Animaliste
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Benno Rafael Adam est un peintre animalier allemand.
Il a commencé ses études d'arts plastiques sous la tutelle de son père, le peintre-bataillonnaire Albrecht Adam. Il est passé maître dans l'art de représenter les chiens de chasse et les chevaux, et s'est particulièrement distingué dans les scènes de chasse aux animaux sauvages. Benno Adam a également illustré plusieurs manuels d'élevage.
Le fils de Benno, Emil Adam, devint également artiste.
Jean Victor Adam (Jean-Victor Vincent Adam) était un peintre et lithographe français.
Issu d'une dynastie d'artistes, Adam a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il a peint des vues de diverses villes, dont les villes russes de Kazan et d'Ekaterinbourg, ainsi que des scènes de batailles des campagnes militaires de Napoléon. Des recueils d'images de costumes militaires français préparés par Adam ont été publiés. Ses peintures de genre avec des scènes de chasse et d'animaux sont également connues.
Albrecht Adam était un peintre bavarois de la première moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour avoir participé à la campagne contre la Russie en 1812 en tant que peintre officiel du quartier général du IVe corps (italien) de la Grande Armée de Napoléon. Tout au long de la campagne, l'artiste a esquissé et dessiné de nombreux événements importants de la campagne. Nombre de ces croquis ont ensuite servi de base à des peintures à part entière, et les sujets des guerres napoléoniennes dont il a été témoin, Adam les a abordés jusqu'à la fin de sa très longue vie.
Albrecht Adam est également l'auteur de mémoires dans lesquels il décrit en détail la bataille de Borodino et d'autres événements importants de la guerre de 1812.
Julius Adam le Jeune (en allemand : Julius Adam d. J.) était un peintre animalier allemand, surtout connu pour ses peintures de chatons, qui lui ont valu le surnom de Kittenadam. Son père, Julius Adam l'Ancien, était photographe et lithographe.
Richard Adams est un artiste et illustrateur britannique qui vit et travaille dans le Sussex.
Adams a obtenu un diplôme de graphisme à l'école polytechnique de Leicester et a d'abord travaillé comme illustrateur à Londres. Richard Adams crée toutes ses peintures à l'aide de pastels à la craie, puis les fixe et les imprègne d'un vernis spécial qui laisse une surface impénétrable. Il dépeint une variété de paysages anglais et de bords de mer, souvent peuplés de personnages et d'animaux excentriques, ainsi que des scènes domestiques amusantes. L'artiste réussit à transmettre l'humour et l'absurdité de la vie quotidienne dans un style anglais à la fois ancien et contemporain.
Les œuvres d'Adams sont régulièrement exposées à Londres et dans d'autres villes du Royaume-Uni, où elles sont très appréciées, et à l'étranger, à Sydney, Washington DC, Brême et Madrid.
Urs Aeschbach est un artiste suisse qui travaille avec différentes techniques. La nature est toujours un thème pictural dans les peintures d'Urs Aeschbach. Ses principaux protagonistes sont les champignons, les plantes ligneuses, les animaux, les méduses ainsi que les chiens et les chevaux. L'artiste s'inspire de photographies et d'illustrations. Outre ses peintures, Urs Aeschbach réalise des projets d'art et de construction, des œuvres vidéo ainsi que des constructions et des installations.
Jacques-Laurent Agasse est un peintre animalier suisse.
Jeune homme, il étudie à l'école vétérinaire de Paris et connaît bien l'anatomie équine. En 1880, il s'installe à Londres et commence à peindre des chiens et des chevaux de course, ainsi que des animaux exotiques tels que des girafes et des zèbres, qu'il a observés dans les zoos londoniens. Plus tard, Agasse commence à peindre des paysages, des portraits et des scènes de genre.
Samuel Alken l'Ancien était un peintre, graveur et illustrateur britannique.
Samuel Alken a étudié à la Royal Academy School de Londres. En 1779, il a publié A New Book of Ornaments Designed and Engraved by Samuel Alken, et s'est ensuite imposé comme l'un des graveurs les plus éminents dans la nouvelle technique de l'aquatinte. Alken a réalisé de magnifiques compositions de la campagne britannique, y compris des scènes nocturnes au clair de lune. Ses œuvres comprennent des gravures de George Morland, Richard Wilson, Thomas Rowlandson et Francis Wheatley. Ses planches de seize vues des lacs du Cumberland et du Westmorland, d'après des dessins de John Ames et John Smith, ont été publiées en 1796, et en 1798 une série de vues en aquatinte du nord du Pays de Galles d'après des dessins du révérend Brian Broughton.
