Impressionnisme
Louise Abbéma était une artiste peintre française, sculpteure et designer de l'époque de la Belle Époque, née le 30 octobre 1853 à Étampes et décédée le 29 juillet 1927 à Paris. Elle s'est fait connaître grâce à ses portraits hauts en couleur de la société parisienne et des célébrités de son temps, y compris de la célèbre actrice Sarah Bernhardt. Abbéma a étudié l'art avec des maîtres renommés et a souvent peint des portraits et des scènes de genre influencés par l'impressionnisme.
Son talent lui a valu de nombreuses distinctions, dont la Palme Académique en 1887 et la Légion d'honneur en 1906, faisant d'elle une des premières femmes à recevoir cette honneur. Elle a également été nommée Peintre officielle de la Troisième République. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux salons et elle a reçu une médaille de bronze lors de l'Exposition Universelle de 1900.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Matin d’avril, Place de la Concorde, Paris" (1894), "Portrait de Jeanne Samary" et divers portraits de Sarah Bernhardt. Ses peintures sont reconnues pour leur style vif et leur technique impressionniste, reflétant la vie sociale et culturelle de son époque.
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Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Tamam Al-Akhal est un artiste et éducateur palestinien vivant en Jordanie. Elle a étudié au Collège des Beaux-Arts du Caire. De 1957 à 1960, elle enseigne l'art au Makassed Girls College de Beyrouth. En 1959, elle épouse Ismail Shammout. Al-Akhal a exposé en Égypte, au Liban, à Jérusalem, en Jordanie, aux États-Unis, au Koweït, en Angleterre, en Chine, au Maroc, à Berlin, à Paris, à Rome et à Vienne. Elle a donné une série de conférences à la Galerie nationale des beaux-arts de Jordanie en 2009. Son art est apparu sur plus d'une douzaine de couvertures de Palestinian Affairs, un magazine publié par l'Organisation de libération de la Palestine. Elle a également dirigé la section Arts et patrimoine de l'OLP. Avec son mari, elle a peint une série de grandes peintures murales intitulées "Palestine : l'Exode et l'Odyssée".
Manouil Khristoforovitch Aladjalov (еn russe : Мануил Христофорович Аладжалов) était un artiste russe et soviétique d'origine arménienne, spécialisé dans la peinture réaliste et impressionniste. Né le 8 juin 1862 à Nakhichevan-sur-le-Don et décédé le 19 février 1934 à Moscou, Aladjalov a passé la majeure partie de sa vie en Russie centrale. Il est particulièrement connu pour ses paysages marins et ruraux, souvent inspirés par la beauté naturelle de la Volga.
Aladjalov a été formé à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et a été membre fondateur de l'Union des artistes russes. Ses œuvres se distinguent par leurs traits de pastel marqués et la fraîcheur de leurs couleurs, capturant la spontanéité de la nature.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des paysages d'hiver, comme le "Paysage d'hiver" signé en bas à gauche, vendu aux enchères pour environ 1500 à 2000 EUR. Ses peintures sont souvent exposées dans des galeries et musées, et continuent d'être appréciées pour leur contribution aux traditions de l'école russe du paysage du début du XXe siècle.
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Antonio Ambrogio Alcati était un peintre académique italien, un portraitiste, un maître des fresques et un enseignant. Il a étudié la peinture à l'Institut des beaux-arts de Vercelli et à l'Académie des beaux-arts de Brera.
L'œuvre d'Ambrogio Alcati est également influencée par l'impressionnisme.
August Allebé était un artiste et professeur néerlandais. Au cours de sa carrière, August Allebé est passé par les styles du romantisme et du réalisme jusqu'à l'impressionnisme. En même temps, il était un initiateur et un promoteur clé de l'impressionnisme d'Amsterdam, de l'Association des artistes de St. Lucas et du mouvement Amsterdamse Joffers. Il a été l'un des moteurs de l'impressionnisme d'Amsterdam - également appelé par les historiens de l'art l'école d'Allebé - et a été le contre-courant de l'impressionnisme néerlandais par rapport à la très forte école de La Haye. Son attitude cosmopolite envers l'art, qu'il considérait comme un courant dynamique et en constante évolution, ainsi que l'encouragement et la motivation de ses étudiants étaient d'une importance décisive pour ce qui était alors la Rijksakademie d'Amsterdam. Ce faisant, il est devenu un site pour une nouvelle génération d'artistes et est ainsi devenu une partie intégrante des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Des impulsions importantes pour les mouvements modernistes et avant-gardistes émanèrent d'ici.
