Peintres
Piotr Yakovlevitch Anourine (еn russe: Петр Яковлевич Анурин) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, auteur de paysages lyriques, représentant souvent l'architecture des anciennes villes russes.
Piotr Anourine était surnommé "l'artiste du printemps" par ses contemporains en raison de ses sujets, de son style et de sa technique de peinture. Le printemps était une période spéciale pour le maître, durant laquelle il a créé de nombreuses toiles, telles que "Le printemps", "La dernière neige" et d'autres. Le thème principal de ses œuvres dans les dernières années de sa vie était le paysage de la Russie centrale.
Les œuvres de l'artiste se trouvent dans diverses galeries d'art et collections privées dans de nombreux pays, dont la Russie, l'Angleterre, l'Allemagne, la France, Israël et la Chine.
Antonio Capellan était un graveur italien, actif dans un style néoclassique. Il s'est formé auprès de Joseph Wagner. Capellan est surtout connu pour avoir réalisé des copies gravées de chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne trouvés dans des collections privées, qui ont été publiées dans l'ouvrage de Gavin Hamilton, Schola Italica Picturae. Il a également gravé une série de portraits de cardinaux intitulée « Calcographia R.C.A. apud Pedem Marmoreum ». En 1759, il grave des portraits de Michel-Ange et de Giorgio Vasari pour un volume de la vie de Vasari, organisé par Bottari.
Jenny Fikentscher (née Nottebohm) était une peintre et graphiste allemande associée au mouvement Art nouveau. Elle a étudié à l'École des femmes peintres de Karlsruhe et est devenue plus tard membre de la colonie d'artistes de Grötzingen. Fikentscher a épousé le peintre animalier Otto Fikentscher et a élevé cinq enfants dans un foyer artistique non conventionnel. Elle était connue pour ses motifs botaniques et ses lithographies, représentant souvent des plantes locales. Fikentscher a également créé des images de collection pour la chocolaterie Stollwerck. Malgré son âge, elle a continué à vendre les produits de son jardin et était une figure bien connue à Karlsruhe.
William Matthew Prior était un artiste populaire américain connu pour ses portraits, notamment de familles et d'enfants.
Environ 1 500 portraits sont attribués à Prior. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées et institutions aux États-Unis, notamment les Harvard Art Museums, le Museum of Fine Arts, Boston, et la National Gallery of Art.
Wilhelm Schmurr était un peintre allemand et co-fondateur du Sonderbund à Düsseldorf. Son style d'expression clair a été influencé par les préraphaélites, les symbolistes et les réalistes. Schmurr a reçu des prix et des médailles pour son travail, a enseigné à la Kunstakademie Düsseldorf et a été membre honoraire de diverses associations artistiques. Il a capturé les expériences de la Première Guerre mondiale dans des représentations apparemment mélancoliques de mendiants et de paysages arides. Après la guerre, il crée des scènes de vie simple et des natures mortes inspirées des agriculteurs.
Maximilian Volochine (en russe: Максимилиа́н Алекса́ндрович Воло́шин) était un artiste et poète symboliste russe, connu pour son engagement profond envers la paix et son rejet du matérialisme, ce qui se reflète dans sa vie et son œuvre. Né à Kiev et ayant passé une grande partie de sa jeunesse en Crimée, à Koktebel, il est particulièrement lié à cette région, dont il capture l'esprit à travers ses poèmes et aquarelles, créant un monde semi-mythique inspiré par le paysage et l'histoire locale.
Volochine a joué un rôle important durant les années tumultueuses de la Révolution russe et de la guerre civile, en offrant refuge à la fois aux Bolcheviks et aux membres de la Garde blanche dans sa maison de Koktebel, défendant ainsi ses convictions pacifistes et son idéal d'unité humaine au-delà des divisions politiques. Sa maison est devenue un salon littéraire où se réunissaient des écrivains de divers horizons.
En tant que peintre, Volochine était reconnu pour ses aquarelles, représentant non pas une Crimée géographiquement précise, mais une vision idéalisée et synthétique, mêlant souvenirs et influences de diverses cultures, notamment de l'Espagne et de la Grèce. Ses œuvres d'art, aujourd'hui dispersées dans des musées et collections privées à travers le monde, témoignent de son approche panthéiste et de sa quête d'une beauté transcendante.
Les poèmes de Volochine, imprégnés d'une profonde réflexion philosophique et d'un engagement envers des idéaux humanistes, continuent d'être célébrés pour leur capacité à capturer l'essence de l'histoire russe et la complexité de l'expérience humaine. Sa poésie a été mise en musique et demeure une source d'inspiration pour les artistes et penseurs contemporains.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Maximilian Volochine offre une fenêtre unique sur l'âme russe et sur l'importance de l'art et de la poésie dans la quête de vérité et de beauté. Ses contributions à la culture et à la peinture, ainsi que son héritage en tant que figure de la paix, continuent d'influencer et d'inspirer.
Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Maximilian Volochine, inscrivez-vous à notre newsletter. Cela vous garantit d'être informé exclusivement des événements pertinents sans manquer aucune occasion de découvrir davantage sur ce poète et artiste remarquable.
Wäinö Waldemar Aaltonen était un sculpteur et peintre finlandais, réputé pour ses œuvres monumentalistes qui incarnent l'esprit national finlandais. Né à Karinainen, Finlande, en 1894, Aaltonen a commencé sa carrière artistique en tant qu'expressionniste avant de s'orienter vers des styles modernistes, notamment le cubisme et le classicisme idéalisé après un voyage formateur en Italie en 1923.
Il est surtout célèbre pour ses sculptures publiques, qui incluent des bustes de figures finlandaises notables telles que le coureur Paavo Nurmi et le compositeur Jean Sibelius, ainsi que pour ses contributions aux bâtiments nationaux comme le Parlement finlandais. Ses œuvres sont marquées par une combinaison de naturalisme avec des influences cubistes, exprimant souvent une robustesse et une héroïcité classique.
Le Musée d'Art Wäinö Aaltonen à Turku abrite une large collection de ses travaux, offrant un aperçu complet de sa carrière et de son évolution artistique. Ce musée expose non seulement ses sculptures, mais également ses peintures, esquisses et une vaste collection de livres accumulée au cours de sa vie.
Pour les passionnés de l'art de Wäinö Aaltonen et les collectionneurs intéressés par les événements de vente et les enchères concernant ses œuvres, il est recommandé de s'inscrire aux mises à jour. Cela permet de rester informé des dernières actualités et des opportunités d'acquisition liées à cet artiste emblématique. Pour s'inscrire, veuillez visiter le site web et rejoindre la communauté d'experts et d'admirateurs de l'art finlandais.
Pavel Iefimovitch Ab (en russe : Павел Ефимович Аб) était un artiste russe, reconnu pour son travail approfondi dans les arts visuels, spécialement dans la peinture et la création de dioramas historiques. Né le 22 novembre 1902 à Orel, il a étudié à l'école d'art d'Orel sous la direction de G. I. Redina, puis à l'Institut des Beaux-Arts de Leningrad où il a été influencé par des maîtres tels que Kuzma Petrov-Vodkin et Alexander Savinov. Ab est surtout connu pour ses œuvres qui capturent des moments significatifs de la culture soviétique et russe, telles que "La parole de Lénine aux chantiers navals de l'Amirauté" et "Surveillance de la patrie".
Au cours de sa carrière, ses œuvres ont été régulièrement présentées dans diverses expositions depuis 1934, et plusieurs de ses peintures sont conservées dans des musées de renom. Ab a également contribué à l'art soviétique par son implication dans la création de dioramas pour le Musée de l'histoire de Leningrad et pour des expositions nationales.
Les travaux de Pavel Iefimovitch Ab ont aussi été présents sur le marché de l'art, où ses œuvres ont été vendues aux enchères, témoignant de leur importance et de leur valeur continue dans le domaine artistique et culturel.
Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Pavel Iefimovitch Ab, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel. Cela vous permettra de ne manquer aucune occasion d'acquérir ses œuvres lors de futures ventes ou enchères.
Vilmos Aba-Novák était un peintre et artiste graphique hongrois, célèbre pour ses peintures monumentales modernes. Né à Budapest, il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Budapest et a passé du temps dans des colonies d'artistes à Szolnok et à Baia Mare, en Roumanie. Aba-Novák est particulièrement reconnu pour ses fresques dans des églises et autres bâtiments publics, telles que celles de l'église de Jászszentandrás et le Heroes' Gate à Szeged. Ses œuvres reflètent une combinaison dynamique de l'expressionnisme avec un intérêt marqué pour la Renaissance italienne, utilisant des couleurs vives et une composition classique pour explorer des thèmes sociaux courants et des scènes de la vie quotidienne.
Aba-Novák a également enseigné à l'École des Beaux-Arts de Budapest jusqu'à sa mort en 1941. Ses peintures, souvent peuplées de personnages de la vie quotidienne, montrent un mélange unique d'humour et de critique sociale, avec des portraits expressifs et des paysages vivants. Il a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le Grand Prix au Salon des Artistes Français en 1937 et à la Biennale de Venise en 1940.
Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et les événements d'enchères liés à Vilmos Aba-Novák, inscrivez-vous dès maintenant. Ce service vous alerte uniquement pour les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères concernant cet artiste remarquable. Ne manquez pas cette occasion de rester informé sur l'un des maîtres de la peinture moderne hongroise.
Pacita Abad, une artiste philippine-américaine, était célèbre pour ses peintures vibrantes et colorées et sa technique de "trapunto", qui impliquait la couture et le rembourrage de ses toiles pour leur donner un effet tridimensionnel. Née en 1946 à Basco, Batanes, aux Philippines, Abad a eu une carrière artistique dynamique et variée, exposant dans plus de 60 expositions personnelles et 70 expositions collectives à travers le monde. Ses œuvres ont été reconnues pour leur utilisation audacieuse de la couleur et des matériaux mixtes, y compris des textiles traditionnels, des miroirs, des perles et des coquillages.
