Репортаж
Kriki, настоящее имя Кристиан Вале (Christian Valée) — французский художник и музыкант, олицетворяющий панк-культуру во французском современном искусстве.
В юности он создал электро-панк группу Les Envahisseurs, и с 1984 года участвовал в зарождении стрит-арта.
В 1985 году Крики изобретает Fuzz — полуробота, полуполиморфного фетиша, который появляется как вирус, заражающий историю искусства, и образец которого будет опубликован в Музее современного искусства в Париже.
Айк Альтгенс (англ. Ike Altgens), урожденный Джеймс Уильям Альтгенс (James William Altgens) — американский фотожурналист, фоторедактор и репортер агентства Associated Press (AP).
После окончания средней школы Северного Далласа Джеймс стал работать в Associated Press, сначала репортером, а в 1940 году его направили на работу в фотожурнал. Во время Второй мировой войны он служил в Береговой охране США, в 1945 году вернулся в Associated Press в качестве фотографа, работал редактором и по совместительству актером и моделью.
22 ноября 1963 года Альтгенсу было поручено сфотографировать президента Джона Ф. Кеннеди во время его визита в Даллас. И волею судьбы ему удалось сделать исторические фотографии убийства Кеннеди, которые на следующий день появились в газетах всего мира.
Альтгенс покинул Associated Press в 1979 году, затем работал над рекламой Ford Motor Company. 12 декабря 1995 года Джеймс Альтгенс и его жена были найдены мертвыми в разных комнатах своего дома в Далласе. По версии следствия, причиной их смерти стало отравление угарным газом из-за неисправной печи.
Джордж Франклин Аткинсон (англ. George Francklin Atkinson) — офицер британской армии и художник.
Аткинсон был офицером Бенгальской инженерной службы Ост-Индской компании. Он опубликовал две книги с картинами, изображающими колониальную жизнь в Индии в середине XIX века.
Роберт Байрон (англ. Robert Byron) — британский путешественник, писатель, историк и искусствовед.
Байрон учился в Мертон-колледже (Оксфорд), на последнем курсе университета он совершил путешествие в Грецию и описал его в книге «Европа в зазеркалье» (1926). Работа «Станция. Афон, сокровища и люди» (1928 г.) посвящена монастырям горы Афон, а «Византийские достижения» (1929 г.) — классической греческой культуре, византийскому искусству и архитектуре. Среди других публикаций Байрона — «Эссе об Индии» (1931 г.) и «Сначала Россия, потом Тибет» (1933 г.).
В начале 1930-х гг. Роберт Байрон много путешествовал по Индии, Персии, Тибету, России и другим странам. Самая известная его работа — «Дорога в Оксиану» (1937 г.), которая написана после путешествия из Италии в Индию и посвящена исследованию истоков исламской архитектуры. Маршрут пролегал через Палестину, Сирию и Ирак, после чего Байрон посетил Керманшах, Тегеран, Тебриз, Машад, Герат, Исфахан, Шираз, Персеполис, Султанию, Мазаре Шариф, Кабул и др. Эта книга основана на его дневниках и сочетает в себе эрудицию и увлекательность. Эстет и архитектурный искусствовед Байрон описывал великие исламские памятники региона в изящной, лексически насыщенной прозе. Кроме того, он делал собственные фотоснимки. Этот фотоархив хранится сейчас в библиотеке Конвея Института Курто в Лондоне и представляет собой большую ценность.
Талантливый и многосторонне развитый, полный сил Роберт Байрон погиб в 36 лет, когда корабль, на котором он отправлялся в Каир в качестве специального военного корреспондента, был подбит торпедой немецкой подлодки у северного берега Шотландии.
Роджер Баллен (англ. Roger Ballen) — американский и южноафриканский фотограф, живёт и работает в Йоханнесбурге.
Роджер Баллен изучал психологию в Калифорнийском университете в Беркли, и эта специальность помогает ему в более глубоком постижении и изучении мира вокруг. Путешествия по миру привели его в Южную Африку, которая стала его новым домом.
Баллен — один из последних фотографов, которые снимают исключительно в черно-белом цвете, приближаясь к формам минимализма.
Мэтью Генри Баркер (англ. Matthew Henry Barker) — британский писатель, журналист и редактор.
