художника, хотя сначала не имел коммерческого успеха. В 1897 году он был удостоен первой премии Винна в Сиднее за свою картину «Буря», которая в том же году была приобретена для Национальной галереи Нового Южного Уэльса.
Гарольд Броклебэнк Герберт — австралийский художник и гравер начала 20 века, иллюстратор и карикатурист. Традиционалист, как учитель рисования, он продвигал репрезентативную живопись, а как критик был влиятельным противником модернизма. Он был первым военным художником, назначенным в Австралию во время Второй мировой войны, прослужив 6 месяцев в австралийских пехотных войсках в Египте в 1941 году и на Ближнем Востоке в 1942 году. Герберт продолжил стиль австралийского импрессионизма и проявлял особое мастерство в акварельных мазках, а его офорты, литографии и карикатуры выполнены в экономичном, схематичном стиле.
Нора Гердон (англ. Norah Gurdon) — австралийская художница. Училась в Школе Национальной галереи с 1901 по 1908 год, где ей преподавали известные художники Фредерик МакКаббин и Бернард Холл. Опытный художник-пейзажист и художник-натюрморт, Гердон выставляла свои работы в Викторианском обществе художников, еще будучи студенткой.
Нора Гердон рано продемонстрировала свое художественное мастерство, выиграв главную категорию масляной живописи на Премии художественной выставки города Прахран в 1909 году. Выставляясь с Викторианским обществом художников, Мельбурнским обществом женщин-художников и скульпторов и Австралийской художественной ассоциацией. В 1920-х годах провела множество персональных выставок в галерее Атенеум, а затем в Женском промышленном художественном обществе в Сиднее и Королевском художественном обществе Квинсленда в Брисбене.
Гвендолин Мюриэл Грант (англ. Gwendolyn Muriel Grant) — австралийская художница, работавшая в основном над портретами в стиле импрессионизма. Многие из ее работ, помимо формальных портретов, имеют прибрежные или пляжные сцены, и она была частью авангарда женщин, выставлявших свои работы в Австралии. Гвендолин Грант была президентом Брисбенского лицейского клуба в 1923 году, писала для местных газет об искусстве и выставляла свои работы с Викторианским обществом художников и Обществом женщин-художников. Регулярно участвовала в конкурсе на премию Арчибальда. Экспонировала свои работы на 15 персональных выставках и на четырех совместных с мужем. Она преподавала искусство в Брисбенском CTC, пока ей не исполнилось 75 лет.
Альфред Джеймс Даплин — австралийский художник английского происхождения. Даплин переехал в Мельбурн в 1881 году, а позже стал секретарем Художественного общества Нового Южного Уэльса, когда переехал в Сидней. Преподаватель Общества по живописи в 1885–1892 годах, Даплин оказал влияние на Чарльза Кондера, Сидни Лонга и Джулиана Эштона.
Констанс Дженкинс Маки — американская художница и педагог австралийского происхождения. Она была известна своими портретами, пейзажами и натюрмортами. Она была членом Художественной ассоциации Сан-Франциско и Калифорнийского общества женщин-художников.
Роберт Генри Дикерсон был австралийским художником-фигуративистом и бывшим членом группы художников Antipodeans. Дикерсон — один из самых признанных фигуративных художников Австралии и один из поколения влиятельных художников, среди которых Рэй Крук, Чарльз Блэкман, Лоуренс Хоуп, Маргарет Олли и Индж Кинг. Дикерсон был художником-самоучкой, который отказался ходить в художественную школу. Его искусство было описано как угловатая и высококонтрастная светотень и выполнено с использованием различных материалов, включая краску, пастель, уголь и другие графические материалы. Вдохновение для его искусства шло из повседневной жизни, и он обращался к темам одиночества, уязвимости и изоляции. Одинокие персонажи с длинными носами и причудливыми, часто отведенными глазами составляли большую часть его работ.
