École de Paris
Jean Victor Adam (Jean-Victor Vincent Adam) était un peintre et lithographe français.
Issu d'une dynastie d'artistes, Adam a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il a peint des vues de diverses villes, dont les villes russes de Kazan et d'Ekaterinbourg, ainsi que des scènes de batailles des campagnes militaires de Napoléon. Des recueils d'images de costumes militaires français préparés par Adam ont été publiés. Ses peintures de genre avec des scènes de chasse et d'animaux sont également connues.
Maurice Asselin est un peintre et graveur français rattaché à l'École de Paris.
Maurice Asselin est surtout connu pour ses natures mortes et ses nus. Un autre thème récurrent dans son travail est la maternité, qui a atteint de rares niveaux de délicatesse. Il se consacra également avec habileté à l'aquarelle et à la peinture de paysages de sa bien-aimée Bretagne.
Rudi Baerwind est un peintre allemand. Profondément influencé par l'expressionnisme allemand, son travail évolue après une phase surréaliste vers l'informel, puis se rapproche du style international qui l'apparente de fait à Georg Baselitz ou Markus Lüpertz.
Emile André Boisseau était un sculpteur français.
Il étudie la sculpture à l'École des Beaux-Arts avec Dumont et Bonnacier et expose régulièrement au Salon à partir de 1879. Boisseau travaillait le bronze, l'onyx et d'autres matériaux, créant des bustes, des compositions de groupe sur des sujets mythologiques et religieux. Boisseau était officier de la Légion d'honneur.
Francis Bott est un peintre allemand, représentant de la deuxième École de Paris, et donc de l'art informel.
Sa création artistique montre deux priorités selon toute apparence opposées: figuration surréelle et fantastique et abstraction géométrique tachiste. Son travail se compose de toiles, peintures sur verre, dessins, aquarelles, gouaches, sculptures et objets; il est également connu comme créateur d'éléments scéniques. Il a exercé principalement une activité de peintre.
Bernard Buffet est un peintre français expressionniste, composant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs.
Aquarelliste, c'est également un peintre de décors et un illustrateur.
Jean Carzou (arménien : Ժան Գառզու), nom de naissance : Karnik Zouloumian (arménien : Գառնիկ Զուլումեան) était un artiste arméno-français : peintre, graphiste, scénographe, illustrateur de livres, représentant de l'École de Paris. Années d'activité créatrice - 1925-1999. La définition caractéristique des œuvres de Karzou est le « réalisme magique ».
Les œuvres de Jean Carzou présentent une combinaison unique de réalisme et de fantaisie. Sa capacité à donner à des scènes ordinaires du mystère et de l'intrigue distingue son travail. Les représentations de rues urbaines animées, de paysages sereins ou de figures humaines poignantes évoquent un sentiment de contemplation et encouragent les spectateurs à approfondir le sujet de chaque œuvre.
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал, Mark Zakharovitch Chagal ; en biélorusse : Марк Захаравiч Шагал, Mark Zakharavitch Chagal), né Moïche Zakharovitch Chagalov (en russe : Мойшe Захарович Шагалов), est un peintre et graveur né le 7 juillet 1887 à Liozna près de Vitebsk en Biélorussie (alors intégrée à l'Empire russe), naturalisé français en 1937 et mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Vence où il est enterré. Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au xxe siècle, avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive, la vie du shtetl (village juif en Europe de l'Est) et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. Chagall s'est essayé, outre la peinture sur toile, à la gravure, à la sculpture, à la poésie, à la peinture sur vitrail, sur émail, etc.
Charles Joshua Chaplin était un peintre et graveur français.
Il a étudié la peinture à l'École des beaux-arts de Paris et a d'abord peint des paysages réalistes. Cependant, il s'est ensuite fait connaître pour ses élégants portraits néo-rocaille de jeunes femmes. Ces images sensuelles de femmes et de jeunes filles posant de manière érotique dans un cadre brumeux et portant souvent des vêtements transparents ont suscité l'intérêt de la haute société et de l'aristocratie de l'époque.