Баркер известен под псевдонимом Старый моряк (The old Sailor). В юности он служил в Королевском флоте и работал в Ост-Индской компании, а затем командовал собственной шхуной, несколько месяцев провел в плену.
С 1825 года Баркер работал редактором и автором нескольких периодических изданий и написал множество увлекательных рассказов о море из собственного богатого опыта. Многие из этих популярных в то время рассказов были проиллюстрированы известным в 19 веке художником Джорджем Крукшанком.
Тило Баумгертель (нем. Tilo Baumgärtel) — немецкий художник, живет и работает в Лейпциге.
Картины его восходят к произведениям соцреализма и пропагандистским плакатам большого формата. Художник работает с различными средствами и техниками. Помимо живописи, он также использует литографию, рисунки на бумаге, а также видео. Живописное пространство и создание иногда сюрреалистических пейзажей - одна из его центральных тем.
Тило Баумгартель сотрудничает также с театрами, разрабатывая декорации и видеоролики по сценографии.
Армин Бём (нем. Armin Boehm) — немецкий художник, живет и работает в Берлине.
В своих произведениях Бём исследует связи между городской и естественной средой обитания современного человека. Он создает фантастический городской космос, наполненный киборгами, политиками и цветами. В технике коллажа художник сочетает фрагменты цвета, ткани, бумагу или металлические вещества, из которых вырастают его картины. Он смешивает элементы поп-культуры и истории искусства, архитектуры и литературы, современной политики и фэнтези.
Чарльз Бест (англ. Charles Best) или Карл Конрад Бест (Carl Conrad Best) — офицер британской армии немецкого происхождения, служивший в армиях Ост-Индской компании.
Бест более семнадцати лет служил в ганноверских войсках, дислоцированных в Индии, и в британской колониальной администрации. В своих заметках, опубликованных в 1807 году, он рассказывает о некоторых частях Индии, включая описание Мадраса. Работа также охватывает Ост-Индию, мыс Доброй Надежды и остров Святой Елены и иллюстрирована пейзажами и жителями этих мест. Автор также пишет об индуистской и мусульманской религиях, культах и обычаях, храмах и мечетях.
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
Эдуард Буба (фр. Édouard Boubat) — французский фотожурналист и арт-фотограф.
В 1943 году он был подвергнут принудительному труду французов в нацистской Германии, и стал свидетелем ужасов Второй мировой войны. Свою первую фотографию после войны он сделал в 1946 году и в следующем году был удостоен премии «Кодак». Он путешествовал по миру для французского журнала Réalités, где его коллегой был Жан-Филипп Шарбонье, а позже работал как фотограф-фрилансер. Французский поэт Жак Превер назвал его «корреспондентом мира», поскольку он был гуманистом, аполитичным и фотографировал темы, поднимающие настроение.
Вил ван дер Лан (нидерл. Wil van der Laan) — голландский художник-живописец и скульптор.
Его живописные картины и скульптуры отличаются особой выразительностью и динамичностью. Вил ван дер Лан мастерски в своем стиле передает напряженность моментов в спорте, красоту народов Мали, мощь движения быков и безмятежность отдыхающих гепардов.
Скульптуры дер Лана можно увидеть не только в частных коллекциях, но и в общественных местах Нидерландов.
Ренцо Веспиньяни (итал. Renzo Vespignani) — итальянский живописец, гравёр и иллюстратор, соучредитель группы II Pro e II Contro (Pro and Con), где стремились разработать новые направления в неореализме. Рисунки Веспиньяни 1944 года реалистично запечатлели разрушения оккупированного немцами Рима. Он также иллюстрировал произведения Боккаччо, Кафки и Т.С.Элиота.
Фриц Генкингер (нем. Fritz Genkinger) — немецкий художник, член Немецкой ассоциации художников.
Он участвовал в Олимпийских играх в Мюнхене 1972 года в качестве рисовальщика, разрабатывал плакаты для чемпионата мира.
Разноплановый творец, Генкингер среди прочего увлёкся беттингенским мрамором, из которого он выпиливал даже каменные флейты с чистым звучанием.
Вольфганг Герциг (нем. Wolfgang Herzig) — австрийский художник и скульптор, известный критическим изображением социальных реалий. В своих фигуративных картинах он обращает внимание на слабости человека в повседневной жизни.
