Impressionnisme
Giuseppe Abbati était un peintre italien du deuxième tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre faisant partie d'un groupe d'artistes patriotes italiens appelés les Macchialloli.
Abbati a peint dans un style libre, avec les couleurs vives du style Macchiaioli. Ses œuvres sont marquées par un traitement audacieux des effets de lumière. Le paysage lumineux vu à travers la porte d'un intérieur sombre est caractéristique du style artistique d'Abbati. Certains paysages du maître sont réalisés dans un format horizontal fortement allongé.
Louise Abbéma était une artiste française de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, graveur, illustrateur et sculpteur de la "Belle Époque" de l'histoire européenne et était considérée comme "le peintre officiel de la Troisième République".
En tant que peintre, Louise Abbema a travaillé principalement dans les genres du portrait et du thème, à l'huile et à l'aquarelle. En tant que designer, elle a créé des panneaux décoratifs pour des théâtres et des bâtiments administratifs. L'artiste a également collaboré avec des revues d'art dans lesquelles elle a publié des dessins et des articles.
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Manouil Khristoforovitch Aladjalov (еn russe: Мануил Христофорович Аладжалов) était un artiste russe et soviétique d'origine arménienne. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant et est considéré comme l'un des principaux continuateurs des traditions de l'école russe du paysage du premier tiers du XXe siècle.
Dans son art, Manouil Aladjalov a révélé la beauté de la nature de la Russie centrale. Les paysages ruraux d'hiver étaient l'un de ses sujets favoris. Le peintre peignait avec de gros traits de pastel, cherchant à préserver l'impression de spontanéité naturelle et de fraîcheur des couleurs.
Aladjalov était membre de diverses associations créatives - il fut l'un des fondateurs de l'Union des artistes russes.
Antonio Ambrogio Alcati était un peintre académique italien, un portraitiste, un maître des fresques et un enseignant. Il a étudié la peinture à l'Institut des beaux-arts de Vercelli et à l'Académie des beaux-arts de Brera.
L'œuvre d'Ambrogio Alcati est également influencée par l'impressionnisme.
August Allebé était un artiste et professeur néerlandais. Au cours de sa carrière, August Allebé est passé par les styles du romantisme et du réalisme jusqu'à l'impressionnisme. En même temps, il était un initiateur et un promoteur clé de l'impressionnisme d'Amsterdam, de l'Association des artistes de St. Lucas et du mouvement Amsterdamse Joffers. Il a été l'un des moteurs de l'impressionnisme d'Amsterdam - également appelé par les historiens de l'art l'école d'Allebé - et a été le contre-courant de l'impressionnisme néerlandais par rapport à la très forte école de La Haye. Son attitude cosmopolite envers l'art, qu'il considérait comme un courant dynamique et en constante évolution, ainsi que l'encouragement et la motivation de ses étudiants étaient d'une importance décisive pour ce qui était alors la Rijksakademie d'Amsterdam. Ce faisant, il est devenu un site pour une nouvelle génération d'artistes et est ainsi devenu une partie intégrante des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Des impulsions importantes pour les mouvements modernistes et avant-gardistes émanèrent d'ici.
William Herbert Allen était un aquarelliste paysagiste anglais dont la carrière s'est étendue sur plus de 50 ans, des années 1880 aux années 1940. Il a produit plusieurs milliers d'aquarelles, de craies et de croquis au crayon, représentant principalement les paysages, les traditions et les habitants de l'ouest du Surrey et du nord-est du Hampshire.
Otto Altenkirch est un peintre impressionniste et un scénographe allemand. Il a étudié à l'Université des arts de Berlin et à l'Académie des beaux-arts de Dresde.
Otto Altenkirch a été l'un des fondateurs de la Künstlervereinigung Dresden, l'un des artistes qui ont travaillé au musée de Dresde et à l'opéra.
Pendant deux décennies, l'un de ses sujets de prédilection a été l'allée de tilleuls de Rheinsberg. En 1941 et 1943, ses œuvres ont été exposées dans le cadre de la Große Deutsche Kunstausstellung (exposition d'art approuvée par les nazis à Munich).
Nikolaï Andreïev (еn russe: Николай Андреевич Андреев) était un artiste et sculpteur russe né en 1873 à Moscou et décédé dans la même ville en 1932. Il est particulièrement reconnu pour son travail dans le domaine de la sculpture et du graphisme.
