Modefotografie 21. Jahrhundert
Herb Ritts war ein US-amerikanischer Fotograf und Musikvideo-Regisseur. Er arbeitete hauptsächlich im Bereich der Modefotografie. Der überwiegende Teil seiner Arbeiten waren klassische schwarz-weiß-Aufnahmen. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Bild Fred with Tires (englisch: Fred mit Reifen).
Richard Avedon war ein amerikanischer Fotograf und Künstler, der für seine ikonischen Porträts und Modefotografien bekannt ist.
Avedon begann seine Karriere als Fotograf in den späten 1940er Jahren, als er als freiberuflicher Fotograf für Zeitschriften wie Harper's Bazaar und Vogue arbeitete. Schon bald wurde er für seinen unverwechselbaren Stil bekannt, der sich durch die Verwendung einfacher, übersichtlicher Hintergründe und seine Fähigkeit auszeichnete, das Wesen seiner Motive einzufangen.
Im Laufe seiner Karriere fotografierte Avedon einige der berühmtesten Menschen seiner Zeit, darunter Marilyn Monroe, Andy Warhol und die Beatles. Er war auch für seine Modefotografie bekannt, und seine Arbeiten erschienen in vielen Modemagazinen, darunter Harper's Bazaar und Vogue.
Avedons Arbeiten waren oft umstritten, da er die traditionellen Vorstellungen von Schönheit und Mode in Frage stellte. Er war bekannt für seine Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten, und seine Arbeit wurde oft als Spiegelbild der sozialen und politischen Themen seiner Zeit gesehen.
Heute gilt Avedon als einer der wichtigsten Fotografen des 20. Jahrhunderts, und sein Werk inspiriert weiterhin Künstler und Fotografen auf der ganzen Welt.
Lillian Bassman ist eine amerikanische Fotografin und Künstlerin.
Als Art-Direktorin von Zeitschriften und Modefotografin wurde sie in den 1940er und 50er Jahren für ihre kontrastreichen, traumhaften Porträts von sylphidenhaften Models berühmt. Bassmans einzigartiger grafischer Fotostil veranschaulicht die weibliche Mystik und den Glamour ebenso wie die Kühnheit einer Künstlerin, die die Grenzen zwischen Modefotografie und bildender Kunst verwischt. Als sie 1945 als Art Director für die Zeitschrift Bazaar arbeitete, half sie vielen der berühmtesten Fotografen des Jahrhunderts, ihre Karriere zu starten.
Elsa und Johanna sind ein kreatives Duo aus Fotokünstlern und Filmemachern.
Sie waren Finalisten für den Prix HSBC pour la photographie 2016 und gewannen den zweiten Prix Picto de la mode 2017.
Zu den Kunden des Duos gehören bekannte Publikationen wie Le Temps, Boycott Magazine, L'Express 10, Crash Magazine, Etro, Boucheron und Apple.
Fernand Fonssagrives, geboren als Fernand Vigoureux, ist ein französischer und amerikanischer Modefotograf.
Als junger Mann zog er nach New York und wurde in den 1940er und 1950er Jahren zu einem der weltweit führenden Modefotografen, der für die Zeitschriften Vogue, Town and Country und Harper's Bazaar fotografierte. Fonssagrives ikonische Werke sind Aktfotografien von Frauen mit Mustern von Sonnenreflexionen auf ihrer Haut. In einer einzigartigen Partnerschaft mit seiner Frau, dem legendären Fotomodell Lisa Fonssagrives, hat er seine bedeutendsten Werke geschaffen.
Francis Giacobetti ist ein französischer Fotograf und Filmregisseur.
Im Jahr 1984 begann er mit einer Serie von Fotografien prominenter Persönlichkeiten wie Federico Fellini, Stephen Hawking, Françoise Sagan, Philippe Starck, Yehudi Menuhin und anderen, insgesamt mehr als 200. Francis Giacobetti ist dafür bekannt, dass er die Grenze zwischen Fotografie und Malerei, zwischen Handwerk und Kunst überschreitet. Mit seinen Serien ("Zebras", "Iris", "Hymn", zahlreiche Porträts von Bacon) hat er Künstler verblüfft und begeistert. Wie viele Fotografen zelebriert er die Schönheit und Vollkommenheit des menschlichen Körpers.
Giacobetti ist auch der Regisseur des Films Emmanuelle l'Antivierge (1975).
Ormond Gigli war ein amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine Mode- und Porträtfotografie bekannt ist. Er begann seine Karriere in den 1940er Jahren als freiberuflicher Fotograf und wurde schließlich fest angestellter Fotograf für mehrere große Publikationen, darunter LIFE, Time und Harper's Bazaar.
