Reportage
Ike Altgens, né James William Altgens, était un photojournaliste américain, rédacteur photo et reporter pour l'Associated Press (AP).
Après avoir obtenu son diplôme à la North Dallas High School, James rejoint l'Associated Press, d'abord en tant que reporter, puis en 1940, il est affecté à l'équipe de photojournalisme. Il a servi dans les garde-côtes américains pendant la Seconde Guerre mondiale et est retourné à l'Associated Press en 1945 en tant que photographe, travaillant comme rédacteur et comme acteur et mannequin à temps partiel.
Le 22 novembre 1963, Altgens est chargé de photographier le président John F. Kennedy lors de sa visite à Dallas. Le destin a voulu qu'il prenne des photos historiques de l'assassinat de Kennedy, qui ont été publiées dans les journaux du monde entier le lendemain.
Altgens a quitté l'Associated Press en 1979, puis a travaillé dans le domaine de la publicité pour Ford Motor Company. Le 12 décembre 1995, James Altgens et sa femme ont été retrouvés morts dans différentes pièces de leur maison à Dallas. Selon l'enquête, la cause de leur décès est une intoxication au monoxyde de carbone due à une chaudière défectueuse.
George Franklin Atkinson était un officier de l'armée britannique et un artiste.
Atkinson était officier dans le service du génie du Bengale de la Compagnie des Indes orientales. Il a publié deux livres d'images décrivant la vie coloniale en Inde au milieu du XIXe siècle.
Roger Ballen est un photographe américain et sud-africain qui vit et travaille à Johannesburg.
Roger Ballen a étudié la psychologie à l'université de Californie, à Berkeley, et cette spécialité l'aide à mieux comprendre et explorer le monde qui l'entoure. Ses voyages à travers le monde l'ont amené en Afrique du Sud, qui est devenue sa nouvelle patrie.
Roger Ballen est l'un des derniers photographes à travailler exclusivement en noir et blanc, s'approchant ainsi des formes de minimalisme.
Matthew Henry Barker est un écrivain, journaliste et éditeur britannique.
Barker est connu sous son nom de plume The old Sailor. Jeune homme, il a servi dans la Royal Navy et a travaillé pour la Compagnie des Indes orientales avant de commander sa propre goélette et de passer plusieurs mois en captivité.
À partir de 1825, Barker a travaillé comme rédacteur et collaborateur de plusieurs périodiques et a écrit de nombreux récits fascinants sur la mer, tirés de sa riche expérience. Nombre de ces récits, très populaires à l'époque, ont été illustrés par le célèbre artiste du XIXe siècle George Cruikshank.
Tilo Baumgärtel est un artiste allemand qui vit et travaille à Leipzig.
Ses peintures remontent aux œuvres du réalisme social et aux affiches de propagande de grand format. L'artiste travaille avec différents supports et techniques. Outre la peinture, il utilise également la lithographie, les dessins sur papier et la vidéo. L'espace pictural et la création de paysages parfois surréalistes sont l'un de ses thèmes centraux.
Tilo Baumgärtel travaille également avec des théâtres, développant des décors et des vidéos sur la scénographie.
Charles Best ou Carl Conrad Best était un officier britannique d'origine allemande qui a servi dans les armées de la Compagnie des Indes orientales.
Best a servi pendant plus de dix-sept ans dans les forces hanovriennes stationnées en Inde et dans l'administration coloniale britannique. Dans ses notes, publiées en 1807, il décrit certaines parties de l'Inde, notamment Madras. L'ouvrage couvre également les Indes orientales, le cap de Bonne-Espérance et Sainte-Hélène et est illustré de paysages et d'habitants de ces lieux. L'auteur parle également des religions hindoue et musulmane, des cultes et des coutumes, des temples et des mosquées.
Armin Boehm est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin.
