Art abstrait
Pacita Abad, une artiste philippine-américaine, était célèbre pour ses peintures vibrantes et colorées et sa technique de "trapunto", qui impliquait la couture et le rembourrage de ses toiles pour leur donner un effet tridimensionnel. Née en 1946 à Basco, Batanes, aux Philippines, Abad a eu une carrière artistique dynamique et variée, exposant dans plus de 60 expositions personnelles et 70 expositions collectives à travers le monde. Ses œuvres ont été reconnues pour leur utilisation audacieuse de la couleur et des matériaux mixtes, y compris des textiles traditionnels, des miroirs, des perles et des coquillages.
Abad a voyagé à travers plus de 80 pays, ce qui a eu un impact significatif sur son art, lui permettant de s'inspirer de différentes cultures et traditions visuelles. Elle a souvent intégré des éléments de ces cultures dans ses œuvres, reflétant son engagement envers la diversité culturelle et la compréhension interculturelle. Ses voyages et son art étaient également motivés par un désir profond de plaider en faveur des personnes marginalisées et des problématiques sociales, comme l'expérience des immigrants et les injustices sociales.
Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le San Francisco Museum of Modern Art et le Brooklyn Museum. Abad est décédée en 2004 à Singapour après une lutte contre le cancer du poumon, mais son héritage perdure à travers ses œuvres vibrantes et son impact sur l'art contemporain.
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Shafic Abboud, également connu sous le nom de Chafic Abboud, était un peintre libanais de renom dont le parcours artistique l'a conduit de Beyrouth à la scène artistique dynamique de Paris en 1947. Adoptant les mouvements modernistes et abstraits du milieu du XXe siècle, Abboud a perfectionné ses compétences dans les ateliers d'artistes éminents tels que Jean Metzinger et Fernand Léger. Cette exposition a influencé son passage de la peinture figurative et paysagère à ses abstractions personnelles colorées caractéristiques. Malgré ses années passées en France, Abboud est resté profondément lié à ses racines orientales, s'inspirant des contes oraux et des icônes byzantines.
La créativité d'Abboud s'étend à la céramique, à la terre cuite, aux tapis et à la lithographie. Son talent exceptionnel lui a valu une reconnaissance mondiale, avec des expositions dans des lieux prestigieux tels que le Mathaf de Doha et l'Institut du Monde Arabe de Paris. En mai 2012, le Beirut Exhibition Center a célébré son héritage artistique dans le cadre d'une exposition complète.
Margitta Abels est une artiste allemande connue pour ses peintures abstraites et ses œuvres mixtes.
Margitta Abels a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail.
L'œuvre de Margitta Abels se caractérise par l'utilisation de la couleur et de la texture pour créer des compositions complexes et stratifiées. Elle travaille souvent avec une variété de matériaux, dont la peinture acrylique, le fusain et des éléments de collage, et ses œuvres intègrent souvent des éléments texturaux tels que le sable et le tissu.
Alfred Aberdam était un artiste peintre polonais, reconnu pour son rôle significatif au sein de l'École de Paris. Né à Lviv, alors capitale de la Galicie dans l'Empire austro-hongrois, Aberdam a vécu des moments historiques qui ont marqué sa vie et son œuvre, notamment sa captivité en Sibérie durant la Première Guerre mondiale. Après la guerre, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Kraków, avant de s'installer à Paris où sa carrière d'artiste a véritablement pris son envol.
Son œuvre est caractérisée par une peinture vibrant d'émotions, reflétant les expériences de sa vie tumultueuse. Aberdam a exposé dans des galeries parisiennes tout au long des années 1930 et 1940, et ses travaux ont été salués par la critique. Il a notamment participé à l'exposition de la Galerie des Beaux-Arts en 1949 et à des expositions personnelles à Paris à partir de 1952. L'appréciation de son travail a traversé les frontières, avec des expositions à Londres et Tel-Aviv.