В работах Герцига ощущается социальная критика, но он никогда не превращает своих героев в карикатуры. Со временем художник пришел к своеобразной двухмерной форме пластики.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Дэвид Голдблатт (англ. David Goldblatt) — южноафриканский фотограф, известный своими снимками Южной Африки в период апартеида. После окончания апартеида он больше сосредоточился на пейзажах страны. Работы Голдблатта отличаются от работ других художников, выступавших против апартеида, тем, что он фотографировал проблемы, которые выходили за рамки жестоких событий апартеида и отражали условия, которые привели к ним.
Уильям Гроппер (англ. William Gropper) — американский художник-карикатурист, литограф и график, учился у Роберта Генри и Джорджа Беллоуза. Будучи социалистом, он всю жизнь создавал сатирические образы о жадности и эксплуатации, о войне, предрассудках. В 1920-е годы художник посетил СССР, и основной тематикой его работ в 1930-е годы стали международное рабочее движение и антифашистские карикатуры. Он сотрудничал со многими американскими печатными изданиями коммунистической ориентации. Глоппер известен не только карикатурами, но и книжными иллюстрациями, плакатами, монументальной и станковой живописью.
Йорг Дёринг (нем. Jörg Döring) — немецкий художник смешанной техники, один из ведущих мастеров направления нео-поп в Германии. Используя трафаретную печать, шелкографию, фотоколлаж, акрил, спрей и масло на холсте, Дёринг изображает различные комические, мультипликационные персонажи и поп-иконы. Исходные материалы его произведений — фотографии, книги, старые журналы, черновики, образцы печати, упаковка, эскизы и многое другое, из которых он создает масштабные и мультимедийные работы.
Эдвард Зейн Кэрролл Джадсон-старший (англ. Edward Zane Carroll Judson Sr.), известный под псевдонимом Нед Бантлайн (Ned Buntline) — американский авантюрист, журналист и писатель.
Эдвард Джадсон с юности отличался хулиганскими выходками, но всегда тянулся к писательству. Он несколько раз начинал издавать газеты, но неудачно, бежал от долгов и стрелялся на дуэли из-за любовницы, сидел в тюрьме за организацию бунта и стал успешным скандальным репортером.
Джадсон придумал героя по имени Буффало Билл и написал несколько романов с его участием. Он также написал пьесу «Скауты равнин» (1872 г.), в основу которой легла его жизнь. Джадсон также написал сотни однодневных романов и сериалов, которые представляли собой сенсационные истории о героях-злодеях и насилии. Это именно он стал родоначальником так называемых «десятицентовых романов» в жанре вестерн, популярных в конце XIX века.
Роберт Хилл Джексон (англ. Robert Hill Jackson) или Боб Джексон (Bob Jackson) — американский фотограф, лауреат Пулитцеровской премии.
Роберт учился в Южном методистском университете, одновременно увлекаясь фотографией. Во время службы в Национальной гвардии Джексон стал фотографом генерала армии. С 1960 года стал работать фоторепортером в газете Dallas Times Herald.
22 ноября 1963 года Джексон получил задание освещать прибытие президента Джона Ф. Кеннеди в Лав Филд и его кортеж через город. Он был свидетелем убийства Кеннеди, но заснять его не успел. Однако спустя два дня ему удалось сфотографировать расстрел обвиняемого в убийстве президента Ли Харви Освальда Джеком Руби в гараже полицейского участка Далласа. За эти фотографии Роберт Джексон был удостоен Пулитцеровской премии в области фотографии 1964 года.
Хенри Дикман (нем. Henry Dieckmann) — немецкий художник-самоучка, известный своими жанровыми наивными картинами.
После Второй мировой войны Дикман работал на заводе Немецкой федеральной железной дороги в Вердене и наблюдал за окружающей жизнью. Его живописные работы пронизаны ностальгией по недавнему прошлому, они иллюстрируют повседневную жизнь простых людей в свободное время с типичными европейскими городскими пейзажами.
Бенджамин Зикс (фр. Benjamin Zix) — французский живописец, гравёр и иллюстратор.
Он известен тем, что сопровождал военную кампанию Наполеона, создавая множество рисунков с мест сражений. Зикс также писал портреты, картины на мифологические сюжеты, аллегории, пейзажи, а также рисовал карикатуры.
Якоб Золльбергер (нем. Jakob Sollberger) — швейцарский художник и график, скульптор, фотограф и режиссер видеофильмов.