Уильям Добелл (William Dobell) — знаменитый австралийский художник ХХ века, выдающийся мастер портретной живописи. Уильям Добелл также создал множество картин бытового жанра и пейзажей, а лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в крупнейших музеях Австралии. Биография живописца насыщена интересными событиями и увлекательными поездками по разным странам.
Рейнис Зустерс (лат. Reinis Zusters) — австралийский художник латышского происхождения, живший и работавший в Австралии.
Он написал множество ярких больших пейзажей Австралии, передавая богатую природу и цвета этой страны. Особенно вдохновляли художника Голубые горы, которым он посвятил триптихи.
К двухсотлетию Австралии в 1988 году Зустерс завершил свою главную работу — серию масштабных эпических панно под названием «Рождение нации».
Его работы представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях в Австралии и за рубежом.
Пегг Кларк была австралийским профессиональным модным фотографом, а также портретным и архитектурным фотографом, чьи работы, часто публиковавшиеся в журналах, историк Джек Като назвал «соответствующими самым высоким стандартам». Ее работы публиковались в известных австралийских журналах начала XX века. К концу Первой мировой войны Кларк считалась одним из ведущих фотографов Мельбурна. Ее уважали за фэшн-фотографии, портреты людей из высшего общества, особенно дебютанток и невест, а также портреты приезжих знаменитостей. Кларк не обучалась в Школе Национальной галереи, но рисовала так же хорошо, как фотографировала, и была связана с Мельбурнским обществом женщин-художников и скульпторов. В своей личной работе, в основном пейзажной, Пегг была пикториалистом.
Чарльз Эдвард Кондер (англ. Charles Edward Conder) — знаменитый англо-австралийский художник, известный своей ролью в школе Гейдельберга, которая считается началом отдельной традиции в западном искусстве в Австралии. Его работы оказали значительное влияние на развитие австралийского искусства.
Чарльз Эдвард Кондер родился в Англии, но его творческий путь неразрывно связан с Австралией, где он создал множество знаковых произведений. Особенно выделяется его участие в экспозиции «9 by 5 Impression Exhibition» в Мельбурне, где он представил свои работы наряду с другими выдающимися художниками того времени, такими как Артур Стритон и Том Робертс.
После переезда в Европу Чарльз Эдвард Кондер продолжил свое обучение и творческий путь в Париже, а затем в Лондоне, где он внес значительный вклад в развитие искусства ар-нуво. Его работы на шелке и дизайн вееров получили высокую оценку в художественных кругах.
Творчество Кондера отличается уникальным стилем и чувством красоты, что делает его одним из самых запоминающихся художников своего времени. Несмотря на трудности в личной жизни и проблемы со здоровьем, его талант и вклад в искусство остаются неоспоримыми.
Если вы интересуетесь работами Чарльза Эдварда Кондера и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам не пропустить важные события и новости, связанные с этим великолепным художником.
Рэй Остин Крук был австралийским художником, известным безмятежными видами островитян и океанскими пейзажами, многие из которых основаны на творчестве Поля Гогена. Он получил премию Арчибальда в 1969 году за портрет Джорджа Джонстона. Его картина «Приношение» (1971) находится в коллекции Музея Ватикана. Многие из его работ находятся в австралийских галереях. Он стал членом Ордена Австралии в честь Дня Австралии 1993 года «в знак признания заслуг перед искусством, особенно в качестве художника-пейзажиста».
Лоуренс У. Кэрролл - американский художник австралийского происхождения, сделавший карьеру по обе стороны Атлантики. В начале своей карьеры Кэрролл работал иллюстратором в газетах The Progressive, The Village Voice, The New York Times и других периодических изданиях, рисуя политические иллюстрации. Однако именно карьера Кэрролла как художника является наиболее значимой. Его подход к материалам, к масштабу и структуре объектов весьма своеобразен.
