Peintres
Salustiano est un peintre espagnol qui vit et travaille à Séville.
Diplômé de l'université de Séville (Espagne), Salustiano s'est inspiré des œuvres des maîtres de la Renaissance au début des années 1990. L'artiste représente des êtres humains dans le style classique de la Renaissance, mais de manière hyperréaliste, sur un fond monochrome, en se concentrant entièrement sur la personnalité et l'âme. Le surréalisme ajoute du mystère et de l'énigme, voire de l'ambiguïté, aux modèles.
Les peintures de Salustiano sont très appréciées par les connaisseurs de l'art contemporain. Il a présenté ses peintures dans des expositions au Fowler Museum de Los Angeles, au Luma Museum de Chicago et au musée Fostella-Malpartida de Caceres. Plusieurs organisations caritatives prestigieuses l'ont invité à collaborer à leurs projets : La Fondation Dalai Lama avec l'exposition "The World Missing", Women Together International avec l'exposition "Otras Meninas" et la Fondation Cisneros.
Piotr Yakovlevitch Anourine (еn russe: Петр Яковлевич Анурин) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, auteur de paysages lyriques, représentant souvent l'architecture des anciennes villes russes.
Piotr Anourine était surnommé "l'artiste du printemps" par ses contemporains en raison de ses sujets, de son style et de sa technique de peinture. Le printemps était une période spéciale pour le maître, durant laquelle il a créé de nombreuses toiles, telles que "Le printemps", "La dernière neige" et d'autres. Le thème principal de ses œuvres dans les dernières années de sa vie était le paysage de la Russie centrale.
Les œuvres de l'artiste se trouvent dans diverses galeries d'art et collections privées dans de nombreux pays, dont la Russie, l'Angleterre, l'Allemagne, la France, Israël et la Chine.
Antonio Capellan était un graveur italien, actif dans un style néoclassique. Il s'est formé auprès de Joseph Wagner. Capellan est surtout connu pour avoir réalisé des copies gravées de chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne trouvés dans des collections privées, qui ont été publiées dans l'ouvrage de Gavin Hamilton, Schola Italica Picturae. Il a également gravé une série de portraits de cardinaux intitulée « Calcographia R.C.A. apud Pedem Marmoreum ». En 1759, il grave des portraits de Michel-Ange et de Giorgio Vasari pour un volume de la vie de Vasari, organisé par Bottari.
Jenny Fikentscher (née Nottebohm) était une peintre et graphiste allemande associée au mouvement Art nouveau. Elle a étudié à l'École des femmes peintres de Karlsruhe et est devenue plus tard membre de la colonie d'artistes de Grötzingen. Fikentscher a épousé le peintre animalier Otto Fikentscher et a élevé cinq enfants dans un foyer artistique non conventionnel. Elle était connue pour ses motifs botaniques et ses lithographies, représentant souvent des plantes locales. Fikentscher a également créé des images de collection pour la chocolaterie Stollwerck. Malgré son âge, elle a continué à vendre les produits de son jardin et était une figure bien connue à Karlsruhe.
William Matthew Prior était un artiste populaire américain connu pour ses portraits, notamment de familles et d'enfants.
Environ 1 500 portraits sont attribués à Prior. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées et institutions aux États-Unis, notamment les Harvard Art Museums, le Museum of Fine Arts, Boston, et la National Gallery of Art.
Wilhelm Schmurr était un peintre allemand et co-fondateur du Sonderbund à Düsseldorf. Son style d'expression clair a été influencé par les préraphaélites, les symbolistes et les réalistes. Schmurr a reçu des prix et des médailles pour son travail, a enseigné à la Kunstakademie Düsseldorf et a été membre honoraire de diverses associations artistiques. Il a capturé les expériences de la Première Guerre mondiale dans des représentations apparemment mélancoliques de mendiants et de paysages arides. Après la guerre, il crée des scènes de vie simple et des natures mortes inspirées des agriculteurs.
Maximilian Volochine (en russe: Максимилиа́н Алекса́ндрович Воло́шин) était un poète, traducteur, critique d'art et littéraire et artiste russe et soviétique. En tant qu'artiste, il est connu comme peintre et graphiste qui a créé des paysages.