Изначально Якоб очень хотел заниматься видео и фотографией, и в 26 лет основал собственную студию рекламной фотографии и производства промышленных фильмов и телерекламы. Через несколько лет он занялся и другими видам искусства.
С начала 1990-х Золльбергер вел курсы фотосъемки в Цюрихском центре образования, создал множество фотопортретов. В последние годы Якоб Золльбергер работает также над короткометражными фильмами на различные темы.
Вильгельм Кауфман (нем. Wilhelm Kaufmann) — австрийский художник, которого называют мастером момента.
Он обучался в Имперской королевской академии изящных искусств, затем одновременно работал художником и был легкоатлетом. Кауфман с помощью цветовой динамики мастерски изображал мгновенные сцены движений спортсменов во время соревнований. Он также писал красочные натюрморты, пейзажи и потртреты.
Вильгельм Кауфманн был членом Профессиональной ассоциации австрийских визуальных художников, Зондербунда австрийских художников, Венской художественной ассоциации и Венского Хагенбунда, Венского Сецессиона и Общества художников Вены, Кюнстлерхаус.
Уильям Кляйн (англ. William Klein) — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приёмов в области фотожурналистики и модной фотографии. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов.
Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съёмкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира.
Анна Комба (итал. Anna Comba) — итальянская художница, работающая в кино с 1960-х годов.
Она известна тем, что создает произведения из бумаги, газет, губной помады, рисунка, живописи, в которых переплетаются биография и общественная жизнь, история, человечность и мечты.
Огюст-Ксавье Лепренс (фр. Auguste-Xavier Leprince) — французский художник-живописец, литограф, рисовальщик и иллюстратор.
За недолгую, но яркую жизнь Лепренс проявил свой талант и живописный гений в самых различных жанрах и техниках. Он писал портреты и пейзажи, рисовал сцены из бытовой сельской и городской жизни, иллюстрировал книги. Искусство Лепренса оставило глубокий след в живописи начала 19 века.
Титина Мазелли (итал. Titina Maselli) — итальянская художница стиля поп-арт и сценограф.
Она родилась в творческой семье, жила и работала в Риме, Париже и Нью-Йорке.
В произведениях Мазелли футуристически отображена современная динамичная жизнь больших городов с их небоскрёбами, ночными светофорами и неоновыми вывесками. В городах Титины Мазелли соревнуются спортсмены, гоняют велосипедисты, яростно дерутся боксеры — изобразить всё это художница смогла лучше всего в стиле поп-арт.
Титина Мазелли также работала сценографом, создавая декорации и костюмы для известных театральных постановок.
Ричард Мосс (англ. Richard Mosse) — ирландский концептуальный фотограф-документалист, живет в Нью-Йорке и Ирландии.
Он получил степень бакалавра в Королевском колледже Лондона и степень магистра искусств в области фотографии в Йельском университете, работал в Ираке, Иране, Пакистане, Палестине, Гаити и бывшей Югославии.
Фотографии и фильмы Мосса документируют вооруженные конфликты, гуманитарные кризисы и экологические преступления. Мосс работает над визуализацией событий, технологий и систем, которые часто остаются невидимыми, используя камеру, оснащенную тепловизионной технологией, которая затемняет, абстрагирует и позволяет вывести насилие на первый план.
Магдало Муссио (итал. Magdalo Mussio) — итальянский художник, аниматор, редактор и писатель.
В живописи он создавал абстрактные пейзажи и участвовал во многих выставках Италии. В 1960-х годах работал редактором нескольких итальянских культурных изданий. Муссио также был творческим художником ряда анимационных фильмов и опубликовал несколько книг о своей работе.
Кармен Оберст (нем. Carmen Oberst) — немецкая художница, графический дизайнер и фотограф.
С 1980 года она живет в Гамбурге и работает как независимый фотохудожник, куратор и преподаватель дизайна с использованием фотографических средств.
Кармен Оберст изначально работала графическим дизайнером. С 1997 года она активно занимается фотографией и экспериментальным кино, проводя многочисленные выставки в стране и за рубежом. Еще в 1980-х годах она разработала свой собственный визуальный язык на основе аналоговой черно-белой фотографии и фотоалхимических экспериментов. А в 1996 году она основала PHOTO.KUNST.RAUM — центр художественной фотографии и изобразительного искусства, известный за пределами Гамбурга.
