Norwegen 20. Jahrhundert
Knud Larsen Bergslien, ein norwegischer Maler und Kunstlehrer, ist für seine historischen Gemälde bekannt, insbesondere für "Skifahrende Birkebeiner, die mit dem Königskind den Berg überqueren". Dieses ikonische Kunstwerk zeigt Birkebeiner-Skifahrer, die 1206 Prinz Haakon retteten - ein entscheidender Moment in der norwegischen Geschichte.
Bergslien gehörte zur Düsseldorfer Malerschule und war eng mit den Künstlern Hans Fredrik Gude und Adolph Tidemand verbunden. Für sein Gemälde "Die Krönung König Oscars II. im Nidarosdom" erhielt er von König Oskar II. den Vasa-Orden. Seine bedeutenden Beiträge zur norwegischen Kunst sind in der norwegischen Nationalgalerie ausgestellt.
Hans Dahl war ein norwegischer Maler. Bekannt wurde er vor allem für seine lebendigen Darstellungen der norwegischen Fjorde und der umgebenden Landschaften. Seine Werke zeichnen sich durch eine feine Detailtreue und eine idealisierte, traumähnliche Darstellung der Landschaften aus, die stark von seiner Ausbildung an der Düsseldorfer Malerschule geprägt wurde.
Hans Dahl war ein Vertreter des Romantizismus und widersetzte sich dem Übergang zur Moderne in der Kunst. In den 1890er Jahren, als eine neue Kunstschule aufkam, wurden Künstler wie Dahl in den führenden Kreisen der Hauptstadt nicht sehr geschätzt. Er wurde besonders von dem Kunsthistoriker Jens Thiis und dem Künstler Christian Krohg kritisiert, die zu den führenden Figuren beim Übergang vom Romantizismus zum Naturalismus gehörten, der die norwegische Kunst dieser Zeit prägte.
Seine farbenfrohen und charmanten Porträts junger norwegischer Mädchen in Nationaltrachten haben immer große Beliebtheit genossen. Ein herausragendes Beispiel seiner Arbeit ist das Gemälde "Arriving for a Celebration", das für seine lebendige Darstellung und die Einbeziehung vieler Figuren in einer Komposition bekannt ist. In diesem Werk werden Menschen aller Altersgruppen dargestellt, die für eine Feier in Booten anreisen, was die typische Art der Fortbewegung in dieser Region zur damaligen Zeit widerspiegelt.
Hans Dahls Stil war realistisch und farbenfroh, und er schuf romantische, nostalgische Szenen, die besonders bei Norwegisch-Amerikanern beliebt sind, die sich ihre Urgroßmutter vorstellen können, die ähnliche Tätigkeiten in Norwegen ausübte, bevor sie auswanderte. Seine Kunstwerke sind ein wichtiger Grund dafür, dass das Sognefjord-Dorf Balestrand ein beliebtes Ziel für Touristen ist.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von Hans Dahl einen einzigartigen Einblick in das ländliche Leben in Norwegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Seine detailreichen und idealisierten Landschaftsdarstellungen laden dazu ein, sich in eine andere Zeit und Welt zu träumen.
Wenn Sie sich für die Werke von Hans Dahl interessieren und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert werden möchten, melden Sie sich für Updates an. So bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Angebote und Entdeckungen in der Welt der Kunst und Antiquitäten.
Karl Edvard Diriks war ein norwegischer Maler.
Er ist bekannt für seine naturalistischen Freilichtbilder von Wolken, Regenböen, Schneegestöber, Stürmen und rauer See. Er ist mit dreizehn Werken in der Norwegischen Nationalgalerie, in einer Reihe anderer norwegischer Galerien sowie in Galerien in Frankreich und Deutschland vertreten. Er wurde 1920 zum Ritter erster Klasse des St. Olavsordens und zum Offizier der französischen Ehrenlegion ernannt.
Johann Holmstedt ist ein schwedischer impressionistischer Maler, dessen Lieblingsmotiv die Fjorde Norwegens sind.
Er lebte und arbeitete die meiste Zeit seines Lebens in Berlin, verbrachte aber jeden Sommer in Balestrand am Sognfjord, den Norwegen "König der Fjorde" nennt und dessen Anblick ihn inspirierte. Holmstedt malte viele Bilder von schönen Berg-, Fels- und Seenlandschaften.