Dans ses œuvres, Boehm explore les liens entre les environnements urbains et naturels de l'homme moderne. Il crée un espace urbain fantastique rempli de cyborgs, de politiciens et de fleurs. Dans la technique du collage, l'artiste combine des fragments de couleur, de tissu, de papier ou de substances métalliques à partir desquels ses peintures se développent. Il mélange des éléments de la culture pop et de l'histoire de l'art, de l'architecture et de la littérature, de la politique contemporaine et de la fantaisie.
Édouard Boubat est un photographe français.
Il fait partie des trois photographes principaux de la revue Réalités où il a travaillé de 1951 à 1969. Il est, avec Brassaï, Willy Ronis, Robert Doisneau, Izis, l'un des principaux représentants de la photographie humaniste française. Son œuvre empreinte de poésie fera dire de lui à Jacques Prévert: «Boubat, un correspondant de paix».
Ses photographies sont diffusées par l'agence Gamma-Rapho.
Miguel Rio Branco, de son nom complet Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, est un photographe, artiste, réalisateur et créateur d'installations multimédias brésilien.
Son père était diplomate et, pendant son enfance, Miguel a vécu en Espagne, au Portugal, en Suisse et aux États-Unis. Il vit et travaille aujourd'hui à Rio de Janeiro, au Brésil. Après avoir obtenu un diplôme de photographie au New York Institute of Photography, Miguel a d'abord travaillé comme caméraman, puis a collaboré avec l'agence Magnum.
Miguel est connu pour avoir exploré et croisé deux formes d'art différentes : la peinture et la photographie. Il a également tourné 14 courts métrages et 8 longs métrages, et il est reconnu internationalement comme l'un des meilleurs photojournalistes en couleur. Les photographies de Miguel Rio Branco font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York.
Raymond Redvers Briggs était un écrivain, illustrateur et dessinateur britannique.
Illustrateur professionnel, il a travaillé à la conception de livres pour enfants. Dans les années 1960, Briggs a développé son talent pour combiner mots et images dans une forme de bande dessinée, qui a défini son travail ultérieur.
Briggs est surtout connu pour son livre sans paroles The Snowman, publié en 1978, une sorte de conte pour enfants mignon mais au sens profond. Les versions animées et musicales de ce livre sont populaires en Grande-Bretagne et sont diffusées chaque année à Noël.
Robert Byron était un voyageur, écrivain, historien et historien d'art britannique.
Byron a étudié au Merton College (Oxford). Au cours de sa dernière année d'études, il a voyagé en Grèce et l'a décrite dans son livre "Europe in the looking glass" (1926). L'ouvrage "Station. Athos, Treasures and People" (1928) porte sur les monastères du Mont Athos, et "Byzantine Achievements" (1929) sur la culture grecque classique, l'art et l'architecture byzantins. Parmi les autres publications de Byron figurent Essays on India (1931) et First Russia, Then Tibet (1933).
Au début des années 1930, Robert Byron a beaucoup voyagé en Inde, en Perse, au Tibet, en Russie et ailleurs. Son ouvrage le plus célèbre est The Road to Oxiana (1937), écrit après un voyage de l'Italie à l'Inde, qui explore les origines de l'architecture islamique. Il a traversé la Palestine, la Syrie et l'Irak, après quoi Byron a visité Kermanshah, Téhéran, Tabriz, Mashad, Herat, Isfahan, Shiraz, Persepolis, Sultania, Mazare Sharif, Kaboul, et d'autres encore. Ce livre est basé sur ses journaux intimes et allie érudition et fascination. Esthète et historien de l'art architectural, Byron a décrit les grands monuments islamiques de la région dans une prose élégante et lexicalement riche. Il a également pris ses propres photographies. Ces archives photographiques, aujourd'hui conservées à la Conway Library du Courtauld Institute de Londres, sont d'une grande valeur.
Talentueux et polyvalent, plein de vigueur, Robert Byron est mort à l'âge de 36 ans lorsque le navire à bord duquel il se rendait au Caire en tant qu'envoyé spécial a été touché par une torpille d'un sous-marin allemand au large de la côte nord de l'Écosse.