William Herbert Allen était un aquarelliste paysagiste anglais dont la carrière s'est étendue sur plus de 50 ans, des années 1880 aux années 1940. Il a produit plusieurs milliers d'aquarelles, de craies et de croquis au crayon, représentant principalement les paysages, les traditions et les habitants de l'ouest du Surrey et du nord-est du Hampshire.
Otto Altenkirch est un peintre impressionniste et un scénographe allemand. Il a étudié à l'Université des arts de Berlin et à l'Académie des beaux-arts de Dresde.
Otto Altenkirch a été l'un des fondateurs de la Künstlervereinigung Dresden, l'un des artistes qui ont travaillé au musée de Dresde et à l'opéra.
Pendant deux décennies, l'un de ses sujets de prédilection a été l'allée de tilleuls de Rheinsberg. En 1941 et 1943, ses œuvres ont été exposées dans le cadre de la Große Deutsche Kunstausstellung (exposition d'art approuvée par les nazis à Munich).
Nikolaï Andreïev (еn russe: Николай Андреевич Андреев) était un artiste et sculpteur russe né en 1873 à Moscou et décédé dans la même ville en 1932. Il est particulièrement reconnu pour son travail dans le domaine de la sculpture et du graphisme.
Andreïev a contribué significativement à l'art de la période soviétique, marquant l'histoire du portrait graphique soviétique avec des œuvres représentant des figures importantes comme F. E. Dzerzhinskii, M. Gorky, et K. S. Stanislavsky. Son implication dans le design théâtral, notamment pour le Théâtre d'Art de Moscou à partir de 1913, souligne son influence dans diverses formes d'art visuel.
Sa créativité a joué un rôle crucial dans l'évolution du réalisme socialiste, travaillant en collaboration avec son frère Viatcheslav Andreevich de 1919 à 1928. Parmi ses œuvres notables, on retrouve le Mémorial de Nikolaï Vassilievitch Gogol à Moscou et le Mémorial d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, témoignant de son héritage durable dans l'art russe.
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Charles Angrand était un peintre et dessinateur français connu pour son style pointilliste et ses représentations de la vie rurale. Né en Normandie, Angrand s'installe à Paris dans sa jeunesse pour étudier l'art. D'abord influencé par les mouvements réaliste et impressionniste, il développe plus tard son propre style, le pointillisme, qu'il applique aux paysages, aux paysages urbains et aux scènes de genre.
La technique pointilliste d'Angrand consiste à utiliser de petits points de couleur distincts qui, vus de loin, se mélangent pour donner l'impression d'une image plus vibrante et plus lumineuse. Son travail se concentre souvent sur les personnes et les paysages de la France rurale, et il s'intéresse particulièrement aux effets de la lumière et de l'atmosphère sur ses sujets.
Angrand a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions importantes, notamment au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne à Paris. Il participe également au mouvement néo-impressionniste, qui cherche à explorer les principes scientifiques de la couleur et de l'optique en peinture.
Malgré sa contribution au développement du pointillisme, l'œuvre d'Angrand a été largement oubliée après sa mort, et ce n'est qu'au milieu du XXe siècle qu'il a commencé à être redécouvert par les historiens de l'art et les collectionneurs. Aujourd'hui, ses peintures sont représentées dans de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et l'Art Institute of Chicago.
Louis Anquetin était un artiste français innovateur, né en 1861 à Étrépagny. Il déménage à Paris en 1882 où il étudie sous la direction de Léon Bonnat et Fernand Cormon. Compagnon de route d'Émile Bernard et de Vincent van Gogh, Anquetin a joué un rôle crucial dans le développement du cloisonnisme en 1887, une technique se distinguant par l'emploi de contours noirs pour encadrer des zones de couleur unies.
Au fil de sa carrière, Anquetin s'est d'abord concentré sur la représentation de la vie parisienne moderne avant de se tourner vers l'étude des maîtres anciens, notamment Pieter Paul Rubens, dont les œuvres ont profondément influencé son style artistique à partir des années 1890. Cette période de sa vie se caractérise par des œuvres plus allégoriques et traditionnelles.
