Поэты Современное искусство
Джанфранко Барукелло (итал. Gianfranco Baruchello) — итальянский художник, поэт и кинорежиссер. Был партнером Марселя Дюшана, который познакомил его с арт-сценой Нью-Йорка, поп-артом и американским абстрактным экспрессионизмом.
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Мирелла Бентивольо (итал. Mirella Bentivoglio) — итальянская художница, скульптор и поэт, представитель визуальной конкретной поэзии.
Она получала образование искусствоведа и художника в Италии, Швейцарии и Англии, в 1960-х присоединилась к движению конкретной поэзии и начала использовать элементы алфавита для создания выразительных образов. Несколько лет спустя Бентивольо все больше увлеклась скульптурой, превращая буквы в трехмерные формы. Во многих более поздних её работах стали повторяться два образа — книга и яйцо.
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
Эмилио Греко (итал. Emilio Greco) — итальянский скульптор-реалист, рисовальщик, писатель и поэт.
В 13 лет Греко поступил в ученики к каменщику, а позже учился в Академии художеств в Палермо. Его первая персональная выставка состоялась в 1946 году. Эмилио Греко создавал монументальные фигуративные произведения из бронзы и мрамора, парковые скульптуры, в первую очередь обнаженные женские фигуры и портреты. Его скульптуры отличаются изысканными, удлиненными формами в традициях итальянского маньеризма. Среди них известен памятник персонажу Пиноккио (Пиноккио и Фея) для города Коллоди.
Греко также спроектировал одну из бронзовых дверей собора в Орвието и памятник Папе Иоанну XXIII в соборе Святого Петра. В 1974 году в Музее под открытым небом в Хаконе, Япония, был открыт Греко-сад, посвящённый его произведениям.
Альдона Мария Густас (лит. Aldona Maria Gustas) — немецкий поэт, иллюстратор и графический дизайнер литовского происхождения.
В 1972 году Густас стала одним из основателей художественного форума в Западном Берлине, «Berliner Malerpoeten» — группы художников, которые одновременно писали и иллюстрировали свои произведения.
Джимми Дарем (англ. Jimmie Durham) — американский скульптор, эссеист и поэт, живущий и работающий в Европе с 1994 года.
Он принимал активное участие в движениях за гражданские права афроамериканцев и коренных американцев в США в 1960-х и 1970-х годах, работая на Центральный совет Движения американских индейцев (AIM). Дарем вернулся к работе в искусстве, живя в Нью-Йорке. Его работы широко выставлялись. Дарем также получил премию Гюнтера-Пейл-Прейса (2003), Премию Роберта Раушенберга Фонда современного искусства (2017) и Золотого льва 58-й Венецианской биеннале за жизненные достижения (2019). Работы Дарема входят в частности в собрание нью-йоркского Музея современного искусства.
Павлос Дионисопулос (греч. Παύλος Διονυσσόπουλος; англ. Pavlos Dionyssopoulos) — греческий художник, известен своими уникальными и красочными абстрактными картинами, на которые повлияли художественные движения XX века, включая сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.
Дионисопулос изучал искусство в Греции, а затем во Франции, где он познакомился с работами таких известных художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс. Его стиль развивался на протяжении всей его карьеры, начиная с реалистичных портретов и пейзажей и переходя к абстрактному искусству.
Он провел множество персональных и групповых выставок в Греции и за рубежом, в том числе в Париже, Нью-Йорке и Токио. Его работы находятся в частных коллекциях и музеях по всему миру.
Дионисопулос был членом Греческой палаты изящных искусств и был награжден греческим правительством «Орденом Феникса» за вклад в искусство. Он также был писателем и поэтом, и его стихи публиковались в нескольких греческих литературных журналах.
Сегодня Павлос Дионисопулос считается одним из самых значительных греческих художников XX века, известным своим уникальным стилем и вкладом в развитие абстрактного искусства в Греции.
Джон Ми́лтон Кейдж-младший (англ. John Milton Cage Jr) — американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник. Кейдж считается одной из ведущих фигур послевоенного авангарда.
Он родился в США, изучал архитектуру в Европе, но музыка и живопись показались ему интереснее и он достиг здесь впечатляющих успехов. Джон Кейдж считается пионером неопределенности в музыке и нестандартного использования инструментов, а также высоко ценится за свои картины и гравюры. Кроме того, он сыграл решающую роль в развитии современного танца и искусства перформанса.
Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886–1964) был изобретателем.
Йиржи Коларж (чеш. Jiří Kolář) — чешский поэт, писатель и художник.
Коларж был одним из основателей в 1942 году объединения поэтов м художников Группа 42, был членом союза художников Чехословакии Umělecká beseda. Коларж являлся одним из известнейших чешских современных художников. В особенности популярными являются созданные им коллажи.
Люсеберт (нидерл. Lucebert), урожденный Любертус Якобус Свансвейк (Lubertus Jacobus Swaanswijk) — нидерландский поэт и художник, участник группы экспериментальных голландских и бельгийских писателей De Vijftigers («Жители пятидесятых») и европейского авангардистского движения КоБрА.
Жан Майло (фр. Jean Milo), настоящее имя Эмиль ван Гиндертаэль (Emile van Gindertael) — бельгийский писатель, художник и галерист.