Maximilian Volochine travaillait à l'aquarelle, et plus rarement à la détrempe et à la gouache. Dans ses paysages, il accordait une attention particulière au transfert de la lumière et de l'air ambiant, aux différents états de la nature. Ses œuvres reflètent moins le paysage réel que l'atmosphère qui y règne.
L'artiste Volochine a été associé à des associations créatives telles que World of Art, la K. K. Kostandi Art Society et Zhar-Tsvet.
Wäinö Waldemar Aaltonen était un sculpteur et un peintre finlandais de la première moitié du vingtième siècle. Il est devenu célèbre pour ses compositions monumentales symbolisant l'indépendance finlandaise.
Wäinö Aaltonen a créé des monuments et des bustes, des reliefs, des médailles, ainsi que des paysages et des peintures à l'huile. En tant que sculpteur, il a travaillé le granit et le marbre, mais aussi le bois, la terre cuite et le bronze. Dans ses œuvres, l'artiste a suivi le style moderniste tardif, recourant parfois à des techniques cubistes.
Pavel Iefimovitch Ab (en russe: Павел Ефимович Аб) était un artiste soviétique. Il est connu comme peintre, muraliste, graphiste, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Pavel Ab a réalisé des portraits, des peintures historiques, ainsi que des toiles de genre, dont les héros étaient les contemporains du maître. L'artiste était membre d'associations créatives telles que l'Association de la jeunesse de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, Lenizo, l'Union des artistes de Leningrad.
Vilmos Aba-Novák était un peintre et un artiste graphique hongrois de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme un représentant de ce que l'on appelle "l'école romane" de la peinture hongroise, travaillant dans un style de transition entre l'Art nouveau et l'expressionnisme.
Vilmos Aba-Novak a peint des tableaux sur des sujets quotidiens, évoquant des problèmes sociaux. Il a utilisé des personnages de la vie réelle, dépeignant des personnes réelles d'une manière grotesque. Son héritage artistique comprend également un grand nombre de paysages, de portraits et d'autoportraits, ainsi que des intérieurs.
Aba-Novák est également célèbre pour ses œuvres monumentales qui décorent des bâtiments publics et des églises en Hongrie.
Pacita Abad était une artiste américano-philippine du dernier tiers du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue pour avoir inventé la technique du trapunto, qui consiste à assembler des toiles peintes pour leur donner un effet tridimensionnel.
Pacita Abad est surtout connue pour ses séries d'œuvres abstraites colorées exécutées sur divers matériaux - toile, papier, tissu, métal, céramique, verre. Au total, l'artiste a créé plus de 4 000 œuvres et les a exposées dans plus de 200 lieux. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de diverses collections dans plus de 70 pays.
Soultan Chamsoutdinovitch Abaev (еn russe: Султан Шамсутдинович Абаев) est un artiste soviétique et russe d'origine tchétchène. Il est connu comme peintre paysagiste et pédagogue.
Considéré comme un peintre de Saint-Pétersbourg, Sоultan Abaеv réalise également des peintures thématiques, des natures mortes et des toiles historiques consacrées à sa patrie, la Tchétchénie, ainsi que des paysages. Il est membre de l'association créative d'artistes caucasiens Open Palm.
Magdalena Abakanowicz était une artiste et sculptrice polonaise de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue pour avoir réformé l'art de la tapisserie.
Magdalena Abakanowicz est connue pour ses "abaкans", des compositions monumentales qui transforment une tapisserie en sculpture tridimensionnelle. L'artiste a créé une série de groupes semi-abstraits et figuratifs dans ce style, dont certains ont été traduits en bronze. L'artiste a également travaillé le dessin et la peinture au fusain et à l'huile.
Mikhail Georgievitch Abakoumov (еn russe: Михаил Георгиевич Абакумов) était un artiste et un enseignant soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme un maître de la peinture de paysage.
Selon les critiques, Mikhail Abakoumov combine harmonieusement dans ses œuvres les traditions de l'école réaliste russe et la vivacité de l'impression impressionniste. Le ciel est l'un de ses sujets préférés et il peint toujours d'après nature.
Les œuvres du peintre se trouvent à la galerie Tretiakov de Moscou, au musée d'art moderne de Moscou, dans de nombreux musées régionaux russes, ainsi que dans des collections privées en Russie et à l'étranger.
