Vieux Maître
Giacomo Adolfi était un peintre baroque italien qui a travaillé à Bergame et dans les environs.
Né à Bergame, Giacomo Adolfi était le frère aîné du peintre Ciro Adolfi et a été formé par son père Benedetto Adolfi. Il a exécuté un certain nombre de fresques dans des églises et des bâtiments publics de Bergame, notamment "Le couronnement de la Vierge" pour l'église du couvent del Paradiso et "L'adoration des Mages" pour l'église Sant'Alessandro della Croce à Bergame.
Francesco Allegrini da Gubbio était un peintre italien de la période baroque.
Il était admiré en tant que peintre de batailles. Il a été actif à Rome, Gênes, Savone et Naples. À Rome, il a peint dans les loges du Vatican. Il a également peint dans l'église de San Marco, à Rome, et la chapelle de San Antonio dans l'église de Santi Cosma e Damiano. Il a peint pour la Casa Durazzo à Gênes. À Savone, il a peint pour le Palazzo Gavotti et la cathédrale de Savone.
Francesco Faraone Aquila était un graveur italien. En 1690, il s'installe à Rome, où son frère Pietro était déjà graveur dans de grands ateliers de la capitale depuis plusieurs décennies. Le pape Clément XI lui confie une commande qui est restée son œuvre principale : la gravure des bas-reliefs de la colonne Antoninus Pius et de son piédestal. Une autre œuvre importante de Francesco Aquila est la gravure des fresques de la coupole de la cathédrale de Parme par Corrège et la peinture des chambres du Vatican. Suivant le goût antique établi au XVIIIe siècle, Aquila a gravé diverses œuvres de l'époque classique romaine : statues, vases et arcs de triomphe, satisfaisant ainsi la demande des visiteurs étrangers en particulier, principalement allemands et anglais. Les portraits de ses contemporains, peintres ou ecclésiastiques, jouissent également d'une grande popularité.
Pietro Aquila était un peintre et graveur italien de la période baroque. Il est né à Palerme. Il a encadré son neveu, le graveur Francesco Faraone Aquila. Il se forme à l'école du peintre et graveur de Palerme Pietro del Po et travaille, comme professeur, d'abord chez lui, à Palerme, puis à Naples et à Rome, où il poursuit la carrière ecclésiastique. Pour ses peintures qu'il a laissées à Palerme dans l'église de la Pietà (Parabola del Figlio Prodigo, Abraham et Melchiséde) et dans le cloître de S. Maria delle Vergini (S. Benedetto), ainsi que quelques fresques de la chapelle du Rosaire à S. Cita, il acquiert le statut de « peintre respectable », fidèle à la tradition raphaelesque. Mais Aquila s'est imposé avant tout comme graveur sur cuivre, se consacrant à la diffusion et à la vulgarisation de plusieurs des peintures les plus remarquables à l'aide desquelles étaient ornés les édifices sacrés et profanes de Rome à cette époque. Il réalise des gravures d'après les œuvres de différents artistes qui lui sont chers.
Giacomo Antonio Arland était un peintre baroque italien. À l'âge de 20 ans, il se rendit à Paris, où il fut patronné par le duc d'Orléans. Il devient célèbre en tant que portraitiste miniaturiste. En 1729, Giacomo Antonio Arland est rentré à Gênes en tant qu'homme riche.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Johann Wolfgang Baumgartner est un peintre et un graveur à l'eau-forte rococo austro-allemand.
La peinture du plafond dans le Sanctuaire de la Sainte Croix des anciennes Montagnes Klosters est considérée comme son œuvre la plus grande et la plus importante.
Giulio Benso est un peintre italien du xviie siècle se rattachant au courant baroque de l'école génoise. Giulio Benso eut l'opportunité d'accomplir sa formation artistique sous la protection d'un important mécène génois, Giovanni Carlo Doria. Il travailla surtout en Ligurie, entre Gênes et Pieve de Teco, mais sa renommée, rapidement conquise, le fit désirer même à l'étranger. Dans les ans 1640, il réalisa son chef-d'œuvre : ses fresques au presbytère et dans l'abside de la Basilica della Santissima Annunziata del Vastato. Les œuvres tardives de Benso se caractérisent par des détails soignés en particulier dans la peinture des drapés des personnages.
Ambrosius Benson est un peintre flamand d'origine lombarde.
Les œuvres de Benson ont beaucoup de caractéristiques stylistiques en commun avec celles de Jan Provost et d'Adriaen Isenbrant. Les trois sont restés fidèles aux sujets gothiques flamands et à l'exécution méticuleuse, mais ils ont introduit des nouveautés italiennes. On reconnaît les figures de Benson généralement par leurs teints légèrement rougeâtres, leur nez droit et leurs longs doigts.
Gerrit Adriaenszoon Berckheyde est un peintre flamand de l'École hollandaise du XVIIe siècle. Il est célèbre pour ses peintures des canaux d'Amsterdam.
Il est le frère cadet du peintre Job Berckheyde (1630-1693).
