Architectes Russie
Valeriï Vladimirovitch Androsov (еn russe: Валерий Владимирович Андросов) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme sculpteur, architecte, designer, peintre, graphiste et enseignant.
Valeriï Androsov crée des paysages, des natures mortes et des portraits, ainsi que des œuvres fantastiques. Il est également connu comme l'auteur d'une vaste collection d'ex-libris qui reflètent fidèlement le caractère et les intérêts des propriétaires de livres. À différentes périodes, il a été artiste en chef du Mosstroiplastmass Combine et directeur de la Mytishchi Picture Gallery. Il a également créé des monuments à la mémoire des victimes de la Grande Guerre patriotique et des pilotes de l'aéroclub de Mytishchi, démontrant ainsi ses compétences dans diverses directions artistiques.
Giuseppe Kjachig est un artiste hors du cadre académique, extrêmement polyvalent : mosaïste, architecte, décorateur et peintre, il est né en Russie car ses parents y exerçaient une activité commerciale, mais ont conservé la nationalité italienne.
Naum Gabo, né Naum Nehemiah Pevzner en Russie, fut un sculpteur et théoricien constructiviste de renom. Sa contribution majeure à l'art du XXe siècle réside dans son utilisation innovante de matériaux comme le verre, le plastique et le métal, et dans son exploration de la sculpture cinétique, mettant en lumière le mouvement spatial au sein de ses œuvres. Gabo a joué un rôle clé dans l'avant-garde russe post-révolutionnaire et a significativement influencé le développement de la sculpture moderne. Ses œuvres sont réputées pour leur abstraction géométrique et leur dynamisme, incarnant ses théories sur l'art et l'espace qui se manifestent sans représenter la masse.
Son parcours artistique le conduisit à enseigner au Bauhaus en 1928 et à collaborer avec des figures de proue comme Kandinsky et Rodchenko. Gabo a également co-rédigé le "Realistic Manifesto" avec son frère Antoine Pevzner en 1920, marquant la première utilisation du terme constructivisme et critiquant le cubisme et le futurisme pour leur manque d'abstraction complète. Son travail témoigne d'une quête constante pour exprimer les dimensions spirituelles et émotionnelles à travers l'art, explorant la relation entre le tangible et l'intangible, le simple et l'infinité des possibilités imaginatives.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Head No. 2", qui illustre ses expériences formelles visant à représenter le volume sans masse. Gabo a vécu et travaillé dans de nombreux pays, cherchant de nouveaux contextes pour son art, loin de la guerre et de la répression, avant de s'établir définitivement aux États-Unis où il a continué à influencer le monde de l'art jusqu'à sa mort en 1977.
Sa vision et son approche pratique de la sculpture ont laissé une empreinte indélébile sur l'art du XXe siècle, faisant de lui une figure essentielle de la sculpture constructiviste et de l'art cinétique. Ses œuvres sont exposées dans des institutions de renom telles que le MoMA, où son influence continue d'inspirer les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour ceux intéressés par l'œuvre de Naum Gabo et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères lui étant relatifs, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour.
Le prince Grigoriï Grigor'evitch Gagarin (en russe : Григорий Григорьевич Гагарин) était un peintre, illustrateur, chercheur en art et architecte russe.
Il est né dans la famille du diplomate, le prince Grigoriï Ivanovitch Gagarine (1782-1837), qui fut rapidement envoyé en Italie pour y remplir les fonctions d'ambassadeur. La maison Gagarine à Rome était le centre de la vie culturelle de la diaspora russe ; Alexandre et Karl Brullov, Bruni, Chtchedrine, Basin et Galberg y étaient régulièrement invités.
Grigoriï a très tôt montré un talent pour la peinture, il a pris des leçons avec Brullov, et après avoir voyagé en Orient, il a été fasciné par l'art de Byzance. Plus tard, au cours de son service dans le Caucase, il peint la cathédrale de Sion à Tiflis dans ce style. Gagarine a également illustré avec succès des œuvres d'écrivains russes, notamment le poème de Pouchkine "Rouslan et Lioudmila" et "Le conte du tsar Saltan". En 1845, il a publié à Paris un album intitulé "Costumes des peuples du Caucase", composé de 66 lithographies coloriées à la main.
En 1841, Gagarine est enrôlé dans le service militaire et participe à des campagnes dans le Caucase. En plus de ses obligations militaires, il a beaucoup travaillé pour les besoins des villes caucasiennes. À Tiflis, il conçoit un théâtre, restaure les fresques de la cathédrale de Sion et d'anciens monastères géorgiens.
En Russie, le cercle social de Gagarine comprend Zhukovsky, Pushkin, Odoyevsky. Grigoriï Gagarine fait beaucoup en tant que vice-président de l'Académie impériale des arts (1859-1872), essayant de la réformer dans l'esprit de l'époque, et fonde le musée des antiquités. En 1880, Gagarine est nommé Ober-Gofmeister de la cour de Sa Majesté Impériale.
Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov (en russe: Александр Михайлович Герасимов), né en Russie en 1881 et décédé en 1963, était un peintre soviétique et russe, figure de proue du réalisme socialiste dans les arts visuels. Il est notamment connu pour ses portraits officiels de dirigeants soviétiques tels que Joseph Staline, reflétant un style connu sous le nom de réalisme héroïque. Guérassimov a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il a développé un intérêt pour le travail des impressionnistes, enrichissant son style de notes fraîches et originales.
Durant sa carrière, Guérassimov a également produit des portraits de membres de l'intelligentsia créative et n'a pas oublié la beauté de la nature sauvage. Ses paysages, empreints de sentiments lyriques, présentent la Russie dans toute sa splendeur, témoignant de l'amour profond du peintre pour son pays. Les œuvres de Guérassimov attirent l'attention par leur émotionnalité, leur brillance et leur maîtrise de la composition, qu'il s'agisse de portraits d'État, de paysages ou de natures mortes.
Reconnu pour ses images vivantes et typiques, ainsi que pour ses récits reconnaissables, Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov a laissé un héritage artistique majeur, illustrant les réalités de son époque tout en explorant diverses techniques et sujets, de l'impressionnisme à l'art nouveau, en passant par le réalisme et le romantisme.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, découvrir les œuvres de Guérassimov est une occasion unique de se plonger dans une période clé de l'histoire artistique russe. Ses travaux sont une fenêtre ouverte sur la Russie soviétique, présentant à la fois les figures politiques dominantes et la beauté intemporelle des paysages russes.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov, offrant un accès privilégié à un segment exclusif de l'art et de la culture.
Lazar Markovitch Lissitzky, mieux connu sous le nom d'El Lissitzky (en russe : Ла́зарь Ма́ркович Лиси́цкий), est une figure emblématique de l'avant-garde russe, dont l'influence s'étend au-delà des frontières de son pays natal pour marquer de son empreinte l'art et la culture du XXe siècle. Artiste, architecte, graphiste et photographe, Lissitzky a joué un rôle déterminant dans le développement de l'art abstrait et a contribué à l'émergence du constructivisme, mouvement qui cherchait à utiliser l'art comme un outil pour le changement social et technique.
Lissitzky est célèbre pour ses "Proun", abréviation de "Projet pour l'affirmation du nouveau" en russe, une série d'œuvres qui visaient à créer un langage artistique universel à travers l'abstraction. Ces œuvres, caractérisées par l'utilisation innovante de formes géométriques, de perspectives et de couleurs, visaient à transcender les barrières culturelles et à réinventer la manière dont l'espace et le volume sont perçus dans l'art.
Ses contributions ne se limitent pas uniquement à la peinture et au dessin; Lissitzky a également été un pionnier dans la conception de livres et d'expositions, influençant fortement le design graphique et la typographie modernes. Ses travaux ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son importance durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'El Lissitzky demeure une source d'inspiration et un témoignage de l'innovation artistique du XXe siècle. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste révolutionnaire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à El Lissitzky. Cette souscription vous permettra de découvrir les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques liées à son œuvre.
Sergueï Malioutine (en russe: Серге́й Васи́льевич Малю́тин) est un artiste russe né à Moscou en 1859 et mort dans cette ville en 1937. Peintre, architecte et illustrateur, Malyutin est connu pour avoir dessiné la première série de poupées russes gigognes, les matryoshkas, symbole mondialement reconnu de la culture russe. Au domaine de Talashkino, il a dirigé des ateliers et créé des œuvres architecturales remarquables telles que Teremok et la maison Pertsov, exprimant son rêve de faire revivre l'art national russe à travers le style néo-russe et l'Art nouveau.
Sa contribution à l'art ne s'est pas limitée à l'architecture ; Malioutine a également illustré des contes de fées russes et créé des décors pour des opéras tels que Rouslan et Lioudmila de Glinka et Casse-Noisette. Après la révolution de 1917, il est resté fidèle à ses idéaux révolutionnaires et a participé à l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, démontrant par son travail son engagement envers le gouvernement bolchevique et ses espoirs d'un avenir meilleur. Parmi les tableaux les plus remarquables de cette période, citons "Déjeuner dans une brigade" et "Partisan", qui reflètent la vie et les espoirs des gens ordinaires de l'époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Sergueï Malioutine et qui souhaitent se tenir au courant des ventes et des événements liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. En vous inscrivant, vous aurez accès à des informations exclusives sur les possibilités d'achat d'œuvres liées à Malioutine.
Boris Mendelevitch Rapoport (еn russe: Борис Менделевич Рапопорт) était un artiste soviétique et russe du dernier tiers du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme un peintre expressionniste qui a travaillé dans les genres du paysage, de la nature morte et du portrait.