Ses fils, Samuel Alken le Jeune (1784-1824), Henry Thomas Alken (1785-1851) et Samuel Henry Alken (1810-1894) sont également devenus artistes.
Samuel Henry Alken le Jeune était un peintre britannique.
Samuel Henry Alken est le fils de Henry Thomas Alken (1785-1851) et le petit-fils de Samuel Alken Senior (1756-1815). Comme son père, il représentait généralement des scènes de sport équestre, mais il le faisait par séries. Le plus célèbre des ensembles de peintures de Henry Alken Jr. est une représentation d'une chasse au château de Belvoir.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Joe Andoe est un artiste, peintre et auteur américain. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et dans de nombreux musées, dont le Denver Art Museum, le Detroit Institute of Art, le Museum of Fine Arts de Boston et le Whitney Museum of American Art.
Sybil Andrews était une artiste canadienne-anglaise spécialisée dans la gravure. Elle est surtout connue pour ses linogravures modernistes. Sybil Andrews a entretenu une collaboration à long terme avec l'artiste Cyril Edward Power.
Roby Dwi Antono est un artiste visuel qui crée principalement des peintures surréalistes ainsi que des sculptures et des gravures. Son œuvre ouvre un portail vers un autre univers où se côtoient vaisseaux spatiaux, extraterrestres, dinosaures et créatures aux traits humains. Ces créations surréalistes, qui ne vivaient autrefois que dans l'imagination de Dwi Antono, prennent vie dans un nouveau royaume sur sa toile. Inspirées par ses souvenirs d'enfance et son amour pour les films de fiction, ses peintures sont laissées à l'interprétation du spectateur.
Kurt Emil Hugo Arentz était un artiste et sculpteur allemand, connu pour ses nombreuses œuvres dans les différents quartiers de la ville de Leverkusen. Une partie de ses œuvres se trouve également au château Nörvenich dans le Musée de l'art européen.
Armando, né Herman Dirk van Dodeweerd, était un peintre, sculpteur, poète, écrivain, violoniste, acteur, journaliste, réalisateur de films, de télévision et de théâtre néerlandais. Armando était son nom officiel ; son nom de naissance, le pseudonyme comme il l'appelait, n'existait plus pour lui. Il considérait lui-même son travail comme «Gesamtkunstwerk», basé sur ses expériences de la Seconde Guerre mondiale dans les environs du Kamp Amersfoort.
Carl Johann Arnold était un peintre, dessinateur et artiste graphique allemand.
Il était le fils et l'apprenti du dessinateur et fabricant de papiers peints, paysagiste et portraitiste, lithographe et décorateur Carl Heinrich Arnold (1793-1874). Il étudie d'abord à l'Académie de Kassel, puis à Berlin.
Il a peint des tableaux d'animaux, des toiles d'événements historiques ainsi que de nombreux portraits. Il a notamment peint de nombreux portraits de l'empereur allemand Guillaume II, pour lequel il aurait été nommé peintre de la cour royale de Prusse. Arnold a également réalisé des dessins, des gravures et des lithographies qui ont été publiés dans les magazines populaires de l'époque.
Berthe Art est une artiste peintre belge qui a peint principalement des natures mortes au pastel. Berthe Art est élève d'Alfred Stevens, à Paris, dont elle fréquente l'atelier pendant une dizaine d'années. Là-bas, elle se spécialise dans la représentation de fleurs et de natures mortes, toutes deux élaborées à la peinture à l'huile et au pastel. Ses peintures sont parfois qualifiées de "natures mortes accessoires", en raison des représentations d'antiquités, de bibelots et de bibelots. Berthe Art excelle dans le pastel et participe, avec succès, à de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger. Elle allie l'élégance, la perception distinguée et une vigueur d'expression et de coloris ; il y a dans l'établissement des nuances une finesse recherchée. Jamais elle ne cherche à masquer les traces de pastel, donnant à son coup de crayon une force altière. Elle participa à la création du Cercle des aquarellistes et des pastellistes de Belgique, en 1899. Berthe Art est une des cofondatrices du Cercle des femmes peintres. Le Cercle est actif entre 1888 et 1893 et organise quatre expositions. Bertjhe Art donne aussi des cours de dessin et d'aquarelle aux jeunes filles aisées.