Isidoro Bianchi appelé aussi Isidoro da Campione est un peintre italien baroque du xviie siècle. Il a étudié auprès de Pietro Francesco Mazzuchelli. Il a excellé dans la peinture de fresques dans la Basilique de Sant'Ambrogio à Milan et dans diverses églises à Côme. Le duc de Savoie Charles-Emmanuel a fait appel à ses services afin de terminer un grand salon à Rivoli resté inachevé à la mort de Mazzuchelli. Bianchi a ensuite été fait peintre de la Cour et a été anobli en 1631.
Jacob Biltius ou Jacobus Biltius était un peintre néerlandais de natures mortes, originaire de La Haye, qui a travaillé dans divers endroits, notamment à La Haye, Amsterdam, Maastricht, Anvers, Leeuwarden et Bergen op Zoom. Il était connu pour ses natures mortes de gibier, ses natures mortes de cuisine et ses natures mortes en trompe-l'œil.
Jakob Binck / Bink, ou Jacob Bink, est un peintre, graveur aquafortiste et médailleur. Jakob Binck est parfois présenté comme un élève d'Albrecht Dürer. Cependant aucun document d'archive ne confirme cet assertion. Il en est de même de son hypothétique séjour dans l'atelier de Marcantonio Raimondi à Rome. Classé partie des Kleimeister, ou Petits maîtres allemands, il est l'auteur de nombreuses gravures : 240 estampes lui sont aujourd'hui attribuées. Il se rend à Copenhague en 1533 et rentre au service du roi Christian III du Danemark. Il se rend en Suède en 1541 pour réaliser le portrait du roi Gustave Vasa. En 1547, il est engagé par le duc Albert de Prusse. Celui-ci l'envoie en 1549 à Anvers pour superviser la réalisation par Cornelis Floris d'une épitaphe que le duc souhaite dédier à sa défunte première épouse. En 1550, il est envoyé à Holstein pour un projet de construction d'une forteresse. Il voyage ensuite au Danemark, se rend à Lübeck et même en Finlande. L'identification de ses estampes n'est pas toujours facile car près d'un tiers de ses réalisations sont des copies de maîtres. Son monogramme, qu'il ne faut pas confondre avec celui du Monogrammiste IB, est formé de la réunion des lettres ICB.
Cornelis Bloemaert, également connu sous le nom de Cornelis Bloemaert II ou Cornelis Bloemaert le Jeune, était un peintre et graveur néerlandais du Siècle d'Or. Il a commencé sa carrière artistique en tant que peintre, étudiant auprès de son père et de Gerrit van Honthorst. Cependant, il se concentre principalement sur la gravure, créant des portraits et des scènes religieuses. Bloemaert s'est rendu à Paris puis s'est installé à Rome, où il est devenu membre du groupe artistique Bentvueghels. Ses gravures, connues pour leurs riches nuances et leurs belles valeurs, comprenaient des œuvres d'artistes célèbres comme le Caravage, Rubens, Titien, Raphaël et Pietro da Cortona. Il a joué un rôle important dans la transition vers un style de gravure plus moderne.
Jan Boeckhorst ou Johann Bockhorst était un peintre et dessinateur baroque flamand d'origine allemande. Il était un artiste polyvalent qui a produit des peintures d'histoire, des scènes de genre et des portraits dans un style influencé par le trio des principaux peintres baroques d'Anvers Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck et Jacob Jordaens. Boeckhorst a également travaillé comme dessinateur de cartons pour des tapisseries.
Schelte Adams Bolswert, Schelte à Bolswert ou Scheltius à Bolswert est un graveur néerlandais, notable pour ses œuvres d'après Rubens et Van Dyck. Lui et son grand-frère Boëtius travaillent à Amsterdam et Haarlem avant de s'installer à Anvers. Lors de ses cinq dernières années, Boëtius travaille exclusivement sur des gravures d'après Rubens. Les plaques de Bolswert ont entièrement été travaillées au burin et ne semble pas avoir utilisé la pointe sèche.
Louis-Marin Bonnet était un graveur, peintre et éditeur d'imprimerie français associé au style rococo. Il a développé la « manière de pastel », une technique de gravure dérivée du dessin au crayon. L'habileté et le savoir-faire de Bonnet ont été démontrés dans ses gravures, en particulier dans son impressionnante reproduction de la « Tête de Flore » de François Boucher. Pour présenter son invention, Bonnet écrivit un traité intitulé « Le Pastel en gravure », qui détaillait le processus d'impression et reçut la reconnaissance du marquis de Marigny et du roi. Les gravures ultérieures de Bonnet simplifièrent le processus en raison de leur nature coûteuse et délicate. Il fut l'élève de Jean-Charles François et de Demarteau, et ses œuvres se trouvent dans les collections publiques.
Luciano Borzone était un peintre italien de la fin du maniérisme et du début du baroque, travaillant principalement à Gênes. Après un apprentissage auprès de Filippo Bertolotto, son oncle, le duc Alberigo de Massa Lunigiana, a parrainé son travail en tant qu'élève de Cesare Corte.
Luciano Bordzone était un excellent portraitiste. À Gênes, il a peint la Purification pour l'église de San Domenico et le Baptême du Christ pour l'église de Santo Spirito.