Andrzej Cisowski est un artiste multimédia et un graphiste polonais.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, il a d'abord été associé au mouvement Neue Wilde (néofauvisme). Au fil du temps, il a développé son propre style, à la frontière de la peinture figurative et de la nouvelle expression. L'artiste a également réalisé des peintures à partir de photographies anciennes.
Henry Dieckmann était un peintre autodidacte allemand connu pour ses peintures naïves de genre.
Après la Seconde Guerre mondiale, Dieckmann travaille à l'usine des Chemins de fer fédéraux allemands à Verden et observe la vie autour de lui. Ses peintures sont empreintes de nostalgie pour le passé récent, elles illustrent la vie quotidienne de gens ordinaires pendant leur temps libre avec des paysages urbains européens typiques.
Jörg Döring est un artiste allemand spécialisé dans les techniques mixtes et l'un des principaux artistes néo-pop d'Allemagne. Utilisant la sérigraphie, le collage photo, l'acrylique, la peinture en aérosol et l'huile sur toile, Döring dépeint divers personnages de bandes dessinées, de dessins animés et d'icônes pop. Les sources de son travail comprennent des photographies, des livres, de vieux magazines, des ébauches, des échantillons d'impression, des emballages, des croquis et bien d'autres choses encore, à partir desquels il crée des œuvres à grande échelle et multimédias.
Armen Eloyan est un peintre d'origine arménienne qui vit et travaille à Zurich. Il est connu pour ses représentations hooligan à grande échelle d'animaux et de personnages anthropomorphes, ses récits absurdes et ses œuvres existentielles macabres. Ses créations s'inspirent de la caricature et de l'art de la rue, ainsi que des maîtres européens.
Arthur (Usher) Fellig, connu sous le pseudonyme de Weegee, est un photographe et photo-journaliste américain célèbre pour ses photographies en noir et blanc de la vie nocturne, tout particulièrement celle de sa ville de prédilection, New York.
Paul Flora était un caricaturiste, graphiste et illustrateur autrichien connu pour son habileté à manier la plume et l'encre.
Les œuvres de Flora ont été publiées dans le New York Times et The Observer, et ses dessins ont orné les timbres du Liechtenstein et de l'Autriche. Paul Flohr est l'un des illustrateurs européens les plus célèbres depuis les années 1960.
Il a également produit des livres, des films et des décors.
Hans Fronius était un peintre et illustrateur autrichien. Son œuvre est considérée comme un exemple de "réalisme expressif". Il a peint des portraits, des scènes de rue et des interprétations littéraires. Fronius a été l'un des premiers à illustrer des histoires de Franz Kafka, ainsi que des œuvres d'Edgar Allan Poe et de Robert Louis Stevenson.
Fritz Genkinger est un artiste allemand, membre de l'Association des artistes allemands.
Il a participé aux Jeux olympiques de Munich en 1972 en tant que dessinateur et a conçu les affiches des championnats du monde.
Créateur polyvalent, Genkinger était, entre autres, fasciné par le marbre de Bettingen, dans lequel il a même sculpté des flûtes en pierre à la sonorité claire.
David Goldblatt est un photographe sud-africain.
David Goldblatt a photographié pendant des décennies le paysage politique d'Afrique du Sud, portant un intérêt particulier pour l’histoire de son pays.
Depuis les années 1960, il a ainsi observé l'évolution sociale et politique de la société sud-africaine, explorant la relation entre les individus et les structures dans lesquelles ils vivent. Il a notamment saisi et analysé au travers de ses photographies l’intersection entre la terre, ses habitants et ses valeurs, dévoilant les origines, la complexité et les nuances de la société sud-africaine.
Ses photographies ont apporté un témoignage de la vie quotidienne en Afrique du Sud non seulement sous l’Apartheid mais aussi depuis la fin du régime ségrégationniste.
William Gropper était un caricaturiste, lithographe et artiste graphique américain qui a étudié avec Robert Henry et George Bellows. Socialiste, il a passé sa vie à créer des images satiriques sur la cupidité et l'exploitation, la guerre et les préjugés. L'artiste a visité l'URSS dans les années 1920, et ses principaux sujets dans les années 1930 étaient le mouvement ouvrier international et les caricatures antifascistes. Il a collaboré avec de nombreuses publications américaines d'orientation communiste. Glopper est connu non seulement pour ses caricatures, mais aussi pour ses illustrations de livres, ses affiches, ses peintures monumentales et ses peintures de chevalet.
