Фэнтези Современное искусство
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Мориц Баумгартль (нем. Moritz Baumgartl) — немецкий живописец, график и профессор университета, живет в Штутгарте.
Мориц обучался в Штутгартской государственной академии изящных искусств, долгое время работал преподавателем рисования в Штутгартской гимназии имени Фридриха Евгенса. Баумгартль основал художественную группу «Штутгартская школа» вместе с художниками Акселем Арндтом и Адамом Люде Дёрингом.
Йонас Бургерт (нем. Jonas Burgert) — немецкий художник-фигуративист, живет и работает в Берлине.
Йонас Бургерт окончил Академию изящных искусств в Берлине и учился в аспирантуре (Meisterschueler) у профессора Дитера Хакера в Берлине, и его творчество с самого начала отличалось своей яркой самобытностью.
Живописные полотна Бургерта заполнены фантастическими фигурами самых невообразимых пропорций. В пространствах его панорамных картин человек погружается в визуальный хаос повествовательных слоев, среди загадочных событий, странных фигур и существ. В широкоформатных картинах Йонаса Бургерта преобладают гротеск, причудливость и сюрреалистичность. Кошмарные фигуры, похожие на зомби, вторгаются в его живописные миры, пугающие и притягательные одновременно.
С 1998 г. его работы участвовали в многочисленных групповых выставках по всему миру, Йонас Бургерт в настоящее время очень успешен и его произведения очень охотно приобретают многие галереи.
Густаво Пеньяльвера Вико (исп. Gustavo Peñalver Vico) — испанский художник, скульптор и график.
Характерной особенностью Густаво живописи являются красочные, причудливые фигуры, которые он запечатлевает на холсте в абсурдных и комичных ситуациях.
Ральф Гельберт (нем. Ralph Gelbert) — немецкий живописец-абстракционист.
Он учился в Accademia Belle Arti во Флоренции и стал известен своими крупноформатными яркими картинами. Манера живописи Ральфа Гельберта импульсивна, это форма искусства движений тела, которые не опираются на заранее разработанную концепцию, а следуют физическому динамизму и чувственной логике. В его произведениях возникают фантастические пространства, искусственные миры, которые не являются ни иллюстрациями существующих мест, ни субъективными внутренними пространствами.
Ральф Гельберт знает язык цвета, как никто другой. В своей абстрактной и очень экспрессивной живописи художник предпочитает чистые и яркие цвета, он пишет слоями, перемежая каждый сушкой, и таким образом раскрывает индивидуальную силу каждого цвета.
Рэйчел Гудиер (англ. Rachel Goodyear) — английская художница-рисовальщица и скульптор, работает в жанре мрачного фэнтези. Она известна своим мрачным юмором, фантастическими сюжетами с трупами, масками, животными и т.д. Создавая свои живописные картины и коллажи, художница использует акварель, сусальное золото на бумаге, а также производит фарфоровые скульптуры.
Бернхард Йегер (нем. Bernhard Jäger) — современный немецкий художник и графический дизайнер. Родился в Мюнхене 17 июня 1935 года. Он начал свою карьеру, изучая биологию в 1956-1957 годах, прежде чем переключиться на изучение искусства в Верккунстшуле Оффенбах. Этот период в жизни Йегера оказал значительное влияние на его творчество.
После окончания учебы в 1961 году Йегер вместе с литографом Томасом Байрле основал прессу Gulliver-Presse и начал издавать книги. Он продолжал иллюстрировать книги даже после закрытия прессы, получая призы за лучшие книги года от Фонда Stiftung Buchkunst в 1970, 1984 и 1994 годах. В 2007 году он разработал тридцать обложек для книг Хорхе Луиса Борхеса «Библиотека Бабеля», изданных Издательским гильдом Гутенберга.
Йегер также преподавал, будучи приглашенным профессором в государственной художественной школе во Франкфурте-на-Майне (Städelschule) в 1983-1984 годах и руководя их вечерней школой с 1985 по 2000 год. Он также был приглашенным профессором в Университете прикладных наук в Гамбурге в 1990 году.