Johannes Bosschaert était un peintre néerlandais de l'âge d'or, membre de la famille Bosshaert d'artistes floraux. Il était membre de la guilde de Saint-Luc à Haarlem et Dordrecht. Son sujet de prédilection sont les vases avec de luxuriants bouquets de fleurs.
Szymon Buchbinder était un peintre polonais d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre de genre et portraitiste.
Szymon Buchbinder a réalisé des peintures historiques de genre, souvent à connotation morale, ainsi que des portraits exécutés dans de petits formats. De nombreux sujets sont liés à la culture et aux coutumes juives. Le style de Buchbinder est considéré par les critiques comme s'inscrivant dans la tradition de l'ancienne école de peinture hollandaise.
Michel-Ange était un grand artiste italien de l'époque de la Renaissance : sculpteur, architecte, peintre, écrivain et philosophe. Les œuvres de Michel-Ange étaient reconnues comme des chefs-d'œuvre même de son vivant, et il a été le premier parmi les artistes européens à avoir une biographie détaillée écrite à son sujet.
Michel-Ange a vécu une longue vie riche en événements intéressants et a apporté une contribution significative à la culture mondiale. Son nom figure aux côtés de deux autres grandes figures de la Renaissance : Raphaël (Raffaello Santi) et Léonard de Vinci, et les œuvres géniales de l'artiste sont considérées comme des modèles de perfection dans les arts visuels depuis plus de cinq siècles.
Giovanni Antonio Burrini était un peintre et graveur italien du baroque tardif.
Giovanni Antonio Burrini a principalement travaillé comme peintre, se spécialisant dans les sujets religieux et historiques. Son style est influencé par l'école de peinture bolonaise, qui met l'accent sur la composition classique, les formes claires et les couleurs vives.
Les tableaux de Burrini représentent souvent des scènes tirées de récits bibliques et d'histoires mythologiques. Son travail se distinguait par son attention méticuleuse aux détails, son coup de pinceau délicat et son sens de l'illumination et de l'atmosphère dramatiques. Il a également créé des gravures complexes et finement détaillées.
Giovanni Battista Busiri était un peintre italien de paysages et de veduta.
Giovanni Battista Busiri a suivi le style de Gaspard Duguet. Son œuvre a été fortement influencée par Jan Frans van Bloemen, Hendrik Frans van Lint, Andrea Locatelli et Nicolas Poussin. Les personnages des tableaux de Busiri ont été exécutés par d'autres artistes.
Les œuvres de Giovanni Battista Busini étaient particulièrement appréciées par les riches Anglais.
Carlo Caliari ou Carletto Caliari est un peintre italien de la Renaissance tardive. Il est issu d'un famille d'artistes, étant le fils aîné du célèbre peintre Paolo Caliari, dit Véronèse et le petit-fils d'un sculpteur et tailleur de pierre.
Placido Campolo est un peintre italien de la fin de l'époque baroque. À Rome, il fut l'élève du peintre Sebastiano Conca ; en 1731, il retourna à Messine pour peindre la Galleria del Senato.
Il a peint pour la cathédrale et l'église de Sant'Angelo de Rossi (La défaite des anges déchus). Il a également participé à la conception des entrées et des marches de l'église de Monte di Pieta degli Azzurri.
Campolo a une entrée dans le Dictionnaire des artistes du Bénézit.
Giovanni Antonio Canal, plus connu sous le nom de Canaletto, est un peintre vénitien célèbre pour ses panoramas (vedute) de Venise.
Il est l'un des représentants les plus importants, avec Bernardo Bellotto et Francesco Guardi, du « védutisme » (ou peinture de paysages urbains) italien. Avec Giambattista Pittoni et Giovanni Battista Tiepolo, il est l'un des principaux Vieux maîtres italiens de la Renaissance vénitienne.
Ses peintures marient la rigueur géométrique de la perspective avec une représentation lumineuse du jeu des ombres et lumières, alliant l'ordonnancement des bâtiments avec le grouillement de la vie sur les eaux du grand canal ou la représentation commémorative des évènements solennels et fastueux. Ces représentations résultent à la fois d'une observation attentive de l'atmosphère, du choix de conditions précises de lumière pour chaque moment particulier de la journée et d'un dessin objectif selon les principes de la géométrie.
Angelo Caroselli est un peintre italien baroque qui a été actif dans sa ville natale dans la première moitié du XVIIe siècle. Artiste autodidacte expérimental et inquiet, il a eu l'occasion d'établir des contacts et de faire des rencontres également en dehors du milieu de la peinture romaine, qui était néanmoins le lieu principal de son activité. De style éclectique, Angelo Caroselli est influencé par le Caravage et les Bamboccianti. Il est le beau-frère de Filippo Lauri.
Agostino Carracci est un peintre et graveur italien de la Renaissance.
Frère ainé d'Annibal et cousin de Louis, il eut à l'Académie des Carrache un rôle de théoricien, mettant à profit sa vaste culture et sa prédisposition à l'enseignement. Il composa pour l'Académie un Traité de perspective et d'architecture.
