Poètes Art contemporain
Issa Abasovitch Barkhanoev (еn russe: Исса Абасович Барханоев) était un artiste ingouche soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, paysagiste, peintre de genre et poète, un artiste autodidacte.
Issa Barkhanoev a créé plus de 500 peintures au cours de sa carrière, dans lesquelles, selon les critiques, il a habilement transmis ses pensées et sentiments profonds par le biais d'images et de symboles, et ces œuvres d'art personnifient la spiritualité et la philosophie de la vie. Les œuvres de cet artiste folklorique se trouvent dans les musées de la République d'Ingouchie et dans des collections privées.
Gianfranco Baruchello est un artiste, poète et réalisateur italien. Il a été le partenaire de Marcel Duchamp, qui l'a initié à la scène artistique new-yorkaise, au Pop Art et à l'expressionnisme abstrait américain.
Mirella Bentivoglio est une peintre, sculptrice et poète italienne, représentante de la poésie concrète visuelle.
Après une formation d'historienne de l'art et d'artiste en Italie, en Suisse et en Angleterre, elle rejoint dans les années 1960 le mouvement de la poésie concrète et commence à utiliser des éléments de l'alphabet pour créer des images évocatrices. Quelques années plus tard, Bentivoglio s'intéresse de plus en plus à la sculpture, transformant les lettres en formes tridimensionnelles. Dans nombre de ses œuvres ultérieures, deux images - un livre et un œuf - sont devenues récurrentes.
Gastone Biggi était un peintre, sculpteur, écrivain, poète et musicologue italien.
Biggi a combiné la peinture avec son travail d'écrivain d'art et de musicologue. En 1962, il publie un ouvrage clé, La naissance du point, qui théorise l'étude du module du signe, qu'il développera tout au long de sa vie. La même année, il forme le Groupe 1.
Arik Brauer est un peintre, architecte, poète, danseur et chanteur autrichien. Il est cofondateur de l'École viennoise de réalisme fantastique avec Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden.
Il est le père de la chanteuse de jazz Timna Brauer.
John Milton Cage Jr. est un compositeur, philosophe, poète, musicologue et artiste américain. Cage est considéré comme l'une des figures de proue du mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Né aux États-Unis, il a étudié l'architecture en Europe, mais a trouvé la musique et la peinture plus intéressantes et y a connu un succès spectaculaire. John Cage est considéré comme un pionnier de l'incertitude en musique et de l'utilisation peu orthodoxe d'instruments, et il est très apprécié pour ses peintures et ses gravures. Il a également joué un rôle crucial dans le développement de la danse moderne et de l'art de la performance.
Son père, John Milton Cage (1886-1964), était un inventeur.
Pavlos Dionyssopoulos est un artiste grec né à Filiatra, en Grèce, en 1930 et décédé en 2019. Il était connu pour ses peintures abstraites uniques et colorées, influencées par les mouvements artistiques du XXe siècle, notamment le surréalisme et l'expressionnisme abstrait.
Dionyssopoulos a étudié l'art en Grèce, puis en France, où il a été exposé aux œuvres d'artistes célèbres tels que Pablo Picasso et Henri Matisse. Son style a évolué tout au long de sa carrière, commençant par des portraits et des paysages réalistes avant de s'orienter vers l'art abstrait.
Il a organisé de nombreuses expositions individuelles et collectives en Grèce et à l'étranger, notamment à Paris, New York et Tokyo. Ses œuvres figurent dans des collections privées et des musées du monde entier.
Dionyssopoulos était membre de la Chambre grecque des beaux-arts et a été décoré de l'"Ordre du Phénix" par le gouvernement grec pour sa contribution aux arts. Il était également écrivain et poète, et ses poèmes ont été publiés dans plusieurs revues littéraires grecques.
Aujourd'hui, Pavlos Dionyssopoulos est considéré comme l'un des artistes grecs les plus importants du XXe siècle, connu pour son style unique et ses contributions au développement de l'art abstrait en Grèce.
Jimmie Durham est un sculpteur, essayiste et poète américain.
Il a été actif aux États-Unis dans les mouvements de droits civiques des Afro-Américains et des Amérindiens dans les années 1960 et 1970, siégeant au conseil central de l'American Indian Movement (AIM). Quand il vit à New York, il travaille l'art et son travail est largement exposé.
Marc Eemans était un peintre, poète et historien de l'art belge, l'un des pionniers de l'abstraction constructiviste.
En 1925, Eemans rejoint les artistes surréalistes Dali et Magritte, avec lesquels il organise des expositions communes. Très vite, la renommée du poète éclipse son succès en tant que peintre. En 1930, Eemans fait ses débuts de poète dans Vergeten te worden : 10 lijnvormen, beïnvloed Door 10 woordvormen. Influencé par le symbolisme, il qualifie sa poésie de "surréalisme gnostique". En 1938, il publie un recueil de poèmes, Visioen Woli, et d'autres.
Ses positions artistiques et politiques pendant la Seconde Guerre mondiale l'amènent à rompre avec Magritte et d'autres.