Творчество художника отражает его эволюцию от утонченного импрессионизма к чистой абстракции. Под влиянием французского кубизма Майло упрощал формы в натюрмортах и интерьерах, однако продолжал рисовать динамичные импрессионистские интерьеры и городские пейзажи. Жан Майло являлся директором бельгийской галереи Le Centaure, а в 1952 году помог основать группу Art abstrait.
Ян Га́мильтон Фи́нлей (англ. Ian Hamilton Finlay) — шотландский поэт, писатель, художник и садовник.
Работы Финлея отличают ряд повторяющихся тем: склонность к классической литературе (особенно Вергилий); связь с рыбалкой и морем; интерес к французской революции; Второй мировой войне. Использование нацистских образов привело к обвинениям в симпатиях к нео-нацизму, а также к судебному процессу, который Финлей выиграл.
Финлей был номинирован на Премию Тернера в 1985. Он был удостоен звания почетного доктора Университета Абердина в 1987, Университета Хериота-Уатта в 1993 и Университета Глазго в 2001, почетного профессора Университета Данди в 1999.
Эрнст Фукс (нем. Ernst Fuchs) — многогранный австрийский художник, проявивший таланты во многих областях искусства, один из основателей Венской школы фантастического реализма.
Фукс не только занимался живописью, но также работал в театре и кино, трудился над архитектурными и скульптурными проектами, писал стихи и философские эссе.
Хусейн Шарифф (араб. Hussein Shariffe) – суданский режиссер, художник, поэт и преподаватель Хартумского университета. После нескольких лет обучения в Хартуме и Александрии, Египет, он изучал современную историю и изобразительное искусство в Англии, где в 1957 году состоялась его первая выставка в лондонской галерее One. Вернувшись в Судан в 1970-х, он работал в Министерстве культуры и на факультете искусств Хартумского университета. В 1973 году начал вторую художественную карьеру в качестве режиссера, сняв несколько документальных фильмов и кинематографических эссе на такие темы, как традиционные обряды или история Судана, а также о жизни в изгнании в последние годы жизни в Каире. За свою жизнь он написал более 500 картин, но документально подтверждены лишь немногие из них.
Конрад Бальдер Шойффелен (нем. Konrad Balder Schäuffelen) — немецкий психиатр, художник, автор конкретных и визуальных стихов и переводчик.
Шойффелен защитил диссертацию по медицине, работал психиатром в Институте психиатрии Макса Планка в Мюнхене. После обучения в качестве психотерапевта и психоаналитика работал в собственной практике, а также писателем и переводчиком в Мюнхене.
В 1950-е годы Шойффелен занялся экспериментальной и визуальной поэзией, с начала 1960-х годов он в основном производил языковые и книжные объекты, а также аудиовизуальные инсталляции. В 1979 году он был награжден Швабингской художественной премией в категории пластика/скульптура.
Чарльз Грин Шоу (англ. Charles Green Shaw) — американский художник, писавший в стиле абстрактного экспрессионизма.
Шоу начал свою карьеру как писатель и поэт, но позже стал заниматься живописью. В 1930-х годах он был одним из организаторов и участников группы художников, которые экспериментировали с абстрактным искусством в Нью-Йорке. Он известен своими картинными композициями, в которых использовал яркие цвета и геометрические формы.
В 1940-х годах Шоу стал больше интересоваться абстрактным искусством и начал писать в стиле абстрактного экспрессионизма. Его работы включали в себя крупные абстрактные картины, а также серию гравюр и литографий.
Шоу был одним из первых американских художников, чьи работы были признаны в Европе. В 1950-х годах он получил признание за свою работу в жанре абстрактного экспрессионизма и был приглашен участвовать в многочисленных выставках по всему миру.
Дэвид Джон Шригли (англ. David John Shrigley) — британский визуальный художник. В течение 27 лет он жил и работал в Глазго, Шотландия, а в 2015 году переехал в Брайтон, Англия. Шригли впервые стал известен в 1990-х годах благодаря своим четким линейным рисункам, которые часто имеют остроумную, сюрреалистическую и мрачновато-юмористическую тематику и выполнены в грубом, почти детском стиле. Наряду с иллюстративной работой он также является известным художником, скульптором, кинорежиссером и фотографом, а также записал альбомы своих произведений и поэзии.
Марк Эманс (фр. Marc Eemans) — бельгийский художник, поэт и искусствовед, один из пионеров конструктивистской абстракции.
В 1925 году Эманс присоединился к художникам-сюрреалистам Дали и Магритту, с которыми проводил совместные выставки. А вскоре слава поэта затмила его успех художника. В 1930 году Эманс дебютирует как поэт в книге Vergeten te worden: 10 lijnvormen, beïnvloed Door 10 woordvormen. Находясь под влиянием символизма, он называет свою поэзию «гностическим сюрреализмом». В 1938 году он публикует сборник стихов «Визиоен Воли», и другие.
Его художественная и политическая позиция во время Второй мировой войны привела к разрыву с Магриттом и другими.
Помимо сборников стихов, Эманс написал сочинения на различные темы, в том числе о современной живописи и архитектуре.