Après sa mort, son talent a été célébré par une exposition rétrospective au Petit Palais de Genève en 1970, témoignant de la reconnaissance durable de son héritage artistique. Aujourd'hui, ses œuvres sont recherchées par les collectionneurs et experts en art, souvent mises en vente lors d'enchères prestigieuses.
Pour les passionnés d'art et les connaisseurs, rester informés sur Alfred Aberdam et ses œuvres est essentiel. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel.
Ruth Davidson Abrams, peintre juive américaine, a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art. En tant que directrice artistique de la Research Association of The New School et conférencière à la Parsons The New School for Design, elle a influencé les artistes en herbe.
Abrams a été reconnue pour ses peintures sur le thème de l'espace, notamment "There Are Unknown Elements in the Universe as Old as Mankind" (1962). Elle a participé activement à des cours d'art dirigés par des artistes influents comme Alexander Archipenko et William Zorach, connus pour leur approche abstraite. Bien que négligé à une époque dominée par les hommes, le talent d'Abrams est aujourd'hui reconnu. Ses documents sont conservés au musée de l'université de Yeshiva et aux archives d'art américain de la Smithsonian Institution. Elle a collaboré avec des artistes de renom tels que William Zorach, Alexander Archipenko et John D. Graham.
Carla Accardi était une peintre abstractionniste italienne associée aux mouvements Arte Informel et Arte Povera et membre fondateur des groupes artistiques Forma (1947) et Continuità (1961). Elle a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Palerme et de Florence.
Carla Accardi était connue pour son utilisation innovante des matériaux et son exploration des formes géométriques et des couleurs vives. Elle a notamment introduit la technique de la "tela intrecciata" (toile entrelacée), dans laquelle elle utilise des bandes de toile colorée pour créer des compositions texturées et stratifiées.
L'œuvre d'Accardi présente souvent un sens du rythme et du mouvement, un arrangement dynamique de formes et de lignes. Ses compositions se caractérisent par un sens de l'équilibre et de l'harmonie et intègrent souvent des éléments de répétition et de symétrie.
Franz Ackermann est un artiste médiatique allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'Université des beaux-arts de Hambourg, et vit et travaille à Berlin et à Karlsruhe.
L'œuvre de Franz Ackermann comprend des dessins, des aquarelles, des fresques, des peintures et des installations, qu'il complète par des travaux photographiques, des projections et des maquettes d'architecture. Ses œuvres abordent les thèmes du tourisme, de la mondialisation et de l'urbanisme, et reflètent les changements sociaux et les défis politiques engendrés par la mondialisation croissante.
Urs Aeschbach est un artiste suisse qui travaille avec différentes techniques. La nature est toujours un thème pictural dans les peintures d'Urs Aeschbach. Ses principaux protagonistes sont les champignons, les plantes ligneuses, les animaux, les méduses ainsi que les chiens et les chevaux. L'artiste s'inspire de photographies et d'illustrations. Outre ses peintures, Urs Aeschbach réalise des projets d'art et de construction, des œuvres vidéo ainsi que des constructions et des installations.
Abdul Ghani Ahmad est un artiste malaisien contemporain. Il est connu comme aquarelliste travaillant dans les styles du réalisme et de l'abstraction.
Abdul Ghani Ahmad crée des paysages et des paysages ruraux ainsi que des abstractions. Son travail se caractérise par une précision et un détail photographiques. Parmi les œuvres les plus connues de l'artiste figurent les séries Pristine Nature, Journey et Flora of Malaysia. Il a également produit une série de cartes postales représentant des vues de la Malaisie.
Ahmad est membre de plusieurs organisations artistiques, dont la Confédération des aquarellistes asiatiques et l'Union des artistes malaisiens.
