Dichter Zeitgenössische Kunst
Issa Abasowitsch Barchanojew (russisch: Исса Абасович Барханоев) war ein sowjetischer und russischer inguschischer Künstler des letzten Viertels des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Zeichner, Landschaftsmaler, Genremaler und Dichter, ein Autodidakt.
Issa Barchanojew schuf im Laufe seiner Karriere mehr als 500 Gemälde, in denen er nach Ansicht von Kritikern seine tiefen Gedanken und Gefühle durch Bilder und Symbole gekonnt zum Ausdruck brachte. Diese Kunstwerke verkörpern Spiritualität und Lebensphilosophie. Die Werke des Volkskünstlers befinden sich in den Museen der Republik Inguschetien und in privaten Sammlungen.
Gianfranco Baruchello ist ein italienischer Künstler, Dichter und Filmregisseur. Er war ein Partner von Marcel Duchamp, der ihn mit der New Yorker Kunstszene, der Pop Art und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus bekannt machte.
Mirella Bentivoglio ist eine italienische Malerin, Bildhauerin und Dichterin und Vertreterin der visuellen konkreten Poesie.
Ausgebildet als Kunsthistorikerin und Künstlerin in Italien, der Schweiz und England, schloss sie sich in den 1960er Jahren der Bewegung der Konkreten Poesie an und begann, Elemente des Alphabets zu verwenden, um evokative Bilder zu schaffen. Einige Jahre später interessierte sich Bentivoglio zunehmend für die Bildhauerei und verwandelte Buchstaben in dreidimensionale Formen. In vielen ihrer späteren Werke tauchen zwei Bilder - ein Buch und ein Ei - immer wieder auf.
Gastone Biggi war ein italienischer Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Dichter und Musikwissenschaftler.
Biggi verband die Malerei mit seiner Arbeit als Kunstschriftsteller und Musikwissenschaftler. Im Jahr 1962 veröffentlichte er sein Hauptwerk Die Geburt des Punktes, in dem er die Untersuchung des Zeichenmoduls theoretisierte, die er sein Leben lang weiterentwickeln sollte. Im selben Jahr gründete er die Gruppe 1.
John Milton Cage Jr. ist ein amerikanischer Komponist, Philosoph, Dichter, Musikwissenschaftler und Künstler. Cage gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der Avantgarde-Bewegung der Nachkriegszeit.
Der gebürtige US-Amerikaner studierte in Europa Architektur, fand aber Musik und Malerei interessanter und feierte dort spektakuläre Erfolge. John Cage gilt als Pionier der Ungewissheit in der Musik und des unorthodoxen Einsatzes von Instrumenten und ist für seine Gemälde und Drucke hoch angesehen. Er hat auch eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des modernen Tanzes und der Performance-Kunst gespielt.
Sein Vater John Milton Cage (1886-1964) war ein Erfinder.
Pavlos Dionyssopoulos war ein griechischer Künstler, der 1930 in Filiatra, Griechenland, geboren wurde und 2019 verstarb. Er war bekannt für seine einzigartigen und farbenfrohen abstrakten Gemälde, die von den Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts, einschließlich des Surrealismus und des abstrakten Expressionismus, beeinflusst waren.
Dionyssopoulos studierte Kunst in Griechenland und später in Frankreich, wo er mit den Werken berühmter Künstler wie Pablo Picasso und Henri Matisse in Berührung kam. Sein Stil hat sich im Laufe seiner Karriere weiterentwickelt. Er begann mit realistischen Porträts und Landschaften, bevor er sich der abstrakten Kunst zuwandte.
Er hatte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Griechenland und international, unter anderem in Paris, New York und Tokio. Seine Werke sind in Privatsammlungen und Museen auf der ganzen Welt zu finden.
Dionyssopoulos war Mitglied der Griechischen Kammer der Schönen Künste und wurde von der griechischen Regierung für seine Verdienste um die Kunst mit dem "Orden des Phönix" ausgezeichnet. Er war auch Schriftsteller und Dichter, und seine Gedichte wurden in mehreren griechischen Literaturzeitschriften veröffentlicht.
Heute gilt Pavlos Dionyssopoulos als einer der wichtigsten griechischen Künstler des 20. Jahrhunderts, bekannt für seinen einzigartigen Stil und seinen Beitrag zur Entwicklung der abstrakten Kunst in Griechenland.
Marc Eemans war ein belgischer Maler, Dichter und Kunsthistoriker, einer der Pioniere der konstruktiven Abstraktion.