Кармен Оберст превращает мир в сцену: она обычно использует найденные события и случайно присутствующих людей для создания фантастической постановки из группы работ «Стержни воображения — в дороге» средствами фотографии.
Эдуард Риу (фр. Edouard Riou) — французский художник и иллюстратор.
Риу иллюстрировал приключенческие романы Жюля Верна, романы «Граф Монте-Кристо» А. Дюма, «Айвенго» В. Скотта, «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго. Он также выпускал иллюстрированные альбомы, посвященные различным историческим событиям, среди которых открытие Суэцкого канала.
Энн Ройалл (англ. Anne Royall), урожденная Ньюпорт (Newport) — американская писательница, редактор газеты и путешественница, одна из первых женщин-журналисток в США.
После смерти ее мужа Уильяма Ройалла в 1813 году Энн осталась без средств к существованию, но не отчаялась и полностью изменила свою жизнь. Ей было около 50 лет, когда она отправилась путешествовать по стране и описывать увиденное. Она посетила Балтимор, Филадельфию, Нью-Йорк, Олбани, Спрингфилд, Хартфорд, Вустер, Бостон и Нью-Хейвен. В каждом городе она просила уважаемых граждан дать интервью и подписаться на ее будущие книги. Она делала подробные записи о населении каждого города, промышленности, физическом описании, местном транспорте, региональных диалектах, моде и характере его жителей.
В целом Энн Ройалл написала десять томов книг о путешествиях. Ей было 57 лет, когда она опубликовала под псевдонимом свою первую книгу «Путешественник: очерки истории, жизни и нравов в Соединенных Штатах» (1826 г.), которая дает уникальный взгляд на американскую жизнь начала девятнадцатого века. Первый роман — «Теннессиец» — был опубликован в 1827 году, за ним последовали еще несколько.
В возрасте 62 лет в своем доме в Вашингтоне, округ Колумбия, Ройалл начала издавать свою собственную газету «Пол Прай» (1831–1836), а затем «Охотница» (1836–1854). Она разоблачала взяточничество и коррупцию, чем нажила себе немало могущественных врагов. Тем не менее известно, что бесстрашная журналистка в течение своей жизни встречалась и беседовала с каждым человеком, занявшим президентское кресло, начиная с Джорджа Вашингтона и заканчивая Авраамом Линкольном.
Шербан Саву (румын. Serban Savu) — румынский художник, живущий и работающий в Клуже, Румыния.
Он является одним из главных представителей так называемой Клужской школы живописи. Саву известен своими фигуративно выполненными картинами, изображающими сегодняшнюю жизнь румын: как люди работают и отдыхают, ходят на свидания, огорчаются и радуются. Художник отображает и последствия социального и экономического кризиса в стране.
Джордж Огастус Генри Фэрфилд Сала (англ. George Augustus Henry Fairfield Sala) — британский писатель и журналист.
Молодой Джордж Сала получил так называемое богемное образование, отличное от классического. Он имел много знакомств в художественных кругах, рисовал и писал. Впервые свой талант репортера Сала продемонстрировал в России, куда его отправил Чарльз Диккенс от своего журнала «Домашний очаг». Затем он писал для Illustrated London News и был наиболее известен своими статьями и репортажами для The Daily Telegraph.
Джордж Сала был одним из самых ярких публицистов 19 века. Он обожал каламбуры и игру слов, зачастую сразу на нескольких языках. За пятидесятилетнюю карьеру в газетной и периодической журналистике Сала много путешествовал и отправлял репортажи из многих уголков мира, включая Алжир, Австралию, Новую Зеландию, Америку и ряд европейских стран.
Даянита Сингх (англ. Dayanita Singh) — индийский фотограф, чей основной формат — книга. Она опубликовала четырнадцать книг.
Искусство Сингх отражает и расширяет способы отношения людей к фотографическим изображениям. Ее поздние работы, взятые из ее обширного фотографического наследия, представляют собой серию мобильных музеев, позволяющих бесконечно редактировать, упорядочивать, архивировать и демонстрировать ее изображения. Вытекающие из ее интереса к архивам, музеи представляют ее фотографии как взаимосвязанные произведения, полные поэтических и повествовательных возможностей.