Giuseppe Abbati était un peintre italien du deuxième tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre faisant partie d'un groupe d'artistes patriotes italiens appelés les Macchialloli.
Abbati a peint dans un style libre, avec les couleurs vives du style Macchiaioli. Ses œuvres sont marquées par un traitement audacieux des effets de lumière. Le paysage lumineux vu à travers la porte d'un intérieur sombre est caractéristique du style artistique d'Abbati. Certains paysages du maître sont réalisés dans un format horizontal fortement allongé.
Guido Ubaldo Abbatini était un peintre italien de la première moitié du XVIIe siècle. Il est connu comme peintre et maître de la mosaïque de l'école baroque romaine.
Guido Abbatini a réalisé un certain nombre de peintures et de mosaïques pour des églises et des monastères dans diverses villes italiennes, y compris la cathédrale Saint-Pierre au Vatican. Il a également exécuté des commandes de particuliers.
Louise Abbéma était une artiste française de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graveur, illustrateur et sculpteur de la "Belle Époque" de l'histoire européenne et était considérée comme "le peintre officiel de la Troisième République".
En tant que peintre, Louise Abbema a travaillé principalement dans les genres du portrait et du thème, à l'huile et à l'aquarelle. En tant que designer, elle a créé des panneaux décoratifs pour des théâtres et des bâtiments administratifs. L'artiste a également collaboré avec des revues d'art dans lesquelles elle a publié des dessins et des articles.
Filippo Abbiati était un peintre italien de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre de l'école lombarde et l'un des principaux représentants du baroque à Milan.
Filippo Abbiati était particulièrement célèbre pour ses toiles et fresques sur sol mouillé réalisées pour des églises.
Jussuf Abbo, né Jussuff Abbu, est un artiste juif palestinien qui a émigré en Allemagne en 1911, où il a travaillé de longues années, avant de trouver refuge au Royaume-Uni en 1935.
En Allemagne son travail est considéré comme art dégénéré et ses œuvres retirées des collections des musées. Une grande partie des œuvres retirées a ensuite été détruite par le régime nazi.
Lemuel Francis Abbott était un portraitiste anglais. Il est surtout connu pour son portrait de Nelson, exposé à la résidence du Premier ministre britannique.
Abbott a peint de nombreux portraits de notables du XVIIIe siècle, tels que des officiers de marine, des hommes de lettres, des fonctionnaires et des dames de compagnie. Il a été l'un des premiers à représenter des golfeurs.
Berenice Alice Abbott est une photographe portraitiste puis scientifique américaine.
Elle a contribué à faire connaitre les œuvres d'Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue également pour ses photographies de New York, ainsi que pour ses photographies sur des thèmes scientifiques.
Shafic Abboud, également connu sous le nom de Chafic Abboud, était un peintre libanais de renom dont le parcours artistique l'a conduit de Beyrouth à la scène artistique dynamique de Paris en 1947. Adoptant les mouvements modernistes et abstraits du milieu du XXe siècle, Abboud a perfectionné ses compétences dans les ateliers d'artistes éminents tels que Jean Metzinger et Fernand Léger. Cette exposition a influencé son passage de la peinture figurative et paysagère à ses abstractions personnelles colorées caractéristiques. Malgré ses années passées en France, Abboud est resté profondément lié à ses racines orientales, s'inspirant des contes oraux et des icônes byzantines.
La créativité d'Abboud s'étend à la céramique, à la terre cuite, aux tapis et à la lithographie. Son talent exceptionnel lui a valu une reconnaissance mondiale, avec des expositions dans des lieux prestigieux tels que le Mathaf de Doha et l'Institut du Monde Arabe de Paris. En mai 2012, le Beirut Exhibition Center a célébré son héritage artistique dans le cadre d'une exposition complète.
Nuria Farre Abejon est une artiste hyperréaliste espagnole qui vit et travaille à Barcelone, en Espagne.
Ses œuvres, souvent hyperréalistes, tournent autour de sujets qui la préoccupent en tant que jeune femme : l'anxiété, la mélancolie, la famille, les souvenirs et l'identité. Au début, Nuria créait des peintures translucides à travers lesquelles elle représentait la dualité entre la vie et la mort. Plus tard, elle a exploré l'autoportrait et aujourd'hui, Nuria tente d'explorer son présent à travers des photographies tirées d'un album de famille, grâce auxquelles elle crée d'intéressants collages visuels à l'huile.
