Architekten Russland
Walerij Wladimirowitsch Androsow (russisch: Валерий Владимирович Андросов) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Bildhauer, Architekt, Designer, Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Walerij Androsow schafft Landschaften, Stillleben und Porträts sowie Fantasiewerke. Er ist auch als Autor einer großen Sammlung von Exlibris bekannt, die den Charakter und die Interessen der Buchbesitzer genau wiedergeben. Zu verschiedenen Zeiten war er Chefkünstler des Mosstroiplastmass-Kombinats und Direktor der Gemäldegalerie von Mytischtschi. Er schuf auch Denkmäler für die Gefallenen des Großen Vaterländischen Krieges und für die Piloten des Mytischtschi Aero Clubs, wobei er sein Können in verschiedenen künstlerischen Richtungen unter Beweis stellte.
Giuseppe Kjachig ist ein Künstler außerhalb des akademischen Rahmens, war äußerst vielseitig: Mosaiker, Architekt, Dekorateur und Maler, er wurde in Russland geboren, weil seine Eltern dort gewerblich tätig waren, behielt aber die italienische Staatsbürgerschaft.
Naum Gabo, geboren als Naum Neemia Pevsner, war ein russisch-amerikanischer Bildhauer, bekannt für seine Pionierarbeit in der konstruktivistischen Bewegung. Gabo nutzte Materialien wie Glas, Plastik und Metall, um räumliche Bewegung in seinen Skulpturen zu erzeugen und die Betrachtung von Volumen unabhängig von Masse zu erforschen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine tiefe Faszination für transparente Materialien und die Darstellung von Volumen ohne Masse aus, wie in seinem Werk "Column" zu sehen ist, das als Modell für ein Gebäude gedacht war und die konstruktivistische Auffassung von Kunst mit einem funktionalen Zweck verkörpert.
Gabo's Zeit in Deutschland und seine Kontakte zu Künstlern der de Stijl-Bewegung, sowie seine Lehrtätigkeit am Bauhaus, beeinflussten seine künstlerische Entwicklung maßgeblich. Seine Vision, Kunst aktiv in vier Dimensionen, einschließlich der Zeit, existieren zu lassen, wurde in seinem "Realistischen Manifest" deutlich, das er gemeinsam mit seinem Bruder Antoine Pevsner verfasste und das als Grundstein der reinen Konstruktivismusbewegung gilt.
In seinen späteren Jahren in den USA setzte Gabo seine Arbeit fort, wobei seine Skulpturen, wie die "Spiral Theme", für viele als Höhepunkt seines Schaffens gelten, charakterisiert durch harmonische, organische Rhythmen und die komplexen Muster reflektierten Lichts, die sich mit der Bewegung des Betrachters verändern.
Naum Gabo hinterließ ein bedeutendes Erbe in der Welt der modernen Skulptur, mit Werken, die in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden sind, darunter das Solomon R. Guggenheim Museum in New York und das MoMA, wo seine Werke und Ausstellungen die immense emotionale Kraft und visionäre Ästhetik seiner Skulpturen hervorheben.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten, die über Neuzugänge und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Naum Gabo informiert bleiben möchten, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Dies bietet die Möglichkeit, Teil der fortlaufenden Wertschätzung und Anerkennung von Gabos Werk und seinem Einfluss auf die moderne Skulptur zu sein.
Prinz Grigorij Grigornonejewitsch Gagarin (russisch Григорий Григорьевич Гагарин) war ein russischer Maler, Illustrator, Kunstforscher und Architekt.
Er wurde in die Familie des Diplomaten Fürst Grigorij Iwanowitsch Gagarin (1782-1837) hineingeboren, der bald darauf als Botschafter nach Italien geschickt wurde. Das Gagarin-Haus in Rom war das Zentrum des kulturellen Lebens der russischen Diaspora; Alexander und Karl Brullov, Bruni, Shchedrin, Basin und Galberg waren dort regelmäßig zu Gast.
Grigorij zeigte schon früh ein Talent für die Malerei, er nahm Unterricht bei Brullov, und nach einer Reise in den Osten war er von der Kunst von Byzanz fasziniert. Später, während seines Dienstes im Kaukasus, malte er die Sionskathedrale in Tiflis in diesem Stil. Gagarin illustrierte auch erfolgreich Werke russischer Schriftsteller, darunter Puschkins Gedicht "Ruslan und Ljudmila" und "Das Märchen vom Zaren Saltan". 1845 veröffentlichte er in Paris ein Album "Kostüme der Völker des Kaukasus" mit 66 handkolorierten Lithografien.