Parmi ses toiles les plus célèbres, « L'Avenue de Clichy à cinq heures » et « Femme au bord de l'eau » illustrent parfaitement sa phase cloisonniste. Louis Anquetin laisse également derrière lui un héritage littéraire avec son livre sur Rubens, publié en 1924, qui témoigne de son admiration et de son étude approfondie de ce maître.
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Otto Antoine est un peintre post-impressionniste allemand.
Otto Antoine est réputé pour ses représentations de vues de Berlin et ses scènes emplies de quiétude. Quelques-unes de ses toiles se trouvent à la fondation du Stadtmuseum Berlin (au musée de la Marche de Brandebourg), au musée historique allemand de Berlin et au musée de Gliwice (anciennement Gleiwitz), en Silésie.
Fiodor Vassilievitch Antonov (еn russe: Фёдор Васильевич Антонов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, artiste textile, enseignant et professeur.
Fiodor Antonov a créé des paysages, des portraits et des compositions thématiques. Dans ses œuvres de genre, il immortalise la vie et le quotidien de la jeunesse soviétique, ainsi que la formation de l'industrie en URSS. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a réalisé des portraits de héros, ainsi que des affiches à la forme picturale simple et directe. Les œuvres d'Antonov font partie de plusieurs collections de musées, dont la galerie Tretiakov, le musée russe et de nombreuses collections privées.
Anatoliï Afanassievitch Arapov (еn russe: Анатолий Афанасьевич Арапов) était un artiste russe et soviétique du début du XXe siècle, reconnu pour ses talents en peinture, arts graphiques, ainsi que pour son travail dans le théâtre et le cinéma. Né le 21 novembre 1876 à Saint-Pétersbourg, Empire russe, et décédé le 22 décembre 1949 à Moscou, URSS, Arapov a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art russe grâce à sa participation à la création de films populaires des années 1920-1930 et ses mises en scène dans les principaux théâtres des grandes villes de l'Empire russe, puis de l'URSS.
Son œuvre picturale, évoluant du Symbolisme et du Constructivisme au Réalisme socialiste, couvre une variété de genres incluant le portrait, la nature morte, et le paysage, notamment des vues de parcs anciens et d'architecture russe antique. En tant qu'étudiant, il s'est initialement intéressé à l'art appliqué, au livre et au théâtre, participant à la conception de festivités féériques pour le théâtre national « buffoon ». Sa participation aux expositions "Rose bleue", "Couronne", "Toison d'or", et à l'exposition "Rose écarlate", où il était représenté par son œuvre "Le parc Lefortovo", souligne son implication active dans les cercles artistiques de son époque.
Arapov a également travaillé activement dans le domaine du théâtre dès 1905, concevant des productions dans des théâtres renommés à Moscou et Saint-Pétersbourg. Après 1917, il s'est engagé dans la conception de productions théâtrales dans toute la Russie.
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Avigdor Arikha est un peintre et graveur figuratif franco-israélien.
Dans les années 1950, il pratique une peinture abstraite, qu'il abandonnera après une dizaine d'années au profit du dessin, de la gravure et de l'illustration figuratives. Peintre de portraits, il est aussi polémiste, dirigeant ses traits verbaux contre l'éclairage des tableaux dans les expositions et musées, contre la tyrannie des modes et des courants artistiques, et exposant, plus positivement, sa conception de l'œuvre d'art dans des articles réunis dans un livre en 1991.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Georg Arnold-Graboné était un peintre de l'impressionnisme allemand.
Arnold est connu pour sa technique de spatule unique, avec laquelle il fait ressortir les paysages en trois dimensions, ainsi que pour la brillance des couleurs qu'il utilise. Sa signature était généralement gravée dans la peinture en bas à gauche du tableau, à travers le dos du pinceau. Les motifs préférés d'Arnold sont les Alpes bavaroises, ainsi que les paysages maritimes de la mer du Nord, de la Baltique et de la Méditerranée.
Charles Garabed Atamian est un artiste français d'origine arménienne né en Turquie.
Il étudie un temps à l'Académie des beaux-arts de Venise, puis travaille comme chef décorateur dans une fabrique de porcelaine à Istanbul. En 1894, Atamian travaille avec une équipe d'artistes à la décoration du nouveau palais du sultan Abdul-Hamid Il à Yildiz, sur la rive européenne du Bosphore. Il dessine, entre autres, les motifs des carreaux de céramique des murs du palais.