Фрэнсис Вида Лахи была известной художницей из Квинсленда, Австралия. Она широко выставлялась с 1902 по 1965 год. Вида Лахи была одной из первых женщин-художников в Квинсленде и Австралии, которые считали себя профессионалами и стремились зарабатывать на жизнь, занимаясь своим искусством. Вида Лахи представлена в крупных австралийских художественных галереях, включая Национальную галерею Австралии.
Перси Александр Лисон был австралийским политическим карикатуристом и художником, крупной фигурой в австралийском движении тоналистов. Его работы как художника и коммерческого художника охватывают два континента.
Сидней Лонг — австралийский художник. На него оказала влияние Гейдельбергская школа, но после 1895 года Лонг отошел от подхода Гейдельбергской школы к австралийскому пейзажу (сплав викторианской жанровой живописи и барбизонского пленэрного неформального реализма). На практике это привело к появлению новой школы австралийского язычества, отразившейся в литературе того периода не меньше, чем в искусстве. Величайшим триумфом Лонга в этом стиле стал «Дух равнин» (1897 г.).
Джон Мазер был шотландско-австралийским пленэрным художником и офортистом. Как художник Мазер участвовал в лагерях художников Сиднея. В 1912 году вместе с Фредериком МакКаббином, Максом Мелдрамом и Уолтером Уизерсом Мазером была создана отколовшаяся Австралийская художественная ассоциация. Три картины самого Мазера, «Осень в садах Фицрой», написанные маслом, и «Утро», «Озеро Омео» и «Зимняя погода, Ярра-Глен», обе акварели, были приобретены Национальной галереей Виктории.
Фредерик Мак-Каббин (англ. Frederick McCubbin) — выдающийся австралийский художник, чьё имя тесно связано с Гейдельбергской школой австралийского импрессионизма. Его работы отражают уникальное восприятие австралийского ландшафта и жизни его народа.
Фредерик Мак-Каббин известен своими картинами, в которых он исследовал темы национальной идентичности и истории Австралии, как, например, в его знаменитом триптихе «Пионер». Картина, ставшая классикой австралийского искусства, демонстрирует жизнь первых поселенцев и их взаимодействие с суровым, но живописным австралийским ландшафтом.
Его работа «На тропе уоллаби» также подчеркивает глубокую связь Мак-Каббина с австралийской землей и её людьми, показывая реалии жизни в Австралии конца XIX века. Эти картины не только художественно ценны, но и имеют большое культурное значение, отражая эпоху и дух времени.
Если вы интересуетесь творчеством Фредерика Мак-Каббина и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления. Мы обеспечим вас актуальной информацией о мероприятиях, посвящённых искусству этого выдающегося художника.
Уильям Беквит Макиннес (англ. William Beckwith McInnes) — австралийский художник, получивший известность в основном благодаря своим портретам. Многократный лауреат престижных премий Арчибальда и Уинна, он был мастером бывшей художественной школы при Национальной галерее Виктории.
Мэтью Джеймс МакНалли был известным австралийским акварелистом первой половины двадцатого века. После его смерти состоялись две крупные выставки его работ: одна в Художественной галерее Джона Мартина в Аделаиде (1946 г.) и ретроспектива в Художественной галерее Беналла (1974 г.).
Фрэнсис Праут Махони, также известный как Фрэнк Махони, был австралийским художником, акварелистом и иллюстратором. Махони стал известен своими превосходными рисунками лошадей. Он работал в The Antipodean, The Sydney Mail и Australian Town and Country Journal. В дополнение к своим периодическим работам он иллюстрировал множество книг, в том числе «Где лежат мертвецы» и «Другие стихи» Баркрофта Боука, «Пока Билли кипит» Генри Лоусона и «Дот и кенгуру», детскую книгу Этель Педли. Его масла имели умеренный успех. Его лучше всего помнят как способного художника животных, и он представлен в галереях Сиднея, Хобарта и Вангануи, Новая Зеландия.