Andreïev a contribué significativement à l'art de la période soviétique, marquant l'histoire du portrait graphique soviétique avec des œuvres représentant des figures importantes comme F. E. Dzerzhinskii, M. Gorky, et K. S. Stanislavsky. Son implication dans le design théâtral, notamment pour le Théâtre d'Art de Moscou à partir de 1913, souligne son influence dans diverses formes d'art visuel.
Sa créativité a joué un rôle crucial dans l'évolution du réalisme socialiste, travaillant en collaboration avec son frère Viatcheslav Andreevich de 1919 à 1928. Parmi ses œuvres notables, on retrouve le Mémorial de Nikolaï Vassilievitch Gogol à Moscou et le Mémorial d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky, témoignant de son héritage durable dans l'art russe.
Pour en savoir plus sur Nikolaï Andreïev et découvrir ses œuvres, n'hésitez pas à vous inscrire aux mises à jour. Vous serez ainsi informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste remarquable.
Charles Angrand était un peintre et dessinateur français connu pour son style pointilliste et ses représentations de la vie rurale. Né en Normandie, Angrand s'installe à Paris dans sa jeunesse pour étudier l'art. D'abord influencé par les mouvements réaliste et impressionniste, il développe plus tard son propre style, le pointillisme, qu'il applique aux paysages, aux paysages urbains et aux scènes de genre.
La technique pointilliste d'Angrand consiste à utiliser de petits points de couleur distincts qui, vus de loin, se mélangent pour donner l'impression d'une image plus vibrante et plus lumineuse. Son travail se concentre souvent sur les personnes et les paysages de la France rurale, et il s'intéresse particulièrement aux effets de la lumière et de l'atmosphère sur ses sujets.
Angrand a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions importantes, notamment au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne à Paris. Il participe également au mouvement néo-impressionniste, qui cherche à explorer les principes scientifiques de la couleur et de l'optique en peinture.
Malgré sa contribution au développement du pointillisme, l'œuvre d'Angrand a été largement oubliée après sa mort, et ce n'est qu'au milieu du XXe siècle qu'il a commencé à être redécouvert par les historiens de l'art et les collectionneurs. Aujourd'hui, ses peintures sont représentées dans de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et l'Art Institute of Chicago.
Otto Antoine est un peintre post-impressionniste allemand.
Otto Antoine est réputé pour ses représentations de vues de Berlin et ses scènes emplies de quiétude. Quelques-unes de ses toiles se trouvent à la fondation du Stadtmuseum Berlin (au musée de la Marche de Brandebourg), au musée historique allemand de Berlin et au musée de Gliwice (anciennement Gleiwitz), en Silésie.
Fiodor Vassilievitch Antonov (еn russe: Фёдор Васильевич Антонов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, artiste textile, enseignant et professeur.
Fiodor Antonov a créé des paysages, des portraits et des compositions thématiques. Dans ses œuvres de genre, il immortalise la vie et le quotidien de la jeunesse soviétique, ainsi que la formation de l'industrie en URSS. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a réalisé des portraits de héros, ainsi que des affiches à la forme picturale simple et directe. Les œuvres d'Antonov font partie de plusieurs collections de musées, dont la galerie Tretiakov, le musée russe et de nombreuses collections privées.
Anatoliï Afanassievitch Arapov (еn russe: Анатолий Афанасьевич Арапов) était un artiste russe et soviétique du début du XXe siècle, reconnu pour ses talents en peinture, arts graphiques, ainsi que pour son travail dans le théâtre et le cinéma. Né le 21 novembre 1876 à Saint-Pétersbourg, Empire russe, et décédé le 22 décembre 1949 à Moscou, URSS, Arapov a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art russe grâce à sa participation à la création de films populaires des années 1920-1930 et ses mises en scène dans les principaux théâtres des grandes villes de l'Empire russe, puis de l'URSS.
Son œuvre picturale, évoluant du Symbolisme et du Constructivisme au Réalisme socialiste, couvre une variété de genres incluant le portrait, la nature morte, et le paysage, notamment des vues de parcs anciens et d'architecture russe antique. En tant qu'étudiant, il s'est initialement intéressé à l'art appliqué, au livre et au théâtre, participant à la conception de festivités féériques pour le théâtre national « buffoon ». Sa participation aux expositions "Rose bleue", "Couronne", "Toison d'or", et à l'exposition "Rose écarlate", où il était représenté par son œuvre "Le parc Lefortovo", souligne son implication active dans les cercles artistiques de son époque.
Arapov a également travaillé activement dans le domaine du théâtre dès 1905, concevant des productions dans des théâtres renommés à Moscou et Saint-Pétersbourg. Après 1917, il s'est engagé dans la conception de productions théâtrales dans toute la Russie.