Abad a voyagé à travers plus de 80 pays, ce qui a eu un impact significatif sur son art, lui permettant de s'inspirer de différentes cultures et traditions visuelles. Elle a souvent intégré des éléments de ces cultures dans ses œuvres, reflétant son engagement envers la diversité culturelle et la compréhension interculturelle. Ses voyages et son art étaient également motivés par un désir profond de plaider en faveur des personnes marginalisées et des problématiques sociales, comme l'expérience des immigrants et les injustices sociales.
Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le San Francisco Museum of Modern Art et le Brooklyn Museum. Abad est décédée en 2004 à Singapour après une lutte contre le cancer du poumon, mais son héritage perdure à travers ses œuvres vibrantes et son impact sur l'art contemporain.
Pour en savoir plus sur Pacita Abad et rester informé des prochaines ventes aux enchères et événements qui présentent ses œuvres, inscrivez-vous à notre newsletter. Cela vous permettra de recevoir des mises à jour exclusives et des invitations à des expositions mettant en vedette l'héritage et l'art vibrant de Pacita Abad.
Soultan Chamsoutdinovitch Abaev (еn russe : Султан Шамсутдинович Абаев), un artiste russe, est célèbre pour ses peintures qui reflètent profondément la culture et l'histoire de la Tchétchénie. Né en 1957, Abaev a vécu une jeunesse marquée par des événements historiques significatifs qui ont influencé son œuvre artistique. Après avoir servi dans l'armée soviétique et travaillé à l'usine Baltique, il a poursuivi ses rêves artistiques en étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Repin à partir de 1981, où il s'est spécialisé en peinture et enseignement.
Son travail a été reconnu et apprécié non seulement pour son aspect artistique mais aussi pour son engagement envers les questions sociales et culturelles de la Tchétchénie. Abaev a participé activement à la vie sociale et culturelle de Grozny après avoir obtenu son diplôme en 1987, organisant et participant à de nombreuses expositions.
Abaev est également honoré en tant qu'Artiste émérite de la Fédération de Russie pour ses contributions significatives aux arts visuels, spécialement dans le genre de l'art paysager. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et ont été exposées dans diverses galeries, témoignant de leur valeur tant sur le plan artistique que culturel.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de la Tchétchénie à travers le pinceau d'un de ses artistes emblématiques, les œuvres de Soultan Chamsoutdinovitch Abaev offrent une fenêtre unique sur les paysages et les narratives de cette région.
Magdalena Abakanowicz était une artiste polonaise, reconnue principalement pour ses sculptures en fibres et ses installations extérieures massives. Née en 1930 à Falenty près de Varsovie, elle a survécu à l'occupation nazie et a vécu sous le régime communiste, périodes pendant lesquelles elle a développé une approche unique de l'art, influencée par les restrictions politiques et sociales de son temps. Abakanowicz a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie où elle a été contrainte de suivre les principes du réalisme socialiste, avant de se tourner vers la sculpture textile dans les années 1960.
Elle est célèbre pour ses œuvres comme "War Games", une série de sculptures monumentales évoquant des thèmes de destruction et de survie, et "4 Seated Figures", des sculptures qui explorent la condition humaine à travers des figures anonymes et incomplètes, reflétant son expérience personnelle et collective du trauma et de la résilience. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des espaces publics partout dans le monde, notamment au Parc Grant à Chicago et au Jardin des sculptures de la National Gallery of Art à Washington, DC.
Abakanowicz a également été honorée de nombreux prix tout au long de sa carrière, affirmant son influence dans le monde de l'art contemporain jusqu'à son décès en 2017. Ses sculptures restent des témoignages puissants des impacts de l'histoire sur l'expression individuelle et collective.
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les événements liés aux œuvres de Magdalena Abakanowicz, inscrivez-vous à notre newsletter. Ne manquez aucune occasion d'acquérir des pièces uniques et de participer à des enchères exclusives. Restez connecté au monde fascinant de l'art et enrichissez votre collection. Inscrivez-vous dès maintenant !
Mikhail Georgievitch Abakoumov (еn russe : Михаил Георгиевич Абакумов) était un artiste peintre russe post-soviétique né en 1948 à Kolomna. Il est reconnu pour ses œuvres dans lesquelles il capture l'essence de la Russie à travers des paysages et des scènes de genre profondément enracinées dans sa ville natale et ses environs. Abakoumov a fréquenté l'école d'art de Moscou Kalinina avant d'entrer à l'Académie des arts de l'URSS où il a été influencé par les académiciens A. P. et S. P. Tkachev et A. M. Gritsai.