Jan Asselijn, connu sous le surnom de Petit Crabe (Crabbetje, Krabbetje), était un peintre français et néerlandais du Siècle d'or de la peinture néerlandaise.
Enfant, Asselijn déménage avec sa famille de France à Amsterdam, étudie et vit en Italie, où il devient membre de la société d'artistes Migratory Birds. Il a reçu le surnom de Crabbetje en raison de ses caractéristiques physiques - petite taille et bras endommagé.
Asselijn a surtout peint des scènes de chevaux, d'attaques de cavalerie et de batailles. Ses œuvres comprennent également des œuvres de genre, des paysages et des animaux. Le tableau le plus célèbre d'Asselijn dans ce genre est Le cygne effrayé, bien qu'on lui attribue également une signification allégorique.
Charles Aubry est un peintre, illustrateur et caricaturiste français qui a travaillé à Saumur de 1810 à 1840.
À partir de 1817. Aubry réalise des dessins et des illustrations de costumes militaires. Il est rapidement reconnu comme l'un des meilleurs lithographes et dessinateurs de scènes militaires, montrant un talent particulier pour la représentation de la cavalerie. Les lithographies en couleurs de Charles Aubry sont publiées dans un ouvrage sur les uniformes de la Garde royale suisse (Collection des uniformes de l'armée française, 1823), ainsi que des caricatures dans l'Album comique de la pathologie (1823).
En 1822, Charles Aubry est nommé professeur d'art à l'École militaire de Saumur.
Vsevolod Grigorievitch Averin (en russe : Всеволод Григорьевич Аверин) était un graphiste et illustrateur de livres ukrainien d'origine soviétique. Il fut l'un des plus importants peintres animaliers ukrainiens de la première moitié du XXe siècle, intégrant des techniques d'avant-garde dans son œuvre.
Averin a travaillé dans le domaine de l'illustration de livres et de chevalet, notamment la lithographie, ainsi que dans la peinture de portraits et de paysages. Il a illustré de nombreux ouvrages célèbres, dont l'Atlas d'anatomie humaine et un roman de M. Twain. Son œuvre se distinguait par un style exquis et une conception harmonieuse, et son héritage comprend environ 300 reliures, 3 000 illustrations et 90 affiches.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Jean-Jacques Bachelier était un peintre français, innovateur dans le domaine de la porcelaine et membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture.
D'abord peintre de natures mortes, il a ensuite acquis une renommée mondiale pour sa contribution significative aux arts appliqués. En 1765, Bachelier a fondé une école d'art et d'artisanat à Paris avec ses propres fonds. Il était responsable des peintres de la manufacture de porcelaine de Vincennes, où l'on produisait des figurines en porcelaine non émaillée - le biscuit. Pendant de nombreuses années, Bachelier est directeur de la manufacture de porcelaine de Sèvres et devient de facto le créateur du style Sèvres.
Il mène également des recherches sur la peinture à l'encaustique (technique de peinture dans laquelle la cire sert de liant aux peintures) et publie des ouvrages sur l'enseignement artistique.
Unica Bachmann-Calcoen (en néerlandais : Unica Bachmann-Calcoen) était une artiste germano-néerlandaise qui s'est consacrée aux portraits et aux représentations d'animaux, notamment de chevaux. Elle fut l'élève de Marie de Jonge (1872-1951) et de Martin Monnickendam (1874-1943).
Zhū Dā (chinois : 朱耷) était un peintre, poète et calligraphe chinois de la fin des Ming et du début des Qing. Il est connu sous le pseudonyme de Bada Shanzhen (chinois 八大山人), l'homme du mont Bada.