Вольфганг-Адам Тёпфер (нем. Wolfgang-Adam Töpffer) — швейцарский и французский живописец, гравёр, карикатурист и рисовальщик.
Он обучался в Парижской школе изящных искусств, писал пейзажи и портреты. Позже заинтересовался пейзажами в пленэрной живописи и преуспел в этом искусстве. Тёпфер также известен как талантливый рисовальщик и политический карикатурист. Его сын Рудольф Тёпфер тоже стал карикатуристом.
Густав Трауб (нем. Gustav Traub) — немецкий художник-живописец и график, иллюстратор.
После учебы в Художественной академии Карлсруэ Густав Трауб долгое время жил в Мюнхене, где и создал большинство своих пейзажей Верхней Баварии.
Во время Второй Мировой войны он принимал участие в больших выставках в Германии, где Гитлер приобрел некоторые картины Трауба. Ему также было присвоено звание профессора. Помимо пейзажей Густав Трауб сделал множество рисунков мелом и книжных иллюстраций.
Виджи или Уиджи (англ. Weegee, Wee Gee) — псевдоним Артура Феллига (англ. Arthur Fellig), американского фотожурналиста и мастера документальной фотографии, прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка периода Великой депрессии и сухого закона. Один из основоположников уличной фотографии, Виджи работал, как независимый репортёр, фотографируя в Нижнем Ист-сайде на Манхэттене криминальную хронику и повседневную жизнь разных слоёв общества.
В 1938 году Виджи стал первым в истории гражданским лицом, получившим разрешение на коротковолновой радиоприёмник полицейского диапазона. Прослушивая радиообмен отделения, с которым сотрудничал, он часто оказывался на месте происшествия раньше всех экстренных служб, не говоря уже о конкурентах. Репортёр оставил после себя более 20 000 фотоснимков, многие из которых стали культовыми.
Пауль Флора (нем. Paul Flora) — австрийский карикатурист, график и иллюстратор, известный своим мастерством в обращении с пером и тушью.
Работы Флоры появлялись в известных газетах New York Times и The Observer, его рисунки украшали марки Лихтенштейна и Австрии. Пауль Флора был одним из самых известных иллюстраторов Европы с 1960-х годов.
Он также продюсировал книги, фильмы и декорации.
Ганс Фрониус (нем. Hans Fronius) — австрийский художник и иллюстратор. Его работы считаются примером «выразительного реализма», он писал портреты, уличные сцены и литературные интерпретации. Фрониус одним из первых иллюстрировал рассказы Франца Кафки, а также произведения Эдгара Аллана По и Роберта Луи Стивенсона.
Халас и Батчелор (англ. Halas and Batchelor Animation, Ltd.) — британская анимационная компания, основанная в 1940 году и ставшая крупнейшей студией мультфильмов в Великобритании. Она работала до 1986 года.
Компанию создали супруги Джон Халас (John Halas, 16.04.1912 – 21.01.1995) и Джой Батчелор (Joy Batchelor, 12.05.1914 – 14.05.1991). Продукция компании была рассчитана на международный уровень, здесь создавались военные информационные и пропагандистские фильмы. Самой известной работой Халаса и Батчелор является фильм «Ферма животных» 1954 года — анимационная версия романа Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Это был первый в Англии полнометражный цветной мультфильм, он был профинансирован ЦРУ в рамках американской антикоммунистической кампании во время холодной войны.
Многие более поздние мультфильмы, документальные фильмы и образовательные короткометражки были заказаны на студии специально для телевидения. В 1972 году Халас стал офицером Ордена Британской империи.
Джоэл Чандлер Харрис (англ. Joel Chandler Harris) — американский журналист, писатель и фольклорист Юга, аболиционист, автор «Сказок дядюшки Римуса».
Джоэл был очень любознательным и остроумным ребенком, очень много читал. С 13 лет он работал наборщиком, а затем и репортером в нескольких газетах; в 1876 году стал заместителем редактора в Atlanta Construction, где проработал 24 года. Как журналист, Харрис был активным аболиционистом, выступал в защиту прав чернокожих и против рабства.
В Atlanta Construction Харрис начал публиковать свои ставшие знаменитыми рассказы о дядюшке Римусе, используя фольклор, который он слышал от чернокожих рабочих на плантации. Благодаря этим сказкам Джоэл Харрис стал знаменит и завоевал прочное место в классике американской литературы. Общая канва серии рассказов была проста: дядюшка Римус, мудрый и добродушный старый чернокожий человек, рассказывает истории про Братца Кролика, Братца Лиса и других животных маленькому сыну владельца плантации — через свою призму видения мира.
