Fantasy Zeitgenössische Kunst
Margit Balla ist eine ungarische Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin, Filmregisseurin, Bühnen- und Kostümbildnerin.
Sie studierte Typografie an der Akademie für Angewandte Kunst in Budapest und beschäftigte sich hauptsächlich mit Plakaten und Buchillustrationen, später arbeitete sie mehr und mehr mit Bildgrafik. In ihren Plakaten kombiniert Margit Balla Eindrücke aus alten Druckgrafiken mit zeitgenössischen Trends wie der Pop Art. Ihre figurativen Kompositionen sind leicht an ihrem speziellen surrealistischen Zeichenstil zu erkennen.
Seit 2000 arbeitet Margit Balla als Produktionsdesignerin für das Budapester Puppentheater.
Moritz Baumgartl ist ein deutscher Maler, Grafiker und Hochschullehrer, der in Stuttgart lebt.
Moritz Baumgartl studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und arbeitete lange Zeit als Kunstlehrer am Friedrich-Eugens-Gymnasium in Stuttgart. Baumgartl gründete zusammen mit den Künstlern Axel Arndt und Adam Lüde Döring die Künstlergruppe "Stuttgarter Schule".
Jonas Burgert ist ein deutscher figurativer Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet.
Jonas Burgert ist Absolvent der Hochschule für Bildende Künste in Berlin und studierte als Meisterschüler bei Professor Dieter Hacker in Berlin. Sein Werk zeichnet sich von Anfang an durch seine lebendige Originalität aus.
Burgerts Bilder sind voll von fantastischen Figuren von unvorstellbaren Ausmaßen. In den Räumen seiner Panoramabilder taucht man ein in ein visuelles Chaos von Erzählebenen, inmitten von geheimnisvollen Ereignissen, seltsamen Gestalten und Kreaturen. In Jonas Burgerts großformatigen Gemälden dominiert das Groteske, das Bizarre und das Surreale. Alptraumhafte, zombieartige Gestalten dringen in seine Bildwelten ein, erschreckend und anziehend zugleich.
Seit 1998 sind seine Arbeiten in zahlreichen Gruppenausstellungen weltweit zu sehen, Jonas Burgert ist mittlerweile sehr erfolgreich und seine Werke werden von vielen Galerien gerne angekauft.
Fabrizio Clerici war ein italienischer Maler, Zeichner, Illustrator, Szenograf und Architekt.
Clerici absolvierte ein Architekturstudium und wurde stark von antiken Denkmälern, Renaissance- und Barockmalerei und -architektur beeinflusst. 1943 hatte Clerici seine erste Einzelausstellung in der Galleria dell'Arte Cairola in Mailand, in der er Zeichnungen, Aquarelle, Lithografien und Radierungen zeigte. Aus der gleichen Zeit stammen auch seine ersten Buchillustrationen.
1947 begann Clerici eine erfolgreiche Karriere im Theater-, Ballett- und Opernbereich mit seinem Debüt als Bühnenbildner in einer Inszenierung von George Bernard Shaws Stück Mrs Warren's Profession. Im folgenden Jahr nahm er zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil. Dort traf er Salvador Dalí und entwarf die Bühnenbilder und Kostüme für Igor Strawinskys Orpheus im Theater La Fenice. 1949 schuf er großformatige architektonische Fantasiebilder.
Das weitere Leben des vielseitigen Künstlers Fabrizio Clerici war voll von Arbeiten in den verschiedensten Bereichen der Kunst, kreativen Erfolgen und Ausstellungen. Seine Werke wurden in zahlreichen Museen in den Vereinigten Staaten, darunter das MoMA und das Guggenheim Museum, sowie in Frankreich, etwa im Centre Pompidou, ausgestellt.
Erro, mit richtigem Namen Guðmundur Guðmundsson, ist ein zeitgenössischer isländischer Künstler.
Erro studierte zwischen 1952 und 1954 Malerei an den Kunstakademien von Reykjavik und Oslo. Anschließend zog er nach Italien, wo er bis 1958 in Florenz und Ravenna Mosaikkunst studierte.
Erro nahm 1986 an der Biennale von Venedig teil. 1989 schenkte er einen großen Teil seiner Werke dem Kunstmuseum von Reykjavik.
Der Stil der von Erro geschaffenen Gemälde liegt an der Grenze zwischen Surrealismus und Pop Art. Das Hauptthema seiner Gemälde ist die Darstellung der modernen Zivilisation, ihrer technischen Perfektion und ihrer Unmenschlichkeit. In seinem Werk verwendet er auch Techniken des Comics und Science-Fiction-Plots.
Ralph Gelbert ist ein deutscher abstraktistischer Maler.