Zhu Da appartenait à la famille impériale de la dynastie Ming, mais il choisit de devenir moine bouddhiste et mena une vie de reclus. Son style artistique se caractérise par une combinaison unique de techniques traditionnelles de peinture à l'encre de Chine et de coups de pinceau audacieux et expressifs. Les œuvres de Bada Shanzhen représentaient souvent des paysages, des oiseaux, des fleurs et des animaux, démontrant une capacité exceptionnelle à transmettre l'essence du monde naturel. Ses peintures reflètent un sens de l'introspection spirituelle et un lien profond avec la nature. Malgré l'époque turbulente dans laquelle il a vécu, l'héritage artistique de Bada Shanzhen reste très apprécié et ses œuvres sont toujours considérées comme des chefs-d'œuvre de la peinture à l'encre de Chine.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Friedrich Baedeker, de son nom complet Friedrich Wilhelm Justus Baedeker ou F. W. J. Baedeker, était un pharmacien allemand, collectionneur d'œufs d'oiseaux et illustrateur d'oiseaux.
Outre son travail de pharmacien, Baedeker se passionnait pour l'ornithologie et était un bon artiste. On connaît ses 774 aquarelles représentant quelque 386 oiseaux européens. Au fil du temps, Baedeker est devenu un ornithologue et un zoologiste réputé, et son immense collection comprenait environ 4 000 œufs de divers oiseaux européens et exotiques.
Baedeker a rejoint la Deutsche Ornithologen-Gesellschaft (Société allemande des ornithologues) en 1851, peu après sa fondation, et a publié plusieurs ouvrages sur les oiseaux. L'un d'entre eux s'intitule Die Eier der europaeischen Voegel nach der Natur gemalt ("Les œufs des oiseaux européens tirés de la nature").
Qi Baishi est un artiste peintre chinois.
À la différence de beaucoup d'artistes de son temps qui cherchèrent à s'inspirer de la peinture européenne ou japonaise, Qi Baishi puisa son inspiration dans la plus pure tradition chinoise.
Ses œuvres conservent les traits de la peinture traditionnelle des lettrés en ce qu'elles combinent la poésie, la calligraphie, la peinture et l'art du sceau. Mais elles s'en écartent sur le plan thématique et en matière de moyens d'expression. Les sujets préférés de Qí Báishí sont les scènes de la vie rurale, les outils aratoires, les légumes, les oiseaux et les insectes.
Roger Ballen est un photographe américain et sud-africain qui vit et travaille à Johannesburg.
Roger Ballen a étudié la psychologie à l'université de Californie, à Berkeley, et cette spécialité l'aide à mieux comprendre et explorer le monde qui l'entoure. Ses voyages à travers le monde l'ont amené en Afrique du Sud, qui est devenue sa nouvelle patrie.
Roger Ballen est l'un des derniers photographes à travailler exclusivement en noir et blanc, s'approchant ainsi des formes de minimalisme.
Elfriede Balzar-Kopp est une artiste céramiste allemande.
Elle a suivi une formation à l'atelier d'ingénierie céramique de l'État à Höhr, a travaillé à Karlsruhe à la manufacture nationale de maïolique et a fondé son propre atelier de poterie à Höhr en 1927. Elfriede Balzar-Kopp s'est d'abord concentrée sur les récipients baroques locaux, qu'elle a ensuite combinés avec d'autres styles.
Ses figurines animales, cruches et scènes de genre en céramique, uniques en leur genre, sont recherchées par les collectionneurs et de nombreux objets qu'elle a créés ornent des galeries dans le monde entier. Son fils Heiner Balzar (né en 1937) est l'un des plus grands artistes céramistes de la seconde moitié du XXe siècle.
James Barenger est un artiste animalier et illustrateur britannique.
Il est né James Barenger Sr, chasseur de métaux et peintre naturaliste. Barenger s'est spécialisé dans la représentation de chevaux, de chiens et d'autres animaux, ainsi que dans les scènes de chasse de nobles, qui ont connu un succès constant au XIXe siècle.
Le duc de Grafton, le marquis de Londonderry et le comte de Derby comptent parmi les mécènes de Barenger. L'artiste a produit des séries entières d'estampes représentant la chasse, le tir, la tauromachie et les courses de chevaux, qui ont été publiées dans des revues sportives.
Jacques Barraband est un peintre, dessinateur et illustrateur français, spécialisé en zoologie.
Barraband réalise plusieurs centaines d'aquarelles d'oiseaux et de fleurs. Il illustre notamment les livres de François Levaillant : Histoire naturelle des Perroquets (1801-1805), Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers (1806) et Histoire naturelle des promérops. Il a collaboré à Description d'Égypte. Il travaille aussi pour les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais. Il collabore avec la manufacture de porcelaine de Sèvres et avec celle de Dilh et Guérhard. Reconnu et apprécié par Napoléon Ier, il laisse une œuvre aujourd'hui très recherchée.
