Guilde de Saint-Luc
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Pieter Balten ou Pieter Custodis était un peintre, graveur, dessinateur, éditeur et poète flamand de la Renaissance. Il était membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Pieter Balten est considéré comme l'un des pionniers de la représentation réaliste de la vie villageoise, souvent comique. Il a également peint des compositions religieuses, des paysages et des tronies, c'est-à-dire des portraits dont l'image du visage est comique, voire caricaturale.
Abraham Janszoon Bega, également Abraham Janszoon Begeyn, était un peintre de paysages, de natures mortes, un dessinateur et un décorateur néerlandais.
Le talent d'Abraham a été apprécié très tôt et dès l'âge de 17 ans, il est devenu membre de la guilde professionnelle de Saint-Luc de Leyde, a étudié avec le peintre de Harlem Nicholas Berchem (1620-1683), a beaucoup voyagé en Europe et a peint.
Abraham Bega a peint de nombreux paysages, notamment des vues de rivières côtières, des vues architecturales, avec des troupeaux et des bergers. Il a également peint des compositions florales et des natures mortes avec des accessoires de chasse. En 1688, il est invité à Berlin en tant que peintre de la cour du prince électeur Frédéric III, mais il y travaille principalement comme décorateur d'intérieur et dessinateur de château.
Gerrit Adriaenszoon Berckheyde est un peintre flamand de l'École hollandaise du XVIIe siècle. Il est célèbre pour ses peintures des canaux d'Amsterdam.
Il est le frère cadet du peintre Job Berckheyde (1630-1693).
Joachim Beuckelaer, peintre flamand né vers 1535 et décédé en 1575, s'est distingué par ses scènes de marché et de cuisine, débordantes d'aliments et d'ustensiles ménagers. Il a été formé dans l'atelier de Pieter Aertsen et est devenu maître indépendant en 1560, continuant à développer les thèmes initiés par Aertsen, mais en les surpassant souvent en compétence. Beuckelaer a spécialisé dans les scènes de marchés et de cuisines avec des affichages élaborés de nourriture, intégrant souvent des épisodes bibliques en arrière-plan, comme dans sa série des Quatre Éléments, où l'eau représente un marché de poissons symbolisant les douze disciples de Jésus.
Ses œuvres, notamment « La Cuisine avec Christ à Emmaüs » et « Le Porc égorgé », indiquent l'évolution du genre de la nature morte et la peinture de marché au XVIIe siècle, en mettant l'accent sur la préparation des repas plutôt que sur les éléments narratifs bibliques qui deviennent secondaires. Cette approche a ouvert la voie aux natures mortes du XVIIe siècle, où les éléments narratifs disparaissent entièrement.
Beuckelaer a également eu une influence notable sur les peintres de natures mortes et d'animaux flamands comme Frans Snyders et sur des peintres italiens du nord tels que Vincenzo Campi et Jacopo Bassano. Ses œuvres, riches en personnages vivides, en objets de nature morte, et en arrière-plans naturels et architecturaux, sont caractérisées par leur essence morale et leur détail illusionniste.
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Johannes Bosschaert était un peintre néerlandais de l'âge d'or, membre de la famille Bosshaert d'artistes floraux. Il était membre de la guilde de Saint-Luc à Haarlem et Dordrecht. Son sujet de prédilection sont les vases avec de luxuriants bouquets de fleurs.
Ambrosius Bosschaert l'Ancien, né le 18 janvier 1573 à Anvers et décédé en 1621 à La Haye, était un peintre néerlandais et flamand, pionnier de la peinture de nature morte florale comme genre indépendant. Sa carrière, principalement située à Middelburg, fut marquée par la création de compositions florales détaillées, peintes avec une précision scientifique et une harmonie de couleurs remarquables. Bosschaert est reconnu pour avoir établi la peinture florale en tant que genre distinct dans l'art néerlandais, plaçant ses œuvres au même niveau que celles de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien.
La famille Bosschaert, ayant fui Anvers pour échapper à la persécution religieuse, s'est installée à Middelburg où Ambrosius a rejoint la guilde de Saint-Luc et est devenu un membre éminent de la communauté artistique locale. Il a eu trois fils et un beau-frère, Balthasar van der Ast, tous formés par lui et devenus peintres de fleurs, perpétuant ainsi le style distinctif de Bosschaert jusqu'au milieu du XVIIe siècle.
Les bouquets de Bosschaert étaient peints symétriquement et comportaient souvent des significations symboliques et religieuses, mettant en vedette des fleurs rares et exotiques dans des arrangements minutieusement équilibrés. Bien qu'il ait également été marchand d'art, la production artistique de Bosschaert n'était pas massive, mais elle commandait des prix élevés, reflétant la haute demande pour ses œuvres détaillées et colorées.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections importantes à travers le monde, telles que le Hallwyl Museum à Stockholm et le Mauritshuis à La Haye, démontrant la capacité de Bosschaert à capturer la beauté éphémère des fleurs avec une intensité qui continue d'influencer le genre de la peinture florale néerlandaise.