Im Jahr 1841 wurde Gagarin zum Militärdienst eingezogen und nahm an Feldzügen im Kaukasus teil. Neben seinen militärischen Pflichten setzte er sich stark für die Bedürfnisse der kaukasischen Städte ein. In Tiflis entwarf er ein Theater, restaurierte Fresken in der Kathedrale von Sion und in alten georgischen Klöstern.
In Russland gehörten zu Gagarins Bekanntenkreis Schukowski, Puschkin und Odojewski. Als Vizepräsident der Kaiserlichen Akademie der Künste (1859-1872) setzte sich Grigorij Gagarin für eine Reform der Akademie im Sinne des Zeitgeistes ein und gründete das Museum für Altertümer. 1880 wurde Gagarin zum Ober-Gofmeister am Hof Seiner Kaiserlichen Majestät ernannt.
Alexander Michailowitsch Gerassimow (russisch: Александр Михайлович Герасимов), geboren am 12. August 1881 in Koslow und gestorben am 23. Juli 1963 in Moskau, war ein sowjetischer Künstler, der vor allem für seine Rolle als führender Vertreter des sozialistischen Realismus bekannt ist. Seine Kunstwerke, die oft hochrangige sowjetische Führungspersönlichkeiten wie Stalin porträtierten, spiegeln die ideologischen Vorstellungen seiner Zeit wider. Gerassimow malte nicht nur Porträts, sondern auch Landschaften und Stillleben, wobei er sich durch einen Stil auszeichnete, der sowohl von Meistern wie K.A. Korovin, A.E. Arkhipov und V.A. Serov als auch von den Impressionisten beeinflusst wurde.
Anfangs konzentrierte sich Gerassimow auf die Landschaftsmalerei, schloss sich jedoch in den 1920er Jahren einer Bewegung an, die gegen den Formalismus auftrat und den sozialistischen Realismus in der Malerei vorantrieb. In den 1930er Jahren wurde er zu einem der gefragtesten Porträtmaler Stalins und anderer führender sowjetischer Persönlichkeiten. Seine Werke, darunter "Stalin auf dem 16. Parteitag" und "Stalin und Woroschilow im Kreml", wurden zu Ikonen der sowjetischen Kunst.
Trotz der politischen Natur vieler seiner Werke pflegte Gerassimow eine Liebe zur Natur und malte lebendige Landschaften sowie Stillleben. Ein Beispiel für seine Fähigkeit, auch in politisch weniger aufgeladenen Genres zu glänzen, ist das Stillleben "Stillleben mit Rosen und Spiegel" aus dem Jahr 1933, das seine Vorliebe für florale Kompositionen und die Fähigkeit, die Schönheit des Alltäglichen einzufangen, zeigt.
Interessierte Sammler und Kunstexperten können sich weiterhin über Gerassimows Werke und seinen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts informieren. Für aktuelle Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Alexander Michailowitsch Gerassimow, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden, um keine wichtige Gelegenheit zu verpassen.
El Lissitzky (russisch: Ла́зарь Ма́ркович Лиси́цкий) war ein bedeutender russischer Künstler, Architekt, Grafiker und Designer, dessen innovative Arbeiten die Entwicklung der modernen Kunst maßgeblich beeinflusst haben. Seine Werke, die die Grenzen zwischen traditioneller Malerei und der Welt der Grafikdesign und Architektur verschwimmen ließen, machten ihn zu einem zentralen Akteur in der Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts.
Lissitzky war bekannt für seine experimentellen Arbeiten in der Kunst und seine Beiträge zur Konstruktivismus-Bewegung. Sein Engagement für die Ideen des Suprematismus, eine Kunstform, die durch die Verwendung grundlegender geometrischer Formen charakterisiert ist, spiegelte sich in seinen abstrakten und dynamischen Kompositionen wider. Seine Projekte reichten von der Malerei und Skulptur bis hin zu grafischen Gestaltungen und Architekturkonzepten, wobei jedes Werk seine Vision einer harmonischen Verbindung von Kunst und Technologie verkörperte.
Bekannt wurde Lissitzky auch durch seine enge Zusammenarbeit mit anderen Künstlern seiner Zeit, wie Kasimir Malewitsch, und durch seine pädagogische Tätigkeit an verschiedenen Kunstschulen. Einige seiner bekanntesten Werke, darunter die Serie "Prounen", sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, was seine anhaltende Relevanz und seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und Design unterstreicht.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet El Lissitzkys Oeuvre eine einzigartige Perspektive auf die Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts. Um aktuelle Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Werken von El Lissitzky nicht zu verpassen, empfehlen wir, sich für unsere Updates anzumelden. Diese Gelegenheit sollten Kenner der Kunstgeschichte und Sammler nicht verpassen, um sich über neu verfügbare Stücke dieses visionären Künstlers zu informieren.