Boris Rapoport a travaillé comme architecte et peintre à différentes périodes de sa carrière. Son style reflète les traditions expressionnistes du tournant des XIXe et XXe siècles, avec un penchant pour le romantisme et une perception personnelle du monde. Depuis 1992, il est artiste indépendant et son travail reste une contribution importante à l'art de cette époque.
Francesco Bartolomeo Rastrelli est un architecte italien qui fit toute sa carrière en Russie.
Bartolomeo Rastrelli, quant à lui, fut un chantre d'un style baroque appelé baroque élisabethain faisant la transition avec le style néoclassique, dans une forme de plus en plus épurée appelée aussi le «Baroque Rastrelli».
Nikolaus Sagrekow (en russe: Николай Александрович Загреков) était un artiste russe et allemand du vingtième siècle. Il est connu en tant que peintre, représentant du courant de la "nouvelle matérialité", ainsi qu'en tant qu'architecte.
Nikolaus Sagrekow s'est installé en Allemagne avec sa femme allemande en 1921 et y est resté jusqu'à la fin de sa vie. Il y enseigne le portrait et le nu. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, l'artiste atteint le sommet de sa créativité. Il participe à de nombreuses expositions à Berlin, Munich, Paris et Vienne. En 1952, le maître reçoit la nationalité allemande et devient vice-président de l'Union des artistes berlinois. À partir du milieu des années 1930, il commence à travailler dans le domaine de l'architecture et, dans les années 1960-1970, il réalise de nombreuses peintures, notamment des portraits de personnalités politiques allemandes.
Ludwig Mies van der Rohe est un architecte allemand naturalisé américain.
Après des débuts comme architecte pour Bruno Paul puis Peter Behrens, il fonde son cabinet d’architecture en 1912. Durant la première partie de sa carrière, il réalise de nombreuses villas, qui vont du style prussien, avec la maison Riehl, au modernisme, avec le Pavillon de l'Exposition internationale de 1929. Il dirige l’école du Bauhaus de 1930 à sa fermeture en 1933. L’arrivée au pouvoir du parti national-socialiste l’empêche de poursuivre sa carrière en Allemagne et il émigre en 1938 aux États-Unis, à Chicago où il devient directeur de l’Illinois Institute of Technology.
Les plans et projets de Mies van der Rohe sont caractérisés par des formes claires et par l'utilisation intensive du verre et de l'acier. Ses travaux posent les bases de la construction de grands bâtiments aux façades de verre (les gratte-ciel), souvent développées en murs-rideaux. Inspirées par les mouvements architecturaux d’avant-garde du début du xxe siècle comme l'expressionnisme, le constructivisme ou De Stijl, ses constructions majeures font de Mies van der Rohe un acteur de premier plan du mouvement moderne.
Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov (en russe: Виктор Михайлович Васнецов) était un artiste peintre russe, reconnu pour sa contribution significative à l'art et à la culture. Spécialisé dans le symbolisme et le réalisme historique, Vasnetsov a captivé l'imagination de nombreuses générations avec ses œuvres qui puisent dans la mythologie, l'histoire, et les contes de fées russes. Sa capacité à fusionner tradition et innovation a marqué une étape importante dans le développement de l'art russe.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, "Les Bogatyrs" est souvent citée comme une pièce maîtresse, illustrant avec brio la force et le courage des héros du folklore russe. Cette toile, comme beaucoup d'autres de Vasnetsov, est exposée à la Galerie Tretiakov à Moscou, un lieu incontournable pour les amateurs d'art et les experts. Sa vision artistique a également été appliquée dans le domaine de l'architecture, avec la conception de la façade de la Galerie Tretiakov, témoignant de son talent diversifié.
Vasnetsov a non seulement peint des tableaux qui reflètent l'âme russe, mais il a également contribué à la scénographie de théâtre et à la création d'icônes pour des églises, enrichissant ainsi le patrimoine culturel de la Russie. Son travail continue d'inspirer les artistes contemporains et reste un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les spécialistes de l'art et des antiquités.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et la culture, et particulièrement par les œuvres de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à l'univers fascinant de Vasnetsov, enrichissant votre collection et votre connaissance de l'art russe.
Sergueï Efimovitch Zakharov (еn russe: Сергей Ефимович Захаров) était un artiste soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, aquarelliste, designer, artiste d'art monumental et décoratif et architecte. Pour son travail au Tadjikistan, il a reçu le titre de "Honoured Art Worker of the Tajik SSR" (travailleur artistique honoré de la République socialiste soviétique du Tadjikistan).
Sergueï Zakharov a travaillé sur de nombreux projets au cours de sa carrière, notamment la décoration de théâtres, de bâtiments gouvernementaux et de bibliothèques au Tadjikistan, ainsi que la décoration intérieure de navires à moteur soviétiques. Il a également fait de la peinture de chevalet et du graphisme, créant des paysages, des natures mortes et des œuvres thématiques.
Ses œuvres sont conservées dans divers musées, dont la galerie nationale Tretiakov et le musée national russe.