Albert Guillaume était un artiste français, caricaturiste, illustrateur et maître de l'affiche.
Guillaume est un illustrateur prolifique : il travaille pour des revues, des livres et des almanachs, et ses dessins satiriques sont publiés dans des revues humoristiques parisiennes. Il est également artiste et dessinateur d'affiches de théâtre et d'affiches publicitaires. Travaillant pour la grande imprimerie parisienne Camis, il conçoit une série d'affiches pour des produits commerciaux qui remportent un grand succès.
Halas and Batchelor Animation, Ltd. est une société d'animation britannique fondée en 1940 et devenue le plus grand studio d'animation de Grande-Bretagne. Elle a fonctionné jusqu'en 1986.
La société a été fondée par le couple John Halas (16.04.1912 - 21.01.1995) et Joy Batchelor (12.05.1914 - 14.05.1991). La production de la société était orientée vers l'international et produisait des films d'information et de propagande de guerre. L'œuvre la plus célèbre de Halas et Batchelor est Animal Farm, une version animée de 1954 du roman de George Orwell La ferme des animaux. Il s'agit du premier dessin animé en couleur réalisé en Angleterre. Il a été financé par la CIA dans le cadre de la campagne anticommuniste américaine pendant la guerre froide.
Par la suite, de nombreux dessins animés, documentaires et courts métrages éducatifs ont été commandés au studio spécialement pour la télévision. En 1972, Halas a été nommé officier de l'Ordre de l'Empire britannique.
Joel Chandler Harris était un journaliste américain, un écrivain et folkloriste sudiste, un abolitionniste et l'auteur des Contes de l'oncle Remus.
Joel était un enfant très curieux et plein d'esprit, qui lisait beaucoup. Dès l'âge de 13 ans, il travaille comme typographe puis comme reporter pour plusieurs journaux ; en 1876, il devient rédacteur en chef adjoint de l'Atlanta Construction, où il travaille pendant 24 ans. En tant que journaliste, Harris est un abolitionniste actif, défendant les droits des Noirs et luttant contre l'esclavage.
À l'Atlanta Construction, Harris commence à publier ses désormais célèbres histoires de l'Oncle Remus, qui reprennent le folklore qu'il a entendu de la bouche des travailleurs noirs de la plantation. Ces contes ont rendu Joel Harris célèbre et lui ont valu de figurer parmi les classiques de la littérature américaine. Le schéma général de la série d'histoires est simple : l'oncle Remus, un vieil homme noir sage et bon enfant, raconte au jeune fils du propriétaire de la plantation des histoires sur Frère Lapin, Frère Renard et d'autres animaux - à travers son propre prisme de vision du monde.
Uncle Remus : His Songs and Sayings a été publié pour la première fois sous forme de livre en 1880, et d'autres ont suivi. Harris a également écrit six livres pour enfants dont l'action se déroule dans une plantation de Géorgie, ainsi que plusieurs romans et nouvelles.
Wolfgang Herzig était un peintre et sculpteur autrichien connu pour sa représentation critique des réalités sociales. Dans ses peintures figuratives, il attire l'attention sur les faiblesses de l'homme dans la vie quotidienne.
Il y a un sens de la critique sociale dans les œuvres de Herzig, mais il ne transforme jamais ses personnages en caricatures. Au fil du temps, l'artiste est parvenu à une forme particulière de plasticité bidimensionnelle.
Robert Hill Jackson ou Bob Jackson est un photographe américain lauréat du prix Pulitzer.
Robert a étudié à la Southern Methodist University tout en se passionnant pour la photographie. Pendant son service dans la Garde nationale, il devient photographe pour un général de l'armée. En 1960, il commence à travailler comme reporter photographe pour le journal Dallas Times Herald.