Sergei Wassiljewitsch Maljutin (russisch: Сергей Васильевич Малютин) war ein russischer Maler und Architekt, der vor allem für seine Rolle bei der Gestaltung der ersten Matrjoschka-Puppen bekannt ist. Diese Puppen wurden 1890 in Zusammenarbeit mit Wassili Swjosdotschkin hergestellt und stellen ein bedeutendes Beispiel russischer Volkskunst dar. Maljutins Werk umfasst neben den ikonischen Puppen auch verschiedene Gemälde und architektonische Werke. So gestaltete er unter anderem das Perzowa-Gebäude in Moskau, ein Projekt, das er zusammen mit N. K. Zhukov und B. N. Shnaubert zwischen 1906 und 1910 realisierte.
Neben seinen Beiträgen zur Kunst und Architektur war Maljutin auch im Bildungsbereich tätig und lehrte von 1918 bis 1923 an der Staatlichen Kunsthochschule in Moskau. Er war zudem ein engagiertes Mitglied der Kunstgemeinschaft und beteiligte sich an verschiedenen Projekten, die darauf abzielten, die russische Kunst und Kultur zu fördern.
Maljutins Werke finden sich nicht nur in Russland, sondern auch international in Sammlungen und Ausstellungen. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Auktionen angeboten, was sein fortwährendes Interesse unter Sammlern und Kunstliebhabern belegt. Beispiele seiner Kunstwerke, wie Porträts, Landschaften und Studien, erzielen bei Auktionen Preise im Bereich von einigen hundert bis zu mehreren tausend Euro.
Für Kunst- und Antiquitätensammler, die sich für Sergei Wassiljewitsch Maljutin interessieren, bieten seine vielfältigen Werke, die von Architektur bis zu feinen Kunsthandwerken reichen, eine einzigartige Möglichkeit, russische Kunstgeschichte zu sammeln und zu würdigen. Sein Einfluss auf die russische Volkskunst und seine Rolle bei der Gestaltung der Matrjoschka-Puppen markieren ihn als wichtige Figur in der Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
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Boris Mendeljewitsch Rapoport (russisch: Борис Менделевич Рапопорт) war ein sowjetischer und russischer Künstler des letzten Drittels des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als expressionistischer Maler bekannt, der in den Genres Landschaft, Stillleben und Porträt arbeitet.
Boris Rapoport war in verschiedenen Phasen seiner Karriere als Architekt und Maler tätig. Sein Stil spiegelt die expressionistischen Traditionen der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wider, mit einer Tendenz zur Romantik und einer persönlichen Wahrnehmung der Welt. Seit 1992 ist er als freischaffender Künstler tätig, und sein Werk bleibt ein wichtiger Beitrag zur Kunst dieser Zeit.
Francesco Bartolomeo Rastrelli war ein russischer Architekt und Baumeister italienischer Herkunft.
Von Rastrelli stammen viele Barock-Bauwerke in Sankt Petersburg und Umgebung: Der Große Palast von Peterhof, der Katharinenpalast in Zarskoje Selo, der Winterpalast in Sankt Petersburg (heute Teil der Eremitage) sowie unter anderen das Stroganow-Palais, das Woronzow-Palais, das Smolny-Kloster und, teilweise, das Anitschkow-Palais (später klassizistisch umgebaut) und der Gostiny Dwor (Grundriss).
Sergej Jefimowitsch Sacharow (russisch: Сергей Ефимович Захаров) war ein sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Aquarellist, Designer, Künstler der monumentalen und dekorativen Kunst und Architekt. Für seine Arbeit in Tadschikistan wurde er mit dem Titel "Verdienter Kunstschaffender der Tadschikischen SSR" ausgezeichnet.
Sergej Sacharow arbeitete im Laufe seiner Karriere an vielen Projekten, darunter an der Dekoration von Theatern, Regierungsgebäuden und Bibliotheken in Tadschikistan sowie an der Innenausstattung sowjetischer Motorschiffe. Er war auch als Staffeleimaler und Grafiker tätig und schuf Landschaften, Stillleben und thematische Werke.
Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie und das Staatliche Russische Museum.
Nikolaus Sagrekow (russisch: Николай Александрович Загреков) war ein russischer und deutscher Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Vertreter der "neuen Materialität" und als Architekt bekannt.