Francesco Carracci neveu de Agostino Carracci, est un peintre et un graveur italien du XVIIe siècle de la famille d'artistes italiens des Carracci. Carrache est le fils de Giovanni Antonio Carracci, frère d'Agostino et d'Annibale Carracci. Jeune de grand talent, il fut élève de Lodovico, cousin d'Agostino, à l'Accademia degli Incamminati , mais il quitta l'académie en contestant son maître, et en fondant sa propre école, qu’il baptisa la « Vraie école des Carrache ». Son Adoration dans l'église de Santa Maria Maggiore, à Bologne, n'est pas seulement son chef-d'œuvre, mais un excellent morceau de peinture vigoureuse. Toutefois il n'obtint pas de succès et Francesco, abandonnant ses étudiants, partit pour Rome où il fit inutilement une autre tentative de fonder une académie. Il a laissé aussi quelques gravures d'après les travaux de Lodovico et Annibale Carracci.
Giovanni Battista Castello dit Il Bergamasco est un peintre, un architecte et un sculpteur italien du xvie siècle, dont l'œuvre se situe à la frontière du maniérisme et du baroque. Il se rattache à l'école génoise. Son surnom permet de le distinguer d'un autre peintre miniaturiste génois homonyme.
Jacob Cats était un excellent peintre, graveur et graphiste néerlandais.
Il était célèbre pour ses paysages urbains et ses paysages présentant des représentations réalistes de personnes et d'animaux. Ses œuvres se distinguent par leur originalité, leur rendu poétique des caractéristiques de la nature et leur profondeur.
Ses œuvres sont représentées dans presque toutes les grandes collections publiques des Pays-Bas.
Giacomo Cavedone était un peintre baroque italien qui a travaillé à Bologne. Il fut l'élève de Lоdovico Carracci, l'un des fondateurs de l'Accademia Carracci, qui était la principale institution artistique de Bologne.
Giacomo Cavedone était connu pour son utilisation habile du clair-obscur et sa capacité à créer des scènes dramatiques et émotionnelles. Il a peint des sujets religieux et profanes, notamment des portraits, des scènes mythologiques et des événements historiques.
Outre sa carrière de peintre, Cavedone a également travaillé comme graveur et a participé à la décoration de plusieurs palais de Bologne.
Andreas Joseph Chandelle est un peintre et collectionneur d'art allemand. Il est connu pour sa maîtrise de la technique du pastel. Il a réalisé de nombreux tableaux dans cette technique - portraits, scènes de genre, événements religieux et historiques.
Guillaume Chasteau, également connu sous le nom de Castellus, était un graveur français. Il vécut et travailla à Paris et devint membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1663. Le séjour de Chasteau à Rome de 1654 à 1661-1662 influence sa passion pour la gravure, notamment après avoir travaillé pour la Papauté. Il épouse Antoinette Hérault, miniaturiste de renom, et mène une carrière réussie soutenue par Colbert.
Giovanni Battista Cimaroli est un peintre italien de la période baroque tardive, connu pour ses peintures de paysages, la participation à une série d'allégories pour des tombes, et des vedute dans le style de Canaletto.
Anthony Claesz le Jeune était un peintre néerlandais qui travaillait sur des natures mortes florales pendant l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Les peintures d'Anthony Claesz sont généralement construites avec une grande attention aux détails, et il était particulièrement doué pour représenter les jeux d'ombre et de lumière sur les surfaces réfléchissantes.
De son vivant, Anthony Claesz le Jeune était très respecté et était membre de la Guilde de Saint-Luc à Amsterdam. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées et galeries du monde entier, notamment au Rijksmuseum d'Amsterdam, à la National Gallery de Londres et au Metropolitan Museum of Art de New York.
Viviano Codazzi est un peintre italien de quadratura (ornements d’architecture illusionnistes), d'architecture, de capricci, de ruines et de quelques vedute du xviie siècle, considéré comme un précurseur du védutisme. Il œuvra à Naples et à Rome. Il est aussi appelé Viviano Codagora ou le Codagora dans d'anciennes sources.
Hermannus Collenius était un peintre baroque néerlandais.
Les portraits d'Hermannus Collenius se caractérisent par leur élégance classique et l'accent mis sur les traits du visage et les vêtements du sujet représenté. Le peintre a souvent représenté ses sujets selon les dernières modes, ce qui a contribué à la popularité de ses portraits parmi l'élite de la mode.
Cornelis Cort, également connu sous le nom de Cornelio Fiammingo, était un peintre, dessinateur et graveur hollandais de la Renaissance. Après avoir été l'élève de Dirck Volkertszoon Coornhert, il s'installe à Venise dans l'atelier de Titien. Cort fonde une école à Rome et produit de nombreuses gravures d'après les grands maîtres de l'époque, contribuant ainsi à promouvoir leurs œuvres. Sa technique de gravure unique et plus de 150 gravures ont été recensées.
Guillaume Coustou est un sculpteur français.
Au cours de sa carrière, il travaille à Versailles, puis au Trianon, à Marly et à Paris, où il orne de ses sculptures des bâtiments illustres tels le portail des Invalides, le palais Bourbon, et la grande Chambre du Parlement au palais de justice.