Margitta Abels est une artiste allemande connue pour ses peintures abstraites et ses œuvres mixtes.
Margitta Abels a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail.
L'œuvre de Margitta Abels se caractérise par l'utilisation de la couleur et de la texture pour créer des compositions complexes et stratifiées. Elle travaille souvent avec une variété de matériaux, dont la peinture acrylique, le fusain et des éléments de collage, et ses œuvres intègrent souvent des éléments texturaux tels que le sable et le tissu.
Jacobus Theodorus "Jacob" Abels est un peintre néerlandais. Il était un élève du peintre animalier Jan van Ravenswaay. En 1826, il visite l' Allemagne, et à son retour s'établit à La Haye. Il a été particulièrement remarqué pour ses peintures de paysages de pleine lune. Le musée de Haarlem a des œuvres de lui.
Abdoulaye Diarrassouba, plus connu sous le nom d'Aboudia, est un artiste contemporain américano-ivoirien.
Aboudia a commencé sa carrière artistique très tôt et a attiré l'attention pour son style expressif et émotionnel. Son travail reflète les réalités complexes de la ville et les expériences des résidents locaux pendant les crises politiques et sociales. Le peintre utilise souvent des couleurs vives, des traits grossiers et des formes abstraites pour exprimer la violence, le chaos et l'espoir présents dans la vie de ses sujets.
Le style artistique d'Aboudia mélange des éléments de graffiti, d'art de la rue, de peinture folklorique africaine et d'art contemporain.
Anna Adelaïde Abrahams est une peintre de natures mortes. À partir de 1882, Anna Adelaïde Abrahams expose ses œuvres dans le cadre des expositions Levende Meesters (Maîtres vivants) à travers les Pays-Bas. En Europe, elle expose à Paris, Berlin, Düsseldorf et Bruxelles. Elle expose ses œuvres au Palais des Beaux-Arts lors de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, dans l'Illinois. Anna Adelaïde Abrahams est membre de l'association artistique Ons Doel Is Schoonheid (Notre but est la beauté) et fait partie du conseil d'administration du Pulchri Studio.
Viktor Achotovitch Abramian (еn russe: Виктор Ашотович Абрамян) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Abramian a réalisé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à des expositions dès le début des années 1970 à Leningrad. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Blockade Weekdays", "Still Life with a Centennial", "Leningrad. 1942. Femmes de garde dans la ville assiégée", "Jeunes invités" et autres.
Les œuvres d'Abramian se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et dans de nombreux autres pays.
Ruth Davidson Abrams, peintre juive américaine, a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art. En tant que directrice artistique de la Research Association of The New School et conférencière à la Parsons The New School for Design, elle a influencé les artistes en herbe.
Abrams a été reconnue pour ses peintures sur le thème de l'espace, notamment "There Are Unknown Elements in the Universe as Old as Mankind" (1962). Elle a participé activement à des cours d'art dirigés par des artistes influents comme Alexander Archipenko et William Zorach, connus pour leur approche abstraite. Bien que négligé à une époque dominée par les hommes, le talent d'Abrams est aujourd'hui reconnu. Ses documents sont conservés au musée de l'université de Yeshiva et aux archives d'art américain de la Smithsonian Institution. Elle a collaboré avec des artistes de renom tels que William Zorach, Alexander Archipenko et John D. Graham.
Memet Abseliamovitch Abseliamov (еn russe: Мемет Абселямович Абселямов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle d'origine tatare de Crimée. Il est connu comme peintre paysagiste.
Memet Abseliamov est devenu célèbre en 1935 avec sa peinture de genre "Kolkhoznitsy Udarnitsy", qui a reçu le prix panrusse et a été acquise par le musée d'art populaire de Moscou. Au cours de sa vie au Tadjikistan, où il s'est rendu après la déportation des Tatars de Crimée, l'artiste a créé principalement des paysages, notamment les tableaux "Nuit en Crimée", "Cyprès de Crimée", "Gurzuf. Où A. Pouchkine s'est rendu", "Journée ensoleillée", "Printemps au Tadjikistan", "Le dernier rayon" et d'autres encore.