Son travail est apprécié pour son approche réaliste et son attachement émotionnel à la Russie, ce qui lui a valu d'être nommé Artiste du peuple de Russie. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections importantes, y compris la galerie Tretiakov et dans divers musées et galeries à travers la Russie et à l'étranger, comme en Allemagne, aux États-Unis, et en Corée du Sud.
Abakoumov a également été honoré en tant que citoyen d'honneur de Kolomna en 2003, ce qui témoigne de son impact profond sur sa communauté locale. Ses œuvres continuent d'être célébrées et exposées, attirant l'intérêt des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Mikhail Georgievitch Abakoumov, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de recevoir des notifications exclusives sur les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques d'acquérir des œuvres de cet artiste éminent.
Giuseppe Abbati était un artiste italien, né à Naples en 1836 et décédé à Florence en 1868. Il est surtout connu pour son appartenance au mouvement des Macchiaioli, un groupe d'artistes qui cherchait à révolutionner la peinture italienne en privilégiant l'observation directe et la représentation simplifiée de la réalité.
Abbati a reçu une formation initiale de son père, Vincenzo Abbati, avant de perdre un œil lors d'un engagement militaire, ce qui n'a pas entravé sa carrière artistique. Il s'est installé à Florence, où il a fréquenté d'autres membres des Macchiaioli au Caffè Michelangiolo, et s'est distingué par son traitement audacieux des effets de lumière dans ses peintures.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "La vue de Castiglioncello" (1867), peinte lors de son séjour sur la côte toscane, et "Le cloître de Santa Croce" (1861-1862), deux œuvres qui illustrent son approche innovante en matière de composition et d'utilisation de la lumière. Ces peintures sont caractérisées par des paysages lumineux souvent vus à travers une porte ou une fenêtre, créant un contraste dramatique entre l'intérieur sombre et le paysage éclairé.
L'influence des Macchiaioli, notamment leur technique dite de "la macchia" (tache), était une réponse au formalisme académique, cherchant à capturer l'essence des scènes via des coups de pinceau rapides et des compositions épurées. Giuseppe Abbati est décédé prématurément à l'âge de 32 ans, des suites de la rage, après avoir été mordu par son chien. Ses œuvres continuent d'être exposées et appréciées, notamment au Pitti Palace à Florence.
Pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres et événements associés à Giuseppe Abbati, inscrivez-vous à notre newsletter. Cette souscription vous garantit des informations exclusives sur les ventes de produits et les enchères liées à cet artiste emblématique. Inscrivez-vous dès maintenant pour ne rien manquer de l'actualité de Giuseppe Abbati et enrichir votre collection avec des pièces de culture et d'histoire artistique.
Guido Ubaldo Abbatini était un peintre italien de la période baroque, né et mort à Città di Castello et à Rome respectivement (1600-1656). Il a été l'élève de Giuseppe Cesari et a également travaillé sous la direction de Gian Lorenzo Bernini et Pietro da Cortona. Abbatini est surtout reconnu pour ses fresques, notamment celles de la chapelle Cornaro à Santa Maria della Vittoria à Rome, où il a peint des nuages de stuc qui ajoutent une dimension théâtrale et dynamique à l'ensemble de l'œuvre de Bernini.
Ses contributions à la chapelle illustrent l'union des arts visuels et architecturaux typique du baroque, marquant un point culminant dans l'histoire de l'art italien de cette période. Abbatini a suivi les ambitions stylistiques de Bernini en fusionnant architecture, sculpture et peinture pour intensifier l'expérience spirituelle et visuelle des spectateurs.
Pour ceux intéressés par l'œuvre de Guido Ubaldo Abbatini et souhaitant recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter. Cette inscription vous garantit de rester informé des dernières actualités et opportunités autour de ses œuvres.
Louise Abbéma était une artiste peintre française, sculpteure et designer de l'époque de la Belle Époque, née le 30 octobre 1853 à Étampes et décédée le 29 juillet 1927 à Paris. Elle s'est fait connaître grâce à ses portraits hauts en couleur de la société parisienne et des célébrités de son temps, y compris de la célèbre actrice Sarah Bernhardt. Abbéma a étudié l'art avec des maîtres renommés et a souvent peint des portraits et des scènes de genre influencés par l'impressionnisme.
Son talent lui a valu de nombreuses distinctions, dont la Palme Académique en 1887 et la Légion d'honneur en 1906, faisant d'elle une des premières femmes à recevoir cette honneur. Elle a également été nommée Peintre officielle de la Troisième République. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux salons et elle a reçu une médaille de bronze lors de l'Exposition Universelle de 1900.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Matin d’avril, Place de la Concorde, Paris" (1894), "Portrait de Jeanne Samary" et divers portraits de Sarah Bernhardt. Ses peintures sont reconnues pour leur style vif et leur technique impressionniste, reflétant la vie sociale et culturelle de son époque.
Pour en savoir plus sur Louise Abbéma et découvrir ses œuvres, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter pour être informé des nouvelles ventes aux enchères et des événements liés à ses œuvres.