Его работы были представлены на многих персональных и групповых выставках, включая музей Клингспор в Оффенбахе, галерею Брусберг в Ганновере, Американских ассоциированных художников в Нью-Йорке, Кунстверайн в Ветцларе, городской музей Людвигсхафен и многие другие. Его работы находятся в публичных коллекциях, включая Стедельский музей в Амстердаме, Музей изящных искусств в Бостоне, Музей искусства Сан-Франциско и Клингспор Музей в Оффенбахе.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Бернхарда Йегера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Ришард Крынский (польск. Ryszard Krynski) — польский живописец в жанре фэнтэзи на современные темы.
Он пишет в кропотливой технике лессировки. Каждая картина художника удивляет по-своему, ведет диалог между прошлым и настоящим, реальностью с шуткой.
Ришард Крынский выставлял свои работы на многочисленных коллективных и индивидуальных выставках в Польше и за рубежом. Он является членом Ассоциации польских художников и дизайнеров.
Хорст Г. Лёвель (нем. Horst G. Loewel) — живописец родом из Германии, живет и работает в Канаде и Испании.
Лёвель является представителем фантастическо-сюрреалистического направления в искусстве. Он скрупулёзно и реалистично изображает пейзажи другой вселенной, наполненные символизмом. Благодаря безграничному воображению, художник показывает нам сказочный, нереальный мир, в котором человеку практически нет места.
Вера Мерсер (нем. Vera Mercer) — фотохудожница родом из Германии, живет и работает во Франции и США.
В начале 1960-х она была частью художественного авангарда в Париже, который впоследствии стал известен как «Новые реалисты» (Nouveau Réaliste), фотографировала кинозвезд и авангардных художников того времени. А позже нашла новое вдохновение.
Мерсер создает необыкновенные крупномасштабные фотографические натюрморты с изображением еды. С нужным освещением и тщательно подобранными композициями из фарфора, столовых приборов, фруктов, морепродуктов и дичи фотографии Мерсер напоминают натюрморты в стиле голландского барокко. С горящими свечами и искусными аранжировками картины, залитые мистическим светом, представляют собой также новую интерпретацию классических мотивов vanitas.
Пол Нобл (англ. Paul Noble) — британский художник, рисовальщик и скульптор, живет и работает в Лондоне.
Пол Нобл учился в Сандерлендском политехническом институте и Хамберсайдском колледже высшего образования в Халле. Он был одним из пяти основателей City Racing, влиятельного сообщества художников в Лондоне в 1990-х годах.
Хотя его практика охватывает рисунок, скульптуру и анимацию, Пол Нобл известен прежде всего как скрупулезный рисовальщик, создающий сложные схемы. Его композиции, основанные на вымышленной городской архитектуре, отражают беспорядок, логику схемы и одновременно автопортрет. Самый известный концептуальный проект «Нобсон Ньютаун» был впервые представлен на персональной выставке в галерее Chisenhale в 1998 году. В этой серии крупномасштабных рисунков изображен вымышленный город, которым руководит архитектор Пол — альтер-эго Нобла.
Кроме карандашных рисунков, художник работает в комбинированной технике сухой точки и акватинты. Рисовать он начинает с левого верхнего угла, постепенно заполняя все пространство, а некоторые крупномасштабные рисунки достигают размера 7 х 6 метров.
Леонардо Ниерман, полное имя Леонардо Ниерман Менделехис (исп. Leonardo Nierman Mendelejis), — мексиканский художник, известный в основном своей живописью и скульптурой. Его работы абстрактны, но все же в них присутствуют зримые образы природы, такие как птицы, вода, молнии и многое другое. Его картины выполнены в чистых цветах, в то время как его скульптуры, как правило, из металла, часто с серебряным оттенком.
Антуан Пирон-Мейер (фр. Antoine Piron-Meyer), он же Агни (Agni) — швейцарский художник-живописец и скульптор.
Он является одним из основателей группы Vaisseau, известен созданием муралов и настенных живописных картин в разных странах, включая Россию. Пирон-Мейер еще подростком был покорён и вдохновлён произведениями Жерома Босха, чьи мотивы прослеживаются в творчестве художника.