Le 22 novembre 1963, Jackson est chargé de couvrir l'arrivée du président John F. Kennedy à Love Field et son cortège à travers la ville. Il assiste à l'assassinat de Kennedy, mais n'a pas le temps de le filmer. Deux jours plus tard, il a pu photographier l'assassinat de Lee Harvey Oswald, accusé d'avoir tué le président, par Jack Ruby dans le garage du commissariat de Dallas. Robert Jackson a reçu le prix Pulitzer de la photographie en 1964 pour ces photographies.
Edward Zane Carroll Judson Sr, connu sous le nom de Ned Buntline, est un aventurier, journaliste et écrivain américain.
Edward Judson se caractérise par son hooliganisme dès son plus jeune âge, mais il a toujours été attiré par l'écriture. Il se lance plusieurs fois dans la publication de journaux, mais échoue, fuit les dettes et se bat en duel à cause de sa maîtresse, est emprisonné pour avoir organisé une émeute et devient un journaliste à scandale à succès.
Judson a inventé un personnage nommé Buffalo Bill et a écrit plusieurs romans le mettant en scène. Il a également écrit une pièce de théâtre, Scouts of the Plains (1872), basée sur sa vie. Judson a également écrit des centaines de romans d'un soir et de feuilletons, qui étaient des histoires sensationnelles de héros méchants et de violence. C'est lui qui est à l'origine des "dime novels", le genre western en vogue à la fin du XIXe siècle.
Wilhelm Kaufmann est un artiste autrichien qui a été qualifié de maître de l'instant.
Il a étudié à l'Académie royale impériale des beaux-arts, puis a travaillé comme peintre et athlète d'athlétisme en même temps. Kaufmann a utilisé la dynamique des couleurs pour dépeindre magistralement des scènes momentanées des mouvements des athlètes pendant les compétitions. Il a également peint des natures mortes, des paysages et des portraits très colorés.
Wilhelm Kaufmann était membre de l'Association professionnelle des artistes visuels autrichiens, du Sonderbund des artistes autrichiens, de l'Association artistique de Vienne et du Hagenbund de Vienne, de la Sécession viennoise et de la Société viennoise des artistes, Künstlerhaus.
William Klein est un photographe, peintre, plasticien, graphiste et réalisateur américano-français de films documentaires, publicitaires, et de fictions.
Artiste pluridisciplinaire, il a notamment révolutionné certains domaines de la photographie comme la photographie de mode et la photographie de rue.
Ses ouvrages sur les grandes capitales mondiales New York, Rome, Moscou, Tokyo, Paris, ont concouru à faire de lui l’un des photographes les plus illustres et influents de sa génération.
Kriki, de son vrai nom Christian Valée, est un artiste et musicien français qui représente la culture punk dans l'art contemporain français.
Dans sa jeunesse, il forme le groupe électro-punk Les Envahisseurs, et à partir de 1984, il participe à la naissance du street art.
En 1985, Kriki invente Fuzz, un fétiche mi-robot, mi-polymorphe qui apparaît comme un virus infectant l'histoire de l'art, et dont un échantillon sera publié au Musée d'art moderne de Paris.
Auguste-Xavier Leprince était un peintre, lithographe, dessinateur et illustrateur français.
Leprince a déployé son talent et son génie pictural dans une grande variété de genres et de techniques au cours d'une vie courte mais distinguée. Il a peint des portraits et des paysages, des scènes de la vie rurale et urbaine, et a illustré des livres. L'art de Leprince a profondément marqué la peinture du début du XIXe siècle.
Titina Maselli est une artiste italienne de pop art et une scénographe.
Issue d'une famille de créateurs, elle a vécu et travaillé à Rome, Paris et New York.
L'œuvre de Maselli dépeint de manière futuriste la vie moderne et animée des grandes villes, avec leurs gratte-ciel, leurs feux de circulation nocturnes et leurs enseignes au néon. Les villes de Titina Maselli sont caractérisées par des compétitions d'athlètes, des courses cyclistes, des combats de boxe acharnés, autant d'éléments que l'artiste a le mieux représentés dans un style pop art.
