Abstractionisme
Pacita Abad était une artiste américano-philippine du dernier tiers du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue pour avoir inventé la technique du trapunto, qui consiste à assembler des toiles peintes pour leur donner un effet tridimensionnel.
Pacita Abad est surtout connue pour ses séries d'œuvres abstraites colorées exécutées sur divers matériaux - toile, papier, tissu, métal, céramique, verre. Au total, l'artiste a créé plus de 4 000 œuvres et les a exposées dans plus de 200 lieux. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de diverses collections dans plus de 70 pays.
Shafic Abboud, également connu sous le nom de Chafic Abboud, était un peintre libanais de renom dont le parcours artistique l'a conduit de Beyrouth à la scène artistique dynamique de Paris en 1947. Adoptant les mouvements modernistes et abstraits du milieu du XXe siècle, Abboud a perfectionné ses compétences dans les ateliers d'artistes éminents tels que Jean Metzinger et Fernand Léger. Cette exposition a influencé son passage de la peinture figurative et paysagère à ses abstractions personnelles colorées caractéristiques. Malgré ses années passées en France, Abboud est resté profondément lié à ses racines orientales, s'inspirant des contes oraux et des icônes byzantines.
La créativité d'Abboud s'étend à la céramique, à la terre cuite, aux tapis et à la lithographie. Son talent exceptionnel lui a valu une reconnaissance mondiale, avec des expositions dans des lieux prestigieux tels que le Mathaf de Doha et l'Institut du Monde Arabe de Paris. En mai 2012, le Beirut Exhibition Center a célébré son héritage artistique dans le cadre d'une exposition complète.
Margitta Abels est une artiste allemande connue pour ses peintures abstraites et ses œuvres mixtes.
Margitta Abels a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail.
L'œuvre de Margitta Abels se caractérise par l'utilisation de la couleur et de la texture pour créer des compositions complexes et stratifiées. Elle travaille souvent avec une variété de matériaux, dont la peinture acrylique, le fusain et des éléments de collage, et ses œuvres intègrent souvent des éléments texturaux tels que le sable et le tissu.
Ruth Davidson Abrams, peintre juive américaine, a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art. En tant que directrice artistique de la Research Association of The New School et conférencière à la Parsons The New School for Design, elle a influencé les artistes en herbe.
Abrams a été reconnue pour ses peintures sur le thème de l'espace, notamment "There Are Unknown Elements in the Universe as Old as Mankind" (1962). Elle a participé activement à des cours d'art dirigés par des artistes influents comme Alexander Archipenko et William Zorach, connus pour leur approche abstraite. Bien que négligé à une époque dominée par les hommes, le talent d'Abrams est aujourd'hui reconnu. Ses documents sont conservés au musée de l'université de Yeshiva et aux archives d'art américain de la Smithsonian Institution. Elle a collaboré avec des artistes de renom tels que William Zorach, Alexander Archipenko et John D. Graham.
Carla Accardi était une peintre abstractionniste italienne associée aux mouvements Arte Informel et Arte Povera et membre fondateur des groupes artistiques Forma (1947) et Continuità (1961). Elle a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Palerme et de Florence.
Carla Accardi était connue pour son utilisation innovante des matériaux et son exploration des formes géométriques et des couleurs vives. Elle a notamment introduit la technique de la "tela intrecciata" (toile entrelacée), dans laquelle elle utilise des bandes de toile colorée pour créer des compositions texturées et stratifiées.
L'œuvre d'Accardi présente souvent un sens du rythme et du mouvement, un arrangement dynamique de formes et de lignes. Ses compositions se caractérisent par un sens de l'équilibre et de l'harmonie et intègrent souvent des éléments de répétition et de symétrie.
Franz Ackermann est un artiste médiatique allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'Université des beaux-arts de Hambourg, et vit et travaille à Berlin et à Karlsruhe.
L'œuvre de Franz Ackermann comprend des dessins, des aquarelles, des fresques, des peintures et des installations, qu'il complète par des travaux photographiques, des projections et des maquettes d'architecture. Ses œuvres abordent les thèmes du tourisme, de la mondialisation et de l'urbanisme, et reflètent les changements sociaux et les défis politiques engendrés par la mondialisation croissante.