Raphaël Coxie est un peintre de la Renaissance maniériste flamande. Les détails sur la vie et la carrière de l'artiste sont fragmentaires, et jusqu'au xixe siècle, il a été confondu avec Michiel Coxie, dit le «Raphaël des Flandres». Formé par son père, il est devenu maître dans la guilde de Saint-Luc de Malines en 1562 et y résida jusqu'au début des années 1580. Il s'est installé à Anvers en 1581, et en 1585 est devenu maître dans la guilde locale de Saint-Luc. Jardinier passionné, et ami du botaniste flamand Charles de L'Écluse, il lui envoya des dessins de fleurs pour illustrer ses publications scientifiques. Après la chute d'Anvers en 1585, la Confrérie de Notre-Dame lui commanda le retable de la Vierge pour l'autel de la cathédrale d'Anvers. Actif à Bruxelles à partir de 1586, il y est admis maître par la guilde en 1605. Il est mentionné en 1597 comme ayant peint plusieurs portraits commandés par Philippe II d'Espagne, en collaboration avec Gilbert van Veen. Ses œuvres sont peintes dans le style italianisant que son père a introduit en Flandre après son retour d'une période d'étude en Italie. Il est resté fidèle à ce style alors même que le mouvement baroque émergeait.
Marmaduke Cradock était un peintre anglais d'oiseaux et d'animaux.
Les croquis de la collection du British Museum indiquent qu'il a basé au moins certains des oiseaux de ses peintures sur des dessins d'après nature. Il avait tendance à peindre des oiseaux domestiques et des espèces sauvages communes, plutôt que les variétés exotiques préférées de certains autres artistes. Il introduisait parfois des éléments dramatiques tels que des attaques d'animaux prédateurs dans ses peintures d'oiseaux, une caractéristique qu'il partageait avec les œuvres de Francis Barlow.
Benjamin Gerritszoon Cuyp était un peintre-peintre néerlandais de l'âge d'or, était un membre de la Guilde de Dordrecht de St Luc, frère de Jacob Gerritsz. Cuyp. Il était très prolifique et connu pour ses œuvres allégoriques, ses scènes de genre, de guerre et bibliques. Il a également peint des paysages. L'œuvre de Kaipa a été influencée par le style de Rembrandt.
Jacob Gerritsz. Cuyp était un peintre-illustrateur néerlandais de l'âge d'or, le frère aîné de Benjamin Gerritsz. Cuyp. Il était membre des guildes de Dordrecht et d'Utrecht. Ce peintre prolifique a produit un grand nombre de portraits, dont beaucoup de portraits d'enfants. Il a également peint des scènes historiques, bibliques et de genre, des natures mortes et des paysages.
Jacopo da Empoli, de son vrai nom Jacopo Chimenti, était un peintre italien de premier plan, représentant du contre-maniérisme dans l'art italien. Ce mouvement emprunte certains traits au maniérisme, mais revient résolument au réalisme, à l'harmonie et à l'équilibre de la Haute Renaissance.
Jacopo da Empoli a reçu sa formation artistique dans l'atelier de Maso da San Friano et s'est inspiré des œuvres de Pontormo et de Santi di Tito. Il créa à Florence, dans de petites villes de Toscane et se rendit même à Gênes.
Jacopo da Empoli a réalisé des peintures religieuses et des portraits, mais une caractéristique intéressante de son œuvre était ses natures mortes uniques, complètement différentes de celles des maîtres hollandais de l'époque.
Léonardo de Vinci est le plus grand artiste italien de la Haute Renaissance, architecte, inventeur, musicien, ingénieur, génie universel de l'humanité.
Il grandit dans la famille d'un notaire indigent et d'une paysanne. Dès son plus jeune âge, Léonard fait preuve d'une capacité et d'un talent extraordinaires dans le domaine de l'art. En 1466, à l'âge de 14 ans, Léonardo se rend à Florence et devient l'élève du célèbre artiste Andrea del Verrocchio. Pendant cette période, il développe ses compétences dans divers domaines artistiques, de la peinture à la sculpture, et s'intéresse également aux sciences, à l'anatomie et à l'ingénierie.
Léonardo a travaillé dans plusieurs villes italiennes, dont Milan, Rome et Venise. Ses œuvres comprennent des chefs-d'œuvre tels que la Cène et la Joconde. Le grand artiste était également un brillant ingénieur et scientifique. À la cour de Milan, il a participé à des recherches en ingénierie, créant des modèles de ponts, de machines de guerre et de machines volantes. Dès le Moyen Âge, Léonardo de Vinci propose aux scientifiques des prototypes de char d'assaut, de machine volante, de chariot automoteur, de projecteur, de catapulte, de bicyclette, de parachute, de pont mobile et de mitrailleuse.
Outre l'art et la science, Léonardo était polyglotte, parlant plusieurs langues, et s'adonnait également à des études anatomiques. Il étudie en détail la structure du corps humain et prend de nombreuses notes dans ses carnets. Ses notes et dessins d'inventions griffonnés dans ses carnets témoignent de ses connaissances approfondies dans divers domaines, de l'anatomie à la physique en passant par l'ingénierie et l'architecture. Le grand maître était un penseur extraordinaire qui tenait le pont entre l'art et la connaissance.