Titina Maselli a également travaillé comme scénographe, créant des décors et des costumes pour des productions théâtrales célèbres.
Stefan Moses était un photographe allemand vivant à Munich.
Ses portraits documentaires de personnes et de professions en Allemagne de l'Ouest (Germans) et plus tard en Allemagne de l'Est (Farewell and Beginnings) l'ont rendu accessible à un large public. Moses sortait les gens de leur environnement de travail et les photographiait devant une toile de lin grise — créant ainsi des documents contemporains.
Richard Mosse est un photographe documentaire conceptuel irlandais basé à New York et en Irlande.
Il est titulaire d'une licence du King's College de Londres et d'une maîtrise en photographie de l'université de Yale. Il a travaillé en Irak, en Iran, au Pakistan, en Palestine, en Haïti et en ex-Yougoslavie.
Les photographies et les films de Moss documentent les conflits armés, les crises humanitaires et les crimes contre l'environnement. Moss travaille à la visualisation d'événements, de technologies et de systèmes qui restent souvent invisibles, en utilisant un appareil photo équipé d'une technologie d'imagerie thermique qui obscurcit, abstrait et met la violence en évidence.
Magdalo Mussio est un artiste, animateur, éditeur et écrivain italien.
En peinture, il a créé des paysages abstraits et a participé à de nombreuses expositions en Italie. Dans les années 1960, il a travaillé comme éditeur pour plusieurs publications culturelles italiennes. Mussio a également été l'artiste créateur d'un certain nombre de films d'animation et a publié plusieurs livres sur son travail.
Carmen Oberst est une artiste, graphiste et photographe allemande.
Elle vit à Hambourg depuis 1980 et travaille en tant qu'artiste photographe indépendante, commissaire d'exposition et professeur de design utilisant des médias photographiques.
Carmen Oberst a d'abord travaillé comme graphiste. Depuis 1997, elle se consacre à la photographie et au cinéma expérimental et a organisé de nombreuses expositions dans son pays et à l'étranger. Dans les années 1980, elle a développé son propre langage visuel basé sur la photographie analogique en noir et blanc et les expériences photochimiques. En 1996, elle a fondé PHOTO.KUNST.RAUM, un centre de photographie d'art et de beaux-arts connu en dehors de Hambourg.
Carmen Oberst transforme le monde en scène : elle utilise régulièrement des événements trouvés et des personnes présentes au hasard pour créer une production fantastique à partir du groupe d'œuvres "Rods of Imagination - On the Road" par le biais de la photographie.
Edouard Riou était un artiste et illustrateur français.
Riou a illustré des romans d'aventures de Jules Verne, Le comte de Monte-Cristo d'A. Dumas, Ivanhoé de W. Scott et La cathédrale Notre-Dame de Paris de W. Hugo. Il a également réalisé des albums illustrés consacrés à divers événements historiques, dont l'ouverture du canal de Suez.
Anne Royall, née Newport, était une écrivaine, rédactrice en chef de journal et voyageuse américaine, l'une des premières femmes journalistes aux États-Unis.
Après la mort de son mari William Royall en 1813, Anne s'est retrouvée sans ressources, mais elle n'a pas désespéré et a complètement changé de vie. Elle a une cinquantaine d'années lorsqu'elle entreprend de parcourir le pays et de décrire ce qu'elle voit. Elle se rend à Baltimore, Philadelphie, New York, Albany, Springfield, Hartford, Worcester, Boston et New Haven. Dans chaque ville, elle a demandé à des citoyens respectés de l'interviewer et de l'abonner à ses futurs livres. Elle prend des notes détaillées sur la population, l'industrie, la description physique, les transports locaux, les dialectes régionaux, les modes et le caractère des habitants de chaque ville.
Au total, Anne Royall a écrit dix volumes de livres de voyage. Elle avait 57 ans lorsqu'elle a publié, sous un pseudonyme, son premier livre, The Traveller : Sketches of History, Life, and Manners in the United States (1826), qui offre une vue unique de la vie américaine au début du dix-neuvième siècle. Son premier roman, The Tennessean, est publié en 1827, suivi de plusieurs autres.