Au milieu du XIXe siècle, les œuvres de Chaplin connaissent un grand succès, il est souvent exposé dans les salons parisiens et à la Royal Academy of Arts en Grande-Bretagne et est l'un des peintres les plus populaires du Second Empire.
David Petrovitch Chterenberg (en russe: Давид Петрович Штеренберг) était un artiste russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et pédagogue, l'un des principaux représentants de l'art visuel moderne de la période soviétique.
David Chterenberg a travaillé dans les genres du paysage, du portrait et de la nature morte. Son œuvre est passée du fauvisme, du cubisme et du cubo-futurisme au primitivisme, puis à l'expressionnisme. Vers la fin de sa vie, il est devenu l'un des fondateurs de ce que l'on appelle "l'art silencieux".
Chterenberg a également travaillé comme décorateur de théâtre et comme illustrateur de livres.
Charles Courtney Curran est un artiste impressionniste américain.
Il a étudié à la National Academy of Design (New York), puis à l'Académie Julian à Paris.
Curran est connu pour ses représentations romantiques de jeunes femmes dans la nature, où elles se promènent, font du sport ou admirent simplement des fleurs. L'artiste a également peint en plein air, expérimentant différents styles artistiques tels que l'impressionnisme, le symbolisme, le tonalisme et le naturalisme.
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico était un artiste et écrivain italien né en Grèce. Dans les années précédant la Première Guerre mondiale, il a fondé le mouvement artistique scuola metafisica, qui a profondément influencé les surréalistes. Ses œuvres les plus connues mettent souvent en scène des arcades romaines, des ombres longues, des mannequins, des trains et des perspectives illogiques. Son imagerie reflète son affinité avec la philosophie d'Arthur Schopenhauer et de Friedrich Nietzsche, ainsi qu'avec la mythologie de sa ville natale.
Maurice de Vlaminck est un peintre, céramiste, graveur et écrivain français.
Il s'est illustré dans les courants fauviste et cubiste. Peintre de figures, portraits, nus, paysages, paysages animés, paysages urbains, intérieurs, natures mortes, fleurs et fruits, peintre à la gouache, aquarelliste, graveur, dessinateur et illustrateur, il est aussi écrivain, publiant 26 livres : romans, essais et recueil de poèmes.
Sonia Delaunay-Terk (en russe : Соня Делоне-Терк) était une peintre et designer franco-russe d'origine juive. Le nom de Sonia Terk, sous lequel elle est connue, lui a été donné en 1890 après son adoption par son oncle. Dans la littérature, elle est également appelée Sonia Delaunay. Elle est considérée comme une représentante de l'abstraction géométrique. Ses modèles artistiques incluent Vincent van Gogh et Paul Gauguin. À partir de 1912, elle développe avec son mari Robert Delaunay ce que l'on appelle l'orphisme.
André Derain est un peintre français.
Il est l'un des fondateurs du fauvisme. Il est également peintre de décors et costumes de ballets et de théâtre, graveur, illustrateur, sculpteur et écrivain.
Salué comme le pionnier d'un nouvel art, le fauvisme, avant la guerre de 1914, il s'oriente après 1918 vers un réalisme au classicisme renouvelé où s'exprime son goût du théâtre et des lettres qui en fait l’une des figures majeures de l'entre-deux-guerres. Mis en cause à la Libération comme collaborateur, il est blâmé et apparaît ensuite comme le survivant d'un ancien monde pour «qui la violence a donné l'illusion de la force».
Jean Philippe Arthur Dubuffet était un peintre et sculpteur français, célèbre pour son approche idéaliste de l'esthétique qui privilégiait l'art dit "bas" et rejetait les standards traditionnels de beauté au profit d'une méthode de création d'images plus authentique et humaniste. Il est surtout connu pour avoir fondé l'art brut, un mouvement qui valorise la création artistique en dehors des cadres académiques et culturels établis.
Dubuffet, né le 31 juillet 1901 au Havre et décédé le 12 mai 1985 à Paris, a réagi aux destructions de la Seconde Guerre mondiale par des œuvres composées de matériaux superposés, lui valant rapidement une reconnaissance internationale. Ces créations matérielles, souvent réalisées avec des objets trouvés et des matériaux non conventionnels, ont bouleversé la scène artistique de l'après-guerre en France et au-delà.