L'activité de Léonardo de Vinci dépassait le cadre de la peinture et de l'architecture. Son œuvre est saturée d'une harmonie étonnante et d'un entrelacement d'art et de science, ce qui rend sa figure unique et inimitable dans l'histoire de l'humanité. Il ne fait aucun doute que Léonardo de Vinci a laissé une marque indélébile dans l'histoire de l'art, laissant un héritage qui continue d'inspirer et d'émerveiller le monde depuis plusieurs siècles. Son œuvre a fait partie intégrante de l'âge d'or de l'art, apportant au monde des œuvres d'une beauté et d'une majesté infinies.
Federico Bencovich (croate : Federico Bencovich), également connu sous le nom de Dalmatino, était un peintre et graveur croate.
Les œuvres de Federico Bencovich couvrent une variété de genres, notamment des sujets religieux et historiques, des paysages et des portraits. Il avait une capacité remarquable à transmettre la beauté et la subtilité d'un sujet, conférant à ses peintures réalisme et profondeur émotionnelle.
Le style de Bencovich est influencé par l'ère baroque, qui se caractérise par le grandiose, le théâtral et une riche utilisation de la couleur et de la lumière. Ses compositions présentent souvent des scènes dramatiques et des figures dynamiques, créant un sentiment de mouvement et de tension. L'attention méticuleuse que Bencovich porte aux détails, le rendu habile de la texture et de l'expression témoignent de sa maîtrise.
Justus Danckerts est un graveur et publiciste néerlandais. Membre de la famille Danckerts dont est issue plusieurs peintres, graveurs et publicistes, il se spécialise dans les cartes géographique et les atlas. Né à Amsterdam, il est le fils de Cornelis Danckerts I (1603-1656) qui ouvre une entreprise de cartographie familiale dans cette même ville. Après avoir publié plus de 20 atlas, il publie en 1686-1687 le premier atlas Danckerts et un second en 1690. Bon nombre de ses cartes sont utilisées jusqu'au milieu du 18e siècle. Il meurt à Amsterdam en 1701.
Louis de Caullery est un peintre flamand. Il est connu pour ses scènes d'architecture, vues de ville, scènes de genre, compositions allégoriques et peintures d'histoire. Il est l'un des pionniers du genre artistique des réunions de cour et des fêtes champêtres dans la peinture flamande.
Philippe de Champaigne était un peintre et graveur français d'origine flamande et un représentant majeur de l'école baroque française. Il fut l'un des fondateurs de l'Académie royale de peinture et de sculpture de Paris. Champaigne a réalisé un grand nombre de portraits de la haute noblesse ainsi que des peintures sur des thèmes religieux.
Jacques Adolphsz. de Claeuw ou Jacques (de) Grief était un peintre-peintre néerlandais du Siècle d'or, membre des guildes de Dordrecht et de La Haye. Il est principalement connu pour ses peintures de natures mortes, notamment dans la chaleur de la vanité. Son fils est le peintre Adriaen de Grijef.
Willem de Heusch est un peintre paysagiste et graveur néerlandais.
Willem de Heusch a probablement étudié avec Jan Both, car il a ensuite peint et gravé entièrement dans son style. De Heusch signait ses peintures de son nom complet commençant par un monogramme.
Willem de Heusch était connu pour ses représentations réalistes de paysages néerlandais. Il utilisait un style naturaliste dans ses œuvres, qui se distinguaient par leur souci du détail et l'utilisation habile de l'ombre et de la lumière.
Bien que son style soit identique à celui de Botha, il est possible que les deux artistes aient été influencés par Claude Lorrain, dont ils ont imité l'art arcadien, lors de leurs voyages en Italie. Heusch esquisse parfois des paysages pour les tableaux de bataille de Jan Molenard.
Isaac de Moucheron est un peintre, graveur et architecte néerlandais.
Il est l'élève de son père Frederik de Moucheron et influencé par le peintre romain Gaspard Dughet. À son retour d'Italie, il peint des paysages italianisants sur tentures murales et collabore avec Jacob de Wit.
Francesco de Mura était un peintre italien du baroque tardif. Il a étudié la peinture avec Francesco Solimena, dont il était l'élève et le collaborateur préféré.
Francesco de Mura était une figure marquante de l'école napolitaine de peinture et était connu pour son style élégant et gracieux. Il excellait dans différents genres, notamment les sujets religieux et mythologiques, les portraits et les fresques décoratives.
Les peintures de De Moor se distinguent par leurs couleurs vives, leur délicatesse et leur sens du mouvement. Il avait le talent de saisir les subtilités de l'expression humaine et de représenter les personnages dans des poses dynamiques.
L'une des plus grandes réussites de de Moor est sa capacité à créer des effets illusionnistes, en particulier dans ses fresques. Il utilisait des angles et des éléments architecturaux élaborés pour créer un sentiment de profondeur et de tridimensionnalité, immergeant les spectateurs dans l'environnement qu'il peignait.
Pieter de Neyn ou Deneyn était un peintre néerlandais du Siècle d'or.
Dans sa jeunesse, il travaillait comme tailleur de pierre, mais une connaissance avec des peintres lui a donné l'occasion d'apprendre les bases de la peinture. De Neyn est connu pour ses paysages représentant des villageois au travail et a également peint des scènes de bataille. Il a également été sculpteur de la ville de Leyde.
