Norvège 20e siècle
Knud Larsen Bergslien, peintre et professeur d'art norvégien, est réputé pour ses peintures historiques, notamment "Skiing Birchlegs Crossing the Mountain with the Royal Child". Cette œuvre emblématique représente des skieurs du Birkebeiner sauvant le prince Haakon en 1206, un moment crucial de l'histoire norvégienne.
Bergslien faisait partie de l'école de peinture de Düsseldorf et était étroitement associé aux artistes Hans Fredrik Gude et Adolph Tidemand. Son talent lui a valu d'être décoré de l'Ordre de Vasa par le roi Oscar II pour son tableau "Le couronnement du roi Oscar II dans la cathédrale de Nidaros". Ses contributions significatives à l'art norvégien sont exposées à la Galerie nationale de Norvège.
Hans Dahl était un peintre norvégien connu pour ses représentations idylliques des fjords norvégiens et des paysages environnants. Sa formation à l'école de peinture de Düsseldorf a marqué son œuvre de paysages détaillés et quasi idéalisés, typiques du romantisme.
Hans Dahl a capturé la vie des gens vivant dans la Norvège rurale de l'ouest à la fin des années 1800 et au début des années 1900, utilisant une palette de couleurs vives pour représenter les costumes nationaux, le ciel bleu, et les verts des prés. Malgré la transition de l'art du romantisme au modernisme, Hans Dahl a continué à peindre selon son style caractéristique, souvent critiqué par ses contemporains mais restant populaire auprès du public pour ses scènes ensoleillées et ses personnages souriants.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des scènes de village vivantes comme « Arriving for a Celebration », où des personnes de tous âges arrivent par bateau pour une célébration, vêtues de costumes traditionnels. Ses tableaux étaient également appréciés en Allemagne, où il a passé une partie de chaque année, grâce au mécénat de l'empereur Guillaume II.
Hans Dahl a été fait chevalier de l'Ordre royal norvégien de Saint-Olav de première classe en 1902, témoignant de la reconnaissance de son talent et de sa contribution à l'art norvégien.
Pour ceux intéressés par l'œuvre de Hans Dahl, ses peintures offrent un aperçu romantique et nostalgique de la Norvège, faisant de lui un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Karl Edvard Diriks est un peintre norvégien rattaché au courant de l'impressionnisme.
Il est surtout connu pour ses paysages: nuages, bourrasques de pluie, rafales de neige, tempêtes et mers agitées. Treize de ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale d'Oslo, mais aussi dans d'autres musées norvégiens, français et allemands. Il a été décoré Chevalier de l'Ordre de Saint-Olaf et Officier de la Légion d'honneur en 1920.
Johann Holmstedt est un peintre impressionniste suédois dont le sujet de prédilection est les fjords de Norvège.
Il a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à Berlin, mais passait chaque été à Balestrand, dans le fjord de Sogn, que la Norvège appelle le "roi des fjords" et dont les vues l'inspiraient. Holmstedt a peint de nombreux tableaux représentant de magnifiques paysages de montagnes, de rochers et de lacs.
Roman Osipovich Jakobson est un penseur russo-tchéco-américain qui devint l'un des linguistes les plus imaginatifs et éminents du xxe siècle, en posant les premières pierres du développement de l'analyse structurelle du langage, de la poésie et de l'art dont le cinéma, à travers une œuvre abondante et variée. Ses travaux ont exercé une influence décisive sur Claude Lévi-Strauss, Noam Chomsky, Tzvetan Todorov ou Roland Barthes, et Jakobson reste une figure centrale dans l'adaptation de l'analyse structurelle à des disciplines au-delà de la linguistique, notamment la philosophie, l'anthropologie ou la théorie de la littérature.
Olav Christopher Jenssen est un artiste visuel norvégien et professeur à l'Université d'Art de Braunschweig, spécialisé dans la peinture. Entre autres choses, Olav Christopher Jenssen a fréquenté l'académie des beaux-arts d'Oslo. Il est un représentant de la peinture abstraite actuelle. Jenssen et est l'un des artistes les plus renommés d'origine scandinave. Son travail a été montré dans le monde entier depuis les années 1980. En 1992, il participe à la documenta IX de Kassel. Il est aussi un dessinateur reconnu. Pour ses réalisations particulières dans l'art scandinave, Olav Christopher Jenssen a reçu le prix Henrik Steffens en 2005 de la Fondation Alfred Toepfer F.V.S. excellent.
Oda Krogh, née Othilia Pauline Christine Lasson, était une artiste norvégienne, maître du portrait et de la peinture de paysage. Ses premières années en tant qu'artiste sont considérées comme un exemple de la peinture néo-romantique. Ses portraits ultérieurs laissent une impression différente et plus forte.
Oda Krogh était également une figure centrale du mouvement anti-culturel des Bohémiens chrétiens dans les années 1880 et 1890.
Edvard Munch, peintre et graphiste norvégien, est reconnu mondialement pour son influence majeure sur l'expressionnisme et le symbolisme au tournant du XXe siècle. Né en 1863 dans un milieu modeste marqué par la maladie et la mort prématurée de proches, Munch a développé une sensibilité artistique profonde, explorant des thèmes psychologiques et existentiels avec une intensité émotionnelle rare. Son œuvre la plus célèbre, Le Cri (1893), symbolise l'angoisse spirituelle moderne, une figure torturée se tenant la tête face à un ciel tumultueux, et est devenue une icône de l'art moderne.