Les œuvres de Dubuffet sont réputées pour leur capacité à capturer l'essence brute de l'expérience humaine, les rendant particulièrement précieuses pour les collectionneurs et les experts en art. Ses travaux sont exposés dans de nombreuses galeries et musées, continuant d'inspirer et de provoquer la réflexion chez les amateurs d'art contemporain et les historiens.
Pour rester informés sur les nouvelles œuvres et les événements associés à Jean Philippe Arthur Dubuffet, nous invitons les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit des alertes sur les nouveautés exclusivement liées à l'œuvre de Dubuffet, enrichissant ainsi votre connaissance et votre collection.
Tsugouharu Foujita était un artiste français du XXe siècle d'origine japonaise. Il est connu pour son style unique, combinant des éléments de la peinture et de la gravure japonaises avec le réalisme européen.
Foujita a créé un large éventail d'œuvres dans des genres variés, notamment des nus, des images de chats, des portraits de femmes et d'enfants et des autoportraits. Plus tard, il s'est converti au catholicisme et a commencé à peindre des tableaux sur des thèmes religieux. L'artiste était internationalement reconnu et ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays du monde. Son œuvre se caractérise par la perfection de la technique picturale, la virtuosité du dessin et une atmosphère de raffinement. Le maître a également fait preuve de talent dans les domaines du graphisme, de la photographie, de la céramique, du théâtre, du cinéma et du stylisme. Les prix de ses peintures étaient comparables à ceux des œuvres de Picasso.
Julio González était un sculpteur et un peintre espagnol. Il a commencé sa carrière artistique en tant que peintre, mais s'est ensuite tourné vers la sculpture, devenant l'une des figures les plus importantes du développement de la sculpture moderne au XXe siècle.
L'œuvre de González a été fortement influencée par son intérêt pour les matériaux industriels, et il est connu pour son utilisation novatrice du fer et de l'acier dans la sculpture. Il a été l'un des premiers artistes à utiliser les techniques de soudure dans la sculpture, et son œuvre présente souvent des formes abstraites et des lignes fluides.
González s'est installé à Paris en 1900, où il a participé à la scène artistique d'avant-garde et s'est lié d'amitié avec des artistes tels que Pablo Picasso et Joan Miró. Il a continué à travailler en tant qu'artiste tout au long de sa vie, produisant un large éventail de sculptures et de peintures.
Aujourd'hui, son œuvre est largement considérée comme l'une des plus importantes de l'histoire de la sculpture moderne, et son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art contemporain. Ses sculptures figurent dans des collections du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Tate Gallery de Londres.
Hans Hartung est un peintre français, photographe et architecte d'origine allemande, l'un des plus grands représentants de l'art abstrait. Ses expérimentations techniques extrêmement libres des années 1920 en font aux yeux de nombreux historiens et critiques, et notamment Will Grohmann, le précurseur et le pionnier de nombreux mouvements d’avant-garde qui se développeront dans la seconde moitié du ХХe siècle : entre autres les courants dits informels, gestuels, tachistes, lyriques, ainsi que l'action painting.
Moïse Kisling est un peintre français émigré originaire de Pologne. Ses œuvres post-impressionnistes et fauvistes sont connues pour leurs couleurs vibrantes, leur simplicité et leur grâce. Il a souvent représenté des figures féminines, des portraits, des fleurs, des paysages et des natures mortes.
Kisling est un membre important de l'école de peinture de Paris. Ses œuvres font partie de plusieurs collections de musées publics, dont les Harvard Art Museums, le British Museum, le Fuji Art Museum de Tokyo et le musée d'Israël.
Charles Lapicque est un artiste peintre et graveur français de la Nouvelle École de Paris.
Ses œuvres furent jugées importantes, entre 1939 et 1943, pour le développement de la peinture non figurative et dans les années 1950 pour les courants Pop art, figuration narrative, figuration libre.