Filippo Abbiati était un peintre italien de la période baroque, né en 1640 et décédé en 1715 à Milan. Élève de Carlo Francesco Nuvolone et Antonio Busca, il a été profondément influencé par la peinture lombarde du début du XVIIe siècle et a ensuite été exposé au baroque romain et aux premières manifestations du rococo. Abbiati a principalement travaillé à Milan, où il a produit de nombreuses œuvres, notamment des fresques dans l'église de Sant'Alessandro et des peintures pour d'autres églises locales.
Parmi ses œuvres notables, on compte les fresques de l'église Sant'Alessandro à Milan, réalisées entre 1683 et 1696 en collaboration avec Federico Bianchi. Ces œuvres sont considérées comme ses chefs-d'œuvre, bien qu'il soit difficile de distinguer les contributions spécifiques de chaque artiste dans certains cas. Abbiati a également peint plusieurs scènes de la vie de Saint Laurent pour la cathédrale de Novara et des œuvres pour l'église de Sant'Antonio à Milan autour de 1700.
Ses élèves, dont Alessandro Magnasco, ont continué à propager son style et ses techniques. Malgré son influence et sa production prolifique, peu de détails sur sa vie personnelle sont connus, et beaucoup de ses œuvres ont été perdues ou sont non documentées après son décès.
Les œuvres de Filippo Abbiati sont présentes dans plusieurs collections importantes, notamment à la Pinacoteca di Brera à Milan et dans d'autres institutions en Italie et en Suisse.
Jussuf Abbo, né Jussuff Abbu, est un artiste juif palestinien qui a émigré en Allemagne en 1911, où il a travaillé de longues années, avant de trouver refuge au Royaume-Uni en 1935.
En Allemagne son travail est considéré comme art dégénéré et ses œuvres retirées des collections des musées. Une grande partie des œuvres retirées a ensuite été détruite par le régime nazi.
Lemuel Francis Abbott était un portraitiste anglais. Il est surtout connu pour son portrait de Nelson, exposé à la résidence du Premier ministre britannique.
Abbott a peint de nombreux portraits de notables du XVIIIe siècle, tels que des officiers de marine, des hommes de lettres, des fonctionnaires et des dames de compagnie. Il a été l'un des premiers à représenter des golfeurs.
Berenice Alice Abbott est une photographe portraitiste puis scientifique américaine.
Elle a contribué à faire connaitre les œuvres d'Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue également pour ses photographies de New York, ainsi que pour ses photographies sur des thèmes scientifiques.
Shafic Abboud, également connu sous le nom de Chafic Abboud, était un peintre libanais de renom dont le parcours artistique l'a conduit de Beyrouth à la scène artistique dynamique de Paris en 1947. Adoptant les mouvements modernistes et abstraits du milieu du XXe siècle, Abboud a perfectionné ses compétences dans les ateliers d'artistes éminents tels que Jean Metzinger et Fernand Léger. Cette exposition a influencé son passage de la peinture figurative et paysagère à ses abstractions personnelles colorées caractéristiques. Malgré ses années passées en France, Abboud est resté profondément lié à ses racines orientales, s'inspirant des contes oraux et des icônes byzantines.
La créativité d'Abboud s'étend à la céramique, à la terre cuite, aux tapis et à la lithographie. Son talent exceptionnel lui a valu une reconnaissance mondiale, avec des expositions dans des lieux prestigieux tels que le Mathaf de Doha et l'Institut du Monde Arabe de Paris. En mai 2012, le Beirut Exhibition Center a célébré son héritage artistique dans le cadre d'une exposition complète.
Nuria Farre Abejon est une artiste hyperréaliste espagnole qui vit et travaille à Barcelone, en Espagne.
Ses œuvres, souvent hyperréalistes, tournent autour de sujets qui la préoccupent en tant que jeune femme : l'anxiété, la mélancolie, la famille, les souvenirs et l'identité. Au début, Nuria créait des peintures translucides à travers lesquelles elle représentait la dualité entre la vie et la mort. Plus tard, elle a exploré l'autoportrait et aujourd'hui, Nuria tente d'explorer son présent à travers des photographies tirées d'un album de famille, grâce auxquelles elle crée d'intéressants collages visuels à l'huile.
Margitta Abels est une artiste allemande connue pour ses peintures abstraites et ses œuvres mixtes.
Margitta Abels a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail.
L'œuvre de Margitta Abels se caractérise par l'utilisation de la couleur et de la texture pour créer des compositions complexes et stratifiées. Elle travaille souvent avec une variété de matériaux, dont la peinture acrylique, le fusain et des éléments de collage, et ses œuvres intègrent souvent des éléments texturaux tels que le sable et le tissu.
Jacobus Theodorus "Jacob" Abels est un peintre néerlandais. Il était un élève du peintre animalier Jan van Ravenswaay. En 1826, il visite l' Allemagne, et à son retour s'établit à La Haye. Il a été particulièrement remarqué pour ses peintures de paysages de pleine lune. Le musée de Haarlem a des œuvres de lui.