Munch a vécu une vie marquée par des périodes de maladie mentale, notamment un effondrement nerveux en 1908, qui l'a conduit à adopter un mode de vie plus sain et à recevoir un traitement qui a stabilisé sa personnalité. Malgré ces défis, il a connu une période de succès professionnel et financier, recevant de nombreuses commandes et exposant ses œuvres dans divers musées et collections. Les dernières décennies de sa vie ont été passées dans un isolement relatif, se consacrant à la peinture dans ses propriétés, loin des tumultes de la vie publique.
L'impact de Munch sur l'art et la culture va au-delà de ses peintures; il a également exploré la photographie et la gravure, contribuant à enrichir l'expression artistique de son époque. Les thèmes de l'amour, de la mort, de la solitude et de l'angoisse traversent son œuvre, offrant une réflexion sur la condition humaine qui résonne encore aujourd'hui. Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde, telles que Madonna, L'Enfant malade, et bien sûr Le Cri, témoignant de la portée universelle de son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Munch demeure une source d'inspiration et d'étude infinie. Son approche novatrice de la couleur, son exploration audacieuse des états psychologiques et sa capacité à capturer l'essence de l'expérience humaine font de lui une figure incontournable de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Edvard Munch, pour enrichir votre collection et approfondir votre connaissance de ce géant de l'art.
Amaldous Nil'sen était un peintre norvégien du 19e et du 20e siècle. Il est connu comme un maître du paysage. Nil'sen a été qualifié de premier peintre naturaliste norvégien. Il a peint principalement dans un style réaliste, dépeignant la nature scandinave.
Amaldous Nil'sen a été très tôt reconnu dans son pays natal et, au fil des ans, il a été constamment représenté lors d'expositions nationales et internationales, recevant des prix pour son travail. Ses meilleurs chefs-d'œuvre sont aujourd'hui conservés dans les musées d'Oslo, où le peintre a vécu la majeure partie de sa vie. Sa biographie est étroitement liée à sa Norvège natale, bien qu'il ait visité plusieurs pays européens.
Nil'sen a été décoré de l'ordre norvégien de Saint-Olaf, première classe, en 1890. L'une des places d'Oslo porte le nom du peintre et son buste y est installé.
Elling Reitan est un peintre symboliste norvégien.
Aujourd'hui, Reitan est l'un des peintres les plus reconnus et les plus recherchés du pays. Ses tableaux se caractérisent par leur symbolisme et leurs couleurs, et le spectateur est saisi par la beauté et la pureté des couleurs. Il maîtrise également la plupart des techniques et travaille la lithographie, l'aquarelle et le pastel.
Stephan Abel Sinding est un sculpteur norvégien et danois.
Stephan est issu d'une famille de créateurs, ses frères étant le compositeur Christian Sinding et le peintre Otto Sinding. Il entre au Royal College of Drawing et étudie l'art avec Albert Wolf à Berlin. En France, en 1874, il est impressionné par les œuvres d'Auguste Rodin et de Paul Dubois. Stephan Sinding abandonne alors le mouvement néoclassique populaire de l'époque et s'oriente vers un style inspiré de Michel-Ange, avec des lignes fluides, soulevant des thèmes de la mythologie scandinave ainsi que de la réalité et de l'érotisme.
Sinding crée de nombreuses sculptures réalistes mais aussi profondément symboliques, dont l'une, Mère en captivité, lui vaut le Grand Prix de l'Exposition universelle de 1889.
En 1883, Stephan Sinding s'installe à Copenhague, où il devient citoyen danois et professeur à l'Académie des beaux-arts de Copenhague. En 1910, il s'installe à Paris, où il vit et travaille jusqu'à sa mort en 1922. Il est devenu l'un des sculpteurs norvégiens les plus connus, avec Gustav Vigeland.
Harald Oskar Sohlberg était un peintre norvégien, l'un des principaux représentants du paysage symboliste dans la peinture norvégienne de la fin du XIXe siècle.
Il a peint lui-même dès son plus jeune âge et a étudié à Copenhague à l'école d'art de Christian Sartmann et avec divers artistes norvégiens. Ses paysages sont marqués par une élaboration méticuleuse, mais Zohlberg accordait une attention particulière à la lumière - clair de lune la nuit ou coucher de soleil - mais la lumière joue un rôle majeur dans son œuvre.
Johan Frederik Thaulow était un peintre norvégien connu pour ses paysages, ses paysages urbains et ses scènes de genre. Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague, où il a été influencé par les peintres réalistes danois. Il a également étudié à Karlsruhe, en Allemagne, et à Paris, en France, où il a été exposé à l'impressionnisme français.
Le style de Thaulow se caractérise par un travail au pinceau lâche, une utilisation sensible de la couleur et une capacité à capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère. Il était particulièrement doué pour représenter l'eau, qu'il s'agisse de la surface calme d'une rivière ou des vagues agitées de la mer.
Thaulow était un artiste prolifique et il a beaucoup voyagé en Europe, peignant des scènes de Norvège, de France, d'Italie et d'Angleterre, entre autres. Il était membre de nombreuses sociétés artistiques importantes, dont la Société royale norvégienne des beaux-arts et la Société nationale des beaux-arts de Paris.
Les œuvres de Thaulow ont été largement exposées de son vivant, et ses peintures font aujourd'hui partie de nombreuses collections importantes, dont le Musée national d'art, d'architecture et de design d'Oslo et le Musée d'Orsay à Paris.
Magnus Thorén est un artiste suédois qui vit et travaille à Oslo, en Norvège, et à Berlin.
Thorén est un artiste d'une grande diversité stylistique, il combine de nombreuses techniques différentes dans une peinture moderne unique et inventive. Il passe facilement de la figuration à l'abstraction et aux compositions monochromes. Les vastes œuvres monochromes grises de Thorén sont des illustrations impressionnantes de la manière de créer une énergie de haut niveau en n'utilisant pratiquement qu'une seule couleur.