Urs Aeschbach est un artiste suisse qui travaille avec différentes techniques. La nature est toujours un thème pictural dans les peintures d'Urs Aeschbach. Ses principaux protagonistes sont les champignons, les plantes ligneuses, les animaux, les méduses ainsi que les chiens et les chevaux. L'artiste s'inspire de photographies et d'illustrations. Outre ses peintures, Urs Aeschbach réalise des projets d'art et de construction, des œuvres vidéo ainsi que des constructions et des installations.
Abdul Ghani Ahmad est un artiste malaisien contemporain. Il est connu comme aquarelliste travaillant dans les styles du réalisme et de l'abstraction.
Abdul Ghani Ahmad crée des paysages et des paysages ruraux ainsi que des abstractions. Son travail se caractérise par une précision et un détail photographiques. Parmi les œuvres les plus connues de l'artiste figurent les séries Pristine Nature, Journey et Flora of Malaysia. Il a également produit une série de cartes postales représentant des vues de la Malaisie.
Ahmad est membre de plusieurs organisations artistiques, dont la Confédération des aquarellistes asiatiques et l'Union des artistes malaisiens.
Wolfram Aïchele était un artiste du Bade-Wurtemberg, dans le sud de l'Allemagne, fils du célèbre artiste animalier Erwin Aichele. Après une formation de sculpteur, il étudie l'art religieux et byzantin, s'inspirant de ses pèlerinages en Serbie, au Kosovo, en Macédoine et au Mont Athos. Aïchele s'est concentrée sur la peinture d'icônes à la détrempe à l'œuf, dans le but de faire revivre le style iconographique pur corrompu au XIXe siècle. Il s'installe ensuite à Paris, où il explore diverses influences telles que l'art populaire d'Europe de l'Est, les miniatures persanes et les artistes modernes comme Chagall et Klee. Le travail d'Aïchele est passé à un mélange unique d'art figuratif et abstrait, principalement exprimé à travers des aquarelles et des collages peints.
Giuseppe Ajmone est un peintre et graveur italien.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan, et a été l'un des signataires, en 1946, du Manifeste réaliste, également connu sous le nom de "Oltre Guernica".
Ajmone a peint des paysages et des natures mortes, ainsi que des figures semi-abstraites.
Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
Richard Aldrich est un artiste conceptuel et peintre américain contemporain basé à Brooklyn qui a exposé à la Biennale de Whitney en 2010. Aldrich a obtenu son diplôme BFA de l'Université d'État de l'Ohio en 1998. Bien que principalement abstraites et décontractées, les peintures d'Aldrich trahissent également une sensibilité littéraire distincte, même s'il cible ce qu'il a appelé l'essentiel "unwordliness of experience". Il aborde sa propre histoire personnelle et la manière dont les humains organisent l'information à travers le langage formel de la peinture, citant librement divers tropes esthétiques avec humour et irrévérence. Aldrich est surtout connu pour ses compositions lâches et abstraites, se déplaçant librement de la création de marques gestuelles, de l'impression basée sur du texte et de la découpe de la toile pour révéler des barres de civière en dessous.
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Mikhaïl Fiodorovitch Andrienko-Netchitaïlo (еn russe: Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло) était un artiste français du vingtième siècle d'origine russo-ukrainienne. Il est connu comme peintre, scénographe et romancier moderniste.
Ayant émigré de la Russie révolutionnaire, Mikhaïl Andrienko-Nechitaïlo s'est installé à Paris en 1923, où il a vécu jusqu'à la fin de sa vie. C'est là que l'artiste a créé ses œuvres les plus célèbres dans le style du cubisme, du constructivisme, du surréalisme, du néo-réalisme et de l'abstractionnisme.
Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
Helen Ashbee est une artiste, sculptrice et joaillière britannique. Fille du célèbre architecte, designer et réformateur social Charles Robert Ashbee.
Helen Ashbee était designer textile et après la mort de son mari, le peintre italien Francesco Cristofanetti, elle trouve sa véritable activité à Paris - la "sculpture abstraite" et les bijoux qui s'y rapportent, pour lesquels elle a toujours fait de nombreux dessins préparatoires.
Valentin Assenov est un peintre bulgare qui vit et travaille dans la ville pittoresque de Pleven.
