Artisans du meuble
Jean-André Arz, de son nom de naissance Johann Andreas Arz, était un ébéniste français d'origine allemande. Les œuvres portant sa marque distinctive sont rares, la plupart étant faites à la main et souvent doublées de bois de rose.
Harry Bertoia est un artiste, sculpteur et designer de meubles américain d'origine italienne. Il est surtout connu pour ses sculptures métalliques innovantes et ses meubles emblématiques.
Dans les années 1940 et 1950, Bertoia a travaillé avec Charles et Ray Eames dans la division de contreplaqué moulé d'Evans Products Company. C'est à cette époque qu'il a commencé à expérimenter le fil métallique comme moyen de sculpture et de conception de meubles. La chaise en treillis métallique Diamond de Bertoia, présentée en 1952, est l'une de ses créations les plus emblématiques et les plus influentes. Fabriquée en pliant et en soudant du fil de fer, la chaise allie l'esthétique au confort et à la fonctionnalité.
Dans son travail de sculpture, Bertoia a souvent créé des formes complexes et abstraites à l'aide de tiges et de fils métalliques. Il a exploré les propriétés sonores de ses sculptures, ce qui a conduit à la création de sa célèbre série de "Sounding Sculptures". Ces sculptures métalliques de grande taille produisent des sons éthérés lorsqu'on les touche ou qu'on les expose au vent.
Wendell Castle est un artiste et designer américain considéré comme l'un des pionniers du mobilier d'atelier américain. Il est surtout connu pour ses meubles innovants et sculpturaux qui brouillent les frontières entre l'art et la fonction.
Dans les années 1960, Wendell Castle a commencé à expérimenter les techniques traditionnelles de travail du bois et à repousser les limites de la conception de meubles. Il a été reconnu pour ses produits uniques fabriqués à la main, qui remettaient en question les notions traditionnelles d'esthétique du mobilier. Le travail de Castle se caractérise souvent par des formes organiques, des lignes fluides et un sens de la fantaisie. Il a utilisé une grande variété de matériaux pour créer ses meubles sculpturaux, notamment le bois, la fibre de verre et le plastique.
René Dubois était un ébéniste et créateur de meubles français. Il succéda à son père Jacques Dubois, devenant maître ébéniste alors qu'il n'avait que dix-huit ans. René Dubois continua à travailler pour son père et dirigea l'atelier familial avec sa mère après la mort de Jacques en 1763. Neuf ans plus tard, la mère de Dubois abandonna le contrôle de l'atelier, vendant le stock existant à son fils, qui accepta de lui verser une rente.
Jacques Dubois était un maître ébéniste du XVIIIe siècle.
Ébéniste du roi, il travailla aussi pour la princesse Louise Élisabeth, la duchesse de Parme, le duc d’Orléans et pour la noblesse de l’époque.
Il fut un des maîtres du style Louis XV, spécialiste des placages vernis, reproduisant les effets des laques d'Extrême-Orient, à fonds noirs ou rouge, décorés de chinois et de pagodes, d'un très haut niveau de qualité.
Il lui est arrivé d'exécuter les bronzes délicatement ciselés appliqués sur ses meubles.
Wharton Esherick est un artiste et sculpteur américain connu pour son approche innovante et organique du travail du bois. Il est considéré comme l'un des pionniers du mouvement américain du mobilier d'atelier et est connu pour ses meubles sculpturaux, ses objets fonctionnels et son travail du bois architectural.
Le parcours créatif d'Esherick l'a conduit à expérimenter différents médiums, notamment la peinture, la gravure et la sculpture, mais c'est son travail sur le bois qui lui a valu la plus grande reconnaissance.
Esherick a développé un style distinctif caractérisé par des formes organiques, des détails sculpturaux et une mise en valeur des qualités naturelles du bois. Il pensait que le design des meubles devait refléter les qualités inhérentes aux matériaux utilisés. Esherick adhérait au concept de "vérité des matériaux", laissant le bois guider son processus artistique et façonner la forme finale de ses créations.
Emile Gallé est un industriel, maître verrier, ébéniste et céramiste français.
Il est fondateur et premier président de l’École de Nancy en 1901.
Enfant de l'art et du commerce, il est l'une des figures les plus marquantes des arts appliqués de son époque et l'un des pionniers de l'Art nouveau. C'est également un précurseur en matière de génétique et d'évolution concernant le monde végétal, ses travaux méconnus du grand public sont pourtant d'une grande pertinence puisqu'ils précèdent ceux de Gregor Mendel et en annoncent les grandes lignes.