Nikolaus Sagrekow zog 1921 mit seiner deutschen Frau nach Deutschland und blieb dort bis an sein Lebensende. Er unterrichtete Porträtmalerei und Aktmalerei. In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren erreichte der Künstler den Höhepunkt seines Schaffens. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen in Berlin, München, Paris und Wien teil. Im Jahr 1952 erhielt der Meister die deutsche Staatsbürgerschaft und wurde stellvertretender Vorsitzender des Verbandes der Berliner Künstler. Ab Mitte der 1930er Jahre begann er, sich mit architektonischen Arbeiten zu beschäftigen, und in den Jahren 1960-1970 schuf er zahlreiche Gemälde, darunter Porträts deutscher Politiker.
Ludwig Mies van der Rohe, eigentlich Maria Ludwig Michael Mies, war ein deutsch-amerikanischer Architekt.
Mies van der Rohe gilt als einer der bedeutendsten Architekten des Modernismus im 20. Jahrhundert. Die technische Zivilisation seiner Zeit wollte er mit ihren eigenen Mitteln architektonisch ordnen und repräsentieren. Seine Baukunst gilt dem Ausdruck konstruktiver Logik und räumlicher Freiheit in klassischer Form. Dafür entwickelte er moderne Tragstrukturen aus Stahl, die eine hohe Variabilität der Nutzflächen und eine großflächige Verglasung der Fassaden ermöglichten. Dieses Konzept war so rational und universal, dass es auf viele zeitgenössische Architekten einen außerordentlich großen Einfluss ausübte (siehe auch International Style) und bis heute, den technischen Innovationen entsprechend, immer weiterentwickelt wurde. Das Verhältnis von Proportion, Detail und Material in seinem Werk sowie die einmaligen Raumschöpfungen der Jahre in Berlin hatten ebenfalls große Wirkung. Berühmt wurde er auch als Vertreter des Minimalismus in der Architektur, ausgedrückt durch die Formel „Weniger ist mehr“.
Viktor Michailowitsch Wasnezow (russisch: Виктор Михайлович Васнецов), ein herausragender russischer Maler, prägte die Welt der Kunst mit seinen mythischen und historischen Darstellungen. Seine Spezialisierung auf die russische Folklore und Geschichte, kombiniert mit einer einzigartigen künstlerischen Vision, ließ ihn Werke von bleibendem Wert schaffen. Seine Fähigkeit, epische Geschichten und legendäre Figuren auf Leinwand zum Leben zu erwecken, sicherte ihm einen ehrenvollen Platz in der Kunstgeschichte.
Wasnezow, geboren im Jahr 1848, hinterließ ein vielfältiges Oeuvre, das von Gemälden über Fresken bis hin zu Bühnenbildern reicht. Besonders bekannt sind seine Arbeiten wie „Der fliegende Teppich“, „Aljonuschka“ und „Die Jungfrau und das Kind“, die in renommierten Museen und Galerien ausgestellt sind und Zeugnis seiner tiefen Verwurzelung in der russischen Kultur und seinem Verständnis für die spirituelle Tiefe seiner Themen ablegen.
Wasnezows Beitrag zur Kunst erstreckte sich nicht nur auf seine Gemälde; er war auch maßgeblich an der Gestaltung der Fresken in der Wladimirkathedrale in Kiew beteiligt, ein Projekt, das seine Freundschaft und Zusammenarbeit mit Michail Alexandrowitsch Wrubel hervorbrachte. Diese Periode gilt als eine der produktivsten und kreativsten in Wasnezows Karriere, während derer er sein Können in der Monumentalmalerei unter Beweis stellte.
Eines seiner beeindruckenden Werke, „Das Jüngste Gericht“, entstanden im Jahr 1904, demonstriert Wasnezows Fähigkeit, komplexe theologische Themen mit tiefem emotionalen Ausdruck zu verbinden. Dieses Gemälde, das im Museum of Architecture and Art in Vladimir zu finden ist, stellt ein meisterhaftes Zusammenspiel von Symbolik und Kunstfertigkeit dar, das die Betrachter bis heute fasziniert.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet Wasnezows Werk eine unermessliche Quelle der Inspiration und des Studiums. Seine Arbeiten, die in Museen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden sind, bleiben ein lebendiges Zeugnis seines außergewöhnlichen Talents und seiner Vision.
Wir laden Sie herzlich ein, sich für Updates zu Wiktor Michailowitsch Wasnezow anzumelden, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich auf das Erbe dieses außergewöhnlichen Künstlers beziehen. Entdecken Sie die Faszination seiner Werke und tauchen Sie tiefer in die Welt der Kunst und Kultur ein.