Il a étudié la peinture à l'université Cyril et Methodi de Veliko Tarnovo. Les peintures d'Assenov sont des exemples habiles de la combinaison d'une palette de couleurs vives et d'une composition abstraite inspirée du paysage bulgare traditionnel. Sa manière expressive de peindre témoigne d'une grande audace dans l'utilisation des couleurs, ainsi que d'un style et d'un savoir-faire distinctifs, et les natures mortes sont littéralement débordantes de couleurs et de bonne humeur. Les peintures d'Assenov font partie de la collection du ministère bulgare de la culture et sont également largement représentées dans des collections privées en Bulgarie, en Allemagne et en Turquie.
Pablo Atchugarry est un artiste uruguayen, surtout connu pour son art sculptural abstrait. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections importantes, tant privées que publiques, et il a organisé plus de cent expositions individuelles et collectives dans le monde entier.
Pour chaque sculpture, Atchugarry choisit personnellement un bloc approprié et s'implique activement dans la sculpture, avec une aide minimale des assistants. Il travaille le marbre blanc de Carrare de Toscane, la pierre grise de Bardiglio, le noir de Belgique et le rose du Portugal. En plus de la pierre, il utilise le bronze patiné, la céramique et, plus rarement, divers types de bois.
Ugo Attardi est un peintre, graveur, sculpteur et écrivain italien. En 1941, il s’inscrit à la faculté d’architecture. En 1945, il délaisse l’Académie des beaux-arts, où il s’était inscrit l’année précédente, pour s’établir à Rome où il commence à peindre. En 1948, il crée le mouvement marxiste d’art abstrait Forma Uno. Cette expérience ne dure pas longtemps — il s’agit plutôt d’une période de recherche nécessaire — mais sa nature le pousse vers d’autres réalités et d’autres visions. En 1952 et en 1954, Ugo Attardi participe à la Biennale de Venise. Durant ces mêmes années, Attardi commence son travail de gravure et produit un œuvre complexe, remarqué pour sa maîtrise du dessin et la force des contenus. En 1958, il collabore avec le magazine de politique et de culture Città Aperta, et à partir des premières années 1960, il participe à de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger. En 1961, Attardi crée le mouvement Il Pro ed il Contro avec d’autres artistes et critiques d’art. Il participe à toutes les expositions jusqu’en 1965, année où le groupe se sépare. En 1968, Attardi crée ses premières sculptures en bois. À partir des premières années 1970, on trouve de nombreuses œuvres coulées en bronze.
Tauba Auerbach est une artiste visuelle qui travaille dans de nombreuses disciplines, notamment la peinture, les livres d'artistes, la sculpture et le tissage. Elle vit et travaille à New York.
Étudiante en mathématiques et en physique depuis toujours, Tauba Auerbach s'intéresse à la structure et à la connectivité, de l'échelle microscopique à l'échelle universelle.
Sally Michel Avery est une artiste américaine connue pour ses peintures expressionnistes abstraites. Ses peintures sont souvent associées au rythme et à la mélodie de la musique. Au début de sa carrière, elle s'est concentrée sur la peinture de paysages, mais dans les années 1940, elle s'est tournée vers des formes et des couleurs plus abstraites.
Avery a été l'une des rares femmes à être reconnue comme influente dans la peinture abstraite américaine au milieu du 20e siècle. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des collections privées du monde entier.
Gillian Ayres est une peintre britannique nommée pour le prix Turner.
Elle est surtout connue pour la peinture abstraite et la gravure à l'aide de couleurs vives.
Elle est commandeur de l'ordre de l'Empire britannique et membre de la Royal Academy of Arts.
Kenjiro Adzuma (japonais : 吾妻 兼治郎) est un sculpteur abstrait japonais connu pour son approche avant-gardiste et innovante de la sculpture et de l'installation, l'un des plus importants artistes japonais de l'après-Seconde Guerre mondiale. Il a également vécu et travaillé en Italie pendant de nombreuses années. Il a étudié la sculpture à la Graduate School of Art de l'université de Tokyo et à l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan, où il a suivi les cours de Marino Marini.
Kenjiro Adzuma est une figure clé du mouvement artistique japonais connu sous le nom de Mono-ha (School of Things) à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Les artistes du Mono-ha ont exploré la relation entre les matériaux naturels et industriels, les juxtaposant souvent pour créer des installations qui suscitent la réflexion.