Olav Christopher Jenssen ist ein norwegischer bildender Künstler und Professor an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig mit dem Fachgebiet Malerei. Olav Christopher Jenssen hat unter anderem die Kunstakademie in Oslo besucht. Er ist ein Vertreter aktueller abstrakter Malerei. Jenssen und zählt zu den renommiertesten Künstlern skandinavischer Herkunft. Seine Arbeiten werden seit den 1980er Jahren weltweit gezeigt. 1992 nahm er an der Kasseler documenta IX teil. Außerdem ist er ein anerkannter Zeichner. Für seine besonderen Leistungen in der Kunst Skandinaviens wurde Olav Christopher Jenssen 2005 mit dem Henrik-Steffens-Preis von der Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. ausgezeichnet.
Oda Krogh, geboren als Othilia Pauline Christine Lasson, ist eine norwegische Künstlerin, eine Meisterin des Porträts und der Landschaftsmalerei. Ihre frühen Jahre als Künstlerin gelten als ein Beispiel für die Malerei der Neuen Romantik. Ihre späteren Porträtarbeiten machen einen anderen, stärkeren Eindruck.
Oda Krogh war auch eine zentrale Figur in der antikulturellen Bewegung der christlichen Bohème in den 1880er und 1890er Jahren.
Edvard Munch, ein norwegischer Maler und Grafiker, ist vor allem für seine Prägung der Expressionismus-Kunstrichtung bekannt. Seine Werke, die oft als tiefgründige psychologische und emotionale Zustände interpretieren, machten ihn zum international bekanntesten norwegischen bildenden Künstler. Munchs bekanntestes Werk, "Der Schrei", verkörpert die moderne spirituelle Angst und ist eines der berühmtesten Bilder der westlichen Kunstwelt.
Munchs Kindheit war von Krankheit, Tod und der Angst vor geistiger Zerrüttung, die in seiner Familie vorherrschte, überschattet. Diese persönlichen Tragödien spiegeln sich in seinen Werken wider, die oft Themen wie Krankheit, Tod und psychische Leiden erforschen. Sein Studium an der Königlichen Schule für Kunst und Handwerk in Kristiania (heute Oslo) und die Einflüsse durch Reisen nach Paris und Berlin bereicherten seine künstlerische Entwicklung. In Paris beeinflussten ihn Künstler wie Paul Gauguin, Vincent van Gogh und Henri de Toulouse-Lautrec, besonders in Bezug auf die Verwendung von Farbe.
Munchs Werke, insbesondere "Der Schrei", entstanden aus einer Erfahrung heraus, in der er die "unendlich große Schrei der Natur" zu hören glaubte. Diese Darstellung menschlicher Angst und Verzweiflung fand weltweite Anerkennung. Trotz seines Erfolgs kämpfte Munch mit persönlichen Problemen und einem Nervenzusammenbruch im Jahr 1908, der zu einem Ende seines exzessiven Alkoholkonsums führte.
Munch hinterließ ein enormes Vermächtnis, einschließlich etwa 28.000 Arbeiten, von denen er rund 20.000 Werke der Stadt Oslo vermachte. Diese Sammlung ist hauptsächlich im Munch-Museum in Oslo ausgestellt, das 1963 eröffnet wurde und 2021 in neue Räumlichkeiten in Bjørvika umzog.
Für Kunstliebhaber, Sammler und Experten bietet Munchs Werk einen tiefen Einblick in die menschliche Psyche und die expressionistische Kunstbewegung. Seine Fähigkeit, emotionale und psychologische Zustände durch seine Kunst zum Ausdruck zu bringen, macht seine Werke zeitlos und weiterhin relevant.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Edvard Munch auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Diese Abonnements bieten die Möglichkeit, Teil einer Gemeinschaft zu sein, die Munchs kulturelles und künstlerisches Erbe schätzt und bewahrt.
Amaldus Nielsen war ein norwegischer Maler des 19. und 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Meister des Landschaftsgenres bekannt. Nielsen wird als Norwegens erster naturalistischer Maler bezeichnet. Er malte hauptsächlich in einem realistischen Stil und stellte die skandinavische Natur dar.
Amaldus Nielsen erlangte schon früh Anerkennung in seinem Heimatland, und im Laufe der Jahre war er ständig auf nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten und erhielt Auszeichnungen für seine Werke. Seine besten Werke werden heute in Museen in Oslo aufbewahrt, wo der Maler die meiste Zeit seines Lebens verbracht hat. Seine Biografie ist eng mit seiner Heimat Norwegen verbunden, obwohl er mehrere europäische Länder bereiste.