Il est reconnu Juste parmi les nations, avec son épouse, pour avoir caché des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale.
Marie Laurencin était une artiste française, décoratrice de théâtre et graveuse. Représentante du cubisme, elle est aussi l'une des rares femmes artistes à avoir réussi sur la scène artistique française d'avant-garde du début du XXe siècle.
Marie Laurensin a étudié la peinture à l'école privée de l'Académie Humbert à Paris. L'un de ses amis et collègues les plus proches était Pablo Picasso. L'œuvre de Laurensin se caractérise par des tonalités douces et pastel et des représentations sensuelles de figures féminines. Elle a également réalisé des portraits et des illustrations pour des magazines de mode et des livres.
Marie Laurensin a reçu le ruban de la Légion d'honneur. Une rue de Paris porte son nom.
Emmanuel Mané-Katz (hébreu: מאנה כץ) est un artiste juif né en Ukraine, surtout connu pour ses représentations de la vie et de la culture juives.
Mané-Katz a étudié l'art à Kiev et à Paris, où il a été influencé par les mouvements fauviste et cubiste. Il est devenu une figure importante du monde de l'art juif, peignant des scènes de la vie juive en Europe de l'Est et au Moyen-Orient. Il s'est particulièrement intéressé aux cérémonies et rituels religieux juifs et a souvent représenté des rabbins, des juifs hassidiques et d'autres membres de la communauté juive.
Mané-Katz était également un collectionneur d'art et d'objets juifs, et sa collection d'objets judaïques est devenue célèbre dans le monde entier. Il a écrit plusieurs ouvrages sur l'art et la culture juifs, dont "Le Juif dans l'art" et "Les fêtes juives dans la peinture".
Aujourd'hui, les œuvres de Mané-Katz figurent dans les collections de musées tels que le Musée d'Israël à Jérusalem, le Jewish Museum à New York et le Musée d'art moderne de la ville de Paris. Son héritage continue d'être célébré par ceux qui apprécient sa contribution à la représentation de la vie et de la culture juives dans l'art.
Alfred Manessier est un peintre et graphiste français, représentant de la Nouvelle École de Paris et du Salon de Mai.
Il a fait ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et a été fasciné par le cubisme, le surréalisme et le fauvisme, comme beaucoup d'artistes de cette génération. Mais en même temps, il étudie avec les vieux maîtres et les coryphées de l'impressionnisme. Au milieu de sa vie, Manassier a revu ses idées et s'est tourné vers les sujets religieux et les paysages avec vue sur la mer. Il commence à travailler sur des vitraux et des tapisseries.
René Margotton était un peintre cubiste français de l'École de Paris. Il a été appelé "artiste de la lumière" pour son art du vitrail.
Il a créé de nombreux vitraux en France pour l'église Saint-Martin de Vallauris, la basilique Saint-Martin de Tours et la basilique Saint-Pie-X de Lourdes, qui abrite 20 joyaux.
René Margotton est le père du peintre et sculpteur français Bernard Romain.
Georges Mathieu est un peintre français considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.
Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d'Antenne 2 de 1975, et ses timbres postaux.
Génia Minache, de son nom complet Eugénie Semionovna Hadji-Minache, est une peintre, sculptrice et illustratrice française. Elle est l'une des fondatrices de l'Union des femmes artistes de France et une philanthrope.
Amedeo Clemente Modigliani est un artiste italien né le 12 juillet 1884 à Livourne, en Italie, et mort le 24 janvier 1920 à Paris, en France. Il est connu pour son style de peinture unique, qui combine des éléments de la sculpture africaine traditionnelle avec une esthétique moderniste.
Les premières œuvres de Modigliani sont fortement influencées par les maîtres italiens de la Renaissance, mais il s'éloigne rapidement de ce style et commence à expérimenter des techniques plus modernistes. Il s'intéressait particulièrement à l'utilisation de formes allongées et de formes simplifiées, qui, selon lui, conféraient à ses œuvres un sentiment d'élégance et de grâce.
Modigliani était également fasciné par l'art africain, qu'il collectionnait et étudiait beaucoup. Il a incorporé des éléments de cet art dans ses propres œuvres, s'inspirant des formes stylisées et des formes géométriques pour ses portraits et ses nus.
