Monumentalisten Zeitgenössische Kunst
Charles Henry Alston war ein amerikanischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Wandmaler sowie als Bildhauer, Illustrator und Pädagoge bekannt, der im Stadtteil Harlem in New York City lebte und arbeitete.
Charles Alston war ein Aktivist der so genannten "Harlem Renaissance". Er wurde der erste afroamerikanische Direktor des US Federal Art Project. Der Künstler schuf Wandgemälde für das Harlem Hospital sowie für eine Reihe von Kultur- und Verwaltungsgebäuden in New York City. Alston ist der Autor einer Büste von Martin Luther King Jr., die als erstes Bildnis eines Afroamerikaners im Weißen Haus in Washington, DC, ausgestellt wurde.
Nikolaj Iwanowitsch Andronow (russisch: Николай Иванович Андронов) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Wandmaler und Lehrer bekannt und gilt als einer der Begründer des "strengen Stils" in der Kunst der UdSSR.
Nikolaj Andronow setzte sich aktiv für die Liberalisierung der sowjetischen Kunstszene ein. Zu Beginn seiner Karriere schuf er thematische Gemälde, später konzentrierte er sich auf Landschaften. Der Künstler war auch an der Dekoration von Gebäuden beteiligt, darunter das Klubhaus der sowjetischen Botschaft in den Vereinigten Staaten, der Paveletsky-Bahnhof und Metrostationen in Moskau. Seit 1992 unterrichtet er am Moskauer Surikow-Kunstinstitut und leitet die Kompositionsabteilung.
Robert Pjetrosowitsch Awakjan (russisch: Роберт Петросович Авакян) war ein sowjetischer und usbekischer Künstler armenischer Herkunft in der zweiten Hälfte des zwanzigsten und Anfang des einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Bildhauer und Lehrer bekannt.
Robert Awakjan wurde in Malerei ausgebildet, ist aber vor allem als Schöpfer von Monumentalskulpturen bekannt. Er arbeitete aktiv in Taschkent und nahm an zahlreichen Ausstellungen teil, darunter auch an internationalen Bildhauerwettbewerben. Der Meister hinterließ seine Spuren auch in usbekischen Städten wie Buchara, Nukus und Yangibazar, wo er bedeutende Monumentalwerke schuf.
Jakow Tarasowitsch Besperstow (russisch: Яков Тарасович Бесперстов) war ein russischer sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Wandmaler und Vertreter der Leningrader Malerschule bekannt.
In der Anfangsphase seiner Karriere arbeitete Jakow Besperstow im Bereich der Monumental- und Dekorationsmalerei und beteiligte sich an der Ausmalung verschiedener Gebäude. Später wechselte er zur Staffeleimalerei und schuf Porträts, Genrebilder und Stadtlandschaften. Seine Werke wurden ab den späten 1950er Jahren auf Ausstellungen gezeigt und von führenden Künstlern Leningrads geschätzt. Der Meister unternahm ausgedehnte Reisen in verschiedene Regionen Russlands und andere Länder, darunter auch Frankreich.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in verschiedenen Ländern, darunter Russland, Frankreich, Belgien, Deutschland, Spanien und Italien.
Isaak Aronowitsch Dawidowitsch (russisch: Исаак Аронович Давидович) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler jüdischer Herkunft in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Isaak Dawidowitsch arbeitete als Staffelei-, Monumental- und Dekorationsmaler, als Staffelei- und Buchgrafiker und zeichnete Illustrationen und Plakate. Auf dem Gebiet der Monumentalkunst schuf er Plafonds und Tafeln.
Walerij Arutjunowitsch Gegamjan (russisch: Валерий Арутюнович Гегамян) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler armenischer Herkunft aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Walerij Gegamjan wurde durch seine monumentalen Gemälde, großen thematischen Zyklen und grafischen Serien bekannt. Er schuf auch Porträts, Landschaften und Stillleben. Seit den frühen 1960er Jahren lebte und arbeitete er in Odessa und gründete die Fakultät für Kunst und Grafik am Pädagogischen Institut von Odessa, wo er mehr als 20 Jahre lang unterrichtete. Der Meister zog viele berühmte Künstler heran, von denen einige auch als Lehrer tätig sind und die Erfahrung ihres Lehrers weitergeben.