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Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
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Pieter Bruegel (également Brueghel ou Breughel) l'Ancien (néerlandais : Pieter Bruegel de Oude) était l'artiste le plus important de la peinture hollandaise et flamande de la Renaissance, un peintre et graveur, connu pour ses paysages et ses scènes paysannes (ce qu'on appelle la peinture de genre) ; il a été un pionnier dans la mise au point des deux types de sujets dans les grandes peintures.
Pieter Casteels III était un peintre, graveur et dessinateur flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Il est né dans la famille du peintre Pieter Casteels II ou le Jeune (1673-1701), qui a donné à son fils ses premières leçons de peinture. En 1708, Peter part pour Londres, où il devient actif dans la communauté artistique londonienne et membre du Rose and Crown Club.
Casteells a peint avec succès de nombreuses natures mortes florales avec des oiseaux exotiques, qui avaient la faveur de la noblesse de l'époque, ainsi que des scènes idylliques avec des oiseaux et des animaux domestiques. Ses œuvres étaient également souvent utilisées pour décorer les cheminées et les portes. Le grand succès de ce genre a conduit l'artiste à publier les séries Douze mois de fleurs et Douze mois de fruits, qui ont servi de modèles aux ouvriers du textile et d'autres industries de luxe.
En 1735, Peter Casteells III se retire de la peinture et se consacre à la création textile. Il travaille jusqu'à la fin de sa vie pour des fabricants de textiles dans le Surrey, puis à Londres.
Alexander Coosemans était un peintre baroque flamand.
Coosemans a été formé par les maîtres de la peinture de natures mortes et est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1645.
Coosemans a peint des natures mortes luxuriantes, riches en fruits et en fleurs, des natures mortes vanités, évocatrices du caractère éphémère de la vie. Ses compositions sont souvent considérées comme ayant des significations allégoriques cachées : homards, vin et citrons - chaque sujet est rempli de références à des thèmes bibliques et à l'histoire.
En collaboration avec d'autres artistes, Coosemans a créé des tableaux dits "à guirlandes" - un portrait ou un sujet religieux entouré de guirlandes de fleurs et de fruits. L'artiste a également décoré de ses œuvres les villas de la noblesse de Gênes et de Rome.
Benjamin Gerritszoon Cuyp était un peintre-peintre néerlandais de l'âge d'or, était un membre de la Guilde de Dordrecht de St Luc, frère de Jacob Gerritsz. Cuyp. Il était très prolifique et connu pour ses œuvres allégoriques, ses scènes de genre, de guerre et bibliques. Il a également peint des paysages. L'œuvre de Kaipa a été influencée par le style de Rembrandt.
Jacob Gerritsz. Cuyp était un peintre-illustrateur néerlandais de l'âge d'or, le frère aîné de Benjamin Gerritsz. Cuyp. Il était membre des guildes de Dordrecht et d'Utrecht. Ce peintre prolifique a produit un grand nombre de portraits, dont beaucoup de portraits d'enfants. Il a également peint des scènes historiques, bibliques et de genre, des natures mortes et des paysages.
Leonardo da Vinci, peintre polymathe toscan, est reconnu pour son génie dans de nombreux domaines, notamment l'art, la science et l'ingénierie. Né à Vinci en Toscane en 1452 et décédé à Amboise en 1519, il représente l'idéal humaniste de la Renaissance et a grandement influencé la culture et l'art occidentaux.
Artiste de la Haute Renaissance, Leonardo est surtout connu pour ses peintures emblématiques telles que "La Joconde" et "La Cène". Ses œuvres, moins de 20 peintures subsistantes, illustrent sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, contribuant de manière significative à l'évolution de ces techniques dans l'art occidental. Parmi ses autres œuvres majeures figurent "L'Homme de Vitruve", "La Vierge aux Rochers", et "La Belle Ferronnière", actuellement exposées dans des musées de renom comme le Louvre à Paris et la National Gallery à Londres.
Da Vinci était également un scientifique et inventeur visionnaire. Ses études sur l'anatomie humaine, basées sur des dissections réelles, étaient révolutionnaires pour son époque. Ses carnets contiennent des esquisses de machines volantes et d'autres inventions, témoignant de son génie technique et de son imagination débordante.
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Jacques Adolphsz. de Claeuw ou Jacques (de) Grief était un peintre-peintre néerlandais du Siècle d'or, membre des guildes de Dordrecht et de La Haye. Il est principalement connu pour ses peintures de natures mortes, notamment dans la chaleur de la vanité. Son fils est le peintre Adriaen de Grijef.
Hendrik-Frans de Cort était un peintre paysagiste et dessinateur flamand. Peintre reconnu des châteaux et maisons de campagne de la noblesse, des cathédrales, ponts et ruines pittoresques, Hendrik de Cort expose régulièrement à la Royal Academy de 1790. Pour satisfaire les commandes de ses patrons, il voyage régulièrement à travers l'Angleterre et le Pays de Galles, trajets au cours desquels il élabore de nombreux dessins préparatoires dont le soin du détail et les tons sépia furent également appréciés des amateurs d'art. Peintre paysagiste au savoir-faire habile et minutieux, Hendrik de Cort associe un sens réaliste des détails, typique de la tradition flamande, à l'influence du style italianisant imaginé par son compatriote Pierre Paul Rubens. Son succès artistique et professionnel se mesure à la clientèle importante de collectionneurs privés issus de la noblesse qu'il attire, ainsi qu'aux disciples qui viennent se former dans son atelier.