Herbert Hirche était un architecte, un designer d'intérieur et de mobilier et un enseignant allemand.
Hirche a étudié à la célèbre école du Bauhaus à Dessau et à Berlin, où enseignaient Ludwig Mies van der Rohe et Wassily Kandinsky. Menuisier de formation, il a d'abord travaillé pour Mies, Egon Eiermann et Hans Scharun avant d'être nommé professeur d'arts appliqués à l'université des arts appliqués de Berlin-Weißensee en 1948. Quatre ans plus tard, il devient professeur d'architecture d'intérieur et de mobilier à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Au cours de ses années d'enseignement, Hirche a formé des générations de designers.
Parallèlement à son activité d'enseignant, Hirche a conçu de nombreuses maisons et intérieurs. Il a conçu des meubles pour Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel et Wilde+Spieth, ainsi que plusieurs projets pour Braun, notamment le meuble à musique HM5-7 et le téléviseur HF1. Les modèles simples et élégants de Hirche ont été exposés lors de plusieurs Triennales de Milan et de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles. Son travail a eu une grande influence sur le développement des produits et du design d'intérieur en Allemagne et dans le monde.
Hirche a été l'un des fondateurs du Deutscher Werkbund (Association allemande des artisans) à Berlin, a été président du Verband Deutscher Industrie-Designer (Société des designers industriels) pendant dix ans et membre du Rat für Formgebung (Conseil allemand du design).
Étienne-Louis Infroit était un ébéniste et sculpteur français du XVIIIe siècle. Il a fait des cadres sculptés avec des cadres de photos. Il est rapidement devenu célèbre et a estampillé toutes ses œuvres. Ses cadres variaient en forme et en combinaison et étaient choisis spécifiquement pour les œuvres des artistes de l'époque.
Rei Kawakubo est une styliste japonaise, fondatrice de la marque Comme des Garçons et une personnalité influente et respectée du domaine de la mode. Elle est une des représentantes de l'Antimode des années 1980. Elle conçoit des créations avec une approche intellectuelle, loin des critères traditionnels de la beauté. Elle remet perpétuellement en question les principes établis. Ses vêtements androgynes aux montages étranges sont souvent plein de volumes et réfutent toute élégance ou féminité telle qu'elle est établie en Occident. Rei Kawakubo reste une grande technicienne, maitrisant textiles, matériaux et coupe, largement reconnue par ses pairs et par les médias, même si une grande perplexité reste de mise pour ces derniers. Ses collections, qualifiées au départ de look « Hiroshima Chic », et utilisant majoritairement des noirs, gris, puis rouges ou blancs, sont la référence du mouvement de la mode déconstructive. Ses collections présentées durant l'année 1981, 1997, puis 2012, ont plus particulièrement marqué l'histoire de la mode.
Jean-Pierre Latz est l'un des rares ébénistes d'exception qui travaillaient à Paris au milieu du XVIIIe siècle. Comme plusieurs de ses pairs de la capitale française, il était d'origine allemande. Ses meubles sont d'un style rococo très développé, avec des montures en bronze doré audacieusement sculpturales complétant des motifs de marqueterie de fleurs et de gerbes de feuilles, dans des placages tropicaux figurés tels que le bois de tulipier, l'amarante, le cœur de violette et le bois de rose, qui présentent souvent les coupes caractéristiques du grain final.
Jean-François Leleu est un ébéniste français.
Formé dans l’atelier de Jean-François Oeben, il fut reçu maître en 1764. Jean-François Leleu est l’un des meilleurs représentants du style Louis XVI et le principal rival de Jean-Henri Riesener, qui lui ravit la succession du maître après sa mort en 1763. Ses marqueteries sont à losange, rosace ou bouquets de fleurs. Leleu a également employé des plaques de porcelaine de Sèvres et des panneaux de laque.
Il créa des meubles de grande qualité, élégants et sobres, surtout des commodes, des secrétaires, des bureaux plats et des buffets. Leleu fut employé par une riche clientèle dont le prince de Condé et la comtesse du Barry.
Hans Luckhardt fut un architecte allemand et le frère de Wassili Luckhardt avec qui il travailla toute sa vie. Il étudia à l'université de Karlsruhe avec Hermann Billing et fit partie du Novembergruppe, de l'Arbeitsrat für Kunst et de la Gläserne Kette. En collaboration avec Anton Lorentz il dessina des meubles dans les années 1920 et 1930, surtout des chaises en tube en acier et mobiles.