À l'âge de 62 ans, dans sa maison de Washington, D.C., Royall commence à publier son propre journal, Paul Pry (1831-1836), puis The Huntress (1836-1854). Elle dénonce la corruption et se fait de nombreux et puissants ennemis. Néanmoins, l'intrépide journaliste est connue pour avoir rencontré et discuté avec tous les hommes qui ont occupé la présidence au cours de sa vie, de George Washington à Abraham Lincoln.
George Augustus Henry Fairfield Sala était un écrivain et journaliste britannique.
Le jeune George Sala reçoit une éducation dite "bohémienne", différente de l'éducation classique. Il a de nombreuses connaissances dans les milieux artistiques, le dessin et l'écriture. Sala a d'abord démontré son talent de reporter en Russie, où Charles Dickens l'avait envoyé pour son magazine "Home Hearth". Il écrivit ensuite pour l'Illustrated London News et fut surtout connu pour ses articles et reportages pour le Daily Telegraph.
George Sala était l'un des publicistes les plus colorés du XIXe siècle. Il aimait les jeux de mots et les calembours, souvent dans plusieurs langues à la fois. Au cours d'une carrière de cinquante ans dans la presse écrite et périodique, Sala a beaucoup voyagé et fait des reportages dans de nombreuses régions du monde, notamment en Algérie, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Amérique et dans plusieurs pays d'Europe.
Serban Savu est un artiste roumain qui vit et travaille à Cluj, en Roumanie.
Il est l'un des principaux représentants de ce que l'on appelle l'école de peinture de Cluj. Savu est connu pour ses peintures figuratives décrivant la vie des Roumains d'aujourd'hui : comment les gens travaillent et se reposent, vont à des rendez-vous, pleurent et se réjouissent. L'artiste dépeint également les conséquences de la crise sociale et économique du pays.
Rainer W. Schlegelmilch est un photographe et photojournaliste allemand spécialisé dans le sport automobile.
Il a étudié à l'École supérieure de photographie de l'État de Bavière à Munich et a déjà présenté son travail sur la course automobile lors de la remise de son diplôme en 1962. Depuis lors, ce sport est le thème principal du travail de Schlegelmilch. En 1964, il a ouvert son propre studio à Francfort pour la conception photographique et la photographie publicitaire.
Les séries de photographies des championnats de Formule 1 et de la FIA, que Schlegelmilch a commencées en 1962, représentent l'une des plus vastes collections de matériel photographique de l'histoire de la course automobile. Ses archives contiennent plus de 600 000 images, en noir et blanc jusqu'en 1970, puis en couleur.
Schlegelmilch a publié une quarantaine de livres illustrés sur le sport automobile et des calendriers de diverses séries de courses, et a participé à des expositions dans le monde entier. Pour ses compétences uniques, il est appelé "l'œil de la Formule 1" et Bernie Ecclestone lui a donné, il y a de nombreuses années, une carte de presse valable jusqu'à la fin de sa vie. Des marques telles que Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes et Aston Martin ont utilisé son travail pour des publications de luxe.
Heinrich Schliemann, de son nom complet Johann Ludwig Heinrich Julius Schliemann, était un archéologue, entrepreneur et écrivain allemand autodidacte.
Il a dirigé des entreprises en Russie et aux États-Unis, mais à l'âge de 36 ans, il a réalisé un rêve de longue date et s'est lancé dans l'archéologie préhistorique. Schliemann a beaucoup voyagé en Grèce, en Italie, en Scandinavie, en Allemagne, en France et en Syrie avant de partir autour du monde, de visiter l'Inde, la Chine et le Japon et d'écrire un livre sur ces deux derniers pays.
Schliemann est devenu célèbre pour ses fouilles archéologiques de la légendaire Troie, Mycènes, et ses livres et publications sur ses découvertes ont eu du succès auprès du public. Cependant, ses détracteurs ont jugé son travail sur le terrain non professionnel, estimant qu'il avait davantage endommagé les objets anciens qu'il n'avait servi l'étude de l'histoire.