Er studierte an der Accademia Belle Arti in Florenz und wurde durch seine großformatigen, lebendigen Gemälde bekannt. Ralph Gelberts Malstil ist impulsiv, eine Form der Bewegungskunst, die sich nicht auf ein vorgefaßtes Konzept stützt, sondern einer körperlichen Dynamik und sinnlichen Logik folgt. In seinen Werken entstehen phantastische Räume, künstliche Welten, die weder Abbildungen existierender Orte noch subjektive Innenräume sind.
Ralph Helbert beherrscht die Sprache der Farbe wie kein anderer. In seiner abstrakten und ausdrucksstarken Malerei bevorzugt der Künstler reine und leuchtende Farben, er malt in Schichten, die er jeweils mit Trocknung durchsetzt und so die individuelle Kraft jeder Farbe freilegt.
Rachel Goodyear ist eine englische Malerin, Zeichnerin und Bildhauerin, die im Genre der dunklen Fantasie arbeitet. Sie ist bekannt für ihren dunklen Humor und ihre fantastischen Themen mit Leichen, Masken, Tieren usw. Für ihre Gemälde und Collagen verwendet die Künstlerin Aquarellfarben, Blattgold auf Papier und stellt auch Porzellanskulpturen her.
Uwe Henneken ist ein deutscher Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet.
Henneken begann sein Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und schloss sein Studium an der Universität der Künste in Berlin ab. In seinen grotesken, lustigen und märchenhaften Bildern und Skulpturen entführt der Künstler den Betrachter in fremde Welten. Besonders beeindruckend sind die farbenprächtigen Landschaften, die wie in einem surrealistischen Fiebertraum wirken. In diesen psychedelischen Kulissen bewegen sich Figuren, die in der Realität unvorstellbar sind, mal komisch und cartoonhaft, mal tragisch und manchmal beides zugleich.
Henneken hat sich ein Leben lang mit dem Thema Schamanismus beschäftigt und ist der Ansicht, dass der Schamane der Prototyp des Künstlers ist und der zeitgenössische Künstler daher direkt mit seinem beruflichen Vorfahren verbunden ist. Indem er die Idee von anderen Welten fördert, bringt der Künstler durch magischen Realismus Magie in das reale Leben.
Benedikt Hipp ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der in München und Amsterdam lebt und arbeitet.
Hipp studierte an den Akademien der Bildenden Künste in Nürnberg, München und Bologna. Schon während seines Studiums machte er mit seinen charakteristischen Werken auf sich aufmerksam. Seine zum Teil großformatigen Gemälde und Tafeln sind in der Technik der alten Meister - Ölfarben auf Holzplatten und lackiert - geschaffen.
So verkörpert zum Beispiel eines von Hipps neuesten Werken, die Serie "Ocean Bark", eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem letzten unerforschten Winkel unserer Erde - den Tiefen des Meeres. Diese Werke sind das Ergebnis eines recht komplexen technologischen Prozesses und vermitteln einen fantastischen Eindruck, der an den Surrealismus erinnert. Architektur, Tiere und Menschen werden verfremdet, vereint und auf eine verstörende, traumhafte Weise dargestellt.
Benedikt Hipp ist ein äußerst vielseitiger Künstler, der sich in mehreren Genres ausdrückt. Er hat Arbeiten auf Papier, Collagen und Tuschezeichnungen geschaffen und sich in letzter Zeit auf Objekte und Skulpturen sowie Rauminstallationen konzentriert.
Im Jahr 2021 wurde Hipp mit dem Rom-Preis-Stipendium der Deutschen Akademie Villa Massimo ausgezeichnet, der renommiertesten Auszeichnung für Künstler in Deutschland.
Bernhard Jäger, geboren 1935 in München, ist ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer. Nach einem Studium der Biologie zwischen 1956 und 1957 studierte er an der Werkkunstschule Offenbach von 1957 bis 1961. Von 1983 bis 1984 war er Gastprofessor an der Städelschule in Frankfurt am Main und leitete ab 1985 bis 2000 deren Abendschule.
Jägers Werk umfasst eine Vielzahl von Kunstformen, darunter Gemälde, Grafiken und Skulpturen. Seine Arbeiten wurden mehrfach auf Auktionen angeboten, wobei die Preise je nach Größe und Medium des Kunstwerks variieren. Einige seiner bekannten Werke sind "Froschkönig" (1972), "So ähnlich wie Daphne" (1972), "Magie" (1970), "Caput Triciput" (1971), und "Schöner Wohnen" (1971), die in Galerien wie der Galerie Henze & Ketterer angeboten werden. Darüber hinaus sind seine Werke "This Way" (1971), "Gnolis Handschuh" (1971) und "Untitled (Pregnant Woman)" (Datum unbekannt) in der Davidson Galleries vertreten.