Charles Rennie Mackintosh était un éminent artiste, architecte et designer écossais qui a eu une influence majeure sur le développement du modernisme et de l'art mondial au début du XXe siècle. Il a été le fondateur et le directeur de l'école d'art de Glasgow.
Le style de Charles Rennie Mackintosh était unique et reconnaissable. Il a créé des œuvres élégantes et harmonieuses reflétant les influences de l'art japonais, du style gothique et des formes abstraites. Ses œuvres comprennent des conceptions architecturales, des meubles, des peintures, des graphiques et même des objets décoratifs.
Mackintosh s'est fait connaître pour son approche innovante de l'architecture et du design. Ses bâtiments se caractérisent par leurs lignes épurées, leurs formes géométriques et leur utilisation de la lumière et de l'espace. Son travail a largement contribué au développement du modernisme et du fonctionnalisme en architecture.
Il était également célèbre pour sa capacité à combiner différents matériaux et textures afin de créer des designs uniques et esthétiquement agréables. Mackintosh était un maître du minimalisme et de l'élégance, ce qui conférait à ses œuvres un style et un caractère uniques.
Pierre Macret était un ébéniste à la cour du roi Louis XV. Chaque année, il reçoit de nombreuses commandes de commodes, de tables à trois étages, de secrétaires et de tables de chevet. Il a également travaillé pour de grands collectionneurs et les plus importants marchands de l'époque. Il a principalement fabriqué des meubles dans les styles Louis XV, Regency et Louis XVI. Ses meubles très soignés étaient plaqués, souvent en acajou, et incrustés de décorations florales, cubistes ou de trophées, mais sa grande spécialité était la décoration avec des panneaux de laque chinoise ou japonaise.
Mathieu Matégot était un designer et artiste matérialiste franco-hongrois. Il était l'un des designers français les plus renommés des années 1950.
Après la guerre, Matégot a créé un atelier de fabrication de meubles artisanaux en utilisant divers matériaux tels que le métal, le rotin, le verre, le formica et la tôle perforée. L'atelier fabrique des chaises, des tables, des buffets, des bureaux et d'autres objets qu'il a conçus. D'abord basé à Paris, l'atelier s'est ensuite installé à Casablanca. Tous les meubles et autres objets ont un design astucieux, pratique et amusant. Distribués dans les magasins de décoration à 200 exemplaires, ses travaux connaissent un grand succès.
Bernard Molitor est un ébéniste français.
Son travail se caractérise par une élégance austère qui séduit l'administration du Garde-Meuble de la Couronne dirigée par Thierry de Ville d'Avray soucieux de prouver une modération des dépenses royales.
Jean-René Nadal est un célèbre ébéniste français et propriétaire d'un atelier de meubles. Au cours de sa carrière, il a travaillé principalement pour la famille royale ainsi que pour le comte d'Artois. Son travail est d'une grande qualité, tant dans le style Louis XV que dans le style Louis XVI.
Jean-René Nadal est le fils aîné de Jean Nadal, menuisier en siège, et de la fille de son confrère Jean Cresson. Il est aussi le frère de Jean-Michel Nadal, lui-même menuisier en siège. Nadal reprend l’atelier de la rue de Cléry – probablement après le décès de son père – et décide de s’établir dans la même rue à l’enseigne du « Lion d’Argent ».
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
Tommy Anton Parzinger est un designer de meubles et artiste allemand. Il s'installe à New York en 1932 et crée sa propre entreprise d'argenterie. La plupart des produits ont été fabriqués sur commande et ont été forgés à la main à partir de tôle. Parzinger a également commencé à travailler sur des meubles et des accessoires. Ses meubles sont exposés à l'exposition universelle de New York en 1939. Au cours des 15 dernières années de sa vie, il se concentre sur la peinture expressionniste et ne travaille plus sur la conception de meubles. Le travail de Parzinger a été qualifié de modernisme de haut niveau. La plupart des pièces qu'il a créées ont été faites sur mesure pour de grands studios, Parzinger employant "des conceptions cosmopolites incorporant des matériaux et des processus coûteux et à forte intensité de main-d'œuvre tels que le travail du laiton et la laque". Son travail a été collectionné par des clients prestigieux, dont Billy Baldwin, Marilyn Monroe et un certain nombre de familles new-yorkaises à la mode.
