Fantasy Art contemporain
Margit Balla est une artiste hongroise, graphiste, illustratrice, réalisatrice de films, scénographe et costumière.
Elle a étudié la typographie à l'Académie des arts appliqués de Budapest, réalisant principalement des affiches et des illustrations de livres, puis travaillant de plus en plus avec des graphiques picturaux. Dans ses affiches, Margit Balla combine des impressions d'anciennes gravures avec des tendances contemporaines telles que le pop art. Ses compositions figuratives sont facilement reconnaissables à son style de dessin surréaliste particulier.
Depuis 2000, Margit Balla travaille comme conceptrice de production pour le théâtre de marionnettes de Budapest.
Moritz Baumgartl est un peintre, graphiste et professeur d'université allemand vivant à Stuttgart.
Moritz a étudié à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et a longtemps travaillé comme professeur d'art au lycée Friedrich Eugens de Stuttgart. Baumgartl a fondé le groupe artistique "École de Stuttgart" avec les artistes Axel Arndt et Adam Lüde Döring.
Jonas Burgert est un artiste figuratif allemand qui vit et travaille à Berlin.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Berlin et étudiant de troisième cycle (Meisterschueler) auprès du professeur Dieter Hacker à Berlin, Jonas Burgert s'est distingué dès le départ par la vivacité de son originalité.
Les tableaux de Burgert sont remplis de figures fantastiques aux proportions les plus inimaginables. Dans les espaces de ses peintures panoramiques, on est immergé dans un chaos visuel de couches narratives, au milieu d'événements mystérieux, de figures et de créatures étranges. Les peintures grand format de Jonas Burgert sont dominées par le grotesque, l'étrange et le surréel. Des figures cauchemardesques ressemblant à des zombies envahissent ses mondes picturaux, effrayants et attirants à la fois.
Depuis 1998, ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions collectives à travers le monde. Jonas Burgert connaît aujourd'hui un grand succès et ses œuvres sont volontiers acquises par de nombreuses galeries.
Dacha Chichkina (en russe : Даша Шишкина) est une artiste américaine originaire de Russie.
Elle a étudié à la Parsons School of Design et s'est fait connaître pour ses compositions à grande échelle en mylar, peuplées de personnages comiques et grotesques dans des scènes psychédéliques. Dans les peintures de Chichkina, des femmes élégamment vêtues au visage vide sont assises les jambes croisées, debout derrière des comptoirs, discutant entre elles comme à un bal, ou contemplant seules, s'attardant dans des poses érotiques comme si elles se transformaient l'une en l'autre. Tout cela ressemble à un étrange rêve surréaliste, subtilement sexuel et violent, qui donne à réfléchir, à la fois irritant et apaisant.
Dacha Chichkina travaille à l'acrylique, à la gouache, au pastel, au crayon, au graphite et à l'encre, et réalise également des gravures à l'eau-forte. Ses dessins sont souvent imprimés sur les deux faces d'un film polyester Mylar transparent.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Erro, de son vrai nom Guðmundur Guðmundsson, est un peintre islandais contemporain.
Erro a étudié la peinture aux académies d'art de Reykjavik et d'Oslo entre 1952 et 1954. Il s'installe ensuite en Italie, où il étudie l'art de la mosaïque à Florence et à Ravenne jusqu'en 1958.
Erro a participé à la Biennale de Venise en 1986. En 1989, il a fait don d'une grande partie de ses œuvres au musée d'art de Reykjavik.
Le style des peintures créées par Erro se situe à la frontière entre le surréalisme et le pop art. Le thème principal de ses peintures est la représentation de la civilisation moderne, de sa perfection technique et de son inhumanité. Il utilise également des techniques de bande dessinée et des thèmes de science-fiction dans son travail.
Ralph Gelbert est un peintre abstractionniste allemand.
Il a étudié à l'Accademia Belle Arti de Florence et s'est fait connaître par ses peintures vives de grand format. Le style de peinture de Ralph Gelbert est impulsif, une forme d'art du mouvement corporel qui ne repose pas sur un concept préconçu, mais suit un dynamisme physique et une logique sensuelle. Des espaces fantastiques émergent dans ses œuvres, des mondes artificiels qui ne sont ni des illustrations de lieux existants ni des espaces intérieurs subjectifs.