Дункан Макс Мелдрам был шотландским австралийским художником и учителем рисования, наиболее известным как основатель австралийского тонализма, репрезентативного стиля живописи, который стал популярным в Мельбурне в межвоенный период. Он также прославился своими портретными работами, получив престижную премию Арчибальда за портретную живопись в 1939 и 1940 годах.
Бенджамин Эдвин Миннс был австралийским художником, признанным одним из выдающихся акварелистов Австралии. Миннс получил свою первую работу в Illustrated Sydney News; Миннс также рисовал для Sydney Mail и регулярно писал для The Bulletin. С 1895 по 1915 год Миннс работал в Англии, сотрудничая с St Paul's Magazine, Punch, The Strand Magazine, Bystander и другими изданиями, а также посылая рисунки в The Bulletin. Миннс был основателем в 1924 году и первым президентом (до 1937 года) Австралийского института акварели.
Эйлин Розмари Мэйо (англ. Eileen Rosemary Mayo) — английская художница и дизайнер, работавшая в Англии, Австралии и Новой Зеландии практически всеми доступными средствами — рисунками, ксилографиями, литографиями на камне и темперой, гобеленами и шелкографией. Помимо того, что она была печатником, иллюстратором, каллиграфом и художником-монументалистом, она занималась дизайном монет, марок, гобеленов и плакатов, а также написала и проиллюстрировала восемь книг по естественным наукам.
Хильда Рикс Николас — австралийская художница. Родилась в городе Балларат, училась у ведущего австралийского импрессиониста Фредерика МакКаббина в Национальной галерее художественной школы Виктории с 1902 по 1905 год и была одним из первых членов Мельбурнского общества женщин-художников и скульпторов. После поездки в Танжер в 1912 году Рикс провела несколько успешных выставок своих работ, один рисунок «Гранд Марше, Танжер» был куплен французским правительством. Она была одной из первых австралийцев, написавших постимпрессионистские пейзажи, стала членом Société des Peintres Orientalistes Français, и ее работы были вывешены в парижском салоне в 1911 и 1913 годах. Вернувшись в Австралию в 1918 году, еще раз взялась заниматься профессиональной живописью и провела выставку более ста работ в зале гильдии Мельбурна. Многие были проданы, в том числе в Пикардии, приобретены Национальной галереей Виктории. Хотя после 1920-х годов она продолжала писать важные работы, в том числе «Летний дом» и «Сборщик ярмарки», Рикс Николас, стойкий критик модернизма, пренебрежительно относящаяся к начинающим крупным художникам, таким как Рассел Драйсдейл и Уильям Добелл, не шла в ногу с тенденциями в австралийском искусстве. Ее картины следовали консервативному современному стилю, изображая австралийский пасторальный идеал.
Сидней Нолан (англ. Sydney Nolan) — австралийский художник, который прославился своими работами, посвященными истории и мифологии Австралии. Его картины часто отражали историю о потере, неудаче и захвате. Наиболее известен он своими сериями картин о легендарном бандите Неде Келли, чья броня стала визуальным символом его работ.
Сидней Нолан начал изучать искусство в Национальной галерее Виктории, но самовыразился в первую очередь благодаря влиянию европейских художников, таких как Пабло Пикассо, Пауль Клее и Анри Матисс. Одним из его самых известных стилей было использование насыщенных цветов и коммерческих красок для дома. Нолан применял инновационные методы, создавая свои картины быстро и интуитивно.
Сидней Нолан находился под поддержкой коллекционеров и меценатов, таких как Сандей и Джон Рид, и вскоре стал частью их группы авангардистов, известной как Angry Penguins. Именно в доме Ридов он создал свои первые работы из серии о Неде Келли.
