Reportage
Ike Altgens, geboren als James William Altgens, war ein amerikanischer Fotojournalist, Bildredakteur und Reporter für die Associated Press (AP).
Nach seinem Abschluss an der North Dallas High School trat James Altgens in die Associated Press ein, zunächst als Reporter, 1940 wurde er dem Fotojournalismus-Stab zugewiesen. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der US-Küstenwache und kehrte 1945 als Fotograf zur Associated Press zurück, wo er als Redakteur und in Teilzeit als Schauspieler und Model arbeitete.
Am 22. November 1963 wurde Altgens beauftragt, Präsident John F. Kennedy bei seinem Besuch in Dallas zu fotografieren. Und wie es das Schicksal so wollte, gelang es ihm, historische Fotos von der Ermordung Kennedys zu machen, die am nächsten Tag in den Zeitungen der ganzen Welt erschienen.
Altgens verließ die Associated Press 1979 und arbeitete anschließend in der Werbung für die Ford Motor Company. Am 12. Dezember 1995 wurden James Altgens und seine Frau in verschiedenen Räumen ihres Hauses in Dallas tot aufgefunden. Den Ermittlungen zufolge war die Todesursache eine Kohlenmonoxidvergiftung aufgrund eines defekten Ofens.
George Franklin Atkinson war ein britischer Armeeoffizier und Künstler.
Atkinson war Offizier im bengalischen Ingenieurdienst der East India Company. Er veröffentlichte zwei Bildbände, die das koloniale Leben in Indien in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts darstellen.
Roger Ballen ist ein amerikanischer und südafrikanischer Fotograf, der in Johannesburg lebt und arbeitet.
Roger Ballen studierte Psychologie an der Universität von Kalifornien, Berkeley, und dieses Fachgebiet hilft ihm, die Welt um ihn herum besser zu verstehen und zu erforschen. Seine Reisen um die Welt führten ihn nach Südafrika, das zu seiner neuen Heimat geworden ist.
Ballen ist einer der jüngsten Fotografen, die ausschließlich in Schwarz-Weiß fotografieren und sich dabei an Formen des Minimalismus annähern.
Matthew Henry Barker ist ein britischer Schriftsteller, Journalist und Herausgeber.
Barker ist unter seinem Pseudonym The old Sailor bekannt. Als junger Mann diente er in der Royal Navy und arbeitete für die East India Company, bevor er seinen eigenen Schoner kommandierte und mehrere Monate in Gefangenschaft verbrachte.
Ab 1825 arbeitete Barker als Redakteur und Mitarbeiter mehrerer Zeitschriften und schrieb viele faszinierende Berichte über die Seefahrt, die auf seinen eigenen reichen Erfahrungen beruhten. Viele dieser damals beliebten Geschichten wurden von dem berühmten Künstler George Cruikshank aus dem 19. Jahrhundert illustriert.
Tilo Baumgärtel ist ein deutscher Künstler, der in Leipzig lebt und arbeitet.
Seine Bilder gehen auf Werke des sozialen Realismus und großformatige Propagandaplakate zurück. Der Künstler arbeitet mit verschiedenen Medien und Techniken. Neben der Malerei verwendet er auch Lithografie, Zeichnungen auf Papier und Video. Der Bildraum und die Schaffung von teilweise surrealistischen Landschaften ist eines seiner zentralen Themen.
Tilo Baumgärtel arbeitet auch mit Theatern zusammen und entwickelt Bühnenbilder und Videos zur Szenografie.
Charles Best oder Carl Conrad Best war ein deutschstämmiger britischer Offizier, der in den Armeen der East India Company diente.
Best diente über siebzehn Jahre lang in den in Indien stationierten hannoverschen Streitkräften und in der britischen Kolonialverwaltung. In seinen 1807 veröffentlichten Notizen beschreibt er Teile Indiens, darunter eine Beschreibung von Madras. Das Werk umfasst auch die ostindischen Inseln, das Kap der Guten Hoffnung und St. Helena und ist mit Landschaften und Bewohnern dieser Orte illustriert. Der Autor schreibt auch über die hinduistischen und muslimischen Religionen, Kulte und Bräuche, Tempel und Moscheen.
Armin Boehm ist ein deutscher Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet.
In seinen Werken erforscht Boehm die Verbindungen zwischen der städtischen und der natürlichen Umwelt des modernen Menschen. Er schafft einen fantastischen urbanen Raum voller Cyborgs, Politiker und Blumen. In der Collagetechnik kombiniert der Künstler Farb-, Stoff-, Papier- oder Metallfragmente, aus denen seine Bilder wachsen. Er mischt Elemente aus Popkultur und Kunstgeschichte, Architektur und Literatur, zeitgenössischer Politik und Fantasie.