Il était membre d'associations créatives telles que "Krymkhudozhnik", l'Union des artistes de l'URSS, l'Union des artistes de la République socialiste soviétique du Tadjikistan.
Carla Accardi était une peintre abstractionniste italienne associée aux mouvements Arte Informel et Arte Povera et membre fondateur des groupes artistiques Forma (1947) et Continuità (1961). Elle a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Palerme et de Florence.
Carla Accardi était connue pour son utilisation innovante des matériaux et son exploration des formes géométriques et des couleurs vives. Elle a notamment introduit la technique de la "tela intrecciata" (toile entrelacée), dans laquelle elle utilise des bandes de toile colorée pour créer des compositions texturées et stratifiées.
L'œuvre d'Accardi présente souvent un sens du rythme et du mouvement, un arrangement dynamique de formes et de lignes. Ses compositions se caractérisent par un sens de l'équilibre et de l'harmonie et intègrent souvent des éléments de répétition et de symétrie.
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
Oswald Achenbach est un peintre prussien.
Peintre paysagiste, ses vues colorées rappellent son attirance pour la baie de Naples et les environs de Rome. Il a peint de nombreux paysages animés de petites figures, donnant un caractère anecdotique et doux à ses tableaux, notamment sa Scène dans un parc italien (Munich), et Crépuscule sur le Vésuve (Düsseldorf).
Lucas Achtschellinck est un peintre baroque flamand spécialisé dans la peinture de paysages. Il fait partie des peintres paysagistes actifs à Bruxelles, désignés sous le nom peintres de la Forêt de Soignes, qui partageaient tous un intérêt pour la représentation de scènes se déroulant dans la Forêt de Soignes, qui est située près de Bruxelles.
Peter Ackermann était un peintre et graphiste allemand. Il est devenu connu pour son aliénation des sujets architecturaux. Ackermann était un représentant du réalisme fantastique. Le sujet de prédilection de son travail était l'architecture italienne classique, qu'il dessinait sur place. Il a assemblé des colonnes, des portails et des murs avec des pièces de machines, des ruines et des parties désolées de la ville, qui ont été entassées de manière menaçante et donc aliénées. Dans ses gravures, il a montré des références aux techniques des maîtres anciens, sa conception picturale est comparée à celle de Giovanni Battista Piranesi et de Canaletto.
Franz Ackermann est un artiste médiatique allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'Université des beaux-arts de Hambourg, et vit et travaille à Berlin et à Karlsruhe.
L'œuvre de Franz Ackermann comprend des dessins, des aquarelles, des fresques, des peintures et des installations, qu'il complète par des travaux photographiques, des projections et des maquettes d'architecture. Ses œuvres abordent les thèmes du tourisme, de la mondialisation et de l'urbanisme, et reflètent les changements sociaux et les défis politiques engendrés par la mondialisation croissante.
Otto Ackermann était un peintre allemand du XIXe siècle, spécialisé dans les paysages. En 1897, il s'installe à Düsseldorf, où il restera jusqu'à sa mort. Il a peint principalement des paysages de Belgique et des Pays-Bas, et a également travaillé dans le domaine de la gravure sur les mêmes sujets. Il a été président de la société locale des peintres de Düsseldorf et est mentionné dans les journaux intimes d'Albert Herzfeld.
Johann Adam Ackermann est un peintre paysagiste allemand du début du xixe siècle. Johann Adam Ackermann vécut à Mayence jusqu'en 1804, année pendant laquelle il partit vivre à Francfort. Johann Adam Ackermann était réputé pour ses paysages d'hiver et ses aquarelles. Il est le frère de Georg Friedrich Ackermann, qui était lui aussi peintre paysagiste, quoique avec moins de succès.
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Benno Rafael Adam est un peintre animalier allemand.
Il a commencé ses études d'arts plastiques sous la tutelle de son père, le peintre-bataillonnaire Albrecht Adam. Il est passé maître dans l'art de représenter les chiens de chasse et les chevaux, et s'est particulièrement distingué dans les scènes de chasse aux animaux sauvages. Benno Adam a également illustré plusieurs manuels d'élevage.
Le fils de Benno, Emil Adam, devint également artiste.
Jean Victor Adam (Jean-Victor Vincent Adam) était un peintre et lithographe français.