Jean Royère est un décorateur français.
Au sortir de la guerre, ayant fondé sa propre entreprise, il décide d'ouvrir des agences dans de nombreux pays: Liban, Égypte, Syrie, Pérou… Jean Royère devient à cette époque le décorateur des souverains du Moyen-Orient, affirmant un style unique, fait de motifs déclinés avec imagination et démesure, audace dans l'utilisation des couleurs et des matériaux. Ses décors féériques en font l'un des décorateurs les plus étonnants de l'après-guerre, s'inscrivant en marge des grands courants, proposant des solutions uniques mais toujours fonctionnelles.
Eero Saarinen est un architecte et designer américain d'origine finlandaise.
Il conçoit une grande variété de bâtiments : des sièges sociaux de société, entre autres pour General Motors et Bell, des habitations privées, des bâtiments de facultés à l'université Yale et au Massachusetts Institute of Technology (MIT), des terminaux d'aéroport (Dulles, TWA Flight Center). Son style architectural évolue au fil des années, passant des formes rectilignes à des conceptions multipliant les courbes.
Il conçoit aussi des meubles. Après avoir fait ses premières armes avec Charles Eames, il entame une collaboration à long terme avec la société Knoll, au sein de laquelle il crée notamment la chaise Tulipe.
Claude-Charles Saunier est un ébéniste français.
Il fut reçu maître en 1752, honorant les commandes des plus puissants seigneurs de son temps. Son nom est au fronton de la façade de l'école Boulle. Ce fut l'un des plus illustres ébénistes représentants du style Louis XVI.
Le 5 juillet 2006, la France refusa l’exportation d’une de ses commodes qui avait été destinée à l’appartement du duc d'Harcourt à Versailles, la classant trésor national.
Thomas Sheraton est un designer de meubles, l'un des «trois grands» fabricants de meubles anglais du xviiie siècle, avec Thomas Chippendale et George Hepplewhite. Sheraton a donné son nom à un style de mobilier caractérisé par un raffinement féminin des styles géorgiens tardifs et est devenu la plus puissante source d'inspiration derrière le mobilier de la fin du XVIIIe siècle.
Sōri Yanagi (柳宗理) était un designer japonais de produits. Il a joué un rôle important dans le design moderne japonais qui s'est développé après la Seconde Guerre mondiale, jusqu'à la période de grande croissance économique au Japon. Il est à la fois le représentant de tous les designers modernes du Japon mais aussi un véritable moderniste qui fusionna simplicité et praticité avec des éléments traditionnels de l'art japonais.
Gustav Stickley était un designer de meubles américain, un architecte et un chef de file du mouvement Arts and Crafts américain. Il est réputé pour sa contribution à la conception et à la production de meubles de haute qualité, fabriqués à la main, qui mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'artisanat.
En 1898, il a créé sa propre entreprise de meubles, la Gustav Stickley Company, connue plus tard sous le nom de Craftsman Workshops. Les meubles conçus par Stickley sont devenus synonymes du style Craftsman, qui prône des pièces bien fabriquées et fonctionnelles.
L'un des meubles les plus emblématiques de Stickley est la chaise Morris, qui est devenue synonyme du mouvement Craftsman. La chaise Morris se caractérise par un dossier inclinable, des angles réglables et un rembourrage généralement coussiné.
Les meubles conçus par Stickley se caractérisent par une construction robuste, une menuiserie visible et l'utilisation de bois natifs d'Amérique. Il mettait l'accent sur la beauté des matériaux naturels et sur l'intégrité du travail de l'artisan. Les créations de Stickley étaient une réaction contre les meubles ornés et produits en série de l'époque, et il cherchait à ramener l'artisanat traditionnel et la simplicité.
Charles Topino est un ébéniste français.
Il fut reçu maître en 1773. Ses meubles sont marquetés de natures mortes dont l'inspiration est à chercher dans les panneaux de laques orientales.
Ses œuvres sont visibles au Château de Versailles.
Ludwig Mies van der Rohe est un architecte allemand naturalisé américain.
Après des débuts comme architecte pour Bruno Paul puis Peter Behrens, il fonde son cabinet d’architecture en 1912. Durant la première partie de sa carrière, il réalise de nombreuses villas, qui vont du style prussien, avec la maison Riehl, au modernisme, avec le Pavillon de l'Exposition internationale de 1929. Il dirige l’école du Bauhaus de 1930 à sa fermeture en 1933. L’arrivée au pouvoir du parti national-socialiste l’empêche de poursuivre sa carrière en Allemagne et il émigre en 1938 aux États-Unis, à Chicago où il devient directeur de l’Illinois Institute of Technology.