Édouard Boubat war ein französischer Fotograf und Fotojournalist.
Boubat zählt neben seinen Zeitgenossen Lucien Clergue, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, Janine Niepce, Willy Ronis und Sabine Weiss, die allesamt Mitglieder der nach dem Krieg wiedergegründeten Agentur Rapho waren, zu den wichtigsten Vertretern der humanistisch geprägten Sozialdokumentation in der Pressefotografie. Für Édouard Boubat war die Fotografie ein Mittel, um direkt, aber respektvoll an den Menschen heranzukommen und sein Einzelschicksal zu erkunden. So fotografierte er bevorzugt einfache Bauernfamilien oder Menschen auf der Straße, die er in ein unverfängliches Gespräch verwickelte und dabei ablichtete, ohne sie bloßzustellen. Zumeist wirken die Porträtierten trotz ihrer manchmal offensichtlichen Armut friedvoll und in ihre Umgebung eingebunden. In Boubats zumeist schwarzweißen Arbeiten steht weniger das prätentiöse, Aufsehen erregende im Vordergrund, als vielmehr die bildnerische Erkundung der Welt und ihrer Bewohner. Der Autor Jacques Prévert nannte Boubat einen „Korrespondenten des Friedens“.
Miguel Rio Branco, mit vollem Namen Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, ist ein brasilianischer Fotograf, Künstler, Regisseur und Schöpfer von Multimedia-Installationen.
Sein Vater war Diplomat, und als Kind lebte Miguel in Spanien, Portugal, der Schweiz und den USA. Heute lebt und arbeitet er in Rio de Janeiro, Brasilien. Nach seinem Abschluss in Fotografie am New Yorker Institute of Photography arbeitete Miguel zunächst als Kameramann und dann mit der Agentur Magnum zusammen. Miguel ist dafür bekannt, dass er zwei verschiedene Kunstformen erforscht und miteinander verknüpft:
Malerei und Fotografie. Er hat außerdem 14 Kurzfilme und acht Langfilme gedreht und ist international als einer der besten Farbfotografen anerkannt. Seine Fotografien von Miguel Rio Branco sind Teil der Sammlungen des Museum of Modern Art und des Metropolitan Museum of Art in New York.
Raymond Redvers Briggs war ein britischer Schriftsteller, Illustrator und Cartoonist.
Als professioneller Illustrator arbeitete er an der Gestaltung von Kinderbüchern. In den 1960er Jahren entwickelte Briggs sein Talent für die Kombination von Wort und Bild in Form von Comicstrips, die sein späteres Werk prägten.
Am bekanntesten ist Briggs für sein 1978 veröffentlichtes wortloses Buch Der Schneemann, eine Art niedliches Kindermärchen, das jedoch eine tiefe Bedeutung hat. Die Zeichentrick- und Musikversionen dieses Buches sind in Großbritannien sehr beliebt und werden jedes Jahr zu Weihnachten gezeigt.
Robert Byron war ein britischer Reisender, Schriftsteller, Historiker und Kunsthistoriker.
Byron studierte am Merton College (Oxford), in seinem letzten Studienjahr reiste er nach Griechenland und beschrieb es in dem Buch "Europe in the looking glass" (1926). Das Werk "Station. Athos, Treasures and People" (1928) befasst sich mit den Klöstern auf dem Berg Athos, und "Byzantine Achievements" (1929) mit der klassischen griechischen Kultur, der byzantinischen Kunst und Architektur. Zu Byrons weiteren Veröffentlichungen gehören Essays on India (1931) und First Russia, Then Tibet (1933).
In den frühen 1930er Jahren unternahm Robert Byron ausgedehnte Reisen durch Indien, Persien, Tibet, Russland und andere Länder. Sein bekanntestes Werk ist The Road to Oxiana (1937), das er nach einer Reise von Italien nach Indien schrieb und in dem er die Ursprünge der islamischen Architektur untersucht. Die Route führte ihn durch Palästina, Syrien und den Irak. Danach besuchte Byron Kermanshah, Teheran, Tabriz, Mashad, Herat, Isfahan, Shiraz, Persepolis, Sultania, Mazare Sharif, Kabul und andere. Dieses Buch basiert auf seinen Tagebüchern und verbindet Gelehrsamkeit und Faszination. Als Ästhet und architektonischer Kunsthistoriker beschrieb Byron die großen islamischen Monumente der Region in eleganter, lexikalisch reicher Prosa. Er fotografierte auch selbst. Dieses Fotoarchiv befindet sich heute in der Conway Library des Courtauld Institute in London und ist von großem Wert.