Cornelis Cornelisz. van Haarlem était un peintre, dessinateur et architecte néerlandais. Avec Karel van Mander et Hendrik Goltzius, il est l'un des principaux artistes du maniérisme néerlandais de l'école de Haarlem, plus communément appelé Cornelis van Haarlem.
Philippe de Momper l'Ancien était un peintre paysagiste flamand et un membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Philippe est né dans la célèbre famille de peintres paysagistes et graveurs Momper de Bruges, qui s'est installée à Anvers au XVIe siècle. Son père était le célèbre peintre paysagiste Joos de Momper (1564-1635). Avec Jan Brueghel le Jeune, il voyagea en Italie et réalisa plusieurs vues de Rome et de ses environs. En tant qu'élève de son père, Philippe a peint dans un style similaire, tout en apportant ses propres touches. Philippe de Mompera est également connu pour ses peintures de paysages hivernaux, de vallées fluviales avec des cerfs et des groupes de promeneurs.
Marten de Vos (ou Maarten de Vos, ou Maerten de Vos) était un peintre, dessinateur et graphiste néerlandais, doyen de la Guilde d'Anvers.
Après avoir étudié à Rome et à Venise, de Vos retourne à Anvers, sa ville natale, en 1558 et devient l'un des principaux artistes de la ville. Il a créé des images de retables pour de nombreuses églises d'Anvers. Nombre de ses peintures religieuses et historiques ont ensuite été gravées, ce qui l'a rendu célèbre dans toute la Flandre.
De Vos est également le fondateur de la Société des Romanistes, dont les membres sont des artistes et des humanistes célèbres de l'époque qui apprécient la culture humaniste de Rome.
Simon de Vos était un peintre, graphiste et collectionneur d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Au début de sa carrière, Simon de Vos s'est spécialisé dans la peinture de cabinet et de genre dans le style des caravagistes d'Utrecht. Ses représentations de joyeux compagnons et de scènes de fables sont bien connues. À partir de 1640 environ, il peint de plus en plus de grandes scènes religieuses, allégoriques et historiques dans le style de Pierre Paul Rubens et d'Antoni van Dyck. Jan van Kessel l'Ancien (1626-1679) compte parmi ses élèves.
Simon de Vos a connu une grande réussite financière : à la fin de sa vie, il possédait quatre domaines à Anvers et une collection de 290 tableaux.
Paul de Vos était un peintre baroque flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Paul de Vos était le frère cadet de Cornelis de Vos et s'est spécialisé dans les scènes de chasse avec des chiens, représentant divers animaux et oiseaux. Son talent dans ce domaine était apprécié et il a collaboré avec Rubens dans la représentation d'animaux. Les peintures de De Vos étaient très appréciées en Espagne et dans d'autres cours européennes.
De Vos jouit du patronage des aristocrates influents d'Espagne et reçoit de nombreuses commandes de leur part. En 1637-1638, il travaille avec Rubens et Snyders à la décoration des résidences royales espagnoles.
Jacob de Wit était un peintre, décorateur et collectionneur néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
De Wit a étudié à l'Académie royale d'Anvers, où il a commencé à étudier l'œuvre de Pierre Paul Rubens et est devenu son disciple. De Wit a réalisé des copies de nombreuses œuvres de Rubens, notamment les peintures du plafond de l'église des Jésuites à Anvers.
Plus tard, à partir des années 1720, Jacob de Wit commence à travailler à Amsterdam, où il reçoit régulièrement des commandes, tant publiques que privées. Il réalise de nombreuses peintures murales et de plafond dans le style rococo, dans lesquelles il utilise la grisaille - peinture en gris et blanc, créant l'illusion de la tridimensionnalité, ou le bas-relief. Certaines d'entre elles sont encore visibles au XXIe siècle dans leur lieu d'origine.
Jacob de Wit a amassé une importante collection d'œuvres d'art au cours de sa vie, notamment des œuvres de Rubens, d'Antoni van Dyck, de contemporains hollandais et flamands et d'anciens maîtres.
Cornelis Gerritsz. Decker était un peintre paysagiste néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise, membre de la Guilde de Saint-Luc de Haarlem.
Decker a peint principalement des paysages, souvent avec des architectures et des figures humaines et animales. L'artiste a également créé d'intéressantes scènes de genre représentant des ateliers de gens ordinaires.
Abraham Diepraam était un peintre néerlandais de l'âge d'or et membre de la Guilde de Saint-Luc de Dordrecht. Il est connu pour ses petites œuvres de genre représentant des scènes d'intérieur de taverne avec des paysans buvant ou fumant. Il a également peint des portraits de gens ordinaires.
