Compositeurs 17e siècle
François Couperin était un compositeur, organiste et claveciniste français.
François Couperin est membre d'une grande dynastie de musiciens français. À l'âge de 18 ans, François succède à son père, Charles Couperin (1638-1679), comme organiste de l'église Saint-Gervais à Paris et, en 1693, il devient l'un des quatre organistes de la Chapelle royale. Il devient rapidement professeur de clavecin pour les enfants royaux et, en 1717, il est nommé claveciniste de la cour.
François Couperin est surtout connu pour sa musique de clavecin ; entre 1713 et 1730, il a publié quatre livres contenant plus de 250 pièces pour clavecin. Certaines d'entre elles se caractérisent par un accompagnement complexe, avec des dialogues entre le violon et la basse, tandis que d'autres sont légères, gracieuses et expressives. Les pièces de clavecin de Couperin, même du vivant de l'auteur, ont acquis une grande renommée non seulement en France, mais aussi à l'étranger.
Couperin a également écrit de la musique de chambre, notamment des sonates en trio (pour clavecin et deux violons) et les "Concertos royaux", qu'il a composés pour les divertissements royaux du dimanche soir. Il a également composé des motets et d'autres musiques d'église. La dernière et la plus importante des œuvres liturgiques de Couperin, Leçons de ténèbres (vers 1715), n'a pas d'équivalent dans la musique française ou italienne de l'époque. Jean-Sébastien Bach connaissait et appréciait cette œuvre de Couperin.
Couperin est l'auteur de L'Art de toucher le Clavier (1716), dans lequel il explique en détail la technique du clavecin. Dans ses publications du début des années 1720, il propose une grande variété de façons de combiner les styles français et italien.
Georg Friedrich Händel est un compositeur anglais d'origine allemande de la période baroque.
Après avoir reçu une éducation musicale, Händel travaille brièvement comme organiste à la cathédrale de Halle avant de rejoindre la section des violons de l'orchestre de l'opéra de Hambourg. Après avoir passé plusieurs années en Italie, il y a écrit de nombreuses œuvres, dont deux opéras. Le style de la musique italienne imprègne l'œuvre du compositeur tout au long de sa vie. Devenu célèbre en Italie, Haendel est nommé en 1710 maître de chapelle de l'électeur de Hanovre, le futur roi George Ier d'Angleterre, et deux ans plus tard, il présente déjà ses opéras à Londres.
En 1727, Händel devient sujet britannique et est nommé compositeur de la Chapelle royale. À ce titre, il écrit de nombreuses œuvres musicales. De 1720 à 1728, les opéras du Royal Theatre de Londres sont mis en scène par la Royal Academy of Music, et Händel écrit la musique de la plupart d'entre eux.
En 1741, Händel a écrit le plus célèbre de ses nombreux oratorios, Le Messie. Händell avait le talent de dépeindre musicalement un personnage humain en une seule scène ou un seul air - un don qu'il a utilisé avec une grande puissance dramatique dans ses opéras et ses oratorios. Bien que la plupart de ses œuvres soient vocales, Händel est également l'un des compositeurs instrumentaux les plus reconnus de la fin de la période baroque. Händel a rendu hommage à la musique d'église en composant de nombreux hymnes solennels.
La musique de Händel est devenue partie intégrante de la culture nationale de l'Angleterre, et en Allemagne, il est également honoré en tant qu'important compositeur national.
John Hilton le Jeune était un compositeur britannique du début de la période baroque.
Son père était le musicien d'église, organiste et compositeur John Hilton Senior, qui mourut à Cambridge en 1609. Hilton junior obtient une licence de musique et devient organiste à la cathédrale St Margaret, à Westminster. Dans les années 1630, il composa plusieurs œuvres de type oratorio et publia plus tard un recueil de 42 pièces. On lui attribue également la paternité de plusieurs hymnes religieux.
Jean-Baptiste Lully, né Giovanni Battista Lulli, est un compositeur, violoniste et chef d'orchestre français d'origine italienne.
Lully a passé la majeure partie de sa vie à travailler comme musicien à la cour de Louis XIV et est devenu sujet français en 1661. En 1658, il commence à composer de la musique pour les ballets de la cour et, entre 1664 et 1670, il collabore avec Molière sur de nombreuses comédies-ballets.
Lully est considéré comme le principal compositeur du style musical baroque français, auquel il a apporté de nombreuses innovations. Il a composé plusieurs opéras, dont le principal est l'opéra Armide, écrit spécialement pour Louis XIV. Les autres œuvres de Lully comprennent des œuvres sacrées, de la musique de danse pour divers instruments et des suites pour trompette et cordes.
Jean-Philippe Rameau était un compositeur et théoricien de la musique du baroque tardif français.
Le père de Jean-Philippe a travaillé toute sa vie comme organiste, de sorte que son fils a appris les notes avant de savoir lire. Il a poursuivi son éducation musicale à Milan, jouant de l'orgue, du violon et du clavecin. Rameau écrit des œuvres pour les théâtres parisiens, compose de la musique sacrée et profane et, en 1745, devient compositeur de la cour.
Il a écrit de nombreuses pièces pour clavecin, des œuvres pour chœur et des cantates. Il est aujourd'hui reconnu comme le plus grand compositeur français et la figure la plus marquante de la musique du XVIIIe siècle.
Teodoro Riccio était un compositeur et maître de chapelle italien de la seconde moitié du XVIe siècle, qui a travaillé en Allemagne pendant la majeure partie de sa vie.
Formé à la musique d'église, Riccio a d'abord travaillé comme maître de chapelle dans l'église de sa ville natale en Lombardie, où il a composé ses premiers madrigaux. En 1575, il arrive à la cour du margrave Georg Friedrich d'Ansbach-Brandenburg, à qui il dédie un célèbre canon, et déménage avec le reste des musiciens de la cour à Königsberg lorsque le margrave devient gouverneur du duché de Prusse en 1578. En 1585, Riccio est nommé maître de chapelle à vie à la cour du margrave.
Les œuvres de Riccio sont principalement connues par des sources imprimées, bien que plusieurs d'entre elles soient conservées dans des manuscrits à l'abbaye de Kremsmünster, à la Koninklijke Bibliothek (Bruxelles) et aux archives de Nuremberg.