Der talentierte, vielseitige und lebensfrohe Robert Byron starb im Alter von 36 Jahren, als das Schiff, mit dem er als Kriegsberichterstatter nach Kairo reiste, vor der schottischen Nordküste von einem deutschen U-Boot-Torpedo getroffen wurde.
Andrzej Cisowski ist ein polnischer Multimedia-Künstler und Grafiker.
Cisowski schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Warschau ab und wurde zunächst mit der Bewegung der Neuen Wilden (Neo-Fauvismus) in Verbindung gebracht. Im Laufe der Zeit entwickelte er seinen eigenen, individuellen Stil an der Grenze zwischen figurativer Malerei und neuem Ausdruck. Der Künstler schuf auch Gemälde auf der Grundlage alter Fotografien.
Anna Comba ist eine italienische Künstlerin, die seit den 1960er Jahren im Bereich des Films tätig ist.
Sie ist bekannt für ihre Werke aus Papier, Zeitungen, Lippenstift, Zeichnung und Malerei, in denen Biografie und soziales Leben, Geschichte, Menschlichkeit und Träume miteinander verwoben sind.
Henry Dieckmann war ein deutscher Autodidakt, der für seine naive Genremalerei bekannt ist.
Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete Dieckmann im Werk der Deutschen Bundesbahn in Verden und beobachtete das Leben um ihn herum. Seine Gemälde sind von Nostalgie für die jüngste Vergangenheit durchdrungen, sie illustrieren das Alltagsleben einfacher Menschen in ihrer Freizeit mit typischen europäischen Stadtansichten.
Jörg Döring ist ein deutscher Mixed-Media-Künstler und einer der führenden Neo-Pop-Künstler in Deutschland. Mit Siebdruck, Siebdruck, Fotocollage, Acryl, Sprühfarbe und Öl auf Leinwand stellt Döring verschiedene Comic-, Cartoon-Figuren und Pop-Ikonen dar. Als Ausgangsmaterial dienen ihm Fotos, Bücher, alte Zeitschriften, Entwürfe, Druckmuster, Verpackungen, Skizzen und mehr, aus denen er großformatige und multimediale Werke schafft.
Armen Eloyan ist ein in Armenien geborener Maler, der in Zürich lebt und arbeitet. Er ist bekannt für seine großformatigen, randalierenden Darstellungen anthropomorpher Tiere und Figuren, absurde Erzählungen in makabren, existenziellen Werken. Seine Kreationen sind von Karikatur und Street Art sowie von europäischen Meistern inspiriert.
Paul Flora war ein österreichischer Karikaturist, Grafiker und Illustrator, der für sein Können mit Feder und Tinte bekannt war.
Floras Arbeiten erschienen in der New York Times und im The Observer, und seine Zeichnungen zierten die Briefmarken von Liechtenstein und Österreich. Paul Flohr ist seit den 1960er Jahren einer der bekanntesten europäischen Illustratoren.
Er hat auch Bücher, Filme und Bühnenbilder produziert.
Hans Fronius war ein österreichischer Maler und Illustrator. Sein Werk gilt als Beispiel für den "expressiven Realismus". Er malte Porträts, Straßenszenen und literarische Interpretationen. Fronius war einer der ersten, der Geschichten von Franz Kafka sowie Werke von Edgar Allan Poe und Robert Louis Stevenson illustrierte.
Fritz Genkinger ist ein deutscher Künstler und Mitglied des Deutschen Künstlerbundes.
Er nahm 1972 als Zeichner an den Olympischen Spielen in München teil und entwarf die Plakate für die Weltmeisterschaften.
Als vielseitiger Gestalter war Genkinger unter anderem vom Bettinger Marmor fasziniert, aus dem er sogar klar klingende Steinflöten schnitzte.
David Goldblatt war ein südafrikanischer Fotograf.
In Jahrzehnten entwickelte Goldblatt eine Ästhetik, die nie hinter der dokumentarischen Botschaft seiner Bilder zurückblieb. Im Bewusstsein, dass mit dem Beginn der Regierung von Nelson Mandela 1994 eine neue Epoche in der Geschichte des Landes angebrochen war, suchte Goldblatt nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Als die technischen Voraussetzungen gegeben waren, arbeitete er mit Mitteln der Farbfotografie.