Pieter de Ring était un peintre néerlandais spécialisé dans les natures mortes. Il est devenu célèbre pour ses riches représentations de banquets avec des fruits, des crevettes, des huîtres, des instruments de musique, des livres et des objets précieux comme des coquilles de nautiles ou de la porcelaine chinoise.
Dans sa jeunesse, il travaillait comme maçon le jour et dessinait le soir ; les autres membres de la famille travaillaient tous dans l'industrie du tissu. Après avoir peint plusieurs tableaux, il est entré en apprentissage chez Jan Davidsz. de Heem, avec l'accord de son grand-père. En 1647, il devint membre fondateur de la guilde de Saint-Luc.
Lucas de Valdés Carasquilla, peintre et graveur baroque espagnol de Séville, né en 1661, était le troisième enfant de Juan de Valdés Leal. Influencé par le rôle de son père dans la guilde des peintres, il se lance très tôt dans des activités artistiques et crée sa première œuvre connue à l'âge de onze ans. Avec ses frères et sœurs, il apprend les techniques de peinture et de gravure dans l'atelier de son père. Il collabore notamment à des travaux tels que l'ornementation de l'église de l'Hospital de los Venerables. Après des études au collège San Hermenegildo, il épouse la fille du sculpteur Francisco Dionisio de Ribas.
L'importance de Lucas grandit au fur et à mesure que la santé de son père décline. Il réalise diverses œuvres, dont des peintures murales, des gravures, des portraits et bien d'autres, reflétant les influences de Murillo et d'autres artistes. Ses projets les plus importants comprennent les peintures murales d'églises telles que l'hôpital des Vénérables et le couvent de San Pablo el Real. Vers 1715, il peint la coupole de l'église de San Luis de los Franceses, puis se consacre à l'enseignement des mathématiques à l'Académie des Guardiamarinas de Cadix à partir de 1719, ce qui marque un déclin de sa production artistique. Il décède à Cadix le 23 février 1724.
Francesco Cairo, également connu sous le nom de Francesco del Cairo, était un peintre baroque italien qui a travaillé en Lombardie et au Piémont. Ses premières œuvres documentées datent d'environ 1635. Ses premières peintures sont influencées par Morazzone et suivent la tendance moderne du ténébrisme. Cairo est particulièrement connu pour ses peintures aux thèmes pathétiques, notamment celles exécutées dans des couleurs délicates représentant des femmes souffrantes. Le Caire était également apprécié en tant que portraitiste. Il a peint de nombreux retables pour des églises de Milan, Turin, Varèse et même Santa Maria degli Scalzi à Venise.
Jan Jansz. den Uyl était un peintre de l'âge d'or hollandais. Il s'est beaucoup spécialisé dans la forme de nature morte connue sous le nom de pièce du petit-déjeuner ou, dans le style élaboré de peintres comme den Uyl, les pièces de banquet ( banketjestukken ). Il a également peint des paysages et des peintures animalières.
Tiberio di Tito est un peintre de la renaissance italienne, le fils du peintre Santi di Tito.
Il se spécialise dans les portraits de la noblesse florentine, ce qui lui donne une certaine renommée et lui procure même des commandes pour son art en général.
Son style est magnifique mais fortement marqué de l'idéalisation des effigies aristocrates.
Girolamo di Tiziano était un peintre italien, élève et assistant de Titien Vecellio pour certaines de ses œuvres mineures. Également connu sous le nom de Girolamo Dante ou Girolamo Dente, il vécut à Venise de 1550 à 1580.
Abraham Diepraam était un peintre néerlandais de l'âge d'or et membre de la Guilde de Saint-Luc de Dordrecht. Il est connu pour ses petites œuvres de genre représentant des scènes d'intérieur de taverne avec des paysans buvant ou fumant. Il a également peint des portraits de gens ordinaires.
Giovanni Battista Discepoli, connu sous le nom de Lo Zoppo da Lugano, était un peintre baroque italo-suisse qui a travaillé principalement à Milan. Il a étudié avec le peintre Camillo Procaccini. L'influence de la peinture vénitienne est palpable dans certains tableaux de son œuvre à l'âge adulte.
Vers le milieu du XVIIe siècle, Giovanni Battista Discepoli propose une interprétation personnelle de la peinture lombarde, en équilibrant habilement les influences vénitiennes et génoises : peu enclin aux contrastes tranchants des scènes dramatiques, il offre ses meilleures œuvres, où sa peinture est douce et nuancée, mais enrichie, avec des couleurs riches et sensuelles, il s'intègre bien dans l'atmosphère de douce concentration du sujet en question.
Domenichino, de son vrai nom Domenico Zampieri, peintre italien de l'école bolonaise, mentor de Nicolas Poussin et de Claude Lorrain, précurseur du classicisme.
Domenico a peint le palais Farnèse et les fresques de l'église Sant'Onofrio. Il travailla avec Guido Reni à l'église Saint Grégoire le Grand. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, Domenico était considéré par les connaisseurs des beaux-arts comme l'un des plus grands artistes de l'histoire européenne, véritable héritier de Raphaël.