Giglis Arbeiten zeichnen sich durch den auffälligen Einsatz von Farbe und Komposition aus und zeigen häufig Models in aufwendigen Posen und Kulissen. Eines seiner berühmtesten Bilder ist "Girls in the Windows" (Mädchen in den Fenstern), ein Foto, das er 1960 aufnahm und auf dem Models in den Fenstern eines zum Abriss vorgesehenen Gebäudes in Manhattan posieren.
Im Laufe seiner Karriere erhielt Gigli zahlreiche Preise und Auszeichnungen für seine Arbeit, darunter den Lifetime Achievement Award der American Society of Media Photographers im Jahr 2003. Seine Fotografien wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und befinden sich in den Sammlungen vieler bedeutender Institutionen, darunter das Museum of Modern Art in New York und die National Portrait Gallery in Washington, D.C.
Walde Huth, geboren als Waldberta Huth, ist eine deutsche Fotografin, die für ihre Straßenfotos und Porträts von berühmten Persönlichkeiten und Modemodellen bekannt ist.
Sie absolvierte die Staatliche Kunstgewerbeschule in Weimar und wurde nach dem Zweiten Weltkrieg freiberufliche Fotografin für Porträt- und Kunstfotografie. Walde Huth ist vor allem für ihre Modeaufnahmen der 50er Jahre bekannt, sie machte aber auch einzigartige Standbilder und Werbefotos und schuf Porträts berühmter Zeitgenossen. Ihre legendären Modeaufnahmen entstanden in Paris. Sie fotografierte die berühmtesten Models ihrer Zeit nicht im Studio, sondern vor Ort in der Stadt, vor dem Eiffelturm, entlang der Seine, im Kontrast zur Architektur und zum Straßenleben.
Walde Huth war eine außergewöhnliche Frau, eine kreative Künstlerin und eine vielseitige Fotografin.
William Klein war ein US-amerikanischer Maler, Filmregisseur und Fotograf. Er lebte und arbeitete in Paris.
Als Fotograf veröffentlichte er eine Reihe von Büchern über große Städte: New York, Rom, Moskau, Tokio und schließlich Paris, wo er seit 1948 lebte und das er wegen seines kosmopolitischen, multiethnischen Charakters liebte. Er hat Künstler wie Helmut Newton, Frank Horvat, David Bailey und Jeanloup Sieff beeinflusst.
Karl Otto Lagerfeld ist ein deutscher Modedesigner, Designer, Fotograf, Sammler und Verleger.
Karl kam eher zufällig in die Modewelt, da er eigentlich als Illustrator arbeiten wollte. Im Alter von 21 Jahren nahm er 1954 am Internationalen Woolmark-Preis teil und gewann den ersten Platz für seine Skizze eines Mantels, die seine Karriere begründete. In den folgenden 65 Jahren blieb die Mode die Grundlage seines Schaffens, obwohl er sich zeitlebens auch in anderen Bereichen der Kunst aktiv äußerte.
1987 drehte Karl seine erste Werbekampagne und entwickelte eine Leidenschaft für die Fotografie. Im Jahr 1999 eröffnete er sein eigenes Fotostudio in Paris, wo er unzählige Bilder von den größten Persönlichkeiten der Kunst und der Mode gemacht hat. Viele von Karls Fotografien wurden auch in Kunstbüchern verwendet. Karl war auch ein Meister des Selbstporträts: Zeit seines Lebens fotografierte und malte er sein ikonisches Bild.
Als leidenschaftlicher Bibliophiler (seine persönliche Bibliothek umfasste 300.000 Bände) fusionierte Lagerfeld sein Fotostudio mit der Buchhandlung 7L und eröffnete später den Verlag EDITIONS 7L, der auf Bücher über Design und Fotografie spezialisiert ist. Er war auch an verschiedenen Projekten in den Bereichen Innenarchitektur und Architektur beteiligt.
1965 übernahm Lagerfeld das italienische Modehaus Fendi, für das er Leder- und Pelzkollektionen entwarf. 1983 wurde er künstlerischer Leiter des französischen Hauses Chanel, mit dem er einen Vertrag auf Lebenszeit abschloss. Im Jahr 1984 gründete Lagerfeld sein eigenes Modehaus, Karl Lagerfeld Impression.
Saul Leiter ist ein amerikanischer Fotograf und Modefotograf, der in den 1940er und 1950er Jahren zu den Pionieren der so genannten New York School of Photographers gehörte.