Nielsen wurde 1890 mit dem norwegischen St.-Olaf-Orden erster Klasse ausgezeichnet. Der Maler ist nach einem der Plätze in Oslo benannt, auf dem seine Büste aufgestellt ist.
Elling Reitan ist eine norwegische symbolistische Malerin.
Heute ist Reitan einer der anerkanntesten und gefragtesten Maler des Landes. Seine Gemälde zeichnen sich durch Symbolik und Farbigkeit aus, und der Betrachter wird von den schönen und reinen Farben in den Bann gezogen. Außerdem beherrscht er die meisten Techniken und arbeitet mit Lithografie, Aquarell und Pastell.
Stephan Abel Sinding ist ein norwegischer und dänischer Bildhauer.
Stephan stammt aus einer kreativen Familie, seine Brüder sind der Komponist Christian Sinding und der Maler Otto Sinding. Er besuchte das Royal College of Drawing und studierte Kunst bei Albert Wolf in Berlin. Als er 1874 in Frankreich die Werke von Auguste Rodin und Paul Dubois kennenlernt, wendet sich Stephan Sinding von der damals populären neoklassizistischen Bewegung ab und wendet sich einem von Michelangelo inspirierten Stil mit fließenden Linien zu, der sowohl Themen der skandinavischen Mythologie als auch der Realität und Erotik aufgreift.
Sinding schuf zahlreiche realistische, aber auch symbolträchtige Skulpturen, von denen eine, die "Mutter in Gefangenschaft", ihm auf der Weltausstellung 1889 den Grand Prix einbrachte.
1883 siedelte Stephan Sinding nach Kopenhagen über, wurde später dänischer Staatsbürger und Professor an der Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen. Im Jahr 1910 ließ er sich in Paris nieder, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1922 lebte und arbeitete. Zusammen mit Gustav Vigeland wurde er zu einem der bekanntesten Bildhauer Norwegens.
Carl Frithjof Smith war ein norwegischer Porträt- und Genremaler.
Seine Genrebilder wurden vor allem in Deutschland und Schweden bekannt, weniger in seiner Heimat Norwegen, da er dort selten auf Ausstellungen vertreten war.
Harald Oskar Sohlberg war ein norwegischer Maler, ein führender Vertreter der symbolistischen Landschaft in der norwegischen Malerei am Ende des 19. Jahrhunderts.
Er malte von klein auf selbst und studierte in Kopenhagen an der Kunstschule von Christian Sartmann und bei verschiedenen norwegischen Künstlern. Seine Landschaften zeichnen sich durch eine sorgfältige Ausarbeitung aus, wobei Zohlberg dem Licht - Mondlicht bei Nacht oder Sonnenuntergang - besondere Aufmerksamkeit schenkte, aber das Licht spielt in seinem Werk eine große Rolle.
Johan Frederik Thaulow war ein norwegischer Maler, der für seine Landschaften, Stadtansichten und Genreszenen bekannt ist. Er studierte an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen, wo er von den dänischen Realisten beeinflusst wurde. Er studierte auch in Karlsruhe und Paris, wo er mit dem französischen Impressionismus in Berührung kam.
Thaulows Stil zeichnete sich durch eine lockere Pinselführung, einen sensiblen Umgang mit der Farbe und die Fähigkeit aus, die Wirkung von Licht und Atmosphäre einzufangen. Besonders geschickt war er bei der Darstellung von Wasser, sei es die ruhige Oberfläche eines Flusses oder die aufgewühlten Wellen des Meeres.
Thaulow war ein produktiver Künstler und reiste ausgiebig durch Europa, wo er u. a. Szenen aus Norwegen, Frankreich, Italien und England malte. Er war Mitglied vieler bedeutender Kunstvereine, darunter die Königlich Norwegische Gesellschaft der Schönen Künste und die Société Nationale des Beaux-Arts in Paris.
Thaulows Werke wurden zu Lebzeiten häufig ausgestellt, und seine Gemälde befinden sich heute in vielen wichtigen Sammlungen, darunter das Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design in Oslo und das Musée d'Orsay in Paris.
Magnus Thorén ist ein schwedischer Künstler, der in Oslo, Norwegen, und Berlin lebt und arbeitet.
Thorén ist ein Künstler von großer stilistischer Vielfalt, er kombiniert viele verschiedene Techniken in einer einzigartig einfallsreichen modernen Malerei. Er wechselt mühelos zwischen figurativen, abstrakten und monochromen Kompositionen. Thorens riesige graue monochrome Werke sind beeindruckende Illustrationen dafür, wie man mit fast nur einer Farbe eine hohe Energie erzeugen kann.