Joost Cornelisz. Droochsloot était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht. Peintre polyvalent, il a peint des paysages, des allégories morales et des histoires bibliques. Mais il est surtout connu pour ses scènes de genre rustiques avec de nombreux participants, ces peintures ayant souvent une composante morale. Dans ses compositions, Drochslot accordait beaucoup d'attention aux détails et les signait du monogramme "JCODS".
Louis Ferdinand Elle l'Ancien était un portraitiste et graveur français.
Elle était membre de la Guilde de Saint-Luc, mais devint plus tard membre fondateur de l'Académie de peinture et de sculpture en 1648. Il travailla toute sa vie à Paris, fut peintre de cour et réalisa des portraits pour des aristocrates et des membres de la haute noblesse, des rois et des cardinaux.
Père du peintre Louis Ferdinand Elle le Jeune (1648-1717).
Cornelis Engelsz. était un portraitiste néerlandais du Siècle d'Or et un membre de la Guilde de Saint Luc de Haarlem. Connu principalement pour ses portraits, il a également peint des tableaux de bataille de gardes et des scènes de genre dans la vie quotidienne.
Franz Ertinger est un peintre français, né en Allemagne mais travaillant en France et en Flandre, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Ertinger est un artiste polyvalent qui a exercé ses talents dans différents domaines artistiques. Il est connu comme peintre, illustrateur et imprimeur de livres, dessinateur, concepteur et écrivain et a travaillé comme graveur royal à Paris.
Martin Hermann Faber était un peintre, architecte et cartographe allemand. Il était également graveur sur cuivre à Rome. Il a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à Emden, où il reste l'une des personnalités artistiques les plus respectées et les plus importantes de la ville.
Carel Pietersz Fabritius (en néerlandais : Carel Pietersz Fabritius ) était un peintre néerlandais de l'âge d'or et l'un des élèves les plus talentueux de Rembrandt. Il a créé des portraits, des scènes de genre et des peintures historiques.
Joseph Anton Fischer était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire et membre de l'"Union de Saint-Luc" (Nazaréen).
Fischer a fait ses études à l'Académie des beaux-arts de Munich et a étudié les œuvres des maîtres anciens en Italie. Il a créé des compositions religieuses dans l'esprit de Fra Beato Angelico. Fischer est également connu comme l'auteur des esquisses des peintures murales de la cathédrale de Cologne, pour lesquelles il a reçu la médaille d'or prussienne. Ses dessins à la plume et à l'encre sont conservés dans diverses collections, principalement à Munich, où le maître est décédé. Il a apporté une contribution importante à la peinture historique de son époque.
Frans Hals était un peintre néerlandais qui a peint pendant ce qu'on appelle l'âge d'or. Il est considéré comme l'un des plus importants maîtres hollandais anciens. Pour autant que l'on sache, Frans Hals a travaillé toute sa vie à Haarlem et s'est surtout fait connaître pour ses peintures vivantes et colorées de ses contemporains.
Dirck Helmbreeker ou Theodor Helmbreeker était un peintre et paysagiste néerlandais de l'âge d'or, membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem. Il est connu pour ses portraits, ses paysages italiens ainsi que ses scènes de genre dépeignant la vie quotidienne des gens ordinaires (genre bambochade).
Roelof Koets I était un peintre néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Il était membre de la guilde de Saint-Luc à Haarlem, et son fils était le peintre Andries Koets. Roelof Koets était un maître de la nature morte avec des poissons, de la vaisselle et des fruits, le plus souvent des grappes de raisin.
Un peu plus tard, un autre artiste du même nom, qui peignait des portraits, a vécu et travaillé à Zwolle, aux Pays-Bas. Pour éviter toute confusion, il est appelé Roelof Koets II (1640-1725).
Peter Lely, né Pieter van der Faes, était un peintre anglais d'origine néerlandaise, membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem.
En Angleterre, son talent de portraitiste était très apprécié, il devint sujet britannique et fut anobli. Pendant de nombreuses années, Lely a été le portraitiste le plus en vogue en Angleterre. Il était le principal portraitiste à la cour des rois Charles Ier et Charles II. Lely a peint de nombreux portraits de nobles chevaliers et de dames de la cour.
Judith Jans Leyster, portraitiste néerlandaise de l'âge d'or hollandais, a été la première femme à rejoindre les rangs de la guilde de Harlem de St Luke. Elle a peint des natures mortes, des portraits vivants et des scènes de genre de tavernes avec des ivrognes et des gens qui s'amusent. Plusieurs de ses tableaux représentent des femmes à la maison, ce qui était une nouveauté dans la peinture des années 1620-1630.
Jan Lievens était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Lievens est connu pour avoir créé à l'âge de douze ans des peintures habiles qui ont déjà émerveillé les amateurs d'art de Leyde. Plus tard, il se lia d'amitié avec Rembrandt, partagea son atelier et peignit dans un style similaire. Lievens a également été peintre de cour en Angleterre et ailleurs.
Jan Leavens a créé des scènes de genre, des paysages, des portraits d'apparat et des esquisses sur des thèmes variés, ainsi que des images religieuses et allégoriques, qui étaient très appréciées de son vivant.
Jacobus Linthorst était un peintre néerlandais, un maître de la nature morte et un membre de la guilde de Saint-Luc à Amsterdam.