Hermann Bachmann est un artiste, graphiste et enseignant allemand.
Hermann a étudié à l'école des arts appliqués d'Offenbach am Main et a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1945, Bachmann retourne dans sa ville natale et rejoint les artistes de l'école de Halle. En 1953, il se réfugie à Berlin-Ouest, dont l'atmosphère créative lui est plus proche.
En 1957, Hermann Bachmann devient enseignant, puis professeur à l'université des beaux-arts de Berlin, et compte parmi ses étudiants de nombreux artistes de renom. Il était membre de l'Association des artistes allemands.
Phyllida Barlow (née le 4 avril 1944) est une artiste britannique qui a étudié au Chelsea College of Art (1960-63) et à la Slade School of Art (1963-66). Elle a rejoint le personnel de la Slade à la fin des années 1960 et y a enseigné pendant plus de quarante ans. Elle a pris sa retraite en 2009 et est donc professeur émérite des beaux-arts. Elle a exercé une influence importante sur les jeunes générations d'artistes ; à la Slade, ses élèves comprenaient Rachel Whiteread et Angela de la Cruz. En 2017, elle a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.
Jill Baroff est une artiste contemporaine américaine. Elle a obtenu son BFA de l'Université d'Antioch, Yellow Springs, OH en 1976, a participé au programme de séminaires d'artistes au Whitney Museum of Art, New York en 1978 et a obtenu une maîtrise en beaux-arts du Hunter College, New York en 1981. Dans ses œuvres, elle utilise une méthodologie auto-structurante dans laquelle leur forme visuelle est déterminée par le processus par lequel ils sont fabriqués. L'œuvre de Baroff révèle l'envie de l'artiste de se purifier, de distiller un geste ou une idée jusqu'à ce qu'il atteigne sa forme la plus concentrée. Elle a exposé dans de nombreux lieux, dont Pablo's Birthday, New York, Bartha Contemporary, Londres, Angleterre, Galerie Christian Lethert, Bruxelles, Belgique, etc.
Hermann Bartels est un artiste allemand proche du mouvement ZERO.
Il a exploré la nature objectale de la peinture et le dépassement de la surface bidimensionnelle de la toile. Dans les années 1950, Bartels a travaillé avec des masses de couleurs épaisses et des traits expressifs et intuitifs, créant des Fleckenbilder blancs. Plus tard, il a développé la technique unique de l'éponge à bandes, qui consiste à placer des bandes de toile colorée parallèlement à une toile blanche apprêtée. Grâce à cette méthode, Bartels a transformé la toile en un relief capable de réagir plus fortement qu'auparavant à la lumière et à l'ombre. Outre l'exploration de l'objet-image tridimensionnel, la couleur a également joué un rôle crucial pour Bartels, que ce soit dans sa peinture informelle et monochrome ou dans les montages parallèles alternés dans lesquels il a disposé les bandes de toile en une seule œuvre.
Afro Basaldella était un peintre abstractionniste italien, représentant de l'abstraction lyrique, plus connu sous le nom d'Afro.
Le père et l'oncle d'Afro étaient décorateurs, ses deux frères aînés étaient sculpteurs, et pour éviter toute confusion avec les noms de famille, l'artiste a commencé à signer ses œuvres de son seul prénom. Bazaldella se forme à Florence, Venise et Rome. Peu après l'obtention de son diplôme, sa première exposition monographique a lieu à Milan.
À partir de 1935, Afro expose régulièrement à la Quadrennale de Rome et à la Biennale de Venise. Il réalise des fresques, notamment pour l'opéra d'Udine, et des mosaïques, et s'essaie à la peinture dans diverses directions. En 1941, il devient professeur de mosaïque à l'Académie des beaux-arts de Venise. En 1950, il fait sensation aux États-Unis et, au milieu des années 1950, l'art d'Afro est mondialement connu.
Afro a interprété la tradition italienne sous une forme abstraite moderne, résultant de ses études picturales sur l'harmonie des couleurs.
Lillian Bassman est une photographe et artiste américaine.