Im Jahr 1925 schloss sich Eemans den surrealistischen Künstlern Dali und Magritte an, mit denen er gemeinsame Ausstellungen veranstaltete. Der Ruhm des Dichters stellte bald seinen Erfolg als Maler in den Schatten. 1930 gab Eemans sein Debüt als Dichter in Vergeten te worden: 10 lijnvormen, beïnvloed Door 10 woordvormen. Beeinflusst vom Symbolismus, nennt er seine Poesie "gnostischen Surrealismus". 1938 veröffentlicht er eine Gedichtsammlung, Visioen Woli, und andere.
Seine künstlerische und politische Haltung während des Zweiten Weltkriegs führt zum Bruch mit Magritte und anderen.
Neben Gedichtsammlungen schrieb Eemans auch Essays zu verschiedenen Themen, darunter moderne Malerei und Architektur.
Ernst Fuchs war ein vielseitiger österreichischer Künstler mit Talenten in vielen Bereichen der Kunst, einer der Begründer der Wiener Schule des fantastischen Realismus.
Fuchs malte nicht nur, sondern war auch im Theater und Film tätig, arbeitete an architektonischen und bildhauerischen Projekten und schrieb Gedichte und philosophische Essays.
Emilio Greco war ein italienischer realistischer Bildhauer, Zeichner, Schriftsteller und Dichter.
Im Alter von 13 Jahren ging Greco bei einem Maurer in die Lehre und studierte später an der Akademie der Schönen Künste in Palermo. Seine erste Einzelausstellung fand im Jahr 1946 statt. Emilio Greco schuf monumentale figurative Werke in Bronze und Marmor, Parkskulpturen, vor allem weibliche Aktfiguren und Porträts. Seine Skulpturen zeichnen sich durch raffinierte, langgestreckte Formen in der Tradition des italienischen Manierismus aus. Bemerkenswert ist das Denkmal für die Figur des Pinocchio (Pinocchio und die Fee) für die Stadt Collodi.
Greco entwarf auch eine der Bronzetüren der Kathedrale von Orvieto und das Denkmal für Papst Johannes XXIII. im Petersdom. Im Jahr 1974 wurde im Freilichtmuseum in Hakone, Japan, ein Greco-Garten eröffnet, der seinen Werken gewidmet ist.
Aldona Maria Gustas ist eine deutsche Dichterin, Illustratorin und Grafikdesignerin litauischer Herkunft.
1972 war Gustas Mitbegründerin eines Kunstforums in West-Berlin, der "Berliner Malerpoeten", einer Gruppe von Künstlern, die ihre Werke gleichzeitig schrieben und illustrierten.
Jiří Kolář war ein tschechischer Dichter, bildender Künstler und politischer Aktivist.
Jiří Kolář wurde populär durch die Synthese verschiedenster Kunstarten wie Poesie, Collagen, Assemblagen und Objekte. Er zerlegte Wörter und Bilder und setzte diese wieder neu zusammen. Kolář arbeitete mit den unterschiedlichsten Materialien, überwiegend mit Bild-Reproduktionen und Textkopien. Die von Kolář erfundenen und modifizierten Collagetechniken ermöglichten ihm, das Ausgangsmaterial zu einem poetischen Instrument zu machen und das Aussagepotenzial immer aufs Neue zu variieren. Mit Humor, aber auch Ironie, und mit versteckter Kritik, setzte Kolář sein individuelles Weltbild zusammen. Von den surrealistischen Anfängen über Dada – seine Gefundenen Collagen zitieren Marcel Duchamps Objets trouvés – nahm er Anregungen auf und integrierte diese in sein eigenes Werk. Er verwendete zudem Anregungen des Informel, Konstruktivismus, Lettrismus, der kinetischen und konzeptuellen Kunst. Er arbeitete mit Schere und Skalpell, mit Kleber und dem die Farbe ersetzenden bedruckten Papier. Hiermit brachte Kolář durch seine neu geschaffenen Formen der Collage eine universelle, sprachlich nicht gebundene Evidenz des poetischen Ausdrucks in die bildenden Kunst ein. Jiří Kolář gehörte zu der Gruppe der einflussreichsten und bekanntesten tschechischen bildenden Künstler. Seine bei Sammlern geschätzten Grafiken sind besonders in Frankreich außerordentlich beliebt.