William Gropper war ein amerikanischer Karikaturist, Lithograf und Grafiker, der bei Robert Henry und George Bellows studierte. Als Sozialist verbrachte er sein Leben damit, satirische Bilder über Gier und Ausbeutung, Krieg und Vorurteile zu schaffen. In den 1920er Jahren besuchte der Künstler die UdSSR, und in den 1930er Jahren waren seine Hauptthemen die internationale Arbeiterbewegung und antifaschistische Cartoons. Er arbeitete mit vielen kommunistisch orientierten amerikanischen Publikationen zusammen. Glopper ist nicht nur für seine Karikaturen bekannt, sondern auch für seine Buchillustrationen, Plakate, Monumental- und Staffeleibilder.
Albert Guillaume war ein französischer Künstler, Karikaturist, Illustrator und Meister des Plakats.
Guillaume war ein produktiver Illustrator: Er arbeitete für Zeitschriften, Bücher und Almanache, und seine satirischen Zeichnungen wurden in humoristischen Pariser Zeitschriften veröffentlicht. Er war auch Künstler und Designer von Theaterplakaten und Werbeplakaten. Für die große Pariser Druckerei Camis entwarf er eine Reihe sehr erfolgreicher Werbeplakate für Handelswaren.
Halas and Batchelor Animation, Ltd. ist ein britisches Animationsunternehmen, das 1940 gegründet wurde und sich zum größten Animationsstudio Großbritanniens entwickelte. Es war bis 1986 tätig.
Das Unternehmen wurde von dem Ehepaar John Halas (16.04.1912 - 21.01.1995) und Joy Batchelor (12.05.1914 - 14.05.1991) gegründet. Das Unternehmen war international ausgerichtet und produzierte Kriegsinformations- und Propagandafilme. Das bekannteste Werk von Halas und Batchelor ist Animal Farm, eine Zeichentrickversion von George Orwells Roman Animal Farm aus dem Jahr 1954. Es war der erste abendfüllende englische Zeichentrickfilm und wurde von der CIA als Teil der amerikanischen antikommunistischen Kampagne während des Kalten Krieges finanziert.
Viele spätere Zeichentrickfilme, Dokumentarfilme und pädagogische Kurzfilme wurden von dem Studio speziell für das Fernsehen in Auftrag gegeben. 1972 wurde Halas zum Officer of the Order of the British Empire ernannt.
Joel Chandler Harris war ein amerikanischer Journalist, Südstaaten-Schriftsteller und Volkskundler, Abolitionist und Autor von Onkel Remus' Tales.
Joel war ein sehr wissbegieriges und witziges Kind, das viel las. Ab seinem 13. Lebensjahr arbeitete er als Schriftsetzer und dann als Reporter für verschiedene Zeitungen; 1876 wurde er stellvertretender Redakteur bei Atlanta Construction, wo er 24 Jahre lang tätig war. Als Journalist war Harris ein aktiver Abolitionist, der sich für die Rechte der Schwarzen und gegen die Sklaverei einsetzte.
Bei Atlanta Construction begann Harris mit der Veröffentlichung seiner heute berühmten Onkel-Remus-Geschichten, die er von schwarzen Arbeitern auf der Plantage gehört hatte. Diese Erzählungen machten Joel Harris berühmt und verschafften ihm einen festen Platz in den Klassikern der amerikanischen Literatur. Das Grundgerüst der Geschichtenreihe war einfach: Onkel Remus, ein weiser und gutmütiger alter Schwarzer, erzählt dem jungen Sohn des Plantagenbesitzers Geschichten über Bruder Hase, Bruder Fuchs und andere Tiere - durch sein eigenes Prisma der Weltanschauung.
Onkel Remus: Seine Lieder und Sprüche wurde 1880 erstmals in Buchform veröffentlicht, und weitere folgten. Harris schrieb auch sechs Kinderbücher, die auf einer Plantage in Georgia spielen, sowie mehrere Romane und Novellen.
Wolfgang Herzig war ein österreichischer Maler und Bildhauer, der für seine kritische Darstellung der sozialen Wirklichkeit bekannt war. In seinen figurativen Gemälden macht er auf die Schwächen des Menschen im Alltag aufmerksam.
Herzigs Werke sind gesellschaftskritisch, aber er macht seine Figuren nie zu Karikaturen. Mit der Zeit gelangte der Künstler zu einer eigentümlichen zweidimensionalen Plastizität.
Robert Hill Jackson oder Bob Jackson ist ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter amerikanischer Fotograf.
Robert besuchte die Southern Methodist University, während er seiner Leidenschaft für die Fotografie nachging. Während er in der Nationalgarde diente, wurde Jackson Fotograf für einen Armeegeneral. Im Jahr 1960 begann er als Fotoreporter für die Zeitung Dallas Times Herald zu arbeiten.