Alfred Aberdam était un artiste peintre polonais, reconnu pour son rôle significatif au sein de l'École de Paris. Né à Lviv, alors capitale de la Galicie dans l'Empire austro-hongrois, Aberdam a vécu des moments historiques qui ont marqué sa vie et son œuvre, notamment sa captivité en Sibérie durant la Première Guerre mondiale. Après la guerre, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Kraków, avant de s'installer à Paris où sa carrière d'artiste a véritablement pris son envol.
Son œuvre est caractérisée par une peinture vibrant d'émotions, reflétant les expériences de sa vie tumultueuse. Aberdam a exposé dans des galeries parisiennes tout au long des années 1930 et 1940, et ses travaux ont été salués par la critique. Il a notamment participé à l'exposition de la Galerie des Beaux-Arts en 1949 et à des expositions personnelles à Paris à partir de 1952. L'appréciation de son travail a traversé les frontières, avec des expositions à Londres et Tel-Aviv.
Après sa mort, son talent a été célébré par une exposition rétrospective au Petit Palais de Genève en 1970, témoignant de la reconnaissance durable de son héritage artistique. Aujourd'hui, ses œuvres sont recherchées par les collectionneurs et experts en art, souvent mises en vente lors d'enchères prestigieuses.
Pour les passionnés d'art et les connaisseurs, rester informés sur Alfred Aberdam et ses œuvres est essentiel. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel.
Abdoulaye Diarrassouba, plus connu sous le nom d'Aboudia, est un artiste contemporain américano-ivoirien.
Aboudia a commencé sa carrière artistique très tôt et a attiré l'attention pour son style expressif et émotionnel. Son travail reflète les réalités complexes de la ville et les expériences des résidents locaux pendant les crises politiques et sociales. Le peintre utilise souvent des couleurs vives, des traits grossiers et des formes abstraites pour exprimer la violence, le chaos et l'espoir présents dans la vie de ses sujets.
Le style artistique d'Aboudia mélange des éléments de graffiti, d'art de la rue, de peinture folklorique africaine et d'art contemporain.
Anna Adelaïde Abrahams est une peintre de natures mortes. À partir de 1882, Anna Adelaïde Abrahams expose ses œuvres dans le cadre des expositions Levende Meesters (Maîtres vivants) à travers les Pays-Bas. En Europe, elle expose à Paris, Berlin, Düsseldorf et Bruxelles. Elle expose ses œuvres au Palais des Beaux-Arts lors de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, dans l'Illinois. Anna Adelaïde Abrahams est membre de l'association artistique Ons Doel Is Schoonheid (Notre but est la beauté) et fait partie du conseil d'administration du Pulchri Studio.
Viktor Achotovitch Abramian (еn russe: Виктор Ашотович Абрамян) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Abramian a réalisé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à des expositions dès le début des années 1970 à Leningrad. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Blockade Weekdays", "Still Life with a Centennial", "Leningrad. 1942. Femmes de garde dans la ville assiégée", "Jeunes invités" et autres.
Les œuvres d'Abramian se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et dans de nombreux autres pays.
Ruth Davidson Abrams, peintre juive américaine, a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art. En tant que directrice artistique de la Research Association of The New School et conférencière à la Parsons The New School for Design, elle a influencé les artistes en herbe.
Abrams a été reconnue pour ses peintures sur le thème de l'espace, notamment "There Are Unknown Elements in the Universe as Old as Mankind" (1962). Elle a participé activement à des cours d'art dirigés par des artistes influents comme Alexander Archipenko et William Zorach, connus pour leur approche abstraite. Bien que négligé à une époque dominée par les hommes, le talent d'Abrams est aujourd'hui reconnu. Ses documents sont conservés au musée de l'université de Yeshiva et aux archives d'art américain de la Smithsonian Institution. Elle a collaboré avec des artistes de renom tels que William Zorach, Alexander Archipenko et John D. Graham.
Memet Abseliamovitch Abseliamov (еn russe: Мемет Абселямович Абселямов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle d'origine tatare de Crimée. Il est connu comme peintre paysagiste.
Memet Abseliamov est devenu célèbre en 1935 avec sa peinture de genre "Kolkhoznitsy Udarnitsy", qui a reçu le prix panrusse et a été acquise par le musée d'art populaire de Moscou. Au cours de sa vie au Tadjikistan, où il s'est rendu après la déportation des Tatars de Crimée, l'artiste a créé principalement des paysages, notamment les tableaux "Nuit en Crimée", "Cyprès de Crimée", "Gurzuf. Où A. Pouchkine s'est rendu", "Journée ensoleillée", "Printemps au Tadjikistan", "Le dernier rayon" et d'autres encore.
Il était membre d'associations créatives telles que "Krymkhudozhnik", l'Union des artistes de l'URSS, l'Union des artistes de la République socialiste soviétique du Tadjikistan.
