Komponisten 17. Jahrhundert
François Couperin war ein französischer Komponist, Organist und Cembalist.
François Couperin ist Mitglied einer großen französischen Musikerdynastie. Im Alter von 18 Jahren trat François Couperin die Nachfolge seines Vaters Charles Couperin (1638-1679) als Organist an der Kirche Saint-Gervais in Paris an, und 1693 wurde er einer der vier Organisten der Chapelle Royal. Bald wurde er Cembalolehrer für die königlichen Kinder und 1717 wurde er zum Hofcembalisten ernannt.
François Couperin ist vor allem für seine Cembalomusik bekannt; zwischen 1713 und 1730 veröffentlichte er vier Bücher mit mehr als 250 Stücken für Cembalo. Einige von ihnen zeichnen sich durch eine komplexe Begleitung mit Dialogen zwischen Violine und Bass aus, während andere leicht, anmutig und ausdrucksvoll sind. Couperins Cembalostücke erlangten schon zu Lebzeiten des Autors nicht nur in Frankreich, sondern auch im Ausland großen Ruhm. Couperin schrieb auch Kammermusik, darunter Triosonaten (für Cembalo und zwei Violinen) und die "Königlichen Konzerte", die er für die königliche Sonntagabendunterhaltung komponierte. Er komponierte auch Motetten und andere Kirchenmusik. Couperins letztes und bedeutendstes liturgisches Werk, Leçons de ténèbres (um 1715), hat weder in der französischen noch in der italienischen Musik jener Zeit eine Entsprechung. Johann Sebastian Bach kannte und schätzte dieses Werk von Couperin.
Couperin war der Autor von Die Kunst, das Clavier zu berühren (1716), in dem er die Technik des Cembalospiels detailliert erläuterte. Und in seinen Veröffentlichungen der frühen 1720er Jahre schlug er eine Vielzahl von Möglichkeiten vor, französische und italienische Stile zu kombinieren.
Georg Friedrich Händel war ein deutschstämmiger englischer Komponist der Barockzeit.
Nach seiner musikalischen Ausbildung arbeitete Händel kurzzeitig als Organist am Dom zu Halle, bevor er in die Violinabteilung des Opernorchesters in Hamburg eintrat. Nachdem er mehrere Jahre in Italien verbracht hatte, schrieb er dort zahlreiche Werke, darunter zwei Opern. Der Stil der italienischen Musik prägte das Werk des Komponisten sein ganzes Leben lang. Nachdem er in Italien berühmt geworden war, wurde Händel 1710 zum Kapellmeister des Kurfürsten von Hannover, des späteren Königs Georg I. von England, ernannt, und zwei Jahre später führte er seine Opern bereits in London auf.
1727 wurde Händel britischer Untertan und wurde zum Komponisten der Chapel Royal ernannt. In dieser Funktion schrieb er zahlreiche musikalische Werke. Von 1720 bis 1728 wurden die Opern am Royal Theatre in London von der Royal Academy of Music inszeniert, und Händel schrieb die Musik für die meisten von ihnen.
Im Jahr 1741 schrieb Händel das berühmteste seiner zahlreichen Oratorien, Messiah. Händel hatte das Talent, einen menschlichen Charakter in einer einzigen Szene oder Arie musikalisch darzustellen - eine Gabe, die er mit großer dramatischer Kraft in seinen Opern und Oratorien einsetzte. Obwohl ein Großteil seiner Musik vokal ist, war Händel auch einer der anerkannten Instrumentalkomponisten des Spätbarocks. Händel zollte der Kirchenmusik Tribut, indem er viele feierliche Hymnen komponierte.
Händels Musik ist zu einem festen Bestandteil der nationalen Kultur Englands geworden, und auch in Deutschland wird er als bedeutender nationaler Komponist geehrt.
John Hilton der Jüngere war ein britischer Komponist des Frühbarocks.
Sein Vater war der Kirchenmusiker, Organist und Komponist John Hilton Senior, der 1609 in Cambridge starb. Hilton junior erwarb einen Bachelor of Music und wurde Organist an der St. Margaret's Cathedral in Westminster. In den 1630er Jahren komponierte er mehrere oratorienartige Werke und veröffentlichte später eine Sammlung von 42 Stücken. Er wird auch als Autor mehrerer Kirchenlieder genannt.
Jean-Baptiste Lully, geboren als Giovanni Battista Lulli, war ein in Italien geborener französischer Komponist, Violinist und Dirigent.
Lully verbrachte die meiste Zeit seines Lebens als Musiker am Hof Ludwigs XIV. und wurde 1661 französischer Untertan. Im Jahr 1658 begann er mit der Komposition von Musik für Hofballette, und zwischen 1664 und 1670 arbeitete er mit Molière an zahlreichen Ballettkomödien zusammen.
Lully gilt als der führende Komponist des französischen Barockmusikstils, zu dem er viele seiner eigenen Innovationen beitrug. Er komponierte mehrere Opern, darunter vor allem die Oper Armide, die er für Ludwig XIV. schrieb. Zu Lullys weiteren Werken zählen geistliche Werke, Tanzmusik für verschiedene Instrumente und Suiten für Trompete und Streicher.
Jean-Philippe Rameau war ein französischer Komponist des Spätbarock und Musiktheoretiker.
Jean-Philippes Vater war zeitlebens als Organist tätig, so dass sein Sohn Noten lernte, bevor er lesen konnte. Er setzte seine musikalische Ausbildung in Mailand fort und spielte Orgel, Violine und Cembalo. Rameau schrieb Werke für die Pariser Theater, komponierte geistliche und weltliche Musik und wurde 1745 zum Hofkomponisten ernannt.
Rameau schrieb zahlreiche Stücke für Cembalo, Chorwerke und Kantaten. Heute gilt er als der größte französische Komponist und die bedeutendste Figur in der Musik des 18. Jahrhunderts.
Teodoro Riccio war ein italienischer Komponist und Kapellmeister in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, der die meiste Zeit seines Lebens in Deutschland tätig war.
Ausgebildet in Kirchenmusik, arbeitete Riccio zunächst als Kapellmeister in der Kirche seiner Heimatstadt in der Lombardei, wo er seine ersten Madrigale komponierte. Im Jahr 1575 kam er an den Hof des Markgrafen Georg Friedrich von Ansbach-Brandenburg, dem er einen berühmten Kanon widmete, und zog mit den übrigen Hofmusikern nach Königsberg, als der Markgraf 1578 Statthalter des Herzogtums Preußen wurde. Im Jahr 1585 wurde Riccio zum Kapellmeister auf Lebenszeit am Hof des Markgrafen ernannt.
Riccios Werke sind hauptsächlich aus gedruckten Quellen bekannt, obwohl einige Werke in Handschriften im Stift Kremsmünster, in der Koninklijke Bibliothek (Brüssel) und im Nürnberger Archiv erhalten sind.