La vie de Modigliani a été marquée par une tragédie personnelle et une lutte artistique. Il a lutté contre l'alcoolisme et la toxicomanie tout au long de sa carrière, ce qui a peut-être contribué à sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Malgré ces difficultés, il a laissé derrière lui une œuvre qui continue à captiver le public du monde entier.
Jules Pascin, né Julius Mordecai Pincas, est un peintre et dessinateur américain d'origine bulgare. Il a étudié l'art à Vienne, Munich et Paris, où il s'est installé en 1905.
Pascin s'est fait connaître par ses portraits et ses nus, qui présentent souvent des figures allongées et des lignes fluides. Il est également connu pour son utilisation de l'aquarelle et ses représentations de la vie nocturne parisienne, des cafés et des maisons closes. Son œuvre est influencée par les fauves et les expressionnistes allemands.
Pascin était membre de la communauté artistique de Montparnasse à Paris, et il était ami avec de nombreux artistes et écrivains de premier plan de l'époque, dont Pablo Picasso, Henri Matisse et Ernest Hemingway. Il s'est marié deux fois, mais sa vie personnelle a été marquée par de nombreuses liaisons et une lutte contre l'alcoolisme.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections importantes, notamment au Museum of Modern Art de New York et à l'Art Institute of Chicago.
Vilmos Perlrott-Csaba est un artiste hongrois d'avant-garde et l'un des plus brillants représentants de ce courant.
Il a étudié à l'Académie Julian à Paris, a été impressionné par le travail de Pablo Picasso, le cubisme et le fauvisme et est devenu l'un des fondateurs du style hongrois d'avant-garde.
Pablo Ruiz Picasso est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol2 ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme l'un des fondateurs du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du xxe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.). Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), une représentation dramatique du bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
Édouard Pignon est un peintre français de la nouvelle École de Paris.
Son œuvre abondante, difficilement classable, se développe par séries autour de thèmes divers qui se succèdent ou se déploient simultanément, parfois s'enchevêtrent : drames de la condition ouvrière, voiles des bateaux et troncs d'olivier, travaux des paysans, combats de coqs, horreur des guerres, plongeurs nus et plages solaires. Avec Picasso, dont il est l'intime pendant trois décennies, il lutte dans les années 1950 contre le systématisme du réalisme socialiste, sans pour autant rejoindre ses amis peintres non figuratifs avec lesquels il a très fréquemment exposé à partir des années 1940 en France et à l'étranger.
Gustave Singier est un peintre français d'origine belge associé au mouvement de l'École de Paris de l'après-guerre. Il est devenu citoyen français en 1946.
Singier a étudié à l'École des beaux-arts de Lille avant de s'installer à Paris en 1934. Il s'engage dans le mouvement surréaliste dans les années 1930 et commence à exposer ses œuvres au Salon des Surindépendants en 1937. Dans les années 1940, il se tourne vers l'abstraction et s'associe à l'École de Paris, un groupe d'artistes abstraits qui travaillent à Paris dans les années d'après-guerre.
Les peintures de Singier se caractérisent par des coups de pinceau audacieux et gestuels et par l'utilisation de couleurs vives et expressives. Il a souvent travaillé en séries, explorant des variations sur un thème ou un motif particulier. Son travail a été comparé à celui d'autres peintres abstraits de l'après-guerre, tels que Pierre Soulages et Hans Hartung.
Aujourd'hui, les œuvres de Singier figurent dans les collections de musées du monde entier, dont le Centre Pompidou à Paris et le Museum of Modern Art à New York. Son approche novatrice de l'abstraction et sa contribution au mouvement de l'École de Paris continuent d'être célébrées par les amateurs d'art et les spécialistes.
Pierre Soulages est un artiste peintre et graveur français.
Associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.
Chaïm Soutine est un peintre juif russe émigré en France.
Soutine, qui s'est très peu exprimé sur ses conceptions picturales, est l'un des peintres rattachés habituellement, avec Chagall ou Modigliani, à ce qu'il est convenu d'appeler l'École de Paris.