En 1897, Atamian émigre en France et commence à illustrer des livres et des magazines, ainsi qu'à travailler sur les décors de plusieurs théâtres parisiens. À partir de 1903, Atamian participe à diverses expositions avec un succès indispensable. Il peint des paysages, des scènes de mer et de plage avec des enfants (dont quelque 200 tableaux à Saint-Gilles, en Vendée, où il réside chaque année pendant les mois d'été, de 1923 à 1939). Tout au long de sa carrière, il est un excellent portraitiste. Il est devenu membre de la Société nationale des artistes en 1927.
Alfred August Felix Bachmann, éminent peintre orientaliste allemand, s'est taillé une place de choix dans le monde de l'art grâce à son talent exceptionnel. Son parcours artistique a commencé après le lycée, sous la tutelle de Max Schmidt à l'Académie d'art de Königsberg, ce qui l'a amené à explorer et à s'inspirer de diverses régions d'Europe. Le dévouement de Bachmann à son art l'a conduit à s'installer à Munich à partir de 1891, s'immergeant dans la scène artistique vibrante de la ville.
L'œuvre de Bachmann témoigne principalement de son lien profond avec les paysages côtiers, bien que sa polyvalence se manifeste également dans ses représentations de prairies et de terrains vallonnés. Sa participation aux prestigieuses expositions du Glaspalast de Munich depuis 1887 souligne son importance dans le monde de l'art. Son excellence artistique a notamment été récompensée par une médaille d'or lors de l'exposition du Glaspalast à Berlin en 1913, une Grande médaille d'or autrichienne pour services rendus en 1917 et la Croix de service allemande en 1952, attestant de ses importantes contributions à l'art.
Au cours de son parcours artistique, il a joué un rôle intrigant en étant nommé par Otto Erich Hartleben à l'"Académie halkonienne des sciences inexplorées", où Bachmann a réalisé un dernier portrait poignant de Hartleben, intitulé "Last Greetings" (Dernières salutations). Cette œuvre, parmi d'autres, démontre le profond engagement intellectuel et émotionnel de Bachmann avec ses sujets.
L'héritage de Bachmann est célébré dans de nombreuses collections estimées, ce qui témoigne de l'impact durable de ses œuvres sur la communauté artistique et les collectionneurs. Sa contribution à la peinture orientaliste et sa capacité unique à capturer l'essence de ses sujets ont consolidé sa place dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs d'art et les amateurs désireux d'explorer les œuvres d'Alfred August Felix Bachmann, s'inscrire aux mises à jour peut enrichir votre collection avec des pièces qui non seulement témoignent d'un savoir-faire exquis, mais qui ont aussi une signification historique. Restez informé des nouvelles ventes et enchères consacrées à l'art de Bachmann en vous inscrivant aux mises à jour dès aujourd'hui.
Friedrich August Baer était un peintre allemand qui a d'abord étudié le droit mais s'est tourné vers la peinture après avoir été inspiré par le travail d'Eduard Schleich. Il était un artiste autodidacte qui a reçu les conseils d'Adolf Lier et Hermann Baisch. Baer était membre de l'Association d'art de Munich et a exposé ses œuvres dans diverses expositions à travers l'Allemagne et l'Autriche. Il s'est intéressé à la peinture de paysages de haute montagne et a parfois été incompris pour son style unique. Baer était également écrivain et illustrateur de livres et a reçu plusieurs médailles et récompenses pour ses réalisations artistiques.
Sattar Bahlulzade (еn russe: Саттар Бахлул оглы Бахлулзаде) était un paysagiste azerbaïdjanais soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, paysagiste et caricaturiste.
Bahlulzade a créé des paysages lyriques faisant l'éloge de la nature azerbaïdjanaise, caractérisés par le réalisme et le détail. En tant que peintre paysagiste classique, il est surtout célèbre pour sa deuxième période de création (1940-1960). Les peintures de l'artiste étaient étroitement liées aux traditions de l'art azerbaïdjanais et, dans les dernières années de sa vie, l'influence du néo-impressionnisme s'est fait sentir. Bahlulzade a également réalisé des œuvres graphiques, notamment des natures mortes.
Les musées du monde entier conservent environ 150 peintures et 30 œuvres graphiques de cet artiste.
Hermann Baisch était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages.