Oswaldo Guayasamín ist ein ecuadorianischer Maler, Wandmaler und Bildhauer.
Oswaldos Vater war ein Indianer, und die Familie war sehr arm, aber der zukünftige Künstler wurde an der Schule der Schönen Künste von Quito ausgebildet. In nur zwei Jahren schuf er einen Zyklus von 103 Gemälden, die dem Leben der unterdrückten Indianer in Lateinamerika gewidmet sind. Oswaldo Guayasamin malte auch Porträts von berühmten Zeitgenossen, darunter Fidel Castro, den er bewunderte. Außerdem schuf er Wandgemälde, Fresken, Landschaften und symbolische Bilder.
Die Werke des Künstlers wurden unter anderem in Paris, Moskau und Leningrad mit großem Erfolg ausgestellt. Im Jahr 1957 wurde er auf der Vierten Biennale in São Paulo zum besten südamerikanischen Künstler gekürt.
Guayasamin war auch ein leidenschaftlicher Sammler. Im Jahr 1978 schenkte der damals berühmte Künstler dem Staat Ecuador rund 500 Gemälde und Skulpturen aus der Kolonialzeit, präkolumbianische Ausgrabungsstätten sowie Bilder von Goya und Picasso, die er gesammelt hatte.
Theodor Theodorowitsch Herzen (russisch: Теодор Теодорович Герцен) war ein sowjetischer und kirgisischer Künstler deutscher Herkunft aus der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Wandmaler bekannt und wurde mit dem Titel "Volkskünstler Kirgisistans" geehrt.
Theodor Herzen arbeitete in den Bereichen Monumental- und Dekorationskunst, Staffeleimalerei und Buchgrafik. Eines von Herzens herausragenden Werken war ein monumentaler Illustrationszyklus zum kirgisischen Epos "Manas", der mehr als zweihundert Linolschnitte umfasst. In diesem Projekt verband er seine umfangreiche Erfahrung in der Bearbeitung kirgisischer Themen mit einer tiefen Kenntnis der Ethnie, Geschichte und spirituellen Traditionen des kirgisischen Volkes. Herzen sammelte umfangreiches ethnografisches Material und fertigte für diesen Illustrationszyklus zahlreiche Skizzen von Kostümen und Szenen aus dem kirgisischen Leben an.
Witalij Georgijewitsch Jablonowskij-Snadsskij (russisch: Виталий Георгиевич Яблоновский-Снадзский) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler bekannt, der sich auf Landschaften und Stillleben spezialisiert hat.
Witalij Jablonowskij-Snadsskij ist auch für seine monumentalen Gemälde von Sanatorien in Sotschi bekannt, wo er ständig lebt. Er ist seit Anfang der 1970er Jahre künstlerisch tätig. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Gemälde "Geschenke des Herbstes", "Roter Mohn", "Trockene Kräuter", "Vogelbeeren", "Krebse" und andere. Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und anderen Ländern - Deutschland, Polen, Jugoslawien, Finnland, Syrien, Frankreich, Spanien, USA, Türkei.
Donald Clarence Judd war ein US-amerikanischer Maler, Bildhauer und Architekt. Er gilt neben Robert Morris und Sol LeWitt als einer der Hauptvertreter des Minimalismus, der sich Mitte der 1960er Jahre in New York entwickelt hatte.
Nida Kadhim ist eine irakische Bildhauerin, die dafür bekannt ist, eine Reihe monumentaler Werke für das Stadtzentrum von Bagdad zu schaffen, von denen einige noch stehen, während andere nach der irakischen Invasion 2003 abgerissen oder geplündert wurden. Kadhim erhielt seine formale Kunstausbildung in den 1950er Jahren an der Akademie der Schönen Künste in Bagdad. Er engagierte sich aktiv in der irakischen Kunstszene und wurde Gründungsmitglied der Künstlergruppe Al-Mujadidin (Die Innovatoren). Seine Skulpturen konzentrieren sich auf grandiose Büsten und Statuen führender Persönlichkeiten aus der irakischen Geschichte oder basieren auf anderen Themen, die der Künstler für würdig hält. Seine bekannteste Skulptur, die noch steht, ist die arabische Frau im Zawra-Park, Bagdad. Es zeigt eine arabische Frau, die der neuen Generation von Irakern, die auf der Suche nach einer besseren Zukunft sind, einen Blumenstrauß entgegenhält.