Linthorst peignait principalement des compositions luxuriantes débordant d'une multitude de fruits mûrs et de couleurs vives. On pense que son œuvre a été clairement inspirée par les travaux de Jan van Huysum, Jan van Os et Paul Theodor van Brussel.
Gottfried Locher était un artiste, peintre et graveur suisse.
Locher est considéré comme le peintre le plus important de Suisse occidentale dans la transition du rococo. En 1759, il est admis à la confrérie de Saint-Luc de Fribourg. Jusqu'à sa mort, il a travaillé comme dessinateur, graveur, portraitiste, peintre de retable et peintre d'église. Il a décoré de fresques des églises, des bâtiments séculaires et, en tant que peintre de la cour de son Excellence, les bâtiments gouvernementaux de Fribourg.
Gottfried Locher a enseigné son art à ses fils François (1765-1799) et Jean-Emmanuel (1769-1840), qui sont également devenus artistes et ont travaillé dans l'atelier de son père.
Harmen Loeding était un peintre néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Leyde. Il s'est spécialisé dans les natures mortes avec des fruits et des fleurs exotiques et exquis.
On ne sait pas grand-chose de Luding, mais il a été l'élève du célèbre artiste Gerard Dou et a travaillé à Leyde. Il s'est spécialisé dans les petites peintures de genre décrivant la vie quotidienne des Néerlandais. Ses œuvres représentent souvent l'intérieur de bureaux, avec divers objets et outils.
Harmen Luding est également connu pour son utilisation de couleurs vives et d'ombres et de lumières dans ses œuvres, qui donnent l'impression d'être présent dans une scène réelle. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Doctors with a Pipe et A Kiss in the Dark.
Il était également membre de la Guilde des artistes de Leyde, où il a travaillé jusqu'à sa mort en 1673. Ses œuvres font aujourd'hui partie des collections de nombreux musées, dont le Rijksmuseum d'Amsterdam et le musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam.
Gabriel Metsu était un peintre néerlandais du Siècle d'or de la peinture hollandaise, qui peignait principalement des scènes de la vie quotidienne.
Metsu est devenu l'un des premiers membres de la guilde des artistes de Saint-Luc à Leyde en 1648. Il a peint des marchés et des intérieurs extérieurs ou des scènes de genre. Il a également réalisé de nombreuses peintures de jeunes femmes occupées à des tâches domestiques, en prenant souvent sa femme comme modèle, comme dans son tableau Sainte Cécile (1663).
Outre la peinture de genre, Gabriel Metsu a également peint des portraits, des histoires et des natures mortes.
Jan Olis, peintre néerlandais du XVIIe siècle, est une figure marquante du Siècle d'or de la peinture néerlandaise. Né vers 1610 à Gorinchem et décédé en 1676 à Heusden, Olis a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art par ses œuvres variées et son talent multidisciplinaire.
Ce que rend Olis si spécial, c'est sa capacité à capturer la vie quotidienne de son époque avec une précision et une beauté remarquables. Ses tableaux, majoritairement de petites dimensions, reflètent les tendances artistiques de son temps, se concentrant sur des scènes de genre, des portraits et des natures mortes. Olis a également été influencé par ses voyages, notamment en Italie, où il s'est rendu en 1631. Cette expérience a enrichi son style et sa palette, lui permettant d'explorer diverses thématiques et techniques.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve « Le Savant » au Mauritshuis, « Le Musicien » (1633) à la National Gallery de Londres, et « La Jeune Femme » à Rotterdam. Chacune de ces peintures démontre sa maîtrise du détail et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets. En 1647, Olis a réalisé une nature morte unique qui se distingue par ses couleurs froides et métalliques, témoignant de son intérêt pour le courant monochromiste de son époque.
Jan Olis était également actif dans sa communauté, assumant divers rôles tels qu'échevin et bourgmestre de Heusden, ainsi que marchand de vin et collecteur d'impôts. Ces diverses expériences ont probablement influencé son œuvre en lui offrant un aperçu unique de la société néerlandaise du XVIIe siècle.
En tant que collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Jan Olis offre un aperçu fascinant de l'âge d'or néerlandais, une période où l'art était profondément ancré dans la culture et la société. Les tableaux d'Olis, qui célèbrent la vie quotidienne et les moments intimes, continuent d'inspirer et de captiver les amateurs d'art du monde entier.
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Balthasar Paul Ommeganck était un peintre flamand spécialisé dans les paysages et les animaux. Sa contribution à la peinture de paysage dans les Pays-Bas a été notable, combinant la lumière des peintres italiens hollandais du XVIIe siècle avec une observation minutieuse de la nature. Il a ainsi trouvé une synthèse entre le réalisme et une représentation idéalisée de la nature.
En 1789, Balthasar Paul Ommeganck est devenu doyen de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, jouant un rôle crucial dans la revitalisation de la peinture de paysage dans les Pays-Bas. Ses œuvres, réputées pour leur attention méticuleuse aux détails, une ligne sûre et une utilisation subtile de la couleur, étaient très demandées et obtenaient des prix élevés. Ses sujets préférés étaient les paysages ondulants, peints principalement sur panneau.