Dayanita Singh est une photographe indienne, née le 19 mars 1961 à New Delhi. Elle est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier. Elle a reçu le Prix Prince Claus en 2008 et le Prix international de la Fondation Hasselblad en 2022.
Jakob Sollberger est un peintre, graphiste, sculpteur, photographe et réalisateur de films vidéo suisse.
Jakob s'est d'abord intéressé à la vidéo et à la photographie et, à l'âge de 26 ans, il a fondé son propre studio de photographie publicitaire et de production de films industriels et de publicités télévisées. Quelques années plus tard, il s'est lancé dans d'autres formes d'art.
Depuis le début des années 1990, Sollberger donne des cours de photographie au centre de formation de Zurich et réalise de nombreux portraits photographiques. Ces dernières années, Jakob Sollberger a également travaillé sur des courts métrages traitant de divers sujets.
Philip Stern était un photographe américain. Il s'est fait connaître par ses portraits de grands noms du cinéma hollywoodien, parmi lesquels les photos de James Dean et de Marilyn Monroe ont acquis une popularité particulière.
Wolfgang-Adam Töpffer était un peintre, graveur, caricaturiste et dessinateur suisse et français.
Il a étudié à l'École des beaux-arts de Paris, où il a peint des paysages et des portraits. Plus tard, il s'est intéressé aux paysages en plein air et a excellé dans cet art. Töpffer est également connu pour ses talents de dessinateur et de caricaturiste politique. Son fils Rudolf Töpffer est également devenu caricaturiste.
Gustav Traub est un peintre, graphiste et illustrateur allemand.
Après avoir étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, Gustav Traub a longtemps vécu à Munich, où il a créé la plupart de ses paysages de Haute-Bavière.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a participé à de grandes expositions en Allemagne, où Hitler a acquis certaines des peintures de Traub. Il a également reçu le titre de professeur. Outre ses paysages, Gustav Traub a réalisé de nombreux dessins à la craie et des illustrations de livres.
Wil van der Laan est un peintre et sculpteur néerlandais.
Ses peintures et sculptures pittoresques se caractérisent par un style très expressif et dynamique. Wil van der Laan dépeint magistralement l'intensité des moments sportifs, la beauté du peuple malien, la puissance des mouvements des taureaux et la sérénité des guépards au repos.
Les sculptures de Van der Laan se trouvent non seulement dans des collections privées, mais aussi dans des espaces publics aux Pays-Bas.
Renzo Vespignani était un peintre, graveur et illustrateur italien, cofondateur de II Pro e II Contro (Pro et Con), qui cherchait à développer de nouvelles orientations dans le néoréalisme. Les dessins de Vespignani réalisés en 1944 décrivent de manière réaliste la dévastation de Rome occupée par les Allemands. Il a également illustré des œuvres de Boccace, Kafka et T.S. Eliot.
David Yarrow est un photographe, écologiste et auteur britannique.
Au début de sa carrière, Yarrow a photographié des stars du sport - à l'âge de 20 ans seulement, il a pris le cliché emblématique du footballeur Diego Maradona - mais il a ensuite trouvé sa voie. David Yarrow a réinventé la photographie animalière en faisant preuve d'une patience extraordinaire et, surtout, d'une attitude admirative. Les photos en noir et blanc de Yarrow avec des stars telles que Cindy Crawford et Cara Delevingne lui ont valu une popularité croissante auprès des collectionneurs. Il est aujourd'hui l'artiste photographe le plus vendu au monde.
Yarrow est également très actif dans ses actions caritatives en faveur de la faune et de la flore.
Benjamin Zix était un peintre, graveur et illustrateur français.
Il est connu pour avoir accompagné la campagne militaire de Napoléon, réalisant de nombreuses peintures de champs de bataille. Zix a également peint des portraits, des sujets mythologiques, des allégories, des paysages et des caricatures.