Am 22. November 1963 wurde Jackson beauftragt, über die Ankunft von Präsident John F. Kennedy auf dem Love Field und seine Autokolonne durch die Stadt zu berichten. Er wurde Zeuge der Ermordung Kennedys, hatte aber keine Zeit, sie zu filmen. Zwei Tage später konnte er jedoch die Erschießung von Lee Harvey Oswald, dem mutmaßlichen Attentäter von Präsident Lee Harvey Oswald, durch Jack Ruby in der Garage der Polizeiwache von Dallas fotografieren. Für diese Aufnahmen erhielt Robert Jackson 1964 den Pulitzer-Preis für Fotografie.
Edward Zane Carroll Judson Sr., bekannt als Ned Buntline, ist ein amerikanischer Abenteurer, Journalist und Schriftsteller.
Edward Judson zeichnete sich schon in jungen Jahren durch Rowdytum aus, wandte sich aber immer dem Schreiben zu. Er begann mehrmals, Zeitungen herauszugeben, scheiterte jedoch, floh vor Schulden und wurde wegen seiner Geliebten in einem Duell erschossen, saß wegen der Organisation eines Aufstands im Gefängnis und wurde ein erfolgreicher Skandalreporter.
Judson erfand eine Figur namens Buffalo Bill und schrieb mehrere Romane mit ihm als Hauptfigur. Er schrieb auch ein Theaterstück, Scouts of the Plains (1872), das auf seinem Leben basiert. Judson schrieb auch Hunderte von Nachtromanen und Fortsetzungsgeschichten, die von schurkischen Helden und Gewalt geprägt waren. Er war der Begründer der so genannten "dime novels" im Western-Genre, die im späten neunzehnten Jahrhundert beliebt waren.
Wilhelm Kaufmann ist ein österreichischer Künstler, der als Meister des Augenblicks bezeichnet wurde.
Er studierte an der kaiserlich-königlichen Akademie der bildenden Künste und arbeitete dann gleichzeitig als Maler und Leichtathlet. Kaufmann nutzte die Farbdynamik, um meisterhaft momentane Szenen der Bewegungen von Sportlern bei Wettkämpfen darzustellen. Er malte auch farbenfrohe Stillleben, Landschaften und Porträts.
Wilhelm Kaufmann war Mitglied der Berufsvereinigung Bildender Künstler Österreichs, des Sonderbundes Österreichischer Künstler, des Wiener Kunstvereins und des Wiener Hagenbundes, der Wiener Secession und der Wiener Gesellschaft der Künstler, Künstlerhaus.
André Kertész, als Andor Kertész, war ein aus Ungarn stammender Fotograf, der mehrere Jahrzehnte lang in der künstlerischen Fotografie als stilbildend galt. In seiner Arbeit werden heute die Perioden Ungarn (ab 1912), Paris (ab 1926) und New York (ab 1936) unterschieden.
William Klein war ein US-amerikanischer Maler, Filmregisseur und Fotograf. Er lebte und arbeitete in Paris.
Als Fotograf veröffentlichte er eine Reihe von Büchern über große Städte: New York, Rom, Moskau, Tokio und schließlich Paris, wo er seit 1948 lebte und das er wegen seines kosmopolitischen, multiethnischen Charakters liebte. Er hat Künstler wie Helmut Newton, Frank Horvat, David Bailey und Jeanloup Sieff beeinflusst.
Kriki, mit bürgerlichem Namen Christian Valée, ist ein französischer Künstler und Musiker, der die Punk-Kultur in der zeitgenössischen französischen Kunst vertritt.
In seiner Jugend gründete er die Elektro-Punk-Band Les Envahisseurs und war ab 1984 an der Entstehung der Straßenkunst beteiligt.
1985 erfindet Kriki Fuzz, einen halb roboterhaften, halb polymorphen Fetisch, der wie ein Virus erscheint, der die Kunstgeschichte infiziert, und von dem ein Exemplar im Museum für moderne Kunst in Paris veröffentlicht wird.
Auguste-Xavier Leprince war ein französischer Maler, Lithograf, Zeichner und Illustrator.
In seinem kurzen, aber bedeutenden Leben stellte Leprince sein Talent und sein malerisches Genie in einer Vielzahl von Genres und Techniken unter Beweis. Er malte Porträts und Landschaften, Szenen aus dem ländlichen und städtischen Leben und illustrierte Bücher. Leprince hat mit seiner Kunst die Malerei des frühen 19. Jahrhunderts nachhaltig geprägt.
Titina Maselli ist eine italienische Pop-Art-Künstlerin und Bühnenbildnerin.