Alexander Michailowitsch Kischtschenko (russisch: Александр Михайлович Кищенко) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist vor allem als Wandmaler bekannt.
Alexander Kischtschenko gilt als einer der berühmtesten belarussischen Künstler des 20. Jahrhunderts, und seine Werke sind ein wertvoller Schatz der belarussischen Kultur. Er arbeitete in allen Gattungen der Staffelei- und monumentalen Dekorationsmalerei und schuf im Laufe seiner Karriere Hunderte von Werken, darunter philosophische Gemälde und Porträts. Der Künstler beherrschte auch Mosaike, Keramiken und Wandteppiche.
Georgij Dmitrijewitsch Lawrow (russisch: Георгий Дмитриевич Лавров) war ein russischer und sowjetischer Bildhauer des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Porträtist, Monumentalist, Tiermaler und Vertreter des Art-déco-Stils bekannt.
Georgij Lawrow schuf zu Beginn seiner Karriere Propagandaposter in Zusammenarbeit mit dem Dichter Wladimir Majakowski. Seinen Stil entwickelte er dann während einer Geschäftsreise nach Paris unter dem Einfluss des französischen Tierbildhauers François Pompon. Als er 1935 aus Frankreich zurückkehrte, schuf er die berühmte Bildhauerkomposition "Danke, Genosse Stalin, für unsere glückliche Kindheit". Der Künstler wurde jedoch 1938 verhaftet und verurteilt, verbüßte seine Strafe in den Lagern und wurde 1954 rehabilitiert.
Lawrow hinterließ ein bedeutendes künstlerisches Erbe.
Max Lingner war ein deutscher Künstler in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Wandmaler und Lehrer bekannt.
Max Lingner studierte zu Beginn seiner Karriere in Paris und wurde vom Impressionismus beeinflusst. Er arbeitete als Maler und Graveur für die Zeitung Le Monde. Lingner schloss sich der Kommunistischen Partei Frankreichs an, kämpfte im Spanischen Bürgerkrieg auf der Seite der Republikaner und kämpfte in der Widerstandsbewegung in Frankreich gegen die Nazis. Nach seiner Rückkehr in die DDR wurde er Professor und schuf die monumentale Tafel "Aufbau der Republik" im Haus der Minister. Die 40 Gemälde, Grafiken und Aquarelle, die er mitgebracht hatte, schenkte der Künstler dem Staat.
Kenton Nelson ist ein amerikanischer Wandmaler, Grafikdesigner, Illustrator und Pädagoge.
Nelson ist Absolvent der California State University und studierte auch am Otis College of Art and Design in Los Angeles, Kalifornien. Später unterrichtete er auch dort.
Er arbeitete zunächst viele Jahre lang als Grafikdesigner und Illustrator, bevor er begann, im Stil des modernen Realismus zu malen. In seinen Gemälden ist der Einfluss der amerikanischen Werbung der 1950er Jahre und der Pop Art zu erkennen. Nelson fertigt auch Wandmalereien an. Im Jahr 2005 veröffentlichte er eine zweibändige Reihe von Kunstbüchern mit dem Titel Rhyme and Reason, Prose and Minuses.
Leonardo Nierman, mit vollem Namen Leonardo Nierman Mendelejis, ist ein mexikanischer Künstler, der hauptsächlich für seine Gemälde und Skulpturen bekannt ist. Seine Arbeiten sind abstrakt, enthalten aber dennoch sichtbare Bilder der Natur wie Vögel, Wasser, Blitze und mehr. Seine Gemälde sind in reinen Farben gehalten, während seine Skulpturen in der Regel aus Metall bestehen, oft mit einem silbernen Farbton.
Karl Ulrich Nuss ist ein deutscher Künstler und Bildhauer, der großformatige Bronzekompositionen schafft.