Saul Leiter begann in den 1940er Jahren in New York mit Farb- und Schwarz-Weiß-Straßenfotografie. Er hatte keine formale Ausbildung in Fotografie, aber die Genialität seiner frühen Arbeiten wurde schnell erkannt. Seine Hauptmotive waren Straßenszenen und sein kleiner Freundeskreis. Während seiner produktiven Zeit in New York in den 1950er Jahren leistete Leiter einen großen und einzigartigen Beitrag zur Fotografie. Seine abstrakten Formen und radikal innovativen Kompositionen haben eine malerische Qualität, die sich von den Arbeiten seiner Zeitgenossen der New York School abhebt. Sein Gespür für Farben und das dicht gedrängte städtische Leben ist eine einzigartige Vision dieser Zeit. Leiter gilt heute als Pionier der frühen Farbfotografie und wird als eine der herausragenden Persönlichkeiten der Nachkriegsfotografie gefeiert.
20 Jahre lang arbeitete Leiter auch als Modefotograf und wurde in führenden Modemagazinen veröffentlicht.
Christopher Makos ist ein amerikanischer Fotograf und Künstler, der in New York City lebt und arbeitet.
Makos hat Europa ausgiebig bereist, Architektur in Paris studiert und bei dem Fotografen Man Ray gelernt. Im Jahr 1977 lernte er den Medienkünstler und Pop-Art-Star Andy Warhol kennen und ist seitdem mit ihm befreundet, reiste mit ihm und fotografierte ihn ausgiebig. Makos veröffentlichte mehrere viel beachtete Bücher über Warhol, und dieser nannte Makos "den modernsten Fotografen Amerikas".
Neben ihm porträtierte Makos zahlreiche Kunststars, darunter Elizabeth Taylor, Salvador Dali, John Lennon und Mick Jagger. Seine Arbeiten wurden von vielen der berühmtesten Zeitschriften der Welt veröffentlicht.
Jacques Olivar ist ein marokkanischer Mode- und Werbefotograf und Filmregisseur.
In seiner Jugend arbeitete er als Pilot im Passagierflugverkehr, aber mit 40 Jahren erkannte er schließlich, dass die Fotografie seine Berufung war. Und er wurde recht schnell erfolgreich. Seit 1987 ist die Modefotografie zu seinem Hauptberuf geworden. Jacques Olivar arbeitet für führende Modemagazine und hat bereits zahlreiche Preise gewonnen.
Emotion, Eleganz und Schönheit sind die unveränderlichen Schlüsselelemente der fotografischen Arbeiten von Jacques Olivar. Die Schwarz-Weiß-Bilder schaffen eine neorealistische Atmosphäre, während die Farbbilder an die Blütezeit des Kinos zu erinnern scheinen und auf der Idee des "American Dream" aufbauen.
Werner Pawlok ist ein deutscher Künstler und Fotograf.
Durch seine Arbeiten mit der 50x60 Polaroid-Sofortbildkamera machte Pawlok erstmals Ende der 1980er Jahre auf sich aufmerksam. Mit seinen „Photography Paintings“ verbindet Pawlok die Sparten Malerei und Fotografie; seine „Transfers“ zeigen Gesichter und Blüten in großformatigen Polaroids, die auf Büttenpapier oder Leinwand übertragen sind. 1989 erwirbt Gunter Sachs erste Arbeiten von Pawlok für seine Kunstsammlung. In der Serie „Crying Animals“ wurde unter anderem das Porträt eines Affen in der Geste des Gekreuzigten auf Blattgold gebracht, dem eine Reihe Tierporträts bedrohter Arten folgte, von denen einige zugunsten des Natur- und Tierschutzes WWF von Sotheby’s versteigert wurden.
Irving Penn war ein amerikanischer Künstler und Modefotograf, bekannt für seine faszinierenden Porträts, Modefotografien und Stillleben. Penn studierte zunächst Malerei und Design, bevor er sich der Fotografie zuwandte, die er als Selbststudium erlernte. Seine Ausbildung am Philadelphia Museum School of Industrial Art und die Arbeit mit Alexey Brodovitch prägten seinen künstlerischen Weg maßgeblich.
Irving Penns Werk zeichnet sich durch eine präzise Komposition und sorgfältige Inszenierung aus. Er arbeitete über sechs Jahrzehnte lang für die Vogue und schuf ikonische Bilder, die die Modefotografie nachhaltig beeinflussten. Neben der Modefotografie experimentierte Penn auch mit Porträts, Stillleben und Aktfotografie, wobei er stets eine tiefe ästhetische Strenge und eine besondere Aufmerksamkeit für Details zeigte.
Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und sind in bedeutenden Sammlungen wie dem Museum of Modern Art und der Smithsonian American Art Museum vertreten. Irving Penns Ansatz, auch alltägliche Objekte als Kunst zu betrachten, sowie seine einzigartige Behandlung von Licht und Form, sicherten ihm einen Platz als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Penns Werke einen tiefen Einblick in die Evolution der Fotografie und ihre Schnittstellen zur Mode, zum Porträt und zur Stilllebenkunst.