Issu d'une dynastie d'artistes, Adam a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il a peint des vues de diverses villes, dont les villes russes de Kazan et d'Ekaterinbourg, ainsi que des scènes de batailles des campagnes militaires de Napoléon. Des recueils d'images de costumes militaires français préparés par Adam ont été publiés. Ses peintures de genre avec des scènes de chasse et d'animaux sont également connues.
Albrecht Adam était un peintre bavarois de la première moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour avoir participé à la campagne contre la Russie en 1812 en tant que peintre officiel du quartier général du IVe corps (italien) de la Grande Armée de Napoléon. Tout au long de la campagne, l'artiste a esquissé et dessiné de nombreux événements importants de la campagne. Nombre de ces croquis ont ensuite servi de base à des peintures à part entière, et les sujets des guerres napoléoniennes dont il a été témoin, Adam les a abordés jusqu'à la fin de sa très longue vie.
Albrecht Adam est également l'auteur de mémoires dans lesquels il décrit en détail la bataille de Borodino et d'autres événements importants de la guerre de 1812.
Julius Adam le Jeune (en allemand : Julius Adam d. J.) était un peintre animalier allemand, surtout connu pour ses peintures de chatons, qui lui ont valu le surnom de Kittenadam. Son père, Julius Adam l'Ancien, était photographe et lithographe.
Heinrich Emil Adametz était un peintre expressionniste allemand.
Adametz a étudié à Hambourg et à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Influencé par l'expressionnisme, il peint des portraits, des paysages marins avec des bateaux et des natures mortes. Plus tard, les événements de la Seconde Guerre mondiale ont tellement affecté la famille de l'artiste qu'il n'a pu s'en remettre jusqu'à la fin de sa vie.
Valerio Adami est un peintre italien. Valerio Adami, le plus français des peintres italiens, est surtout connu pour ses célèbres aplats aux couleurs acidulées et ses formes cernées par un contour noir qui font penser à la ligne claire de la bande dessinée mais aussi aux vitraux des églises. Les principaux thèmes de ses peintures sont la littérature, les voyages, ainsi que les relations entre poésie, musique et peinture. Il a aussi entretenu dès ses débuts des rapports étroits avec les écrivains et les artistes de l'avant-garde internationale parisienne.
Evgeniia Mikhaïlovna Adamova (еn russe: Евгения Михайловна Адамова) était une artiste soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle. Elle est connue comme peintre, artiste du peuple de la République socialiste soviétique de Turkménistan.
Evgeniia Adamova, qui a quitté l'Ukraine dans sa jeunesse pour s'installer au Turkménistan, a fait ses études à l'école d'art d'Ashgabat. Pendant la Grande Guerre patriotique, elle s'est exprimée de manière créative en tant qu'affichiste au sein de l'agence TurkmenTAG. L'artiste a créé des peintures thématiques consacrées à la vie du peuple turkmène et des portraits. Elle a été vice-présidente de l'Union des artistes du Turkménistan.
Richard Adams est un artiste et illustrateur britannique qui vit et travaille dans le Sussex.
Adams a obtenu un diplôme de graphisme à l'école polytechnique de Leicester et a d'abord travaillé comme illustrateur à Londres. Richard Adams crée toutes ses peintures à l'aide de pastels à la craie, puis les fixe et les imprègne d'un vernis spécial qui laisse une surface impénétrable. Il dépeint une variété de paysages anglais et de bords de mer, souvent peuplés de personnages et d'animaux excentriques, ainsi que des scènes domestiques amusantes. L'artiste réussit à transmettre l'humour et l'absurdité de la vie quotidienne dans un style anglais à la fois ancien et contemporain.
Les œuvres d'Adams sont régulièrement exposées à Londres et dans d'autres villes du Royaume-Uni, où elles sont très appréciées, et à l'étranger, à Sydney, Washington DC, Brême et Madrid.
Hans Peter Adamski est un peintre et graphiste allemand qui vit et travaille à Berlin et à Dresde.
Il a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf et a été professeur et doyen de l'Université des beaux-arts de Dresde. Adamski est l'un des principaux représentants du mouvement Neue Wilden ("Nouveaux sauvages") des années 1980. Outre la peinture, il travaille le dessin, la sculpture, le papier, le tissu et le plâtre.