Árpád Szenès, peintre abstrait juif hongrois, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, principalement en France. Né à Budapest en 1897, sa jeunesse est marquée par la fréquentation d'artistes renommés comme Arthur Bárdos et par une profonde passion pour le dessin. Pendant la Première Guerre mondiale, il peint des portraits sur les tombes des soldats, attirant l'attention du sculpteur Dezső Bokros Birman, qui l'oriente vers l'art moderne. Szenès rejoint ensuite l'école libre de József Rippl-Rónai, où il est influencé par Béla Iványi-Grünwald et Károly Kernstok.
En 1930, Szenès a épousé l'artiste portugaise Maria Helena Vieira da Silva, et ensemble ils ont navigué sur la scène artistique bohème de Paris. Ils côtoient des artistes renommés tels que Joan Miró et Max Ernst. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale les a incités à quitter Paris, à passer du temps à Lisbonne, puis à s'installer au Brésil, où Szenès a fondé une école de peinture. Ils reviennent à Paris en 1947 et Szenès se lance dans une importante série d'œuvres géométriques et organiques. Cependant, la célébrité de sa femme a éclipsé la sienne dans les années qui ont suivi. En 1979, il fait don de plusieurs œuvres à des musées hongrois et, après sa mort en 1985, Vieira da Silva crée une fondation d'art à Lisbonne pour soutenir les artistes émergents.
Wolfgang-Adam Töpffer était un peintre, graveur, caricaturiste et dessinateur suisse et français.
Il a étudié à l'École des beaux-arts de Paris, où il a peint des paysages et des portraits. Plus tard, il s'est intéressé aux paysages en plein air et a excellé dans cet art. Töpffer est également connu pour ses talents de dessinateur et de caricaturiste politique. Son fils Rudolf Töpffer est également devenu caricaturiste.
Maurice Utrillo était un peintre français connu pour ses représentations des rues et des bâtiments de Montmartre. Il est né à Paris et était le fils de l'artiste Suzanne Valadon.
Utrillo a lutté contre l'alcoolisme et la maladie mentale tout au long de sa vie, mais il a trouvé du réconfort dans son art. Il a commencé à peindre dans la vingtaine et ses œuvres ont rapidement été reconnues pour leur style et leurs sujets uniques. Les peintures de Montmartre d'Utrillo présentent souvent des couleurs sourdes et des coups de pinceau épais et empâtés, ce qui donne à ses scènes une impression de profondeur et d'atmosphère.
Les œuvres d'Utrillo ont été largement exposées en Europe et aux États-Unis, et il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution aux arts. Il était membre de la Société des Artistes Indépendants et du Salon d'Automne, deux organisations artistiques influentes en France.
Ses œuvres sont très appréciées des collectionneurs et des amateurs d'art.
Jacques Villon (de son nom de naissance Gaston Duchamp) était un peintre et graveur français. En 1907, il a changé son nom en Jacques Villon. Il était le frère des artistes Marcel Duchamp et Raymond Duchamp-Villon.
Villon a commencé sa carrière en tant que peintre et ses premières œuvres ont été influencées par les impressionnistes et les post-impressionnistes. Il s'est ensuite intéressé au cubisme et, avec son frère Raymond, il est devenu membre du groupe Putot, un collectif d'artistes qui ont expérimenté les techniques cubistes.
Outre la peinture, Villon était également un graveur de talent. Il utilisait différentes techniques de gravure, notamment l'eau-forte, l'aquatinte et le verre sec, et ses gravures sont connues pour leurs lignes complexes et leurs formes géométriques.
L'œuvre de Villon a continué à évoluer tout au long de sa carrière, expérimentant différents styles et techniques. À la fin de sa vie, il est revenu à un style de peinture plus traditionnel, créant des paysages et des portraits avec des couleurs vives et des traits expressifs.
Les œuvres de Villon ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York et au Centre Pompidou de Paris. Il est considéré comme l'une des figures les plus importantes du mouvement cubiste et sa contribution à l'art moderne est encore célébrée aujourd'hui.