Wenn Sie über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Irving Penn informiert werden möchten, können Sie sich für Updates anmelden. Damit bleiben Sie stets über die neuesten Entwicklungen und Werke von Irving Penn im Bilde.
Marianne "Manni" Sayn-Wittgenstein-Sayn, mit bürgerlichem Namen Maria Anna Sayn-Wittgenstein-Sayn, geborene Mayr-Melnhof, ist eine verwitwete Fürstin und österreichische Fotografin.
Mütterlicherseits ist sie eine direkte Nachfahrin von Kaiserin Maria Theresia und kam so mit Adel, Wirtschaft, Politik und Kunst in Berührung. Nach dem Tod ihres Mannes 1962 wurde sie von Lilly Palmer und Karl Lagerfeld ermutigt, mit der Fotografie zu beginnen. Bald arbeitete sie für die Zeitschrift Frau im Spiegel, dann für Bunte und Vogue.
Wo immer sie sich aufhielt - beim Skifahren in St. Moritz, auf einer Yacht, bei Partys und Hochzeiten, in Europa und Amerika - fotografierte Maria alle um sie herum: Onassis und Maria Callas, Prinz Charles, Gianni Agnelli, Romy Schneider, Luciano Pavarotti, die Königinmutter oder König Juan Carlos. Im Laufe ihres Lebens fotografierte sie viele Berühmtheiten der Welt. Zu ihrem hundertsten Geburtstag hatte Maria mehr als 300.000 ihrer Fotos in ihrem Archiv.
Maria hat nie unanständige oder anstößige Fotos von ihren Freunden gemacht. Prinzessin Caroline von Monaco scherzte einmal: "Du bist kein Paparazzi, du bist ein Mamarazzi", und so wurde der Spitzname Marianne Sayn-Wittgenstein-Sayn geboren.
Bert Stern, mit bürgerlichem Namen Bertram Stern, ist ein amerikanischer Modefotograf und Dokumentarfilmer.
Seine Karriere begann mit der kultigen und legendären Werbekampagne für Smirnoff Vodka im Jahr 1955. In einem gut ausgestatteten Studio experimentierte Stern mit vielen der neuesten Techniken, darunter Videoaufnahmen, Siebdruck, Foto-Offset-Kombinationen und Computerabzüge. Seine brillanten Arbeiten machten ihn zu einem Star in der Welt der Werbung. Er fotografierte Werbekampagnen für die Marken Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel und Volkswagen. Einer der Höhepunkte in Bert Sterns Karriere war die Arbeit für die Vogue in den 1960er Jahren.
Trotz seiner Drogensucht war der Modefotograf jahrzehntelang in der Madison Avenue, in Hollywood und in der internationalen Modeszene gefragt.
Stern war einer der letzten Fotografen, der Marilyn Monroe im Juni und Juli 1962, sechs Monate vor ihrem Tod, fotografierte. Einige dieser Fotos wurden in der Zeitschrift Vogue veröffentlicht. 1982 veröffentlichte Bert Stern The Last Sitting, ein Buch, das viele seiner mehr als 2 500 Bilder enthält, darunter auch solche, die Monroe nicht gefielen und die sie durchgestrichen hatte.
Stern führte Regie und drehte die Filme Jazz on a Summer's Day (1959), A Date with an Angel (1987) und The Unknown Marilyn (2012).
Ellen von Unwerth ist eine deutsche Fotografin, Regisseurin und Model.
Sie begann ihre Karriere als Fotomodell und wurde später Mode- und Werbefotografin. Von Unwerths Arbeiten wurden in vielen Modemagazinen veröffentlicht und sie ist vor allem für ihre spielerisch erotischen Aufnahmen von Popmusikerinnen und Models bekannt.
John Rankin Waddell, bekannt als Rankin, ist ein britischer Porträtfotograf, Modefotograf, Regisseur und Verleger.
Er arbeitet im Bereich der Mode- und Porträtfotografie und hat viele berühmte Persönlichkeiten der Welt porträtiert. Rankin dreht auch Musikvideos, Dokumentarfilme, Spielfilme und Werbespots. Er gibt seine eigenen Fotomagazine und Bücher heraus.
Bruce Weber ist ein US-amerikanischer Fotograf und Filmregisseur. Er ist international bekannt für seine Werbekampagnen für Calvin Klein, das Modeunternehmen Abercrombie & Fitch und Ralph Lauren sowie für seine Arbeiten für die Zeitschriften GQ und Rolling Stone.