Sie stammt aus einer kreativen Familie und hat in Rom, Paris und New York gelebt und gearbeitet.
Masellis Arbeiten zeigen auf futuristische Weise das moderne, pulsierende Leben der Großstädte mit ihren Wolkenkratzern, nächtlichen Ampeln und Leuchtreklamen. Die Städte von Titina Maselli sind geprägt von Sportlern, die an Wettkämpfen teilnehmen, von Radfahrern, die Rennen fahren, von wilden Boxkämpfen - all das hat die Künstlerin im Pop-Art-Stil dargestellt.
Titina Maselli hat auch als Bühnenbildnerin gearbeitet und Kulissen und Kostüme für berühmte Theaterproduktionen entworfen.
Stefan Moses war ein in München lebender deutscher Fotograf.
Seine dokumentarischen Porträts von Menschen und Berufen in Westdeutschland (Deutsche) und später in Ostdeutschland (Abschied und Anfang) machten ihn einem großen Publikum zugänglich. Moses holte Menschen aus ihrem Arbeitsumfeld heraus und fotografierte sie vor einem grauen Leinentuch — dadurch entstanden Zeitdokumente.
Richard Mosse ist ein irischer konzeptioneller Dokumentarfotograf mit Wohnsitz in New York und Irland.
Er hat einen BA-Abschluss vom King's College London und einen MA-Abschluss in Fotografie von der Yale University. Er hat im Irak, Iran, Pakistan, Palästina, Haiti und im ehemaligen Jugoslawien gearbeitet.
Moss' Fotografien und Filme dokumentieren bewaffnete Konflikte, humanitäre Krisen und Umweltverbrechen. Moss arbeitet daran, Ereignisse, Technologien und Systeme zu visualisieren, die oft unsichtbar bleiben, indem er eine mit Wärmebildtechnik ausgestattete Kamera einsetzt, die Gewalt verdeckt, abstrahiert und in den Vordergrund rückt.
Magdalo Mussio ist ein italienischer Künstler, Animator, Redakteur und Schriftsteller.
Als Maler schuf er abstrakte Landschaften und nahm an vielen Ausstellungen in Italien teil. In den 1960er Jahren arbeitete er als Redakteur für mehrere italienische Kulturpublikationen. Mussio war auch der kreative Kopf einer Reihe von Animationsfilmen und veröffentlichte mehrere Bücher über seine Arbeit.
Carmen Oberst ist eine deutsche Künstlerin, Grafikdesignerin und Fotografin.
Sie lebt seit 1980 in Hamburg und arbeitet als freie Fotokünstlerin, Kuratorin und Dozentin für Design mit fotografischen Medien.
Carmen Oberst arbeitete ursprünglich als Grafikdesignerin. Seit 1997 ist sie in den Bereichen Fotografie und Experimentalfilm tätig, mit zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland. Bereits in den 1980er Jahren entwickelte sie eine eigene Bildsprache, die auf analoger Schwarz-Weiß-Fotografie und fotoalchemischen Experimenten basiert. Und 1996 gründete sie PHOTO.KUNST.RAUM, ein über Hamburg hinaus bekanntes Zentrum für Fine Art Photography und Fine Art.
Carmen Oberst macht die Welt zur Bühne: Routiniert nutzt sie vorgefundene Begebenheiten und zufällig anwesende Menschen, um aus der Werkgruppe "Rods of Imagination - On the Road" mit den Mitteln der Fotografie eine phantastische Inszenierung zu schaffen.
Edouard Riou war ein französischer Künstler und Illustrator.
Riou illustrierte Abenteuerromane von Jules Verne, Der Graf von Monte Cristo von A. Dumas, Ivanhoe von W. Scott und Die Kathedrale von Notre Dame de Paris von W. Hugo. Er produzierte auch Bildbände zu verschiedenen historischen Ereignissen, darunter die Eröffnung des Suezkanals.
Anne Royall, geborene Newport, war eine amerikanische Schriftstellerin, Zeitungsredakteurin und Reisende, eine der ersten Journalistinnen in den Vereinigten Staaten.
Nach dem Tod ihres Mannes William Royall im Jahr 1813 blieb Anne mittellos zurück, aber sie verzweifelte nicht und änderte ihr Leben völlig. Sie war Anfang 50, als sie sich aufmachte, das Land zu bereisen und zu beschreiben, was sie sah. Sie besuchte Baltimore, Philadelphia, New York City, Albany, Springfield, Hartford, Worcester, Boston und New Haven. In jeder Stadt bat sie angesehene Bürger um Interviews und Abonnements für ihre zukünftigen Bücher. Sie machte sich detaillierte Notizen über die Bevölkerung, die Industrie, den Verkehr, die regionalen Dialekte, die Moden und den Charakter der Einwohner jeder Stadt.