Mirko Basaldella est un sculpteur et artiste italien et américain.
Né dans une famille de créateurs, il a fait preuve de son talent dès son plus jeune âge et a participé à la Biennale italienne. En 1957, Basaldella s'est installé à Cambridge, dans le Massachusetts, et a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences en 1962.
Jeanne Bauck, de son nom complet Jeanna Maria Charlotta Bauck, était une artiste suédo-allemande.
Elle étudie la peinture à Dresde et à Düsseldorf avec les meilleurs professeurs de l'époque. Plus tard, à Munich, Jeanne rencontre l'artiste Berthe Wegmann, qui devient son amie. Les femmes émancipées peignent des portraits les unes des autres et exposent leurs œuvres au Salon de Paris. En 1882, Bauck ouvre une école pour femmes artistes à Munich et, tout en enseignant, peint des paysages et des portraits d'enfants.
Curt Beckmann est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, a été membre de la Sécession rhénane, de Das Junge Rheinland, de l'Association des artistes de Malkasten, de l'Association des artistes ouest-allemands et de l'Association des artistes allemands.
L'œuvre de Beckmann se distingue par la qualité contemplative des corps féminins nus. De figures naturalistes, il est progressivement passé à une représentation expressionniste presque abstraite.
Fritz Behn, de son nom complet Max Adolf Friedrich Behn, est un sculpteur et graphiste allemand, surtout connu pour ses sculptures d'animaux africains. Il a étudié à l'Académie des arts de Munich.
Fritz Behn était membre de la Sécession munichoise.
Xu Beihong (chinois simplifié : 徐悲鸿 ; chinois traditionnel : 徐悲鴻 ; pinyin : Xú Bēihóng), parfois surnommé Jupéon en France est l'un des peintres chinois les plus renommés du xxe siècle, très populaire en Chine pour ses représentations des chevaux.
Mauro Bergonzoli est un artiste italien qui vit et travaille près de Munich.
Mauro a montré très tôt un talent pour le dessin et a rapidement trouvé du travail dans des agences de publicité à Milan. Il a ensuite travaillé pendant 25 ans comme directeur créatif pour des films publicitaires et des films d'animation. Ce n'est qu'après cela que Bergonzoli s'est tourné vers l'art pur.
Bergonzoli est surtout connu pour ses interprétations contemporaines de Venise sous forme de "canaletto-sketch". Dans son style néo-pop caractéristique, il montre l'ancienne cité marchande dans toute sa splendeur et son éclat. L'artiste utilise principalement des peintures acryliques, et ses puces préférées - l'œil qui voit tout et le lapin magique - donnent du piquant à ses créations.
William Holbrook Beard est un peintre portraitiste, animalier, paysagiste et de genre américain. Au cours de sa carrière, il a peint des portraits, des animaux et des paysages, avant de se faire une réputation nationale avec ces tableaux présentant une grande variété de sujets satiriques, allégoriques et anthropomorphiques ou se mêle humains et animaux mimant ou caricaturant les activités ou la folie de la vie humaine, dont de multiples singeries.
Julius von Blaas est un peintre italien, né de parents autrichiens, qui a été actif à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Julius von Blaas a été beaucoup employé par les juridictions autrichiennes en tant que portraitiste et est devenu professeur à l'Académie de Vienne.
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Emma Minnie Boyd, née Emma Minnie Beckett, était une artiste australienne. Elle a exposé publiquement entre 1874 et 1932 avec la Victorian Society of Artists, l'International Centenary Exhibition de 1888 (Melbourne), la Royal Academy of Arts (Londres) et lors d'une exposition commune avec son mari à Como House à Melbourne en 1902.
Emma Minnie Boyd était particulièrement douée pour les paysages à l'aquarelle, mais elle peignait aussi bien à l'aquarelle qu'à l'huile, représentant des intérieurs, des personnages, des portraits, des natures mortes et des études florales. Elle fait partie de la dynastie artistique Boyd qui a débuté avec Emma et son mari Arthur.