Серия картин о Неде Келли стала одним из его наиболее известных достижений, благодаря которому он получил международное признание. Эти работы были выставлены в Национальной галерее Австралии, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Через эти картины Сидней Нолан смог передать не только историю о Неде Келли, но и выразить свой взгляд на австралийский пейзаж и культуру.
Если вас интересуют будущие работы, выставки и аукционы, связанные с работами Сиднея Нолана, подписывайтесь на нашу рассылку. Вы будете получать уведомления только о новых продажах и событиях, связанных с этим художником.
Дэвид Нунан (англ. David Noonan) — австралийский художник. Он известен своими работами в области скульптуры, инсталляции и живописи.
В своих произведениях Нунан часто использует найденные изображения и материалы, которые он комбинирует с собственными фотографиями, рисунками и другими материалами для создания коллажей, ассамбляжей и инсталляций. Его особенно интересует то, как изображения могут быть преобразованы и переконтекстуализированы с помощью различных средств и форм.
Нунан выставлял свои работы во многих крупных художественных учреждениях и галереях по всему миру. В 2016 году он был удостоен премии Австралийского совета по визуальным искусствам.
Среди его заметных работ — серия масштабных льняных панно с шелкографией, на которых демонстрируются монохромные фотоизображения артистов, пейзажей и натюрмортов; скульптуры и инсталляции, часто отсылающие к театру и кино.
Маргарет Олли — австралийская художница. Работа художницы была сосредоточена на натюрморте. Её произведения стали предметом более девяноста персональных выставок. В 1997 году Художественная галерея Нового Южного Уэльса организовала большую ретроспективу ее работ. В 1947 году Маргарет Олли первой была удостоена премии Mosman Art Prize за свою работу New England Landscape. Также она дважды была удостоена премии Archibald Prize: первый раз с Уильямом Добеллом в 1948 году, второй раз с Беном Квилти в 2011 году.
Гарольд Септимус Пауэр — австралийский живописец. Работал иллюстратором и карикатуристом в газетах. Выставлялся в 1899 году в Мельбурнском художественном клубе, в 1904 году был приглашен в качестве доверительного лица в художественную галерею Art Gallery of South Australia для написания ряда сценовых картин с животными. После начала Первой мировой войны стал официальным военным художником Австралии с почетным званием лейтенанта в 1917 году и приписан к 1-й дивизии Австралийских имперских сил. Многие его работы касались участия кавалерии в боевых сражениях.
Христина Пут (нем. Christina Puth) — немецкая и австралийская фотохудожница.
Она обучалась в Художественной академии Дюссельдорфа, затем много лет провела в Австралии, которая стала ей второй родиной.
В своем творчестве Пут сочетает фотографию, живопись и гравюру. Мотивы из Австралии она соединяет с мотивами из Германии, создавая совершенно новые пространства, оторванные от места и времени. В основном это закрашенные акрилом собственные фотографии, которые позволяют зрителю погрузиться в вымышленные миры, в таинственные места, которые, возможно, существуют только в памяти.
Джон Питер Расселл (англ. John Peter Russell) — выдающийся австралийский художник-импрессионист, чьё творчество оставалось не вполне признанным на протяжении многих лет. Родившийся в Сиднее в 1858 году, Расселл начинал свою карьеру как портретист, но со временем его интерес расширился до пейзажей, морских видов и семейных портретов. Вернувшись в Австралию, он создавал в основном акварели на темы портовой жизни. Его работы высоко ценились такими мастерами, как Винсент ван Гог, Клод Моне и Анри Матисс. Расселл, будучи состоятельным человеком, не стремился продавать свои картины и редко участвовал в выставках, что и сделало его одним из «потерянных импрессионистов».
Его творчество получило широкое признание после смерти, особенно его портреты и морские пейзажи, хранящиеся в таких музеях, как Музей Родена и амстердамский Музей Ван Гога, где находится знаменитый портрет Ван Гога, созданный Расселлом в 1886 году. Интересно, что Расселл нарисовал портрет Ван Гога в реалистичной манере, отличной от его типичного импрессионистского стиля, что делает это произведение особенно значимым.