Ralph Gelbert connaît mieux que quiconque le langage des couleurs. Dans sa peinture abstraite et très expressive, l'artiste préfère les couleurs pures et vives, il peint en couches, intercalant chacune d'elles avec du séchage, et révélant ainsi la puissance individuelle de chaque couleur.
Rachel Goodyear est une peintre-dessinatrice et sculptrice anglaise qui travaille dans le domaine du dark fantasy. Elle est connue pour son humour noir, ses sujets fantastiques avec des cadavres, des masques, des animaux, etc. Pour réaliser ses peintures et collages, l'artiste utilise l'aquarelle, la feuille d'or sur papier et produit également des sculptures en porcelaine.
Uwe Henneken est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin.
Il a commencé ses études à l'Académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe et les a terminées à l'Université des arts de Berlin. Dans ses peintures et sculptures grotesques, amusantes et féeriques, l'artiste transporte le spectateur dans des mondes étranges. Les paysages aux couleurs vives, comme dans un rêve surréaliste, sont particulièrement impressionnants. Dans ces décors psychédéliques évoluent des personnages inimaginables dans la réalité, tantôt comiques et caricaturaux, tantôt tragiques, et parfois les deux à la fois.
Henneken a passé sa vie à étudier le thème du chamanisme et pense que le chaman est le prototype de l'artiste et que, par conséquent, l'artiste contemporain est directement lié à son ancêtre professionnel. En promouvant l'idée d'autres mondes, l'artiste fait entrer la magie dans la vie réelle par le biais du réalisme magique.
Benedikt Hipp est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Munich et à Amsterdam.
Hipp a étudié aux académies des beaux-arts de Nuremberg, Munich et Bologne. Dès ses études, il attire l'attention par ses œuvres caractéristiques. Ses peintures et panneaux, dont certains sont de grand format, sont réalisés selon la technique des anciens maîtres - couleurs à l'huile sur panneaux de bois et vernis.
Par exemple, l'une des dernières œuvres d'Hipp, la série "Ocean Bark", incarne une confrontation artistique avec le dernier coin inexploré de notre terre - les profondeurs de la mer. Ces œuvres sont le résultat d'un processus technologique assez complexe et créent une impression fantastique qui rappelle le surréalisme. L'architecture, les animaux et les personnes sont aliénés, réunis et présentés d'une manière inquiétante et onirique.
Benedikt Hipp est un artiste extrêmement polyvalent qui s'exprime dans plusieurs genres. Il a réalisé des œuvres sur papier, des collages et des dessins à l'encre, et s'est récemment concentré sur les objets et la sculpture, ainsi que sur les installations spatiales.
En 2021, Benedict Hipp a reçu la bourse du prix de Rome de la Deutsche Akademie Villa Massimo, la plus grande distinction allemande pour les artistes.
Bernhard Jäger, né le 17 juin 1935 à Munich, est un peintre, graveur et sculpteur allemand. Initialement, il a étudié la biologie de 1956 à 1957, une discipline qui a influencé son art tout au long de sa carrière. Il s'est ensuite orienté vers les études d'art à la Werkkunstschule Offenbach, dont il est diplômé en 1961. Avec son collègue lithographe Thomas Bayrle, Jäger a cofondé la Gulliver-Presse, où il a travaillé jusqu'en 1966. Parmi leurs premières publications, on trouve des livres illustrés par Jäger, comme "Hosi-Anna!" d'Ernst Jandl en 1965.
Jäger a continué à illustrer des livres après la fermeture de la presse. Ses ouvrages illustrés ont été plusieurs fois récompensés, notamment par le prix "Die schönsten Bücher des Jahres" de la Stiftung Buchkunst en 1970, 1984 et 1994. En 2007, il a conçu trente couvertures de livres pour "La Bibliothèque de Babel" de Jorge Luis Borges, publié par la Gutenberg Book Guild.
Il a également été professeur invité à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main de 1983 à 1984 et a dirigé leur école du soir de 1985 à 2000. Il a tenu une chaire de professeur invité à l'Université des sciences appliquées de Hambourg en 1990. Jäger a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment au Klingspor Museum, à la Galerie Brusberg, et au Musée d'art de Mannheim.