Doris Lucy Eleanor Bloomfield Boyd est une artiste, peintre et céramiste australienne. Elle a étudié avec Bernard Hall et Frederick McCubbin à la National Gallery School, où elle a rencontré son camarade de classe Merrick Boyd, qui étudiait pour devenir potier. En 1915, elle l'épousa. Doris a honoré de nombreuses œuvres de Merrick Boyd entre 1920 et 1930. Il s'agissait principalement d'articles ménagers représentant la flore et la faune australiennes.
Félix Bracquemond est un peintre, céramiste, graveur et décorateur d'objets d'art français.
Dès 1856, il est considéré comme le premier, en France, à découvrir l'intérêt de l'art japonais.
Il est un des membres fondateurs de la Société des aquafortistes en juin 1862. Il joue un rôle essentiel dans le renouveau de la gravure, encourageant Édouard Manet, Edgar Degas et Camille Pissarro à utiliser cette technique.
Son statut de membre fondateur et vice-président de la Société nationale des beaux-arts en 1890 a encouragé les artistes étrangers — et notamment japonais — à exposer pour la première fois au Salon des beaux-arts.
Anton Braith était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et animalier.
Anton Braith a été actif pendant 53 ans au total. Son parcours créatif se compose de quatre périodes. Dans un premier temps, l'artiste imite la peinture hollandaise, puis il se spécialise dans les portraits d'animaux entourés de nature. Entre 1874 et 1894, il réalise ses œuvres les plus remarquables, caractérisées par la vivacité et le drame. Dans les dernières années de sa vie, il se concentre sur les scènes d'animaux dans les prairies de montagne et se retire progressivement de la vie artistique.
Braith était professeur de peinture à l'Académie de peinture de Munich et membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de Munich.
Józef Brandt était un peintre de batailles polonais.
Après avoir changé d'avis pour devenir ingénieur, l'artiste en herbe s'est installé en 1862 à Munich, où il a étudié avec Franz Adam et Karl Piloti, avant d'ouvrir son propre atelier. Brandt est reconnu à Munich comme l'un des meilleurs artistes de l'école polonaise ; il y connaît rapidement un succès financier et artistique, et son atelier attire de nombreux élèves. En 1875, il dirige une école informelle pour les jeunes artistes, dont la plupart sont polonais, et la même année, il est élu membre de l'Académie de Berlin. En 1878, il est élu membre de l'Académie de Munich et, en 1900, de l'Académie de Prague. - Académie de Prague.
Le thème principal de l'œuvre de Brandt est constitué par les scènes des guerres du XVIIe siècle en Pologne, les invasions tatares et suédoises. Il a représenté avec précision les munitions, les armes et l'équipement des participants et aimait particulièrement dessiner des chevaux.
Les peintures de Józef Brandt se trouvent dans presque tous les musées polonais, et il est représenté dans des musées et des collections privées en Amérique du Nord et en Europe.
Nick Brandt est un photographe britannique. Il est connu pour ses photographies en noir et blanc d'animaux sauvages et de paysages d'Afrique.
Brandt a commencé sa carrière de photographe en travaillant comme réalisateur de clips musicaux dans les années 1990, avant de se tourner vers la photographie d'art. Son travail dépeint souvent les animaux d'Afrique de manière puissante et émotive, soulignant la beauté et la fragilité de ces créatures et de leurs habitats naturels.
Les photographies de Brandt ont été largement exposées et font partie des collections de nombreux grands musées, dont la National Portrait Gallery de Londres, le Museum of Fine Arts de Houston et le Smithsonian National Museum of African Art de Washington, D.C. Il a également publié plusieurs livres de photographies, dont "On This Earth", "A Shadow Falls" et "Across The Ravaged Land".
Outre ses photographies, M. Brandt est également le fondateur de la Big Life Foundation, une organisation à but non lucratif qui se consacre à la conservation de la faune et des écosystèmes en Afrique de l'Est. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses photographies et son travail de conservation, notamment le prestigieux prix Wildlife Photographer of the Year.
Jacques Raymond Brascassat était un peintre français connu pour ses paysages et ses peintures animalières.
Jacques Raymond Brascasse était membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 1846. Parmi ses élèves, on trouve Charles-François Daubigny.
Gottfried Waldemar Brockmann était un artiste allemand critique de la société, conseiller culturel de la ville de Kiel, ainsi que professeur de "peinture libre et appliquée" à l'école Muthesius-Werkschule de Kiel.