Известен Расселл и своими работами, такими как «Бурное море» и «Мой вежливый друг», которые выделяются щедрыми импрессионистскими мазками и цветовой гаммой, напоминая произведения ван Гога и Эдгара Дега. Кроме того, его полотна «Белая пастушка с козами» и «Буксир на Сене» демонстрируют уникальный стиль Расселла и его любовь к морской теме.
Расселл оставил после себя значительное наследие, несмотря на то что в жизни он не стремился к широкому признанию. Его произведения продолжают вдохновлять и привлекать внимание как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления и события, связанные с Джоном Питером Расселлом, в том числе продажи новых произведений и аукционные мероприятия, предлагаем подписаться на наши обновления. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с этим выдающимся художником.
Томас Уильям Робертс (англ. Thomas William Roberts) — знаменитый художник, родившийся в Англии, но ставший ключевой фигурой в искусстве Австралии. Его имя неразрывно связано с движением Гейдельбергской школы, которое также известно как австралийский импрессионизм.
Томас Робертс был не только талантливым пейзажистом, но и популярным портретистом, работавшим в Мельбурне и Сиднее. Он считается одним из основателей уникальной австралийской школы живописи, активно пропагандировал использование национальной тематики в искусстве и сделал огромный вклад в продвижение техники пленэрного рисования.
Среди его самых известных работ — картины «Стрижка овец» (Shearing the Rams), хранящаяся в Национальной галерее Виктории, и «Большая картина» (The Big Picture), расположенная в Парламентском доме Канберры. Эти произведения не только демонстрируют выдающийся талант Робертса, но и отражают дух и историю Австралии.
Если вы увлекаетесь творчеством Томаса Уильяма Робертса и хотите узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления. Подписка позволит вам всегда быть в курсе последних событий и новостей, связанных с этим выдающимся художником.
Флоренс Алин Родвей — австралийская художница, наиболее известная своими портретами. Она родилась в тасманском городе Хобарт и была второй из шести детей Леонарда Родвея и Луизы Сьюзен, урожденной Филлипс. Она изучала живопись в Техническом колледже Хобарта (ныне TasTAFE); через два года ее работы отправили в Лондон, и она получила трехлетнюю стипендию для изучения живописи в Королевской академии художеств в Лондоне. Она наиболее известна тем, что нарисовала портреты известных деятелей австралийской истории, в том числе Даму Нелли Мельба, Уильяма Бриджеса, Дж. Ф. Арчибальда и Генри Лоусона.
Рут Сазерленд — австралийская художница и искусствовед. Она была одним из основателей Twenty Melbourne Painters Society. В 1918 году у нее была совместная выставка масел, акварелей и пастели с другими художниками Дорой Уилсон и Мэй Роксбург. Ей нравилось рисовать пейзажи, она снимала коттедж в Лилидейле с Бернис Эдвелл и Флоренс Родвей, чтобы делать зарисовки окрестностей. Она также выставлялась с Обществом скульпторов Ярры.
Артур Эрнест Стритон (англ. Arthur Ernest Streeton) — выдающийся австралийский художник, чьи работы оказали значительное влияние на развитие австралийского импрессионизма. Его талант в живописи открыл уникальное изображение Австралии, делая его ключевой фигурой Гейдельбергской школы.
С самого начала своей карьеры Артур Эрнест Стритон стремился передать в своих работах не только внешнюю красоту австралийских пейзажей, но и глубокую, скрытую поэзию этой земли. Он был мастером в передаче света, тепла, пространства и расстояний, что видно в его вдохновляющих работах, таких как Fire's On и серия картин реки Хоксбери. В каждой работе Стритона ощущается глубокая связь с природой и стремление показать её необыкновенную красоту.