Directrice artistique de magazines et photographe de mode, elle est devenue célèbre dans les années 1940 et 1950 pour ses portraits très contrastés et oniriques de mannequins aux allures de sylphides. Le style graphique unique de Bassman illustre la mystique et le glamour féminins, ainsi que l'audace d'une artiste qui brouille les frontières entre la photographie de mode et les beaux-arts. Alors qu'elle travaillait comme directrice artistique pour le magazine Bazaar en 1945, elle a contribué à lancer la carrière de nombreux photographes parmi les plus célèbres du siècle.
Alexander Georg Rudolf Bauer était un peintre impliqué dans le mouvement d'avant-garde berlinois Der Sturm et dont le travail devint une composante essentielle de la collection d'art abstrait de Solomon R. Guggenheim.
Marcel-Louis Baugniet était un peintre, théoricien, designer de meubles, créateur d'affiches, de costumes et de décors de théâtre belge, et l'un des principaux défenseurs du concept de plasticité pure.
Il a étudié la peinture à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, où il a communiqué avec Paul Delvaux, René Magritte, Victor Servranck et Pierre-Louis Flouquet.
Gerd Baukhage est un peintre abstractionniste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a peint des paysages réalistes. La participation à la Seconde Guerre mondiale et la captivité soviétique ont fortement influencé la vision de l'artiste, qui s'est tourné vers des œuvres abstraites et expressives.
La souffrance humaine et la misère sous la forme de "blocages" et d'"obstacles" est un thème de l'œuvre de Bauckhage dans les dernières années de sa vie. L'une de ses œuvres célèbres sur le thème de la violence et des massacres est la série "Execution Machines".
Erwin Bechtold est un peintre et sculpteur abstrait allemand. Il a séjourné à Paris, où il a eu l'occasion de travailler avec Fernand Léger.
Erwin Bechtold a été le fondateur du groupe d'artistes Ibiza 59, dont les membres cherchaient à créer un art libre de toute expression subjective. Les peintures de Bechtold de cette période se caractérisent par leurs formes géométriques minimales et l'utilisation d'une palette de couleurs monochromatiques.
Plus tard dans sa carrière, Bechtold a commencé à expérimenter la sculpture, créant des œuvres à grande échelle qui explorent la relation entre la forme et l'espace.
Wolfram Beck était un sculpteur, dessinateur et peintre allemand qui travaillait le bois, l'acier, le bronze, l'acrylique et la pierre. Formé à l'École de culture artistique de Berlin, il a d'abord réalisé de grandes œuvres organiques en bois, des portraits en buste et des torses en argile et en pierre. Dans les années 1970, Beck a créé des constructions strictement géométriques et aériennes à partir de composants mécaniques et électroniques, qui pouvaient être déplacés par des moteurs ou à la main. Il a également créé des objets en métal et en acrylique aux accents colorés et à l'aspect fragile. Les œuvres de Beck figurent dans les collections d'Axel Springer, d'Egon Eiermann et d'autres.
Curt Beckmann est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, a été membre de la Sécession rhénane, de Das Junge Rheinland, de l'Association des artistes de Malkasten, de l'Association des artistes ouest-allemands et de l'Association des artistes allemands.
L'œuvre de Beckmann se distingue par la qualité contemplative des corps féminins nus. De figures naturalistes, il est progressivement passé à une représentation expressionniste presque abstraite.
Ulrich Beier est un sculpteur nord-allemand qui jouit d'une grande réputation dans sa région du Schleswig-Holstein et à Hambourg. De 1945 à 1948, il étudie la sculpture dans sa ville natale avec Christian Brodersen, puis poursuit ses études à Hambourg avec Richard Steffen, élève d'Aristide Maillol.
Ulrich Bayer est membre du Gruppe 56 depuis 1962.
Maria Beine-Hager est une artiste et graphiste allemande.
Elle a été élevée dans un couvent, s'est retrouvée veuve très tôt et a travaillé comme infirmière à la Croix-Rouge avant de commencer sa formation artistique dans l'Allemagne de l'après-guerre auprès du professeur d'académie soviétique Leonid Bordyuk et de l'artiste graphique Norbert Hochziedler. Beine-Hager a ensuite fréquenté l'Académie internationale d'été Oskar Kokoschka à Salzbourg et s'est imposée comme une artiste graphique et peintre réfléchie lors d'expositions en Allemagne et à l'étranger.