Pour en savoir plus sur la vie et l'œuvre d'Anatoliï Afanassievitch Arapov et pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, nous vous invitons à vous inscrire aux mises à jour. Cette souscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à Arapov.
Avigdor Arikha est un peintre et graveur figuratif franco-israélien.
Dans les années 1950, il pratique une peinture abstraite, qu'il abandonnera après une dizaine d'années au profit du dessin, de la gravure et de l'illustration figuratives. Peintre de portraits, il est aussi polémiste, dirigeant ses traits verbaux contre l'éclairage des tableaux dans les expositions et musées, contre la tyrannie des modes et des courants artistiques, et exposant, plus positivement, sa conception de l'œuvre d'art dans des articles réunis dans un livre en 1991.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Georg Arnold-Graboné était un peintre de l'impressionnisme allemand.
Arnold est connu pour sa technique de spatule unique, avec laquelle il fait ressortir les paysages en trois dimensions, ainsi que pour la brillance des couleurs qu'il utilise. Sa signature était généralement gravée dans la peinture en bas à gauche du tableau, à travers le dos du pinceau. Les motifs préférés d'Arnold sont les Alpes bavaroises, ainsi que les paysages maritimes de la mer du Nord, de la Baltique et de la Méditerranée.
Charles Garabed Atamian est un artiste français d'origine arménienne né en Turquie.
Il étudie un temps à l'Académie des beaux-arts de Venise, puis travaille comme chef décorateur dans une fabrique de porcelaine à Istanbul. En 1894, Atamian travaille avec une équipe d'artistes à la décoration du nouveau palais du sultan Abdul-Hamid Il à Yildiz, sur la rive européenne du Bosphore. Il dessine, entre autres, les motifs des carreaux de céramique des murs du palais.
En 1897, Atamian émigre en France et commence à illustrer des livres et des magazines, ainsi qu'à travailler sur les décors de plusieurs théâtres parisiens. À partir de 1903, Atamian participe à diverses expositions avec un succès indispensable. Il peint des paysages, des scènes de mer et de plage avec des enfants (dont quelque 200 tableaux à Saint-Gilles, en Vendée, où il réside chaque année pendant les mois d'été, de 1923 à 1939). Tout au long de sa carrière, il est un excellent portraitiste. Il est devenu membre de la Société nationale des artistes en 1927.
Alfred August Felix Bachmann, éminent peintre orientaliste allemand, s'est taillé une place de choix dans le monde de l'art grâce à son talent exceptionnel. Son parcours artistique a commencé après le lycée, sous la tutelle de Max Schmidt à l'Académie d'art de Königsberg, ce qui l'a amené à explorer et à s'inspirer de diverses régions d'Europe. Le dévouement de Bachmann à son art l'a conduit à s'installer à Munich à partir de 1891, s'immergeant dans la scène artistique vibrante de la ville.
L'œuvre de Bachmann témoigne principalement de son lien profond avec les paysages côtiers, bien que sa polyvalence se manifeste également dans ses représentations de prairies et de terrains vallonnés. Sa participation aux prestigieuses expositions du Glaspalast de Munich depuis 1887 souligne son importance dans le monde de l'art. Son excellence artistique a notamment été récompensée par une médaille d'or lors de l'exposition du Glaspalast à Berlin en 1913, une Grande médaille d'or autrichienne pour services rendus en 1917 et la Croix de service allemande en 1952, attestant de ses importantes contributions à l'art.
Au cours de son parcours artistique, il a joué un rôle intrigant en étant nommé par Otto Erich Hartleben à l'"Académie halkonienne des sciences inexplorées", où Bachmann a réalisé un dernier portrait poignant de Hartleben, intitulé "Last Greetings" (Dernières salutations). Cette œuvre, parmi d'autres, démontre le profond engagement intellectuel et émotionnel de Bachmann avec ses sujets.
L'héritage de Bachmann est célébré dans de nombreuses collections estimées, ce qui témoigne de l'impact durable de ses œuvres sur la communauté artistique et les collectionneurs. Sa contribution à la peinture orientaliste et sa capacité unique à capturer l'essence de ses sujets ont consolidé sa place dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs d'art et les amateurs désireux d'explorer les œuvres d'Alfred August Felix Bachmann, s'inscrire aux mises à jour peut enrichir votre collection avec des pièces qui non seulement témoignent d'un savoir-faire exquis, mais qui ont aussi une signification historique. Restez informé des nouvelles ventes et enchères consacrées à l'art de Bachmann en vous inscrivant aux mises à jour dès aujourd'hui.