Wolfram Aïchele était un artiste du Bade-Wurtemberg, dans le sud de l'Allemagne, fils du célèbre artiste animalier Erwin Aichele. Après une formation de sculpteur, il étudie l'art religieux et byzantin, s'inspirant de ses pèlerinages en Serbie, au Kosovo, en Macédoine et au Mont Athos. Aïchele s'est concentrée sur la peinture d'icônes à la détrempe à l'œuf, dans le but de faire revivre le style iconographique pur corrompu au XIXe siècle. Il s'installe ensuite à Paris, où il explore diverses influences telles que l'art populaire d'Europe de l'Est, les miniatures persanes et les artistes modernes comme Chagall et Klee. Le travail d'Aïchele est passé à un mélange unique d'art figuratif et abstrait, principalement exprimé à travers des aquarelles et des collages peints.
Giuseppe Ajmone est un peintre et graveur italien.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan, et a été l'un des signataires, en 1946, du Manifeste réaliste, également connu sous le nom de "Oltre Guernica".
Ajmone a peint des paysages et des natures mortes, ainsi que des figures semi-abstraites.
Saleh al-Jumai'e est un artiste irakien connu pour ses œuvres qui explorent la notion de traces laissées par l'héritage ancien. Ses œuvres intègrent souvent la calligraphie arabe dans une œuvre abstraite. Al-Jumaie et sa cohorte sont devenus le groupe d'artistes qui a défini l'art irakien des années 1960. Bien qu'on se souvienne surtout d'al-Jumaie en tant que peintre, il a également conçu des affiches et produit un certain nombre de couvertures de livres. Ses premiers travaux comportent des lettres arabes, mais au fil du temps, la calligraphie s'est estompée. Son intérêt pour l'exploration de nouveaux médias et matériaux s'est maintenu tout au long de sa carrière. L'idée des traces laissées par la tradition est un thème que Jumaie reprend dans une grande partie de son œuvre. Par exemple, Pages from Old Books est une série d'œuvres d'art mixtes qui crée une illusion de surfaces sur lesquelles des fragments de script ont été écrits.
Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
Richard Aldrich est un artiste conceptuel et peintre américain contemporain basé à Brooklyn qui a exposé à la Biennale de Whitney en 2010. Aldrich a obtenu son diplôme BFA de l'Université d'État de l'Ohio en 1998. Bien que principalement abstraites et décontractées, les peintures d'Aldrich trahissent également une sensibilité littéraire distincte, même s'il cible ce qu'il a appelé l'essentiel "unwordliness of experience". Il aborde sa propre histoire personnelle et la manière dont les humains organisent l'information à travers le langage formel de la peinture, citant librement divers tropes esthétiques avec humour et irrévérence. Aldrich est surtout connu pour ses compositions lâches et abstraites, se déplaçant librement de la création de marques gestuelles, de l'impression basée sur du texte et de la découpe de la toile pour révéler des barres de civière en dessous.
John Altoon est un artiste américain, représentant de l'expressionnisme abstrait. Il a été une figure importante de l'art de Los Angeles dans les années 1950 et 1960.
Il a étudié à l'Otis Art Institute et a suivi simultanément les cours du Los Angeles Art Centre College of Design. Connu pour ses œuvres figuratives, il était membre du groupe Ferus avec Edward Kienholz et Robert Irwin. Il a souffert de schizophrénie dès son plus jeune âge et, dans ses crises de dépression et de paranoïa, a détruit certaines de ses œuvres.
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Mikhaïl Fiodorovitch Andrienko-Netchitaïlo (еn russe : Михаил Фёдорович Андриенко-Нечитайло) était un artiste russe, connu pour sa contribution au mouvement constructiviste et à l'avant-garde russe. Né à Saint-Pétersbourg, il s'est fait remarquer par son talent exceptionnel en peinture et en scénographie.
Andrienko-Netchitaïlo a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg avant de s'établir à Paris, où il a intégré des éléments cubistes et abstraits dans son travail. Ses œuvres se distinguent par l'utilisation innovante des formes géométriques et des couleurs vives, caractéristiques du constructivisme.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des peintures exposées au Musée national d'art moderne à Paris et dans plusieurs collections privées à travers le monde. Sa contribution à l'art de la scénographie a également marqué l'histoire du théâtre, notamment avec ses décors pour des ballets et des opéras.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, Mikhaïl Fiodorovitch Andrienko-Netchitaïlo reste une figure incontournable. Abonnez-vous à notre newsletter pour être informé des nouvelles ventes et des événements d'enchères concernant ses œuvres.