Insgesamt schrieb Anne Royall zehn Bände mit Reiseberichten. Sie war 57 Jahre alt, als sie unter einem Pseudonym ihr erstes Buch, The Traveller: Sketches of History, Life, and Manners in the United States (1826), veröffentlichte, das ein einzigartiges Bild des amerikanischen Lebens im frühen neunzehnten Jahrhundert vermittelt. Sein erster Roman, The Tennessean, wurde 1827 veröffentlicht, gefolgt von mehreren anderen.
Im Alter von 62 Jahren begann Royall in ihrem Haus in Washington, D.C., mit der Herausgabe ihrer eigenen Zeitung, Paul Pry (1831-1836) und später The Huntress (1836-1854). Sie deckte Bestechung und Korruption auf und machte sich viele mächtige Feinde. Dennoch ist bekannt, dass die unerschrockene Journalistin mit jedem Mann, der zu ihren Lebzeiten die Präsidentschaft innehatte, zusammengetroffen ist und mit ihm gesprochen hat - von George Washington bis Abraham Lincoln.
George Augustus Henry Fairfield Sala war ein britischer Schriftsteller und Journalist.
Der junge George Sala erhielt eine sogenannte böhmische Erziehung, die sich von der klassischen unterschied. Er hatte viele Bekanntschaften in Künstlerkreisen, zeichnete und schrieb. Sala stellte sein Talent zunächst als Reporter in Russland unter Beweis, wohin ihn Charles Dickens mit seiner Zeitschrift "Home Hearth" schickte. Danach schrieb er für die Illustrated London News und wurde vor allem durch seine Artikel und Berichte für den Daily Telegraph bekannt.
George Sala war einer der schillerndsten Publizisten des 19. Jahrhunderts. Er liebte Wortspiele, oft in mehreren Sprachen gleichzeitig. Während seiner fünfzigjährigen Karriere im Zeitungs- und Zeitschriftenjournalismus reiste Sala weit und berichtete aus vielen Teilen der Welt, darunter Algerien, Australien, Neuseeland, Amerika und mehrere europäische Länder.
Serban Savu ist ein rumänischer Künstler, der in Cluj, Rumänien, lebt und arbeitet.
Er ist einer der Hauptvertreter der so genannten Clujer Schule der Malerei. Savu ist bekannt für seine figurativen Gemälde, die das Leben der Rumänen von heute darstellen: wie die Menschen arbeiten und sich ausruhen, zu Verabredungen gehen, trauern und sich freuen. Der Künstler stellt auch die Folgen der sozialen und wirtschaftlichen Krise des Landes dar.
Rainer W. Schlegelmilch ist ein deutscher Motorsportfotograf und Fotojournalist.
Er studierte an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München und präsentierte bereits bei seiner Abschlussfeier 1962 seine Arbeiten aus dem Rennsport. Seitdem ist dieser Sport das Hauptthema von Schlegelmilchs Arbeit. 1964 eröffnete er in Frankfurt sein eigenes Studio für Fotodesign und Werbefotografie.
Die von Schlegelmilch 1962 begonnenen Fotoserien von Formel-1- und FIA-Meisterschaften stellen eine der umfangreichsten Sammlungen von Fotomaterial in der Geschichte des Motorsports dar. Sein Archiv umfasst über 600.000 Bilder, die bis 1970 in Schwarz-Weiß und danach in Farbe waren.
Schlegelmilch hat rund 40 Bildbände über den Motorsport und Kalender verschiedener Rennserien veröffentlicht und auf Ausstellungen in aller Welt ausgestellt. Wegen seiner einzigartigen Fähigkeiten wird er "das Auge der Formel 1" genannt, und Bernie Ecclestone hat ihm vor vielen Jahren einen Presseausweis geschenkt, der bis zu seinem Lebensende gültig ist. Marken wie Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes und Aston Martin haben seine Arbeiten für Luxuspublikationen verwendet.
Heinrich Schliemann, mit vollem Namen Johann Ludwig Heinrich Julius Schliemann, war ein autodidaktischer deutscher Archäologe, Unternehmer und Schriftsteller.
Er leitete Unternehmen in Russland und den USA, aber im Alter von 36 Jahren erfüllte er sich einen lang gehegten Traum und begann, sich mit prähistorischer Archäologie zu beschäftigen. Schliemann unternahm ausgedehnte Reisen in Griechenland, Italien, Skandinavien, Deutschland, Frankreich und Syrien, bevor er die Welt bereiste, Indien, China und Japan besuchte und ein Buch über die beiden letztgenannten Länder schrieb.