L'art de Maria Beine-Hager a de fortes connotations religieuses et politiques.
Leland Bell est un artiste abstrait américain. Batteur de jazz dans sa jeunesse, il est devenu peintre autodidacte.
L'œuvre de Leland Bell se caractérise par des traits forts et dessinés, des couleurs vives, une composition libre et dynamique, et un message expressif et émotionnel.
Leland Bell était également connu pour ses livres de dessin, qui sont encore utilisés aujourd'hui dans de nombreuses écoles d'art. Bell a enseigné au Kansas City Art Institute, à l'université d'Indiana, à l'université de Yale et à la Parsons School of Design. Ses qualités d'enseignant lui ont également valu la célébrité. Vers la fin de sa vie, Bell est devenu une figure emblématique de la scène artistique new-yorkaise.
Les œuvres de Leland Bell sont exposées dans divers musées et galeries du monde entier.
Anna Beothy-Steiner était une peintre hongroise-française de l'avant-garde. Elle étudie le journalisme à l'école d'art privée d'Álmos Jaschik à Budapest entre 1922 et 1925. Ses voyages en Autriche, en Allemagne et en Italie l'ont exposée aux idées futuristes de Filippo Tommaso Marinetti et à l'orphisme de Robert Delaunay, qui ont tous deux influencé son travail. Beothy-Steiner s'installe à Paris en 1927 et épouse István Beöthy. Entre 1927 et 1934, elle crée ses principales œuvres, notamment des gouaches, des aquarelles, des illustrations de magazines, des tissus et des dessins de mode. Les compositions de cette période se caractérisent par l'interpénétration et la superposition de surfaces colorées simples et géométriques, révélant l'influence des préoccupations de son mari en matière de proportions. À partir de 1932, ses compositions contrastent avec des couleurs simples, créant des espaces colorés plats qui anticipent les idées de l'Op Art. Beothy-Steiner interrompt son travail artistique en 1934 et ne le reprend que dans les années 1960, après la mort de son mari.
Stefan Berger-Teichmann est un peintre suisse contemporain spécialisé dans l'art abstrait. Il a exposé ses œuvres dans diverses galeries et musées en Suisse, en Allemagne et aux États-Unis.
Les peintures de Berger-Teichmann se caractérisent par leur utilisation expressive de la couleur, de la texture et de la forme. Il utilise souvent une variété de techniques et de médiums pour créer des œuvres multidimensionnelles et stratifiées qui invitent le spectateur à s'engager dans l'art à un niveau à la fois viscéral et intellectuel. Son travail est souvent inspiré par les paysages naturels, mais il s'inspire également de ses propres expériences émotionnelles et de ses souvenirs personnels pour créer des compositions abstraites qui sont à la fois puissantes et évocatrices.
Katherine Bernhardt est une artiste américaine contemporaine basée à St. Louis, dans le Missouri.
Bernhardt est connu pour peindre des symboles de consommation, des animaux tropicaux et des objets du quotidien sur des aplats de couleurs vives, dans un style expressionniste et presque abstrait.
Bernhardt a également participé à de nombreuses collaborations dans le domaine de l'art et de la mode. Elle a également collaboré avec le magazine Flaunt, EDUN et Miss Sixty.
Wolfgang E. Biedermann, peintre abstrait et graphiste allemand, a commencé son parcours artistique sous la direction d'Ursula Mattheuer-Neustädt. Il a étudié à l'Académie des Arts Visuels de Leipzig et a travaillé comme artiste indépendant à Leipzig. La carrière artistique de Biedermann s'étend de 1960 à 2008, au cours de laquelle il développe sa propre technique, créant des peintures abstraites et des œuvres sur papier en utilisant diverses méthodes d'impression. Il a largement exposé ses œuvres en Allemagne et à l'étranger. Biedermann a également participé à des événements et des performances avec le groupe d'artistes "Clara Mosch" et a collaboré à des installations expérimentales en plein air appelées "Pleinairs".
Gastone Biggi était un peintre, sculpteur, écrivain, poète et musicologue italien.
Biggi a combiné la peinture avec son travail d'écrivain d'art et de musicologue. En 1962, il publie un ouvrage clé, La naissance du point, qui théorise l'étude du module du signe, qu'il développera tout au long de sa vie. La même année, il forme le Groupe 1.