Richard Anuszkiewicz était un artiste américain, pionnier de l'Op Art, reconnu pour ses explorations complexes de la couleur à travers des abstractions géométriques hardies, illuminées par des relations chromatiques incandescentes. Né en 1930, il a captivé le monde de l'art dès les années 1960, notamment lorsque le Museum of Modern Art (MoMA) a acquis l'une de ses œuvres. Ses études à l'Institut d'Art de Cleveland, puis à l'Université Yale sous la tutelle de Josef Albers, ont fortement influencé son approche de la couleur et de la forme.
Anuszkiewicz s'est éloigné de l'influence directe d'Albers et du réalisme de ses premières peintures pour développer un style abstrait où la couleur devenait le sujet principal. Ses œuvres, comme "Fluorescent Complement", ont joué un rôle clé dans les premières manifestations du mouvement Op Art en Amérique du Nord, se distinguant nettement de l'expressionnisme abstrait par leur intensité émotionnelle contrôlée et leurs constructions géométriques centralisées. Son travail a été exposé dans de nombreuses collections publiques à travers le monde et a reçu plusieurs distinctions au cours de sa carrière, soulignant son impact durable sur l'art moderne américain.
Pour ceux intéressés par l'art et les antiquités, s'abonner pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Richard Anuszkiewicz peut être une excellente manière de rester informé sur ce segment particulier du marché de l'art.
Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
Helen Ashbee est une artiste, sculptrice et joaillière britannique. Fille du célèbre architecte, designer et réformateur social Charles Robert Ashbee.
Helen Ashbee était designer textile et après la mort de son mari, le peintre italien Francesco Cristofanetti, elle trouve sa véritable activité à Paris - la "sculpture abstraite" et les bijoux qui s'y rapportent, pour lesquels elle a toujours fait de nombreux dessins préparatoires.
Valentin Assenov est un peintre bulgare qui vit et travaille dans la ville pittoresque de Pleven.
Il a étudié la peinture à l'université Cyril et Methodi de Veliko Tarnovo. Les peintures d'Assenov sont des exemples habiles de la combinaison d'une palette de couleurs vives et d'une composition abstraite inspirée du paysage bulgare traditionnel. Sa manière expressive de peindre témoigne d'une grande audace dans l'utilisation des couleurs, ainsi que d'un style et d'un savoir-faire distinctifs, et les natures mortes sont littéralement débordantes de couleurs et de bonne humeur. Les peintures d'Assenov font partie de la collection du ministère bulgare de la culture et sont également largement représentées dans des collections privées en Bulgarie, en Allemagne et en Turquie.
Pablo Atchugarry est un artiste uruguayen, surtout connu pour son art sculptural abstrait. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections importantes, tant privées que publiques, et il a organisé plus de cent expositions individuelles et collectives dans le monde entier.
Pour chaque sculpture, Atchugarry choisit personnellement un bloc approprié et s'implique activement dans la sculpture, avec une aide minimale des assistants. Il travaille le marbre blanc de Carrare de Toscane, la pierre grise de Bardiglio, le noir de Belgique et le rose du Portugal. En plus de la pierre, il utilise le bronze patiné, la céramique et, plus rarement, divers types de bois.