Sein Vater, der Bildhauer Fritz Nuss (1907-1999), führte das Werk von Karl Ulrich Nuss fort und entwickelte den unverwechselbaren Gestaltungsstil, der alle seine Skulpturen prägt. Sie stellen Einzelpersonen, Paare, Familien, aber auch neue phantastische Kreationen aus dem Tierreich dar. Diese Werke sind im öffentlichen Raum in Bochum, Frankfurt am Main und Stuttgart zu sehen.
Georgij Nikolajewitsch Popandopulo (russisch: Георгий Николаевич Попандопуло) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Tierbildhauer bekannt und berühmt für seine Monumental- und Staffeleiarbeiten.
Georgij Popandopulo begann seine unabhängige Karriere 1959 mit der Schaffung von Parkskulpturen und Souvenirs für den Kunstfonds der RSFSR. Seine monumentalen tierischen Werke sind in verschiedenen russischen Städten aufgestellt. Popandopulos Werke befinden sich in renommierten Museen in Russland und im Ausland, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie und das Staatliche Russische Museum.
Ulrich Rückriem ist ein deutscher Bildhauer, der für seine großformatigen Steinskulpturen bekannt ist, die oft im öffentlichen Raum aufgestellt werden. Er studierte an der Werkkunstschule Krefeld und an der Kunstakademie Düsseldorf.
Rückriems frühes Werk wurde von der minimalistischen Bewegung beeinflusst, und er wurde bekannt für seine abstrakten, geometrischen Skulpturen aus rohen Steinblöcken. Er arbeitet häufig mit Granit, Basalt und anderen harten Gesteinsarten und verwendet traditionelle Schnitztechniken, um seine Formen zu formen und zu verfeinern.
In den 1970er Jahren begann Rückriem, großformatige Installationen für den öffentlichen Raum zu schaffen, darunter seine Serie "Stone Alignments", die aus Reihen stehender Steine besteht, die an antike Megalithen und andere prähistorische Monumente erinnern. Seine Arbeiten setzen sich oft mit der natürlichen Umgebung auseinander und schaffen einen Dialog zwischen dem vom Menschen Geschaffenen und dem Organischen.
Rückriem hat seine Werke in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Tate Gallery in London, das Solomon R. Guggenheim Museum in New York und das Kunstmuseum Bonn in Deutschland. Für seine Beiträge zur Bildhauerei erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter 1987 den Internationalen Bildhauerpreis und 2010 den Praemium Imperiale.
Sergej Jefimowitsch Sacharow (russisch: Сергей Ефимович Захаров) war ein sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Aquarellist, Designer, Künstler der monumentalen und dekorativen Kunst und Architekt. Für seine Arbeit in Tadschikistan wurde er mit dem Titel "Verdienter Kunstschaffender der Tadschikischen SSR" ausgezeichnet.
Sergej Sacharow arbeitete im Laufe seiner Karriere an vielen Projekten, darunter an der Dekoration von Theatern, Regierungsgebäuden und Bibliotheken in Tadschikistan sowie an der Innenausstattung sowjetischer Motorschiffe. Er war auch als Staffeleimaler und Grafiker tätig und schuf Landschaften, Stillleben und thematische Werke.
Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie und das Staatliche Russische Museum.
Mark di Suvero (geboren als Marco Polo di Suvero) ist ein US-amerikanischer Bildhauer.
Mark di Suveros künstlerisches Werk besteht überwiegend aus Großplastiken, für die er häufig Stahlträger verwendet. Der Baustahl bleibt unbehandelt oder wird — fast immer mit dem Rotfarbton RAL 3000 — lackiert. Er hat keine klassische Ausbildung als Schmied oder Ingenieur. Trotzdem erstellt er seine Plastiken selbst, wobei ihn ein Team von Mitarbeitern unterstützt.
Iwan Iwanowitsch Tschorny (russisch: Иван Иванович Чёрный) war ein sowjetischer, ukrainischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er war bekannt für seine monumentalen und dekorativen Werke im Stil des sozialistischen Realismus.
In den späten 1990er Jahren richtete Iwan Tschorny seinen Stil neu aus, erfand neue Techniken und wandte sich von der figurativen zugunsten der abstrakten Malerei ab. Seine rätselhaften Kompositionen wurden zum ausdrucksstarken Ausdruck innerer Gefühle, angereichert mit Farben und Linien.