Carl Adloff était un peintre paysagiste allemand. Il est connu pour ses scènes urbaines, ses compositions architecturales et ses vues d'hiver.
Carl Adloff étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1833 à 1843, où il suit la classe de paysage de Johann Wilhelm Schirmer et la classe d'architecture de Rudolf Wigman. Son choix de motifs privilégie le paysage hollandais, inspiré de la peinture néerlandaise du XVIIe siècle. Il a souvent peint des paysages marins enveloppés d'une atmosphère romantique de tranquillité au clair de lune, à la lumière du matin et du soir.
Giacomo Adolfi était un peintre baroque italien qui a travaillé à Bergame et dans les environs.
Né à Bergame, Giacomo Adolfi était le frère aîné du peintre Ciro Adolfi et a été formé par son père Benedetto Adolfi. Il a exécuté un certain nombre de fresques dans des églises et des bâtiments publics de Bergame, notamment "Le couronnement de la Vierge" pour l'église du couvent del Paradiso et "L'adoration des Mages" pour l'église Sant'Alessandro della Croce à Bergame.
Ciro Adolfi est un peintre italien baroque qui fut actif au xviiie siècle dans la région de Bergame.
Il a complété un certain nombre de fresques dans les églises et les bâtiments publics de Bergame, dont «Les Quatre évangélistes» (église de Sant 'Allesandro della Croce), «Déposition de la croix» (église Santa Maria della Grazie), et «Décollation de saint Jean-Baptiste» (église paroissiale de Colognola).
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Urs Aeschbach est un artiste suisse qui travaille avec différentes techniques. La nature est toujours un thème pictural dans les peintures d'Urs Aeschbach. Ses principaux protagonistes sont les champignons, les plantes ligneuses, les animaux, les méduses ainsi que les chiens et les chevaux. L'artiste s'inspire de photographies et d'illustrations. Outre ses peintures, Urs Aeschbach réalise des projets d'art et de construction, des œuvres vidéo ainsi que des constructions et des installations.
Taisiia Kirillovna Afonina (еn russe: Таисия Кирилловна Афонина) était une artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graphiste et représentante de l'école de Leningrad.
Taisiia Afonina a participé à des expositions depuis 1940, créant des portraits, des paysages, des compositions de genre, des natures mortes et des croquis. Au début de sa carrière, elle s'est intéressée aux sujets militaires, puis s'est tournée vers le genre du portrait et du paysage lyrique. Son style se caractérise par une peinture tonale, le rendu de la lumière et de l'air et des combinaisons de couleurs subtiles. Dans les années 1980, elle privilégie la technique de l'aquarelle, représentant des fleurs telles que des roses, des marguerites et des tulipes. Ses œuvres font partie de musées et de collections privées en Russie et dans d'autres pays.
Yaakov Agam (hébreu : יעקב אגם), initialement nommé Yaacov Gibstein, est un artiste israélien connu pour son utilisation innovante de l'art optique et cinétique, qui incorpore le mouvement, la lumière et le son.
Yaacov Agam a étudié à l'Académie Bezalel d'art et de design de Jérusalem. En 1949, il s'est rendu en Suisse pour étudier avec l'artiste et designer Johannes Itten à l'école Kunstgewerbe de Zurich. Il a ensuite étudié avec l'artiste Jean Arp à Paris.
L'œuvre d'Agam comprend souvent des formes géométriques et des motifs qui changent en fonction de la perspective ou du mouvement du spectateur. Il est surtout connu pour ses Agamographs, qui sont des impressions en deux dimensions qui semblent bouger et changer lorsqu'on les regarde sous différents angles.
Les œuvres de Yaacov Agam ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Pompidou de Paris et au musée d'art de Tel Aviv en Israël. Il a également créé plusieurs installations d'art public, dont une grande peinture murale au siège de l'UNESCO à Paris.
Jacques-Laurent Agasse est un peintre animalier suisse.
Jeune homme, il étudie à l'école vétérinaire de Paris et connaît bien l'anatomie équine. En 1880, il s'installe à Londres et commence à peindre des chiens et des chevaux de course, ainsi que des animaux exotiques tels que des girafes et des zèbres, qu'il a observés dans les zoos londoniens. Plus tard, Agasse commence à peindre des paysages, des portraits et des scènes de genre.