Ugo Attardi est un peintre, graveur, sculpteur et écrivain italien. En 1941, il s’inscrit à la faculté d’architecture. En 1945, il délaisse l’Académie des beaux-arts, où il s’était inscrit l’année précédente, pour s’établir à Rome où il commence à peindre. En 1948, il crée le mouvement marxiste d’art abstrait Forma Uno. Cette expérience ne dure pas longtemps — il s’agit plutôt d’une période de recherche nécessaire — mais sa nature le pousse vers d’autres réalités et d’autres visions. En 1952 et en 1954, Ugo Attardi participe à la Biennale de Venise. Durant ces mêmes années, Attardi commence son travail de gravure et produit un œuvre complexe, remarqué pour sa maîtrise du dessin et la force des contenus. En 1958, il collabore avec le magazine de politique et de culture Città Aperta, et à partir des premières années 1960, il participe à de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger. En 1961, Attardi crée le mouvement Il Pro ed il Contro avec d’autres artistes et critiques d’art. Il participe à toutes les expositions jusqu’en 1965, année où le groupe se sépare. En 1968, Attardi crée ses premières sculptures en bois. À partir des premières années 1970, on trouve de nombreuses œuvres coulées en bronze.
Tauba Auerbach est une artiste visuelle qui travaille dans de nombreuses disciplines, notamment la peinture, les livres d'artistes, la sculpture et le tissage. Elle vit et travaille à New York.
Étudiante en mathématiques et en physique depuis toujours, Tauba Auerbach s'intéresse à la structure et à la connectivité, de l'échelle microscopique à l'échelle universelle.
Edgar Augustin était un peintre et sculpteur allemand.
Augustin a étudié la sculpture à Münster avec Karl Ehlers, puis a été l'élève du maître Gustav Zeitz à Hambourg. Son œuvre comprend des représentations figuratives partiellement abstraites en bronze, en bois et en plâtre, ainsi que des peintures, des dessins et des graphiques. Certaines des sculptures d'Edgar Augustin se trouvent dans des espaces publics à Hambourg et dans d'autres villes.
Edgar Augustin était membre de l'Académie libre des arts de Hambourg et de l'Association spéciale des artistes en Allemagne. Dans la seconde moitié du XXe siècle, Augustin a été l'un des pionniers de la sculpture figurative sur bois, dont il est considéré comme le plus important représentant.
Sally Michel Avery est une artiste américaine connue pour ses peintures expressionnistes abstraites. Ses peintures sont souvent associées au rythme et à la mélodie de la musique. Au début de sa carrière, elle s'est concentrée sur la peinture de paysages, mais dans les années 1940, elle s'est tournée vers des formes et des couleurs plus abstraites.
Avery a été l'une des rares femmes à être reconnue comme influente dans la peinture abstraite américaine au milieu du 20e siècle. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des collections privées du monde entier.
Gillian Ayres est une peintre britannique nommée pour le prix Turner.
Elle est surtout connue pour la peinture abstraite et la gravure à l'aide de couleurs vives.
Elle est commandeur de l'ordre de l'Empire britannique et membre de la Royal Academy of Arts.
Kenjiro Adzuma (japonais : 吾妻 兼治郎) est un sculpteur abstrait japonais connu pour son approche avant-gardiste et innovante de la sculpture et de l'installation, l'un des plus importants artistes japonais de l'après-Seconde Guerre mondiale. Il a également vécu et travaillé en Italie pendant de nombreuses années. Il a étudié la sculpture à la Graduate School of Art de l'université de Tokyo et à l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan, où il a suivi les cours de Marino Marini.
Kenjiro Adzuma est une figure clé du mouvement artistique japonais connu sous le nom de Mono-ha (School of Things) à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Les artistes du Mono-ha ont exploré la relation entre les matériaux naturels et industriels, les juxtaposant souvent pour créer des installations qui suscitent la réflexion.
Hermann Bachmann est un artiste, graphiste et enseignant allemand.
Hermann a étudié à l'école des arts appliqués d'Offenbach am Main et a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1945, Bachmann retourne dans sa ville natale et rejoint les artistes de l'école de Halle. En 1953, il se réfugie à Berlin-Ouest, dont l'atmosphère créative lui est plus proche.
En 1957, Hermann Bachmann devient enseignant, puis professeur à l'université des beaux-arts de Berlin, et compte parmi ses étudiants de nombreux artistes de renom. Il était membre de l'Association des artistes allemands.
