Art moderne — Ventes d'art
Conrad Felixmüller était un artiste allemand du XXe siècle, né Conrad Felix Müller. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et graveur, représentant du mouvement de la nouvelle matérialité, qui a travaillé dans le style expressionniste.
Felixmüller a réalisé environ 2 500 peintures et dessins graphiques, dont le motif principal est l'être humain. L'artiste se considérait comme un expressionniste socialement critique, et ses œuvres reflétaient des scènes de la vie quotidienne. Dans les années 1930, un grand nombre de ses œuvres ont été confisquées par les nazis qui les considéraient comme des exemples d'art dégénéré et les ont détruites. À la suite du bombardement de Berlin en 1944, Felixmüller a perdu une grande partie de son œuvre.
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Hans Olde était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre impressionniste et artiste graphique, ainsi que comme enseignant et administrateur.
Olde a produit des images de personnes, d'animaux, de paysages, de portraits et de peintures de genre, expérimentant le pointillisme. Il fut l'un des fondateurs de la Sécession munichoise et dirigea l'École supérieure d'art de Saxe à Weimar. En 1911, il devient directeur de l'Académie des arts de Kassel, jouant un rôle important dans le développement des académies de Weimar et de Kassel, introduisant des réformes dans le processus d'enseignement et soutenant l'admission de femmes artistes. Olde a eu une influence significative sur le développement de l'art de son époque.
Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Friedrich Wilhelm Otto Modersohn était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages, représentant de l'école de Barbizon.
Otto Modersohn a produit des paysages de style barbizonien au début de sa carrière, mais à partir de 1890 environ, son style est devenu plus expressionniste, mettant l'accent sur le choix des couleurs. La mort de sa seconde épouse a influencé son style : les couleurs sont devenues plus sombres et les images plus austères. Modersohn fut l'un des fondateurs de la colonie d'artistes de Worpswede. Une grande collection de ses œuvres est conservée au musée Modersohn de Fischerhude, et une rue de Berlin porte son nom.
Alexander Max Koester était un peintre allemand. Il a représenté des paysages côtiers et des natures mortes avec des fleurs. Il a été surnommé "Duck Koester" après avoir présenté un de ses paysages avec une famille de canards pour la première fois à Berlin en 1899. Les peintures de "canards" ont connu un grand succès auprès des amateurs d'art.
Dorothea Maetzel-Johannsen était une peintre moderniste allemande. Elle est cofondatrice de la Sécession de Hambourg. À partir de 1919, elle a basé ses principales œuvres expressionnistes sur le travail du Brücke (groupe d'artistes) dissous, sur le cubisme précoce et sur la sculpture africaine.
Dorothea Maetzel-Johannsen a développé un mode d'expression individuel dans l'expressionnisme. Bien que ses œuvres présentent les contours anguleux typiques, une conception bidimensionnelle de l'espace et des compositions obliques dynamiques, l'artiste s'est abstenue de toute forme d'agressivité dans ses compositions, contrairement à ses pairs. Dans les natures mortes et les peintures figuratives, une atmosphère contemplative résonne, contredisant la composition dynamique du tableau.
En 1937, les œuvres de Dorothea Maetzel-Johannsen ont été confisquées à la Kunsthalle de Hambourg dans le cadre de l'action nazie "Art dégénéré", puis détruites.
Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Friedrich Karl Gotsch, de son vrai nom Friedrich Karl Müller, était un peintre et graphiste allemand.
À ses débuts, Gotsch était influencé par Edvard Munch. A l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, il était considéré comme l'un des élèves les plus doués d'Oskar Kokoschka, mais il s'avéra que cette marque de fabrique était à la longue plus une malédiction qu'une bénédiction. Il ne s'est jamais débarrassé de l'empreinte d'un élève de Kokoschka. Après la Seconde Guerre mondiale, Gotsch commença à repeindre les tableaux qu'il avait conservés et à reconstruire les œuvres détruites selon ses nouvelles conceptions stylistiques. C'est pourquoi très peu de tableaux sont restés dans leur état d'origine.
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Alma del Banco était une artiste allemande d'origine juive de la première moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste et est considérée comme une représentante de l'Art nouveau.
Alma del Banco, qui a commencé sa carrière d'artiste assez tardivement, était déjà une figure reconnue de la scène artistique hambourgeoise au début des années 1920 et l'une des fondatrices du groupe artistique de la Sécession hambourgeoise. Au début de sa carrière, elle a été fortement influencée par le cubisme, puis son style artistique a changé, il est devenu moins schématique et son travail est devenu plus méticuleux. L'artiste a connu un succès considérable dans le domaine du portrait. Cependant, après l'arrivée des nazis au pouvoir en Allemagne, elle a été interdite d'exposition et son travail a été qualifié d'"art dégénéré".
Willem Grimm est un peintre et graphiste allemand.
Dès ses études, il se fait un nom, notamment grâce à son graphisme expérimental. Après plusieurs expositions en tant qu'invité à la Sécession de Hambourg, il en devient membre officiel en 1929/30. Au début des années 1930, à l'âge de 27 ans, il est déjà l'un des artistes les plus importants de Hambourg.
Outre les genres classiques tels que les portraits, les paysages et les natures mortes, Grimm travaille à partir de 1931 sur le motif du Rummelpott-Szenen, qui deviendra par la suite caractéristique de son œuvre.
Les répressions nationales-socialistes ont moins touché Willem Grimm que nombre de ses confrères. En 1937, dans le cadre de la campagne "Art dégénéré", sept œuvres de Grimm ont été confisquées à la Kunsthalle de Hambourg, au musée des arts et métiers de Hambourg et au musée Nissenhaus de Husum, puis détruites.