Ses œuvres font partie de collections publiques telles que le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Musée des Beaux-Arts de Boston, le Rose Art Museum à Brunswick, le Musée d'art de San Francisco, la Kunsthalle de Nuremberg et le Klingspor Museum à Offenbach. Bernhard Jäger est membre de la Darmstadt Secession et a reçu en 1998 le Prix de la Fondation Heitland.
Pour les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Bernhard Jäger représente une fusion intéressante de sciences et d'art, avec une importance particulière accordée à la lithographie et à l'illustration de livres. Si vous êtes intéressé par Bernhard Jäger et souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à cet artiste, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes régulières.
Ryszard Krynski est un peintre fantaisiste polonais qui aborde des thèmes contemporains.
Il utilise la technique minutieuse du glacis. Chacune de ses peintures surprend à sa manière, menant un dialogue entre le passé et le présent, la réalité avec une plaisanterie.
Ryszard Krynski a exposé ses œuvres lors de nombreuses expositions collectives et individuelles en Pologne et à l'étranger. Il est membre de l'Association des artistes et designers polonais.
Horst G. Loewel est un peintre d'origine allemande qui vit et travaille au Canada et en Espagne.
Loewel est un représentant du courant fantastico-surréaliste de l'art. Il dépeint avec minutie et réalisme des paysages d'un autre univers empreint de symbolisme. Grâce à son imagination débordante, l'artiste nous montre un monde fabuleux et irréel dans lequel l'homme n'a pratiquement pas sa place.
Vera Mercer est une photographe d'origine allemande qui vit et travaille en France et aux États-Unis.
Au début des années 1960, elle fait partie de l'avant-garde artistique parisienne, connue plus tard sous le nom de "Nouveau Réaliste", et photographie les stars de cinéma et les artistes d'avant-garde de l'époque. Elle a ensuite trouvé une nouvelle inspiration.
Mercer crée d'extraordinaires natures mortes photographiques à grande échelle représentant des aliments. Grâce à un éclairage approprié et à des compositions soigneusement choisies de porcelaine, de couverts, de fruits, de fruits de mer et de gibier, les photographies de Mercer ressemblent à des natures mortes baroques hollandaises. Avec des bougies allumées et des arrangements savants, les peintures, baignées d'une lumière mystique, sont également une réinterprétation des motifs classiques des vanités.
Leonardo Nierman, de son nom complet Leonardo Nierman Mendelejis, est un artiste mexicain connu principalement pour ses peintures et ses sculptures. Ses œuvres sont abstraites mais contiennent néanmoins des images visibles de la nature, comme des oiseaux, de l'eau, des éclairs, etc. Ses peintures sont en couleurs pures, tandis que ses sculptures sont généralement en métal, souvent avec une teinte argentée.
Paul Noble est un artiste, dessinateur et sculpteur britannique qui vit et travaille à Londres.
Paul Noble a étudié à l'école polytechnique de Sunderland et au Humberside College of Higher Education de Hull. Il est l'un des cinq membres fondateurs du City Racing, une communauté d'artistes influente à Londres dans les années 1990.
Bien que sa pratique englobe le dessin, la sculpture et l'animation, Paul Noble est surtout connu comme un dessinateur méticuleux créant des schémas complexes. Ses compositions, basées sur une architecture urbaine fictive, reflètent à la fois le désordre, la logique des circuits et l'autoportrait. Son projet conceptuel le plus connu, Nobson Newtown, a été présenté pour la première fois lors d'une exposition individuelle à la Chisenhale Gallery en 1998. Cette série de dessins à grande échelle dépeint une ville fictive dirigée par l'architecte Paul, l'alter ego de Noble.
Outre les dessins au crayon, l'artiste utilise une technique combinée de pointe sèche et d'aquatinte. Il commence à dessiner à partir du coin supérieur gauche et remplit progressivement tout l'espace. Certains de ces dessins à grande échelle atteignent une taille de 7 x 6 mètres.
Antoine Piron-Meyer, également connu sous le nom d'Agni, est un peintre et sculpteur suisse.
Il est l'un des membres fondateurs du groupe Vaisseau, connu pour avoir réalisé des peintures murales dans différents pays, dont la Russie. Adolescent, Piron-Meyer a été captivé et inspiré par les œuvres de Jérôme Bosch, dont les motifs se retrouvent dans l'œuvre de l'artiste.