Phyllida Barlow (née le 4 avril 1944) est une artiste britannique qui a étudié au Chelsea College of Art (1960-63) et à la Slade School of Art (1963-66). Elle a rejoint le personnel de la Slade à la fin des années 1960 et y a enseigné pendant plus de quarante ans. Elle a pris sa retraite en 2009 et est donc professeur émérite des beaux-arts. Elle a exercé une influence importante sur les jeunes générations d'artistes ; à la Slade, ses élèves comprenaient Rachel Whiteread et Angela de la Cruz. En 2017, elle a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.
Jill Baroff est une artiste contemporaine américaine. Elle a obtenu son BFA de l'Université d'Antioch, Yellow Springs, OH en 1976, a participé au programme de séminaires d'artistes au Whitney Museum of Art, New York en 1978 et a obtenu une maîtrise en beaux-arts du Hunter College, New York en 1981. Dans ses œuvres, elle utilise une méthodologie auto-structurante dans laquelle leur forme visuelle est déterminée par le processus par lequel ils sont fabriqués. L'œuvre de Baroff révèle l'envie de l'artiste de se purifier, de distiller un geste ou une idée jusqu'à ce qu'il atteigne sa forme la plus concentrée. Elle a exposé dans de nombreux lieux, dont Pablo's Birthday, New York, Bartha Contemporary, Londres, Angleterre, Galerie Christian Lethert, Bruxelles, Belgique, etc.
Hermann Bartels est un artiste allemand proche du mouvement ZERO.
Il a exploré la nature objectale de la peinture et le dépassement de la surface bidimensionnelle de la toile. Dans les années 1950, Bartels a travaillé avec des masses de couleurs épaisses et des traits expressifs et intuitifs, créant des Fleckenbilder blancs. Plus tard, il a développé la technique unique de l'éponge à bandes, qui consiste à placer des bandes de toile colorée parallèlement à une toile blanche apprêtée. Grâce à cette méthode, Bartels a transformé la toile en un relief capable de réagir plus fortement qu'auparavant à la lumière et à l'ombre. Outre l'exploration de l'objet-image tridimensionnel, la couleur a également joué un rôle crucial pour Bartels, que ce soit dans sa peinture informelle et monochrome ou dans les montages parallèles alternés dans lesquels il a disposé les bandes de toile en une seule œuvre.
Afro Basaldella était un peintre abstractionniste italien, représentant de l'abstraction lyrique, plus connu sous le nom d'Afro.
Le père et l'oncle d'Afro étaient décorateurs, ses deux frères aînés étaient sculpteurs, et pour éviter toute confusion avec les noms de famille, l'artiste a commencé à signer ses œuvres de son seul prénom. Bazaldella se forme à Florence, Venise et Rome. Peu après l'obtention de son diplôme, sa première exposition monographique a lieu à Milan.
À partir de 1935, Afro expose régulièrement à la Quadrennale de Rome et à la Biennale de Venise. Il réalise des fresques, notamment pour l'opéra d'Udine, et des mosaïques, et s'essaie à la peinture dans diverses directions. En 1941, il devient professeur de mosaïque à l'Académie des beaux-arts de Venise. En 1950, il fait sensation aux États-Unis et, au milieu des années 1950, l'art d'Afro est mondialement connu.
Afro a interprété la tradition italienne sous une forme abstraite moderne, résultant de ses études picturales sur l'harmonie des couleurs.
Lillian Bassman est une photographe et artiste américaine.
Directrice artistique de magazines et photographe de mode, elle est devenue célèbre dans les années 1940 et 1950 pour ses portraits très contrastés et oniriques de mannequins aux allures de sylphides. Le style graphique unique de Bassman illustre la mystique et le glamour féminins, ainsi que l'audace d'une artiste qui brouille les frontières entre la photographie de mode et les beaux-arts. Alors qu'elle travaillait comme directrice artistique pour le magazine Bazaar en 1945, elle a contribué à lancer la carrière de nombreux photographes parmi les plus célèbres du siècle.