Il a également été professeur à l'Académie de peinture, sculpture et architecture d'Anvers en 1796 et a été membre de plusieurs académies, y compris celles d'Amsterdam, Bruxelles, Gand, Munich et Vienne. En 1809, il est devenu membre correspondant de l'Institut de France. Parmi ses élèves, on trouve Jan Baptiste de Jonghe, Frédéric Théodore Faber, et Eugène Joseph Verboeckhoven.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections et galeries, témoignant de sa maîtrise dans la représentation des paysages et des animaux. L'œuvre d'Ommeganck représente un traditionalisme classique, combinant le pittoresque et le conventionnel.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les peintures de Balthasar Paul Ommeganck restent un exemple éminent du paysage bucolique flamand du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Si vous souhaitez recevoir des informations régulières sur les nouvelles acquisitions, les ventes et les événements d'enchères liés à l'œuvre de Balthasar Paul Ommeganck, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester au courant des dernières opportunités et découvertes dans le monde de l'art lié à cet artiste influent.
Giambattista Pittoni, un peintre vénitien du XVIIIe siècle, est célèbre pour ses œuvres de la période baroque tardive et rococo. Il jouit d'une grande réputation de son vivant, contribuant de manière significative à l'art vénitien et européen, bien que son nom ait été quelque peu oublié après sa mort, avant de connaître une renaissance d'intérêt au XXe siècle.
Giambattista Pittoni était connu pour ses tableaux d'autels et ses fresques, avec des œuvres majeures telles que « Justice et Paix » au Palazzo Pesaro à Venise. Son style, influencé par des artistes comme Giordano et Sebastiano Ricci, s'est peu modifié au fil des ans, caractérisé par son expressivité théâtrale et sa fluidité. Malgré son faible penchant pour les voyages, il a reçu d'importantes commandes en dehors de Venise, notamment en Allemagne.
Outre ses contributions en peinture, Giambattista Pittoni était également un restaurateur habile, souvent choisi pour inspecter et restaurer les œuvres d'art appartenant à l'État vénitien. Il a également joué un rôle clé dans la fondation de l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où il a servi en tant que président.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art vénitien et aux contributions significatives de Pittoni, ses œuvres restent un témoignage éloquent de l'habileté et de l'ingéniosité de l'époque baroque et rococo. Son legs continue d'influencer les générations d'artistes et reste un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
Si vous êtes passionné par l'art vénitien et souhaitez rester informé des dernières actualités et événements liés à Giambattista Pittoni, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Ces notifications vous tiendront informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères en rapport avec l'œuvre de Pittoni, offrant un accès privilégié aux collectionneurs et aux experts.
Hendrik Gerritsz. Pot, surnommé Pot des Indes orientales, était un peintre-peintre, miniaturiste et décorateur néerlandais. Membre de la guilde de Saint-Luc de Haarlem. Les œuvres célèbres de Poth comprennent des peintures de genre, des portraits et des natures mortes dans le style vanitas. On trouve quelques scènes de genre de Sweat représentant des groupes de jeunes gens menant une vie joyeuse, buvant, mangeant et flirtant, mais il a également peint une série de portraits de la famille royale anglaise.
Frans Pourbus l'Ancien était un peintre flamand, né à Bruges en 1545 et décédé à Anvers en 1581. Il était reconnu pour son habileté à réaliser des portraits d'une grande précision, ainsi que pour ses compositions religieuses. Pourbus était peu influencé par son époque, conservant une tradition flamande classique dans ses œuvres, avec une palette colorée distincte des teintes douces de son maître Frans Floris. Parmi ses œuvres notables, on trouve des portraits comme celui d'Antoine de Bourbon, et des sujets historiques tels que "Le Christ parmi les docteurs" à la cathédrale de Tournai.
Frans Pourbus a également collaboré avec Crispin van den Broeck sur un retable de Floris et a accueilli dans son atelier Gortzius Geldorp. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées prestigieux à travers le monde, notamment à la galerie des Offices à Florence où l'on peut admirer son autoportrait, et dans des collections telles que la Wallace Collection à Londres et le musée des Beaux-Arts de San Francisco.
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Jacob Symonsz. Pynas était un peintre néerlandais de l'âge d'or, frère de Jan Symons. Pynas. Il fait partie des artistes appelés pré-Rembrandt. Il est connu pour ses peintures sur des thèmes bibliques et mythiques, et il a également peint des scènes d'Italie.
Jan Alberts Rotius était un peintre néerlandais connu pour ses portraits individuels et de groupe, ses natures mortes de petit-déjeuner, ses natures mortes de cuisine et ses natures mortes de fruits. Il a travaillé à Horn et était le père de l'artiste floral Jacob Rothius.
Peter Paul Rubens était un artiste flamand et diplomate, né le 28 juin 1577 à Siegen, Nassau, Westphalie, dans ce qui était alors le Saint-Empire romain germanique. Reconnu comme le plus influent des artistes de la tradition baroque flamande, il est célèbre pour ses compositions dynamiques et sensuelles, mêlant habilement mouvement, couleur et érotisme. Rubens a brillamment intégré dans son travail des références érudites à l'histoire classique et chrétienne.