Berühmt wurde Schliemann durch seine archäologischen Ausgrabungen des legendären Troja, Mykene, und seine Bücher und Veröffentlichungen über seine Funde waren ein Publikumserfolg. Kritiker hielten seine Arbeit auf diesem Gebiet jedoch für unprofessionell und waren der Meinung, dass er den antiken Artefakten mehr geschadet als der Geschichtswissenschaft gedient habe.
Jakob Sollberger ist ein Schweizer Maler und Grafiker, Bildhauer, Fotograf und Videofilmregisseur.
Zunächst begeisterte sich Jakob für Video und Fotografie und gründete im Alter von 26 Jahren sein eigenes Studio für Werbefotografie und die Produktion von Industriefilmen und TV-Spots. Einige Jahre später wandte er sich auch anderen Kunstformen zu.
Seit Anfang der 1990er Jahre unterrichtet Sollberger Fotografiekurse am Bildungszentrum Zürich und hat zahlreiche fotografische Porträts geschaffen. In den letzten Jahren hat Jakob Sollberger auch an Kurzfilmen zu verschiedenen Themen gearbeitet.
Wolfgang-Adam Töpffer war ein schweizerischer und französischer Maler, Kupferstecher, Karikaturist und Zeichner.
Er studierte an der Ecole des Beaux-Arts in Paris, wo er Landschaften und Porträts malte. Später interessierte er sich für Pleinair-Landschaften und war in dieser Kunst hervorragend. Töpffer ist auch als begabter Zeichner und politischer Karikaturist bekannt. Auch sein Sohn Rudolf Töpffer wurde Karikaturist.
Gustav Traub ist ein deutscher Maler, Grafiker und Illustrator.
Nach seinem Studium an der Karlsruher Kunstakademie lebte Gustav Traub lange Zeit in München, wo er die meisten seiner oberbayerischen Landschaften schuf.
Während des Zweiten Weltkriegs nahm er an großen Ausstellungen in Deutschland teil, wo Hitler einige von Traubs Bildern erwarb. Außerdem wurde ihm der Titel eines Professors verliehen. Neben seinen Landschaften schuf Gustav Traub auch zahlreiche Kreidezeichnungen und Buchillustrationen.
Wil van der Laan ist ein niederländischer Maler und Bildhauer.
Seine malerischen Gemälde und Skulpturen zeichnen sich durch einen sehr ausdrucksstarken und dynamischen Stil aus. Wil van der Laan stellt in seinem Stil meisterhaft die Intensität sportlicher Momente, die Schönheit des malischen Volkes, die Kraft der Bewegungen der Stiere und die Gelassenheit der ruhenden Geparden dar.
Van der Laans Skulpturen sind nicht nur in privaten Sammlungen, sondern auch in öffentlichen Räumen in den Niederlanden zu sehen.
Renzo Vespignani war ein italienischer Maler, Grafiker und Illustrator und Mitbegründer der Gruppe II Pro e II Contro (Pro und Con), die sich um die Entwicklung neuer Richtungen des Neorealismus bemühte. Vespignanis Zeichnungen aus dem Jahr 1944 stellten die Verwüstung des von den Deutschen besetzten Roms realistisch dar. Er illustrierte auch Werke von Boccaccio, Kafka und T.S. Eliot.
David Yarrow ist ein britischer Fotograf, Naturschützer und Autor.
Zu Beginn seiner Karriere fotografierte Yarrow Sportstars - im Alter von nur 20 Jahren machte er das ikonische Foto des Fußballers Diego Maradona -, doch dann fand er seine Nische. David Yarrow erfand die Wildtierfotografie mit außergewöhnlicher Geduld und vor allem mit einer Haltung der Ehrfurcht neu. Yarrows Schwarz-Weiß-Fotografien mit Stars wie Cindy Crawford und Cara Delevingne haben ihm eine stetig wachsende Beliebtheit bei Sammlern eingebracht. Inzwischen ist er der meistverkaufte Fotokünstler der Welt.
Yarrow engagiert sich auch für wohltätige Zwecke in der Tierwelt.
Benjamin Zix war ein französischer Maler, Graveur und Illustrator.
Er war bekannt dafür, dass er Napoleons Feldzüge begleitete und zahlreiche Gemälde von Schlachtfeldern schuf. Zix malte auch Porträts, mythologische Themen, Allegorien, Landschaften und Karikaturen.