Alexander Georg Rudolf Bauer était un peintre impliqué dans le mouvement d'avant-garde berlinois Der Sturm et dont le travail devint une composante essentielle de la collection d'art abstrait de Solomon R. Guggenheim.
Marcel-Louis Baugniet était un peintre, théoricien, designer de meubles, créateur d'affiches, de costumes et de décors de théâtre belge, et l'un des principaux défenseurs du concept de plasticité pure.
Il a étudié la peinture à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, où il a communiqué avec Paul Delvaux, René Magritte, Victor Servranck et Pierre-Louis Flouquet.
Gerd Baukhage est un peintre abstractionniste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a peint des paysages réalistes. La participation à la Seconde Guerre mondiale et la captivité soviétique ont fortement influencé la vision de l'artiste, qui s'est tourné vers des œuvres abstraites et expressives.
La souffrance humaine et la misère sous la forme de "blocages" et d'"obstacles" est un thème de l'œuvre de Bauckhage dans les dernières années de sa vie. L'une de ses œuvres célèbres sur le thème de la violence et des massacres est la série "Execution Machines".
Erwin Bechtold est un peintre et sculpteur abstrait allemand. Il a séjourné à Paris, où il a eu l'occasion de travailler avec Fernand Léger.
Erwin Bechtold a été le fondateur du groupe d'artistes Ibiza 59, dont les membres cherchaient à créer un art libre de toute expression subjective. Les peintures de Bechtold de cette période se caractérisent par leurs formes géométriques minimales et l'utilisation d'une palette de couleurs monochromatiques.
Plus tard dans sa carrière, Bechtold a commencé à expérimenter la sculpture, créant des œuvres à grande échelle qui explorent la relation entre la forme et l'espace.
Wolfram Beck était un sculpteur, dessinateur et peintre allemand qui travaillait le bois, l'acier, le bronze, l'acrylique et la pierre. Formé à l'École de culture artistique de Berlin, il a d'abord réalisé de grandes œuvres organiques en bois, des portraits en buste et des torses en argile et en pierre. Dans les années 1970, Beck a créé des constructions strictement géométriques et aériennes à partir de composants mécaniques et électroniques, qui pouvaient être déplacés par des moteurs ou à la main. Il a également créé des objets en métal et en acrylique aux accents colorés et à l'aspect fragile. Les œuvres de Beck figurent dans les collections d'Axel Springer, d'Egon Eiermann et d'autres.
Curt Beckmann est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, a été membre de la Sécession rhénane, de Das Junge Rheinland, de l'Association des artistes de Malkasten, de l'Association des artistes ouest-allemands et de l'Association des artistes allemands.
L'œuvre de Beckmann se distingue par la qualité contemplative des corps féminins nus. De figures naturalistes, il est progressivement passé à une représentation expressionniste presque abstraite.
Ulrich Beier est un sculpteur nord-allemand qui jouit d'une grande réputation dans sa région du Schleswig-Holstein et à Hambourg. De 1945 à 1948, il étudie la sculpture dans sa ville natale avec Christian Brodersen, puis poursuit ses études à Hambourg avec Richard Steffen, élève d'Aristide Maillol.
Ulrich Bayer est membre du Gruppe 56 depuis 1962.
Maria Beine-Hager est une artiste et graphiste allemande.
Elle a été élevée dans un couvent, s'est retrouvée veuve très tôt et a travaillé comme infirmière à la Croix-Rouge avant de commencer sa formation artistique dans l'Allemagne de l'après-guerre auprès du professeur d'académie soviétique Leonid Bordyuk et de l'artiste graphique Norbert Hochziedler. Beine-Hager a ensuite fréquenté l'Académie internationale d'été Oskar Kokoschka à Salzbourg et s'est imposée comme une artiste graphique et peintre réfléchie lors d'expositions en Allemagne et à l'étranger.
L'art de Maria Beine-Hager a de fortes connotations religieuses et politiques.