Für Sammler, Auktionatoren und Experten für Kunst und Antiquitäten bietet Bernhard Jäger eine interessante Perspektive auf die deutsche Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst. Sein vielseitiges Schaffen reflektiert eine tiefe Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Material.
Interessierte an Bernhard Jägers Kunst können sich für weitere Informationen und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit seinen Werken anmelden. Dies bietet eine hervorragende Gelegenheit, um auf dem neuesten Stand über seine künstlerischen Entwicklungen und die Verfügbarkeit seiner Werke auf dem Markt zu bleiben.
Ryszard Krynski ist ein polnischer Fantasy-Maler mit zeitgenössischen Themen.
Er malt in der sorgfältigen Technik der Lasurmalerei. Jedes seiner Bilder überrascht auf seine eigene Art und Weise und führt einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Realität und Witz.
Ryszard Krynski hat seine Werke auf zahlreichen Kollektiv- und Einzelausstellungen in Polen und im Ausland ausgestellt. Er ist Mitglied des Verbands der polnischen Künstler und Designer.
Horst G. Loewel ist ein in Deutschland geborener Maler, der in Kanada und Spanien lebt und arbeitet.
Loewel ist ein Vertreter des fantastisch-surrealistischen Trends in der Kunst. Akribisch und realistisch stellt er Landschaften eines anderen Universums voller Symbolik dar. Dank seiner grenzenlosen Vorstellungskraft zeigt uns der Künstler eine märchenhafte, unwirkliche Welt, in der der Mensch praktisch keinen Platz hat.
Vera Mercer ist eine in Deutschland geborene Fotografin, die in Frankreich und den USA lebt und arbeitet.
In den frühen 1960er Jahren gehörte sie zur künstlerischen Avantgarde in Paris, die später als "Neue Realisten" (Nouveau Réaliste) bekannt wurde, und fotografierte Filmstars und Avantgardekünstler der damaligen Zeit. Später fand sie eine neue Inspiration.
Mercer schafft außergewöhnliche, großformatige fotografische Stillleben von Lebensmitteln. Mit der richtigen Beleuchtung und sorgfältig ausgewählten Kompositionen aus Porzellan, Besteck, Obst, Meeresfrüchten und Wild ähneln Mercers Fotografien niederländischen Barockstillleben. Mit brennenden Kerzen und geschickten Arrangements sind die von mystischem Licht durchfluteten Bilder auch eine Neuinterpretation klassischer Vanitas-Motive.
Leonardo Nierman, mit vollem Namen Leonardo Nierman Mendelejis, ist ein mexikanischer Künstler, der hauptsächlich für seine Gemälde und Skulpturen bekannt ist. Seine Arbeiten sind abstrakt, enthalten aber dennoch sichtbare Bilder der Natur wie Vögel, Wasser, Blitze und mehr. Seine Gemälde sind in reinen Farben gehalten, während seine Skulpturen in der Regel aus Metall bestehen, oft mit einem silbernen Farbton.
Paul Noble ist ein britischer Künstler, Zeichner und Bildhauer, der in London lebt und arbeitet.
Paul Noble studierte am Sunderland Polytechnic und am Humberside College of Higher Education in Hull. Er war eines der fünf Gründungsmitglieder von City Racing, einer einflussreichen Gemeinschaft von Künstlern in London in den 1990er Jahren.
Obwohl seine Praxis Zeichnung, Skulptur und Animation umfasst, ist Paul Noble vor allem als akribischer Zeichner bekannt, der komplexe Entwürfe erstellt. Seine Kompositionen, die auf fiktiver städtischer Architektur basieren, spiegeln gleichzeitig Unordnung, Schaltkreislogik und Selbstporträt wider. Sein bekanntestes konzeptionelles Projekt, Nobson Newtown, wurde erstmals 1998 in einer Einzelausstellung in der Chisenhale Gallery gezeigt. Diese Serie von großformatigen Zeichnungen zeigt eine fiktive Stadt, die von dem Architekten Paul, Nobs Alter Ego, geleitet wird.
Neben Bleistiftzeichnungen arbeitet der Künstler mit einer kombinierten Kaltnadel- und Aquatinta-Technik. Er beginnt in der oberen linken Ecke und füllt nach und nach den gesamten Raum aus, wobei einige der großformatigen Zeichnungen eine Größe von 7 x 6 Metern erreichen.
Antoine Piron-Meyer, auch bekannt als Agni, ist ein Schweizer Maler und Bildhauer.
Er ist Gründungsmitglied der Gruppe Vaisseau, die für ihre Wandmalereien in verschiedenen Ländern, darunter Russland, bekannt ist. Als Jugendlicher war Piron-Meyer von den Werken Jerome Boschs fasziniert und inspiriert, dessen Motive sich in seinem Werk wiederfinden.