L'œuvre de Rubens est marquée par une énergie et une inventivité exceptionnelles. Il a étudié sous Tobias Verhaecht, Adam van Noort, et Otto van Veen, et a été fortement influencé par des peintres italiens tels que Titien, Tintoretto et Paolo Veronese. Ses voyages en Italie et en Espagne ont grandement contribué à son style artistique. Rubens est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, bien qu'il ait également produit des portraits et des paysages. Sa capacité à diriger d'immenses programmes décoratifs en a fait un chef de file de son époque.
Rubens n'était pas seulement un peintre, mais aussi un diplomate habile, un collectionneur d'art passionné et un érudit humaniste. Il a été fait chevalier à la fois par Philippe IV d'Espagne et Charles Ier d'Angleterre, et a reçu un Master honorifique de l'Université de Cambridge. Après la mort de sa mère en 1608, il revient à Anvers où il devient peintre de la cour pour l'archiduc d'Autriche. Il a ensuite ouvert son propre atelier, la Rubenshuis, qui est aujourd'hui un musée. Ses élèves les plus célèbres incluent Anthony van Dyck et Jan Brueghel l'Aîné.
Les œuvres de Rubens sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Certaines de ses œuvres majeures incluent "La Chasse au lion", "Le Triomphe romain", et "Le Portrait de Susanna Lunden". Chacune de ces œuvres témoigne de son talent extraordinaire pour capturer le mouvement et l'émotion, faisant de lui un maître incontesté de l'art baroque.
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Salomon van Ruysdael était un peintre hollandais. Il était l'oncle du peintre néerlandais de paysages et de marines Jacob van Ruysdael.
Ruysdael devint membre de la guilde des peintres de Haarlem en 1623 et membre du conseil d'administration en 1648. Il a probablement été formé par Esaias van de Velde, sous l'influence duquel il a peint des paysages de glace dans sa jeunesse. Plus tard, à la suite de Jan van Goyen, il peint des paysages hollandais de plaine et de rivage, des vues de rivières et de canaux. Entre 1659 et 1662, il a également réalisé quelques natures mortes. Au début, son traitement coloristique était un peu laineux, notamment dans le feuillage des arbres, mais il a rapidement évolué vers une clarté, une chaleur et une luminosité totales, pour finalement tomber dans un ton lourd et brunâtre.
Herman Saftleven le Jeune était un artiste néerlandais du Siècle d'Or qui fut doyen de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht.
Herman Saftleven le Jeune est né dans une famille de créateurs. Son père, Hermann Saftleven l'Ancien (vers 1580-1627), était le père de trois fils artistes : Hermann le Jeune, Cornelis (1607-1681) et Abraham Saftleven (vers 1611/13 - 1646).
Saftleven le Jeune était un peintre, un dessinateur et un graveur extrêmement productif. Il est connu pour ses paysages près des rivières ainsi que pour ses scènes de personnes voyageant dans la forêt.
Johan Frederik Cornelis Scherrewitz était un peintre néerlandais, membre de la florissante école de La Haye et de la Guilde de Saint-Luc.
Scherrewitz était un peintre célèbre de paysages hollandais et de la vie à la ferme, ainsi que de pêcheurs et de la côte hollandaise. Ses tableaux représentent souvent des bergers avec des moutons, des pêcheurs avec des barges, des charrettes et des chevaux, des fermiers et des vaches. Il aimait également peindre des travailleurs ordinaires.
Tout au long de sa vie, Scherrewitz a suivi le style de l'école de La Haye. Malgré cela, il était peu connu dans son pays, mais a connu le succès en Angleterre, en Écosse et aux États-Unis.
Aart Schouman est un peintre néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Dordrecht et à La Haye. Pendant de nombreuses années, il a été un artiste de premier plan en Zélande et dans le sud de la Hollande. La plupart de ses œuvres consistent en des portraits et de grandes peintures sur papier peint, il a également réalisé des eaux-fortes et des gravures sur verre et cuivre et des vitraux. Schaumann s'intéressait aux thèmes mythologiques et bibliques, et devint plus tard célèbre pour ses aquarelles de paysages de villes et de parcs et ses compositions uniques avec des oiseaux exotiques, des animaux rares et des plantes.
Jan Havickszoon Steen était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre des guildes de Saint-Luc de Haarlem et de Leyde. Steen est l'un des plus importants peintres de genre néerlandais de son époque. La plupart des centaines de tableaux qu'il a peints sont axés sur la moralité humaine et visent à donner une leçon de morale au spectateur. Elles font souvent référence à des proverbes ou à de vieux textes littéraires néerlandais. Outre les peintures de genre, Sten a exploré une grande variété de sujets : il a peint des scènes historiques, mythologiques et religieuses, des natures mortes et des paysages.
Harmen Steenwijck était un peintre néerlandais de l'âge d'or. Il a créé plusieurs œuvres de genre, mais s'est surtout concentré sur les natures mortes, notamment les vanités, dans des tons clairs et riches avec des éléments de fruits et de poissons. L'œuvre la plus connue de Harmen Stenwijk est cependant l'Allégorie de la vanité de la vie humaine.