Baisch a trouvé l'inspiration pour ses paysages dans les environs de Munich. Il représentait souvent du bétail dans ses tableaux, ce qui créait une atmosphère agréable et chaleureuse. L'artiste préférait travailler en plein air et ses œuvres témoignaient de l'influence de l'impressionnisme français. Ses œuvres les plus réussies sont notamment "Vaches dans les champs", "Matin", "Près de Dortrecht à marée basse", "Sur le canal hollandais".
Baisch a été membre des académies des beaux-arts de Berlin, Munich et Vienne, ainsi que professeur à l'école d'art de Karlsruhe.
Vassili Nikolaïevitch Bakcheïev (en russe : Василий Николаевич Бакшеев) était un peintre et enseignant russe, reconnu pour sa contribution significative à l'art russe. Né le 24 décembre 1862 à Moscou et décédé le 28 septembre 1958 dans la même ville, Bakcheïev a laissé un héritage artistique remarquable, souligné par de nombreux honneurs dont le titre d'Artiste du peuple de l'URSS, le Prix Staline, et l'Ordre de Lénine. Éduqué à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, il a travaillé principalement dans cette ville, où il a également enseigné et influencé de futures générations d'artistes.
Bakcheïev est célèbre pour ses paysages et ses scènes de la vie russe, capturant avec finesse et sensibilité la beauté et la variété des paysages de son pays. Ses œuvres, telles que «Fille nourrissant des pigeons» (1887) et «La steppe» (vers 1890), sont des exemples éloquents de son talent pour la peinture à l'huile. De nombreuses pièces de sa collection se trouvent dans d'importantes galeries et musées, comme la Galerie Tretiakov à Moscou et le musée d'art de Samara, témoignant de l'importance de son œuvre dans le panorama artistique russe.
Après sa mort, Bakcheïev a été célébré par des expositions rétrospectives à Kirov, Moscou, et même à Lausanne, confirmant son statut d'artiste de renommée internationale. Ses contributions à l'art et à la culture russes sont également documentées dans ses mémoires, publiés après son décès, offrant un aperçu précieux de sa vie et de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art russe et à la figure de Vassili Nikolaïevitch Bakcheïev, ses œuvres demeurent une source d'inspiration et d'étude inestimable. Les amateurs d'art, les collectionneurs et les experts sont encouragés à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce remarquable artiste russe.
Jules-Frédéric Ballavoine est un peintre et illustrateur français, spécialisé dans le nu féminin, qui connaît une certaine notoriété aux débuts de la Troisième République.
Reconnu en son temps, son œuvre tombe rapidement dans l'oubli avec la Première Guerre mondiale. La grande majorité de sa production se trouve dans des collections particulières. Depuis le début des années 2000, on assiste à une résurgence de sa présence dans les salles de vente. Selon Schurr et Cabanne (2014), son travail possède la finesse d'un Jean Béraud quand il traite du spectacle de la rue.
Hans Baluschek, de son nom complet Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek, était un peintre, graphiste et écrivain allemand, représentant du style de la nouvelle matérialité.
Baluschek a étudié à l'Académie royale des arts et, en 1900, est devenu membre de la Sécession berlinoise, un groupe d'artistes qui comprenait également Ernst Barlach, Max Beckmann et Wassily Kandinsky. Baluschek a toujours été socialement critique, ce qui se reflète dans les sujets de ses peintures. Nombre de ses tableaux sont consacrés à la classe ouvrière berlinoise. Il s'intéresse à la grisaille de la vie quotidienne berlinoise : air gris, murs gris, personnes grises.
Baluschek est souvent classé parmi les expressionnistes allemands en raison de son style émotionnel, mais son style a quelque chose de la Nouvelle Objectivité, de l'impressionnisme et de la peinture naïve. Il a également dessiné des illustrations pour le livre populaire pour enfants Little Peter's Journey to the Moon, et a collaboré avec des périodiques en tant qu'illustrateur.