Carla Accardi était une peintre abstractionniste italienne associée aux mouvements Arte Informel et Arte Povera et membre fondateur des groupes artistiques Forma (1947) et Continuità (1961). Elle a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Palerme et de Florence.
Carla Accardi était connue pour son utilisation innovante des matériaux et son exploration des formes géométriques et des couleurs vives. Elle a notamment introduit la technique de la "tela intrecciata" (toile entrelacée), dans laquelle elle utilise des bandes de toile colorée pour créer des compositions texturées et stratifiées.
L'œuvre d'Accardi présente souvent un sens du rythme et du mouvement, un arrangement dynamique de formes et de lignes. Ses compositions se caractérisent par un sens de l'équilibre et de l'harmonie et intègrent souvent des éléments de répétition et de symétrie.
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
Oswald Achenbach est un peintre prussien.
Peintre paysagiste, ses vues colorées rappellent son attirance pour la baie de Naples et les environs de Rome. Il a peint de nombreux paysages animés de petites figures, donnant un caractère anecdotique et doux à ses tableaux, notamment sa Scène dans un parc italien (Munich), et Crépuscule sur le Vésuve (Düsseldorf).
Lucas Achtschellinck est un peintre baroque flamand spécialisé dans la peinture de paysages. Il fait partie des peintres paysagistes actifs à Bruxelles, désignés sous le nom peintres de la Forêt de Soignes, qui partageaient tous un intérêt pour la représentation de scènes se déroulant dans la Forêt de Soignes, qui est située près de Bruxelles.
Peter Ackermann était un peintre et graphiste allemand. Il est devenu connu pour son aliénation des sujets architecturaux. Ackermann était un représentant du réalisme fantastique. Le sujet de prédilection de son travail était l'architecture italienne classique, qu'il dessinait sur place. Il a assemblé des colonnes, des portails et des murs avec des pièces de machines, des ruines et des parties désolées de la ville, qui ont été entassées de manière menaçante et donc aliénées. Dans ses gravures, il a montré des références aux techniques des maîtres anciens, sa conception picturale est comparée à celle de Giovanni Battista Piranesi et de Canaletto.
Franz Ackermann est un artiste médiatique allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'Université des beaux-arts de Hambourg, et vit et travaille à Berlin et à Karlsruhe.
L'œuvre de Franz Ackermann comprend des dessins, des aquarelles, des fresques, des peintures et des installations, qu'il complète par des travaux photographiques, des projections et des maquettes d'architecture. Ses œuvres abordent les thèmes du tourisme, de la mondialisation et de l'urbanisme, et reflètent les changements sociaux et les défis politiques engendrés par la mondialisation croissante.
Otto Ackermann était un peintre allemand du XIXe siècle, spécialisé dans les paysages. En 1897, il s'installe à Düsseldorf, où il restera jusqu'à sa mort. Il a peint principalement des paysages de Belgique et des Pays-Bas, et a également travaillé dans le domaine de la gravure sur les mêmes sujets. Il a été président de la société locale des peintres de Düsseldorf et est mentionné dans les journaux intimes d'Albert Herzfeld.
Johann Adam Ackermann est un peintre paysagiste allemand du début du xixe siècle. Johann Adam Ackermann vécut à Mayence jusqu'en 1804, année pendant laquelle il partit vivre à Francfort. Johann Adam Ackermann était réputé pour ses paysages d'hiver et ses aquarelles. Il est le frère de Georg Friedrich Ackermann, qui était lui aussi peintre paysagiste, quoique avec moins de succès.
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Benno Rafael Adam est un peintre animalier allemand.
Il a commencé ses études d'arts plastiques sous la tutelle de son père, le peintre-bataillonnaire Albrecht Adam. Il est passé maître dans l'art de représenter les chiens de chasse et les chevaux, et s'est particulièrement distingué dans les scènes de chasse aux animaux sauvages. Benno Adam a également illustré plusieurs manuels d'élevage.
Le fils de Benno, Emil Adam, devint également artiste.
Jean Victor Adam (Jean-Victor Vincent Adam) était un peintre et lithographe français.
Issu d'une dynastie d'artistes, Adam a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il a peint des vues de diverses villes, dont les villes russes de Kazan et d'Ekaterinbourg, ainsi que des scènes de batailles des campagnes militaires de Napoléon. Des recueils d'images de costumes militaires français préparés par Adam ont été publiés. Ses peintures de genre avec des scènes de chasse et d'animaux sont également connues.
Albrecht Adam était un peintre bavarois de la première moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour avoir participé à la campagne contre la Russie en 1812 en tant que peintre officiel du quartier général du IVe corps (italien) de la Grande Armée de Napoléon. Tout au long de la campagne, l'artiste a esquissé et dessiné de nombreux événements importants de la campagne. Nombre de ces croquis ont ensuite servi de base à des peintures à part entière, et les sujets des guerres napoléoniennes dont il a été témoin, Adam les a abordés jusqu'à la fin de sa très longue vie.