Sofija Veiveryte (russisch: София Мотиевна Вейверите) war eine litauische und sowjetische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin, Grafikerin, Meisterin der Freskenmalerei und Lehrerin bekannt.
Sofija Veiveryte schuf Werke, die sich durch Monumentalität, Ausdruckskraft und die Fähigkeit, mit Tönen und Halbtönen zu arbeiten, auszeichnen. Ihre Porträts zeigen den Einfluss der alten Meister der Renaissance und des Barock. Ihre Werke befinden sich in verschiedenen Museen, darunter die Tretjakow-Galerie, das Puschkin-Museum der Schönen Künste, die Nationalgalerie von Sofia (Bulgarien) und das Litauische Museum für Theater, Musik und Kino, sowie in Privatsammlungen.
Charles Wilbert White, Jr. war ein amerikanischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Lithograf, Wandmaler und Pädagoge bekannt.
Charles White, Jr. gilt als einer der berühmtesten Künstler in der Geschichte der afroamerikanischen Kunst in den Vereinigten Staaten. Sein ganzes Leben lang spiegelte er in seinen Gemälden, Zeichnungen, Lithografien und Wandmalereien das Leben und die Kämpfe der schwarzen Gemeinschaft wider. Nach Whites Tod wurden seine Werke in die ständigen Sammlungen führender amerikanischer Kunstmuseen und Galerien aufgenommen.
Rostislaw Iwanowitsch Wowkuschewskij (russisch: Ростислав Иванович Вовкушевский) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Wandmaler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Rostislaw Wowkuschewskij stellte seine Werke seit 1949 aktiv aus. Er arbeitete sowohl in der Staffelei- als auch in der Monumentalmalerei, sein Werk umfasst Stillleben, Porträts, Landschaften und Genrekompositionen. Zu seinen wichtigsten Werken gehören Monumentaltafeln, Mosaikkompositionen und feierliche Vorhänge für Säle. Sein Stil zeichnet sich durch dekorative Elemente, klare Silhouetten und reiche Farben sowie eine rhythmische Gestaltung der Leinwand aus.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in aller Welt.
Surab Zereteli (russisch: Зураб Константинович Церетели), geboren am 4. Januar 1934 in Tiflis, ist ein georgisch-russischer Bildhauer, Maler und Architekt, der für seine monumentalen Skulpturen bekannt ist, die in vielen Städten rund um den Globus zu finden sind. Sein Werk umfasst mehr als 5000 Kunstwerke, darunter Skulpturen, Gemälde und architektonische Projekte, die ihn zu einer der prägendsten Figuren in der Welt der Kunst machen.
Zereteli hat nicht nur durch seine Kunstwerke, sondern auch durch seine langjährige Leitung der Russischen Akademie der Künste und die Gründung des Moskauer Museums für Moderne Kunst Anerkennung gefunden. Er ist für seine Fähigkeit bekannt, traditionelle Themen mit modernen Techniken zu verbinden, und hat mehrere internationale Auszeichnungen erhalten, darunter die Ernennung zum Chevalier der französischen Ehrenlegion.
Einige seiner bekanntesten Arbeiten sind das Peter der Große-Denkmal in Moskau und die Geburt einer neuen Welt in Sevilla sowie die Skulptur Das Gute besiegt das Böse vor dem UN-Gebäude in New York, die als Symbol für das Ende des Kalten Krieges gilt. Seine Werke sind oft Gegenstand öffentlicher Debatten und zeigen Zeretelis Neigung, Kunst im Großformat zu schaffen.
Zeretelis Karriere wurde stark von seinen Beziehungen zu politischen Figuren beeinflusst, was ihm öffentliche Aufträge und die Möglichkeit gab, seine Visionen in großem Maßstab umzusetzen. Trotz der Kontroversen, die seine Werke manchmal hervorrufen, ist sein Einfluss auf die Kunstwelt unbestreitbar.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Zeretelis Oeuvre eine faszinierende Mischung aus Geschichte, Kultur und visionärer Kunst. Seine Arbeiten bieten tiefe Einblicke in die Ära, in der sie entstanden sind, und spiegeln die Dynamik zwischen Ost und West während des Kalten Krieges und darüber hinaus wider.
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