Книга «Дядюшка Римус: его песни и высказывания» впервые была опубликована в виде книги в 1880 году, за ней последовали и другие. Харрис также написал шесть детских книг, действие которых происходит на плантации в Джорджии, несколько повестей и романов.
Анджей Цисовский (польск. Andrzej Cisowski) — польский мультимедийный художник и график.
Цисовский окончил Академию изящных искусств в Варшаве и поначалу был связан с движением Neue Wilde (неофовизм). Со временем он выработал свой индивидуальный стиль на границе фигуративной живописи и новой экспрессии. Также художник создавал картины, основанные на старых фотографиях.
Райнер В. Шлегельмильх (нем. Rainer W. Schlegelmilch) — немецкий фотограф и фотожурналист автоспорта.
Он учился в Баварском государственном колледже фотографии в Мюнхене и уже на выпускном экзамене в 1962 году представил свои работы с автогонок. С тех пор этот спорт стал главной темой творчества Шлегельмильха. В 1964 году он открыл во Франкфурте свою студию фотодизайна и рекламной фотографии.
Серии фотографий чемпионатов «Формулы-1» и FIA, начатые Шлегельмильхом в 1962 г., представляют собой одну из самых обширных коллекций фотоматериалов в истории автогонок. В его архиве имеется более 600 000 снимков, которые до 1970-го года были черно-белыми, а затем цветными.
Шлегельмильх опубликовал около 40 иллюстрированных книг об автоспорте и календарей из различных гоночных серий, участвовал в выставках по всему миру. За уникальное мастерство его называют «глазом Формулы 1», а Берни Экклстоун много лет назад вручил ему пропуск для прессы, действительный до конца жизни. Бренды Ferrari, Porsche, BMW, Mercedes и Aston Martin использовали его работы для роскошных публикаций.
Генрих Шлиман (нем. Heinrich Schliemann), полное имя Иоганн Людвиг Генрих Юлиус Шлиман (Johann Ludwig Heinrich Julius Schliemann) — немецкий археолог-самоучка, предприниматель и писатель.
Он вел бизнес в России и в США, однако в возрасте 36 лет воплотил свою давнюю мечту и занялся доисторической археологией. Шлиман много путешествовал по Греции, Италии, Скандинавии, Германии, Франции и Сирии, а затем отправился в кругосветное путешествие, посетив Индию, Китай и Японию и написав книгу о последних двух странах.
Шлиман стал известен своими археологическими раскопками легендарной Трои, в Микенах, его книги и публикации о находках пользовались успехом у публики. Однако критики восприняли его работу в полевых условиях как непрофессиональную, посчитав, что он больше нанес вреда древним артефактам, чем реально послужил изучению истории.
Фил Штерн (англ. Phil Stern) — американский фотограф, известный своими культовыми портретами голливудских звезд, а также военными фотографиями во время службы в армии США в составе «Рейнджеров Дарби» во время Североафриканской и Итальянской кампаний Второй мировой войны.
Армен Элоян (англ. Armen Eloyan) — художник-живописец родом из Армении, живет и работает в Цюрихе. Он известен своими масштабными, хулиганскими изображениями антропоморфных животных и фигур, абсурдными повествованиями в мрачных экзистенциальных работах. Его творения вдохновлены карикатурой и стрит-артом, а также европейскими мастерами.
Дэвид Ярроу (англ. David Yarrow) — британский фотограф, защитник природы и писатель.
В начале своей карьеры Ярроу фотографировал звезд спорта, в возрасте всего 20 лет он сделал культовый снимок футболиста Диего Марадоны, однако потом нашел свою нишу. Дэвид Ярроу фактически заново изобрел фотографию дикой природы — благодаря своему чрезвычайному терпению, а главное — благоговейному отношению к ней. Черно-белые фотографии диких животных, сделанные Ярроу с участием таких звезд, как Синди Кроуфорд и Кара Делевинь, принесли ему постоянно растущую популярность среди коллекционеров. Сегодня он является самым продаваемым фотохудожником в мире.
Ярроу также активно занимается благотворительной деятельностью в защиту дикой природы.