La Première Guerre mondiale a suscité chez Baluschek des sentiments patriotiques et il a peint un certain nombre de sujets sur ce thème. Après la guerre, il adhère au parti social-démocrate et s'engage dans les mouvements ouvriers. En 1926, il participe à la création d'un fonds d'aide aux artistes et devient ensuite directeur de l'exposition annuelle de Berlin. Lorsque les nazis allemands arrivent au pouvoir en 1933, ils déclarent Baluschek marxiste et "artiste dégénéré", le suspendent de toutes ses fonctions et lui interdisent d'exposer.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
William Henry Bartlett est un peintre britannique né en Irlande et membre de la Royal Society of British Artists. Il a peint un grand nombre de tableaux sur la vie difficile des gens du peuple en Irlande, ainsi que de nombreux paysages côtiers et ruraux de ce pays accidenté.
Moritz Bauernfeind était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Moritz a étudié aux académies des beaux-arts de Vienne et de Munich, puis à l'Académie Julian à Paris, où il a peint ses premiers paysages dans le style de l'impressionnisme.
Bauernfeind s'est fait connaître au début du XXe siècle en tant qu'illustrateur de satires politiques, notamment dans les Humorous Notes de Meggendorfer et Der Flo. Entre 1900 et 1905, il publie plus de 200 dessins satiriques dans Der Scherer et Simplicissimus et, en 1909, une série dans le Leipzig Illustrirten Zeitung. Les illustrations en couleur des contes de fées et des légendes sont publiées avec empressement dans les journaux pour enfants et dans de nombreuses autres publications. Les images de genre fantastiques de Bauernfeind, avec des figures stylisées et une touche de burlesque, séduisent par leur étrangeté et leur mystère.
Leonardo Bazzaro était un peintre italien qui travaillait principalement sur les paysages et les vedutas. Il a étudié la peinture à l'Académie de Brera à Milan.
Leonardo Bazzaro est considéré comme l'un des principaux représentants du naturalisme lombard.
Adalbert Franz Eugene Begas est un peintre et portraitiste allemand. En 1862, Adalbert suit son frère, le sculpteur Reinhold, à l'École d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il commence à travailler dans l'atelier d'Arnold Böcklin.
Xu Beihong (chinois simplifié : 徐悲鸿 ; chinois traditionnel : 徐悲鴻 ; pinyin : Xú Bēihóng), parfois surnommé Jupéon en France est l'un des peintres chinois les plus renommés du xxe siècle, très populaire en Chine pour ses représentations des chevaux.
Vassily Vassilievitch Belyashin (еn russe: Василий Васильевич Беляшин) était un artiste russe et soviétique né le 8 septembre 1874 à Vilnius, dans l'Empire russe, et décédé le 8 mai 1929 à Saint-Pétersbourg, en URSS. Connu principalement comme peintre de portraits, paysagiste, graveur et illustrateur, Belyashin a marqué l'ère de l'Âge d'argent par son talent exceptionnel. Il a brillé particulièrement dans la réalisation de séries d'autoportraits, affirmant son identité artistique à travers le prisme de son propre regard.
Sa formation académique à l'Académie des Beaux-Arts entre 1901 et 1906, suivie d'une période d'études à l'étranger financée par une bourse en 1907, a joué un rôle clé dans son développement artistique. Belyashin a travaillé principalement dans le style impressionniste, se distinguant par sa capacité à capturer l'essence éphémère de l'instant à travers ses paysages et portraits.
Ses œuvres reflètent un intérêt marqué pour le symbolisme et l'impressionnisme, genres dans lesquels il a excellé en explorant divers sujets, allant du paysage urbain et naturel aux scènes de vie quotidienne et aux portraits introspectifs. Son approche unique du portrait, en particulier, a permis de révéler la complexité de l'âme humaine, faisant de lui une figure emblématique de son époque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Belyashin offre un aperçu précieux de la transition artistique de la Russie impériale vers l'URSS, encapsulant l'essence d'une époque révolue. Ses contributions à la culture et à la peinture restent une source d'inspiration et de fascination, invitant à une exploration plus approfondie de son héritage.
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Pavel Petrovitch Benkov (еn russe: Павел Петрович Беньков) était un artiste russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, décorateur de théâtre et enseignant.
Pavel Benkov a créé des portraits, des paysages, des paysages urbains et des peintures de genre. Dans ses années de maturité, son style peut être qualifié d'impressionniste, avec une attention particulière portée à la couleur et à la lumière. En 1929, il s'est installé en Asie centrale, où son style a pris des caractéristiques uniques, reflétant le paysage et la culture locale. Son œuvre a eu une influence significative sur les traditions picturales de l'Ouzbékistan et de l'Asie centrale.