Outre ses recueils de poèmes, Eemans a écrit des essais sur divers sujets, dont la peinture et l'architecture modernes.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Emilio Greco était un sculpteur, dessinateur, écrivain et poète réaliste italien.
À l'âge de 13 ans, Greco est apprenti maçon et étudie ensuite à l'Académie des beaux-arts de Palerme. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1946. Emilio Greco a créé des œuvres figuratives monumentales en bronze et en marbre, des sculptures de parc, principalement des figures féminines nues et des portraits. Ses sculptures se caractérisent par des formes raffinées et allongées, dans la tradition du maniérisme italien. Parmi elles, on peut citer le monument au personnage de Pinocchio (Pinocchio et la fée) pour la ville de Collodi.
Le Greco a également conçu l'une des portes en bronze de la cathédrale d'Orvieto et le monument au pape Jean XXIII dans la basilique Saint-Pierre. En 1974, un jardin Greco dédié à ses œuvres a été ouvert au musée en plein air de Hakone, au Japon.
Aldona Maria Gustas est une poétesse, illustratrice et graphiste allemande d'origine lituanienne.
En 1972, elle a cofondé un forum artistique à Berlin-Ouest, les "Berliner Malerpoeten", un groupe d'artistes qui écrivaient et illustraient leurs œuvres simultanément.
Lucebert (né Lubertus Jacobus Swaanswijk) est un poète et artiste néerlandais, membre du groupe d'écrivains expérimentaux néerlandais et belges De Vijftigers (Les résidents des années 50) et du mouvement d'avant-garde européen COBRA.
Jean Milo, de son vrai nom Emile van Gindertael, est un écrivain, peintre et galeriste belge.
L'œuvre de l'artiste reflète son évolution de l'impressionnisme raffiné à l'abstraction pure. Influencé par le cubisme français, Milo a simplifié les formes dans les natures mortes et les intérieurs, mais a continué à peindre des intérieurs et des paysages urbains impressionnistes dynamiques. Jean Milo a été directeur de la galerie belge Le Centaure et a participé en 1952 à la fondation du groupe Art abstrait.
Konrad Balder Schäuffelen est un psychiatre allemand, un artiste, un auteur de poésie concrète et visuelle et un traducteur.
Schäuffelen a obtenu un doctorat en médecine et a travaillé comme psychiatre à l'Institut Max Planck de psychiatrie de Munich. Après une formation de psychothérapeute et de psychanalyste, il a travaillé dans son propre cabinet et comme écrivain et traducteur à Munich.
Dans les années 1950, Schäuffelen s'est tourné vers la poésie expérimentale et visuelle ; à partir du début des années 1960, il a surtout produit des objets langagiers et des livres, ainsi que des installations audiovisuelles. En 1979, il a reçu le prix d'art de Schwabing dans la catégorie plastique/sculpture.
Hussein Shariffe était un cinéaste, peintre, poète et professeur d'université soudanais à l'Université de Khartoum.[1] Après des années de scolarité à Khartoum et à Alexandrie, en Égypte, il étudie l'histoire moderne et les beaux-arts en Angleterre, où il présente sa première exposition à la Gallery One de Londres en 1957. De retour au Soudan dans les années 1970, il travaille à la fois au ministère de la Culture et à la Faculté des Arts de l'Université de Khartoum. En 1973, il entame une deuxième carrière artistique de cinéaste, réalisant plusieurs films documentaires et essais cinématographiques sur des sujets tels que les rites traditionnels ou l'histoire du Soudan, ainsi que sur la vie en exil durant ses dernières années au Caire. Au cours de sa vie, il a peint plus de 500 tableaux, mais seuls quelques-uns d'entre eux ont été documentés.
Charles Green Shaw était un artiste américain qui peignait dans le style de l'expressionnisme abstrait.
Shaw a commencé sa carrière en tant qu'écrivain et poète, mais s'est ensuite tourné vers la peinture. Dans les années 1930, il a été l'un des organisateurs et membres d'un groupe d'artistes qui ont expérimenté l'art abstrait à New York. Il était connu pour ses compositions picturales dans lesquelles il utilisait des couleurs vives et des formes géométriques. Dans les années 1940, Shaw s'intéresse de plus en plus à l'art abstrait et commence à peindre dans le style de l'expressionnisme abstrait. Son œuvre comprend de grandes peintures abstraites ainsi qu'une série de gravures et de lithographies.
Shaw est l'un des premiers artistes américains dont l'œuvre est reconnue en Europe. Dans les années 1950, il a été reconnu pour son travail dans le genre de l'expressionnisme abstrait et a été invité à participer à de nombreuses expositions dans le monde entier.
David John Shrigley est un artiste écossais.
Son style se caractérise par un trait simpliste et des thèmes volontairement idiots, le plus souvent accompagné d'une phrase absurde. Le tout évoque un dessin d'enfant chargé d'une lucidité percutante. Toutes ses créations jouent sur une forme d'humour, que ce soit pour faire passer un message joyeux ou macabre.
David Shrigley ne communique pas de manière extensive sur son travail, car précise-t-il, ses créations comportent déjà une illustration visuelle et textuelle, et qu'il n'a rien à ajouter à la simplicité de l'œuvre présentée.