Lucebert (geboren als Lubertus Jacobus Swaanswijk) ist ein niederländischer Dichter und Künstler, Mitglied der experimentellen niederländischen und belgischen Schriftstellergruppe De Vijftigers (Die Fünfziger) und der europäischen Avantgardebewegung COBRA.
Jean Milo, mit bürgerlichem Namen Emile van Gindertael, ist ein belgischer Schriftsteller, Maler und Galerist.
Das Werk des Künstlers spiegelt seine Entwicklung vom verfeinerten Impressionismus zur reinen Abstraktion wider. Beeinflusst vom französischen Kubismus, vereinfachte Milo die Formen in Stillleben und Interieurs, malte aber weiterhin dynamische impressionistische Interieurs und Stadtansichten. Jean Milo war Direktor der belgischen Galerie Le Centaure und 1952 Mitbegründer der Gruppe Art abstrait.
Konrad Balder Schäuffelen ist ein deutscher Psychiater, Künstler, Autor konkreter und visueller Poesie und Übersetzer.
Schäuffelen promovierte in Medizin und arbeitete als Psychiater am Max-Planck-Institut für Psychiatrie in München. Nach einer Ausbildung zum Psychotherapeuten und Psychoanalytiker arbeitete er in eigener Praxis sowie als Schriftsteller und Übersetzer in München.
In den 1950er Jahren wandte sich Schäuffelen der experimentellen und visuellen Poesie zu, ab den frühen 1960er Jahren entstanden vor allem Sprach- und Buchobjekte sowie audiovisuelle Installationen. 1979 wurde er mit dem Schwabinger Kunstpreis in der Kategorie Plastik/Skulptur ausgezeichnet.
Hussein Shariffe war ein sudanesischer Filmemacher, Maler, Dichter und Universitätsdozent an der Universität von Khartum.[1] Nach Schuljahren in Khartum und im ägyptischen Alexandria studierte er moderne Geschichte und bildende Kunst in England, wo er 1957 seine erste Ausstellung in der Londoner Gallery One hatte. Zurück im Sudan in den 1970er Jahren arbeitete er beide im Kulturministerium und an der Philosophischen Fakultät der Universität Khartum. 1973 begann er eine zweite künstlerische Karriere als Filmemacher und produzierte mehrere Dokumentarfilme und filmische Essays zu Themen wie traditionelle Riten oder Geschichte im Sudan sowie über das Leben im Exil während seiner späteren Jahre in Kairo. In seinem Leben hat er mehr als 500 Gemälde gemalt, aber nur wenige davon sind dokumentiert.
Charles Green Shaw war ein amerikanischer Künstler, der im Stil des abstrakten Expressionismus malte. Shaw begann seine Karriere als Schriftsteller und Dichter, wandte sich aber später der Malerei zu. In den 1930er Jahren war er einer der Organisatoren und Mitglieder einer Gruppe von Künstlern, die in New York mit abstrakter Kunst experimentierten. Er war bekannt für seine Bildkompositionen, in denen er leuchtende Farben und geometrische Formen verwendete.
In den 1940er Jahren interessierte sich Shaw verstärkt für die abstrakte Kunst und begann, im Stil des abstrakten Expressionismus zu malen. Sein Werk umfasst große abstrakte Gemälde sowie eine Reihe von Drucken und Lithografien. Shaw war einer der ersten amerikanischen Künstler, dessen Werk in Europa anerkannt wurde. In den 1950er Jahren erhielt er Anerkennung für sein Werk im Genre des abstrakten Expressionismus und wurde zu zahlreichen Ausstellungen in der ganzen Welt eingeladen.
David John Shrigley ist ein britischer Künstler. Er lebt und arbeitet in Glasgow.
Shrigleys Werk umfasst Skulpturen, Gemälde, Animationen, Texte und Fotografien, am bekanntesten sind aber wohl seine gezeichneten Cartoons, die sowohl in Büchern als auch in Form von Postkarten veröffentlicht werden. Vor allem für seine Zeichnungen wählt Shrigley oft einen Stil, der sich durch seine begrenzte Technik auszeichnet und an Vertreter der Art Brut erinnert. So wirken seine Werke durch ihre einfachen Formen, wiederholte Rechtschreibfehler und Durchstreichungen oft unfertig oder nicht professionell ausgearbeitet. Dies ist aber eher als ein bewusst gewähltes Stilmittel denn als Stümperei zu werten und unterstreicht den komischen Effekt, den Shrigleys Arbeiten mit ihrer schwarzhumorigen Schilderung bizarrer und absurder Situationen und Figuren oft erzielen.