Albrecht Adam est également l'auteur de mémoires dans lesquels il décrit en détail la bataille de Borodino et d'autres événements importants de la guerre de 1812.
Julius Adam le Jeune (en allemand : Julius Adam d. J.) était un peintre animalier allemand, surtout connu pour ses peintures de chatons, qui lui ont valu le surnom de Kittenadam. Son père, Julius Adam l'Ancien, était photographe et lithographe.
Heinrich Emil Adametz était un peintre expressionniste allemand.
Adametz a étudié à Hambourg et à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Influencé par l'expressionnisme, il peint des portraits, des paysages marins avec des bateaux et des natures mortes. Plus tard, les événements de la Seconde Guerre mondiale ont tellement affecté la famille de l'artiste qu'il n'a pu s'en remettre jusqu'à la fin de sa vie.
Valerio Adami est un peintre italien. Valerio Adami, le plus français des peintres italiens, est surtout connu pour ses célèbres aplats aux couleurs acidulées et ses formes cernées par un contour noir qui font penser à la ligne claire de la bande dessinée mais aussi aux vitraux des églises. Les principaux thèmes de ses peintures sont la littérature, les voyages, ainsi que les relations entre poésie, musique et peinture. Il a aussi entretenu dès ses débuts des rapports étroits avec les écrivains et les artistes de l'avant-garde internationale parisienne.
Evgeniia Mikhaïlovna Adamova (еn russe: Евгения Михайловна Адамова) était une artiste soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle. Elle est connue comme peintre, artiste du peuple de la République socialiste soviétique de Turkménistan.
Evgeniia Adamova, qui a quitté l'Ukraine dans sa jeunesse pour s'installer au Turkménistan, a fait ses études à l'école d'art d'Ashgabat. Pendant la Grande Guerre patriotique, elle s'est exprimée de manière créative en tant qu'affichiste au sein de l'agence TurkmenTAG. L'artiste a créé des peintures thématiques consacrées à la vie du peuple turkmène et des portraits. Elle a été vice-présidente de l'Union des artistes du Turkménistan.
Richard Adams est un artiste et illustrateur britannique qui vit et travaille dans le Sussex.
Adams a obtenu un diplôme de graphisme à l'école polytechnique de Leicester et a d'abord travaillé comme illustrateur à Londres. Richard Adams crée toutes ses peintures à l'aide de pastels à la craie, puis les fixe et les imprègne d'un vernis spécial qui laisse une surface impénétrable. Il dépeint une variété de paysages anglais et de bords de mer, souvent peuplés de personnages et d'animaux excentriques, ainsi que des scènes domestiques amusantes. L'artiste réussit à transmettre l'humour et l'absurdité de la vie quotidienne dans un style anglais à la fois ancien et contemporain.
Les œuvres d'Adams sont régulièrement exposées à Londres et dans d'autres villes du Royaume-Uni, où elles sont très appréciées, et à l'étranger, à Sydney, Washington DC, Brême et Madrid.
Hans Peter Adamski est un peintre et graphiste allemand qui vit et travaille à Berlin et à Dresde.
Il a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf et a été professeur et doyen de l'Université des beaux-arts de Dresde. Adamski est l'un des principaux représentants du mouvement Neue Wilden ("Nouveaux sauvages") des années 1980. Outre la peinture, il travaille le dessin, la sculpture, le papier, le tissu et le plâtre.
Carl Adloff était un peintre paysagiste allemand. Il est connu pour ses scènes urbaines, ses compositions architecturales et ses vues d'hiver.
Carl Adloff étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1833 à 1843, où il suit la classe de paysage de Johann Wilhelm Schirmer et la classe d'architecture de Rudolf Wigman. Son choix de motifs privilégie le paysage hollandais, inspiré de la peinture néerlandaise du XVIIe siècle. Il a souvent peint des paysages marins enveloppés d'une atmosphère romantique de tranquillité au clair de lune, à la lumière du matin et du soir.
Giacomo Adolfi était un peintre baroque italien qui a travaillé à Bergame et dans les environs.
Né à Bergame, Giacomo Adolfi était le frère aîné du peintre Ciro Adolfi et a été formé par son père Benedetto Adolfi. Il a exécuté un certain nombre de fresques dans des églises et des bâtiments publics de Bergame, notamment "Le couronnement de la Vierge" pour l'église du couvent del Paradiso et "L'adoration des Mages" pour l'église Sant'Alessandro della Croce à Bergame.
Ciro Adolfi est un peintre italien baroque qui fut actif au xviiie siècle dans la région de Bergame.
Il a complété un certain nombre de fresques dans les églises et les bâtiments publics de Bergame, dont «Les Quatre évangélistes» (église de Sant 'Allesandro della Croce), «Déposition de la croix» (église Santa Maria della Grazie), et «Décollation de saint Jean-Baptiste» (église paroissiale de Colognola).
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