Pieter Steenwijck était un peintre néerlandais de l'âge d'or, frère cadet de Harmen Steenwijck. Il a réalisé plusieurs peintures d'intérieur de genre, mais il est surtout connu pour ses allégories et ses natures mortes, notamment ses vanités.
Rudolph Friedrich Carl Suhrlandt était un artiste allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, portraitiste et lithographe.
Rudolph Suhrlandt a commencé sa carrière en tant qu'adepte du classicisme. Il remporte à deux reprises des concours à l'Académie des beaux-arts de Vienne et se fait connaître par ses portraits d'aristocrates russes et polonais. En 1808, il se rend à Rome et rejoint la guilde de Saint-Luc. De retour dans le Mecklembourg en 1816, Suhrlandt devient peintre de la cour et, en 1817, il est promu professeur de peinture.
Reyer Claesz. Suycker était un peintre paysagiste néerlandais du Siècle d'or de la peinture néerlandaise.
Reyer est né dans la famille d'un maître peintre de Haarlem, Nicolas Suycker. En 1639, il rejoint la guilde de Saint-Luc de Haarlem, dont il devient le doyen en 1643.
David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
Maria Felice Tibaldi était une peintre baroque italienne, membre de l'Accademia di San Luca.
Elle a peint des portraits et des sujets historiques à l'huile et au pastel. Elle est également connue pour ses portraits miniatures, très prisés par la noblesse.
Giovanni Domenico Tiepolo était un peintre et graveur italien, célèbre pour ses contributions remarquables à l'art du XVIIIe siècle. Né à Venise, il est le fils de Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de renom, ce qui lui a permis de s'immerger dans le monde de l'art dès son plus jeune âge. Tiepolo s'est distingué par son talent dans la peinture et la gravure, notamment à travers ses œuvres caractérisées par une grande finesse dans le dessin et une créativité dans le traitement des thèmes religieux et mythologiques.
Son œuvre comprend une variété de sujets, allant de scènes religieuses à des représentations allégoriques et des scènes de la vie quotidienne, témoignant de sa capacité à fusionner le réel avec l'imaginaire. Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve la série de gravures "Scènes pittoresques de la fuite en Égypte" et ses études sur les "Stations de la Croix", ainsi que les fresques réalisées pour différentes églises et villas en Italie. Ces œuvres sont réparties dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Prado à Madrid, au Louvre à Paris, et à la National Gallery à Londres, reflétant l'étendue et la reconnaissance internationale de son talent.
Giovanni Domenico Tiepolo était également réputé pour ses dessins à la plume et ses lavages d'encre, où il exprimait son habileté à capturer l'essence de ses sujets avec précision et délicatesse. Ses réalisations dans le domaine de la gravure, en reproduisant non seulement les œuvres de son père mais aussi en créant des compositions originales, ont contribué à la diffusion de son style et de ses idées artistiques.
Son influence sur l'art de son époque et les générations suivantes est incontestable, marquant une transition entre le Rococo et les courants artistiques ultérieurs. Malgré la grande ombre de son père, Giovanni Domenico a su forger sa propre voie, laissant derrière lui un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
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Willem van Aelst, surnommé Vogelverschrikker, était un peintre hollandais spécialisé dans les natures mortes, notamment les arrangements floraux somptueux et les trophées de chasse. Né à Delft, il a été formé par son oncle Evert van Aelst, lui-même un peintre de natures mortes réputé. Van Aelst s'est distingué par sa capacité à capturer la texture, la couleur et le détail de ses sujets, rendant ses œuvres d'une richesse et d'une précision remarquables.
Sa maîtrise de la lumière et de la composition a élevé l'art de la nature morte à un nouveau niveau, ses tableaux étant admirés pour leur élégance et leur raffinement. Van Aelst a passé une partie importante de sa carrière en Italie et en France, où il a absorbé et intégré des influences artistiques diverses, enrichissant son style personnel. Ses œuvres reflètent un mélange unique de précision hollandaise et d'élégance italienne.
Les peintures de Willem van Aelst sont conservées dans de nombreux musées internationaux, témoignant de leur appréciation durable. Ses natures mortes continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et des experts en art et antiquités pour leur beauté intemporelle et leur exécution technique.
Pour les amateurs d'art, découvrir Willem van Aelst offre une fenêtre sur l'évolution de la peinture de nature morte au XVIIe siècle. Nous invitons ceux qui souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à ce maître hollandais à s'inscrire pour des mises à jour. Cette souscription garantira que vous ne manquerez aucune occasion d'acquérir une pièce de l'histoire de l'art représentée par les œuvres captivantes de Willem van Aelst.
Evert van Aelst était un peintre néerlandais de l'âge d'or hollandais et un membre de la guilde de Delft de St Luke. Il était l'oncle et le professeur du peintre Willem van Aelst, aujourd'hui le plus célèbre. Evert van Aelst était un peintre habile de toutes sortes de natures mortes et représentait des fleurs, des fruits, des armures, des objets en métal, des trophées et des équipements de chasse.