Leland Bell, peintre américain né le 17 septembre 1922 et décédé le 18 septembre 1991, fut une figure marquante de l'art du XXe siècle. Autodidacte, sa passion pour la peinture et son engagement envers les artistes qu'il admirait, tels que Karl Knaths, Jean Arp, et Piet Mondrian, ont fortement influencé le milieu artistique. Son travail initial comme gardien au Museum of Non-Objective Art (devenu plus tard le Guggenheim) lui permit de côtoyer de près les œuvres qui allaient orienter sa carrière. Au fil des années, il développa une amitié avec Jean Hélion, qui l'amena à privilégier un style plus figuratif, marquant ainsi une transition dans son œuvre vers un art représentatif enrichi par l'abstraction.
Les autoportraits de Bell, réputés pour leur intensité et leur profondeur psychologique, témoignent de sa maîtrise technique et de son habileté à capturer l'essence de son sujet. L'un de ses autoportraits les plus connus, "Standing self-portrait" (1979), illustre non seulement sa capacité à se représenter avec une grande puissance émotionnelle mais incorpore également des éléments personnels, tels que ses passions pour la peinture et le jazz, illustrant ainsi la complexité de son identité artistique et personnelle.
Bell était également reconnu pour son enseignement et ses conférences, partageant sa vision artistique avec les générations futures. Il a enseigné dans de prestigieuses institutions telles que la Parsons School of Design et l'Université de Yale, affirmant son rôle de mentor influent dans le domaine de l'art visuel. Ses œuvres, caractérisées par des lignes de contour noires, des plans de couleur audacieux, et une composition dynamique, reflètent une quête constante de poésie visuelle, au-delà des tendances de la nouveauté.
Bell a bénéficié de plusieurs résidences d'artistes à MacDowell, affirmant son engagement envers la communauté artistique et son développement personnel. Ces séjours ont non seulement permis à Bell de se consacrer pleinement à sa pratique mais aussi de s'entourer d'une communauté d'artistes partageant les mêmes idées, enrichissant ainsi sa démarche créative.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Leland Bell reste un témoignage puissant de la capacité de l'art à transcender les frontières stylistiques, en offrant une vision unique qui mélange habilement abstraction et figuration. Son legs continue d'inspirer et d'influencer le monde de l'art contemporain.
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Anna Beothy-Steiner était une peintre hongroise-française de l'avant-garde. Elle étudie le journalisme à l'école d'art privée d'Álmos Jaschik à Budapest entre 1922 et 1925. Ses voyages en Autriche, en Allemagne et en Italie l'ont exposée aux idées futuristes de Filippo Tommaso Marinetti et à l'orphisme de Robert Delaunay, qui ont tous deux influencé son travail. Beothy-Steiner s'installe à Paris en 1927 et épouse István Beöthy. Entre 1927 et 1934, elle crée ses principales œuvres, notamment des gouaches, des aquarelles, des illustrations de magazines, des tissus et des dessins de mode. Les compositions de cette période se caractérisent par l'interpénétration et la superposition de surfaces colorées simples et géométriques, révélant l'influence des préoccupations de son mari en matière de proportions. À partir de 1932, ses compositions contrastent avec des couleurs simples, créant des espaces colorés plats qui anticipent les idées de l'Op Art. Beothy-Steiner interrompt son travail artistique en 1934 et ne le reprend que dans les années 1960, après la mort de son mari.
Stefan Berger-Teichmann est un peintre suisse contemporain spécialisé dans l'art abstrait. Il a exposé ses œuvres dans diverses galeries et musées en Suisse, en Allemagne et aux États-Unis.
Les peintures de Berger-Teichmann se caractérisent par leur utilisation expressive de la couleur, de la texture et de la forme. Il utilise souvent une variété de techniques et de médiums pour créer des œuvres multidimensionnelles et stratifiées qui invitent le spectateur à s'engager dans l'art à un niveau à la fois viscéral et intellectuel. Son travail est souvent inspiré par les paysages naturels, mais il s'inspire également de ses propres expériences émotionnelles et de ses souvenirs personnels pour créer des compositions abstraites qui sont à la fois puissantes et évocatrices.