Художник также известен своей активной общественной позицией, защищая природу Австралии от промышленного вторжения. Его голос, поднятый в защиту сиднейской гавани, привлек внимание общественности и способствовал сохранению природной красоты этого места.
В дополнение к своему вкладу в искусство, Артур Эрнест Стритон оставил значительное наследие, включая его вклад в роль художника во время военных конфликтов, документируя последствия Первой мировой войны на Западном фронте.
Если вас интересуют работы Артура Эрнеста Стритона, и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события и новинки, связанные с этим выдающимся художником.
Мартин Фрэнк Стейнфорт был художником британского происхождения, наиболее известным картинами чистокровных скаковых лошадей, которые он рисовал в Англии, он также жил в Австралии и Соединенных Штатах. Борн начал свою художественную карьеру как традиционный художник, создавая религиозные портреты и гравюры на дереве в духе итальянских старых мастеров. Качество его работ принесло приглашения на выставку в Королевской академии, а также на площадках в Берлине, Брюсселе и Париже. В начале XX века он начал работать иллюстратором журналов, но визит в Северный Квинсленд, Австралия, в 1908 году привел к тому, что он поселился там и развил свои навыки художника животных и особенно портретов лошадей.
Джанет Агнес Камбре Стюарт — австралийская художница. Она провела 1920-е и 1930-е годы, рисуя в Великобритании, Франции и Италии. Работы Камбре Стюарт сегодня хранятся в государственных коллекциях Виктории, Нового Южного Уэльса, Южной Австралии и Квинсленда, в Национальной галерее Австралии и в нескольких региональных галереях, включая региональную галерею полуострова Морнингтон и региональную галерею Бендиго. Хотя сегодня Камбрэ Стюарт нельзя считать раздвинувшей границы искусства, она, безусловно, раздвинула границы приемлемости женщин в искусстве. Она была одной из первых австралийских женщин-художников, которых считали равными своим коллегам-мужчинам, и они действительно пользовались большим уважением, что проложило путь для того, чтобы будущие поколения женщин серьезно относились к этой области. Она также заслуживает признания за то, как она обращается со средой. Немногие художники, если вообще есть, приблизились к ее способности пастелью выражать тонкие модуляции тона и формы человеческого тела, которые, несмотря на то, что они считаются женским материалом, общеизвестно трудны в освоении.
Терри Тейлор (англ. Terry Taylor) — австралийская художница, живописец и рисовальщица. «Я художник смерти, жизни и театра», — говорит Тейлор о себе. Ее классические портреты и фигурные композиции следуют древней традиции Memento Mori («Помни о смерти») и голландского искусства Vanitas XVI века; это история жизни и смерти, юмора и трагедии, правды и лжи.
Джесси Констанс Алисия Трэйл была австралийским гравером. Пройдя обучение у Фредерика МакКаббина в Национальной галерее художественной школы Виктории и у художника и гравера Фрэнка Брэнгвина в Лондоне, Трейл работала в Англии и Франции в период, непосредственно предшествовавший Первой мировой войне. Во время войны она служила в госпиталях с отрядом добровольной помощи. Трейл наиболее известен серией гравюр, созданных в начале 1930-х годов, на которых изображено строительство Сиднейского моста Харбор-Бридж. Критик и искусствовед Саша Гришин описывает ее как «одну из великих австралийских художниц 20 века».
Джон Уильям Тристрам был австралийским художником, который рисовал в основном акварелью. Он обычно подписывал свои картины «J. W. Tristram». Акварели Тристрама обычно были мягкими и нежными. Он был наиболее известен своими прибрежными сценами и сельскими пейзажами, которые часто были ноктюрнами или изображениями рассвета или заката при слабом освещении. Его работы можно найти в коллекциях многих австралийских публичных галерей, включая Национальную галерею Австралии, Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Национальную галерею Виктории, Художественную галерею Южной Австралии и Художественную галерею Квинсленда.