Joost Cornelisz. Droochsloot était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht. Peintre polyvalent, il a peint des paysages, des allégories morales et des histoires bibliques. Mais il est surtout connu pour ses scènes de genre rustiques avec de nombreux participants, ces peintures ayant souvent une composante morale. Dans ses compositions, Drochslot accordait beaucoup d'attention aux détails et les signait du monogramme "JCODS".
Hendrik Jacobsz. Dubbels était un peintre néerlandais de l'âge d'or, spécialisé dans les marines et les paysages d'hiver.
Il a passé la majeure partie de sa carrière à travailler dans les ateliers d'autres peintres de marines.
Jacob Duck était un peintre et graveur néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht.
Duck a vécu et travaillé avec succès à Utrecht, Haarlem et La Haye, peignant principalement des scènes de genre, souvent des soldats se détendant dans des tavernes et même des maisons closes. Sa peinture est une combinaison unique d'humour et d'érotisme, caractéristique des œuvres des caravagistes d'Utrecht. Les peintures de Ducke sont exposées dans les plus grands musées du monde.
Abraham-Louis-Rodolphe Ducros est un peintre, aquarelliste et graveur suisse, protagoniste du préromantisme.
Les paysages de Ducros sont conservés pour la plupart au musée cantonal des beaux-arts de Lausanne et dans des châteaux anglais (Stourhead, Dunham Massey).
Gaspard Duguet, également connu sous le nom de Gaspard Poussin, est un peintre français spécialisé dans la peinture de paysages. Il est né dans une famille de peintres français installés à Rome.
Gaspard Duguet a reçu sa formation artistique de son oncle, Nicolas Poussin, qui était l'un des principaux peintres baroques. Les premières œuvres de Duguet sont fortement influencées par le style de Poussin, qui met l'accent sur la clarté et l'ordre de la composition.
Dans les années 1650, Duguet commence à développer un style qui lui est propre, caractérisé par un coup de pinceau audacieux et une utilisation vibrante de la couleur. Il s'est fait connaître pour sa capacité à créer des paysages dramatiques et atmosphériques, représentant souvent des scènes de la campagne romaine.
Les peintures de Gaspar Duguet ont un sens de la grandeur et de la monumentalité. Ses paysages présentent souvent des ruines classiques et des monuments anciens, ce qui confère à son œuvre une profondeur et une résonance historiques.
Cornelis Engelsz. était un portraitiste néerlandais du Siècle d'Or et un membre de la Guilde de Saint Luc de Haarlem. Connu principalement pour ses portraits, il a également peint des tableaux de bataille de gardes et des scènes de genre dans la vie quotidienne.
Jan Eversen (de son nom complet Johannes Hendrik Eversen) est un peintre néerlandais du XXe siècle.
Formé à la Heatherley School of Art de Londres, Eversen a d'abord peint des portraits, avant de se passionner pour la beauté des natures mortes. Il a créé des natures mortes soigneusement peintes et détaillées d'objets divers, de vaisselle, de nourriture, de fruits et de fleurs dans le style des anciens maîtres hollandais du 17e siècle.
Les experts estiment qu'Eversen était presque l'égal de Rembrandt, Paulus Potter et Jan Steen en termes de technique. Ses œuvres étaient très populaires en dehors des Pays-Bas, notamment en Grande-Bretagne.
Martin Hermann Faber était un peintre, architecte et cartographe allemand. Il était également graveur sur cuivre à Rome. Il a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à Emden, où il reste l'une des personnalités artistiques les plus respectées et les plus importantes de la ville.
Carel Pietersz Fabritius (en néerlandais : Carel Pietersz Fabritius ) était un peintre néerlandais de l'âge d'or et l'un des élèves les plus talentueux de Rembrandt. Il a créé des portraits, des scènes de genre et des peintures historiques.
Lucas van Valckenborch est un peintre flamand.
Lucas van Valckenborch est principalement connu comme peintre paysager dans la lignée de Pieter Brueghel l'Ancien. Il peint de préférence des scènes de saison, dans lesquelles il représente le travail des paysans et les amusements des bourgeois. Il en résulte aussi des scènes de marché au cours des différentes saisons. Ses paysages donnent souvent une impression de grande précision topographique, bien qu'ils se conforment à la conception ancienne de ce qu'on appelle le «paysage universel» (Weltlandschaft) et ressortent donc de l'imaginaire. Il peint également des portraits.
Frans Floris de Vriendt l'Ancien était un peintre et graveur flamand du XVIe siècle.
Le style artistique de Frans Floris a été fortement influencé par la Renaissance italienne. Il a combiné des éléments du maniérisme italien avec sa propre interprétation, créant un style distinctif caractérisé par l'attention portée aux détails, des couleurs vives et des compositions dynamiques.
Frans Floris était connu pour ses peintures historiques et mythologiques à grande échelle, qui représentaient souvent des sujets complexes et comprenaient de nombreux personnages. Ses œuvres démontrent sa capacité à créer des scènes dramatiques et évocatrices, explorant les thèmes de la religion, de la mythologie et de l'émotion humaine.