Les plans et projets de Mies van der Rohe sont caractérisés par des formes claires et par l'utilisation intensive du verre et de l'acier. Ses travaux posent les bases de la construction de grands bâtiments aux façades de verre (les gratte-ciel), souvent développées en murs-rideaux. Inspirées par les mouvements architecturaux d’avant-garde du début du xxe siècle comme l'expressionnisme, le constructivisme ou De Stijl, ses constructions majeures font de Mies van der Rohe un acteur de premier plan du mouvement moderne.
Jean Baptiste Vassou était un menuisier et un ébéniste français du 18e siècle. Maître le 28 janvier 1767 qui s'est fait connaître par une production assez abondante de jolis meubles, presque tous d'époque Transition ou d'époque Louis XVI.
Narcisse Vivien était un artiste français connu pour son art décoratif et ornemental, ainsi que pour ses contributions au mouvement Art nouveau. Il était particulièrement réputé pour son travail dans le domaine de la céramique, créant des motifs complexes et stylisés qui incorporaient des éléments de la nature et de la fantaisie.
Vivien a suivi une formation à l'École des Beaux-Arts de Paris et a ensuite fondé son propre atelier, où il a créé un large éventail d'œuvres, notamment de la poterie, de la verrerie, de la métallurgie et du mobilier. Il a puisé son inspiration dans diverses sources, notamment la mythologie ancienne, l'art japonais et le monde naturel.
L'œuvre de Vivien se caractérise par l'utilisation de formes fluides et organiques, de motifs complexes et d'un sens aigu de la ligne et de la couleur. Ses créations mettent souvent en scène des fleurs délicates, des lianes tortueuses et des créatures fantastiques, créant ainsi un sentiment de fantaisie et de magie caractéristique du style Art nouveau.
Aujourd'hui, les œuvres de Vivien sont très prisées par les collectionneurs et les amateurs d'art, et son héritage continue d'influencer les artistes et les designers du monde entier.
Arne Vodder était un architecte et designer de meubles danois. Il a reçu sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Copenhague.
Arne Vodder a entamé une collaboration très fructueuse avec le designer George Tanier. Dans le cadre de cette collaboration, Vodder a développé certains de ses meilleurs designs à la fin des années 1950 et au début des années 1960.
Adam Weisweiler était un ébéniste français actif à Paris à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Il était connu pour ses meubles élégants et novateurs, qui incorporaient des motifs classiques, une marqueterie fine et des montures en bronze doré exquises.
Weisweiler a d'abord suivi une formation de sculpteur. Il s'est ensuite installé à Paris, où il a commencé à travailler comme ébéniste, se spécialisant dans la production de meubles haut de gamme pour la cour et l'aristocratie françaises. Il travaille en partenariat avec le bronzier Pierre Gouthière et fournit des meubles aux châteaux royaux de Versailles, Fontainebleau et Saint-Cloud, ainsi qu'à d'autres clients fortunés.
Les meubles de Weisweiler se caractérisent par leurs formes gracieuses, leur ornementation délicate et l'utilisation de matériaux luxueux. Il utilisait souvent des bois exotiques, tels que l'amboyna et le kingwood, et créait des motifs de marqueterie complexes à l'aide d'une variété de bois, de métaux et d'autres matériaux. Il a également collaboré avec les meilleurs artisans bronziers de son époque, tels que Gouthière et Thomire, pour produire des montures en bronze doré élaborées qui ajoutaient encore à l'élégance et au raffinement de ses meubles.
Aujourd'hui, les meubles de Weisweiler sont très prisés par les collectionneurs et les musées du monde entier. Ses pièces sont considérées comme l'un des plus beaux exemples de mobilier néoclassique français et sont admirées pour leur beauté, leur qualité d'exécution et leur importance historique.
Kristian Illum Wikkelsø était un designer de meubles danois. Il appartient à la génération de designers danois qui ont fait connaître le design de mobilier danois des années 1950 et 1960 dans le monde entier.
Otto Leonard Wretling est un artiste visuel, architecte, designer et fabricant de meubles suédois.
En 1928, l'entreprise de menuiserie Otto Wretling a été choisie par le roi Gustav V comme fournisseur de meubles de la cour royale.