Friedrich August Baer était un peintre allemand qui a d'abord étudié le droit mais s'est tourné vers la peinture après avoir été inspiré par le travail d'Eduard Schleich. Il était un artiste autodidacte qui a reçu les conseils d'Adolf Lier et Hermann Baisch. Baer était membre de l'Association d'art de Munich et a exposé ses œuvres dans diverses expositions à travers l'Allemagne et l'Autriche. Il s'est intéressé à la peinture de paysages de haute montagne et a parfois été incompris pour son style unique. Baer était également écrivain et illustrateur de livres et a reçu plusieurs médailles et récompenses pour ses réalisations artistiques.
Sattar Bahlulzade (еn russe: Саттар Бахлул оглы Бахлулзаде) était un paysagiste azerbaïdjanais soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, paysagiste et caricaturiste.
Bahlulzade a créé des paysages lyriques faisant l'éloge de la nature azerbaïdjanaise, caractérisés par le réalisme et le détail. En tant que peintre paysagiste classique, il est surtout célèbre pour sa deuxième période de création (1940-1960). Les peintures de l'artiste étaient étroitement liées aux traditions de l'art azerbaïdjanais et, dans les dernières années de sa vie, l'influence du néo-impressionnisme s'est fait sentir. Bahlulzade a également réalisé des œuvres graphiques, notamment des natures mortes.
Les musées du monde entier conservent environ 150 peintures et 30 œuvres graphiques de cet artiste.
Hermann Baisch était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages.
Baisch a trouvé l'inspiration pour ses paysages dans les environs de Munich. Il représentait souvent du bétail dans ses tableaux, ce qui créait une atmosphère agréable et chaleureuse. L'artiste préférait travailler en plein air et ses œuvres témoignaient de l'influence de l'impressionnisme français. Ses œuvres les plus réussies sont notamment "Vaches dans les champs", "Matin", "Près de Dortrecht à marée basse", "Sur le canal hollandais".
Baisch a été membre des académies des beaux-arts de Berlin, Munich et Vienne, ainsi que professeur à l'école d'art de Karlsruhe.
Vassili Nikolaïevitch Bakcheïev (en russe : Василий Николаевич Бакшеев) était un peintre et enseignant russe, reconnu pour sa contribution significative à l'art russe. Né le 24 décembre 1862 à Moscou et décédé le 28 septembre 1958 dans la même ville, Bakcheïev a laissé un héritage artistique remarquable, souligné par de nombreux honneurs dont le titre d'Artiste du peuple de l'URSS, le Prix Staline, et l'Ordre de Lénine. Éduqué à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, il a travaillé principalement dans cette ville, où il a également enseigné et influencé de futures générations d'artistes.
Bakcheïev est célèbre pour ses paysages et ses scènes de la vie russe, capturant avec finesse et sensibilité la beauté et la variété des paysages de son pays. Ses œuvres, telles que «Fille nourrissant des pigeons» (1887) et «La steppe» (vers 1890), sont des exemples éloquents de son talent pour la peinture à l'huile. De nombreuses pièces de sa collection se trouvent dans d'importantes galeries et musées, comme la Galerie Tretiakov à Moscou et le musée d'art de Samara, témoignant de l'importance de son œuvre dans le panorama artistique russe.
Après sa mort, Bakcheïev a été célébré par des expositions rétrospectives à Kirov, Moscou, et même à Lausanne, confirmant son statut d'artiste de renommée internationale. Ses contributions à l'art et à la culture russes sont également documentées dans ses mémoires, publiés après son décès, offrant un aperçu précieux de sa vie et de son époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art russe et à la figure de Vassili Nikolaïevitch Bakcheïev, ses œuvres demeurent une source d'inspiration et d'étude inestimable. Les amateurs d'art, les collectionneurs et les experts sont encouragés à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce remarquable artiste russe.
Jules-Frédéric Ballavoine est un peintre et illustrateur français, spécialisé dans le nu féminin, qui connaît une certaine notoriété aux débuts de la Troisième République.
Reconnu en son temps, son œuvre tombe rapidement dans l'oubli avec la Première Guerre mondiale. La grande majorité de sa production se trouve dans des collections particulières. Depuis le début des années 2000, on assiste à une résurgence de sa présence dans les salles de vente. Selon Schurr et Cabanne (2014), son travail possède la finesse d'un Jean Béraud quand il traite du spectacle de la rue.
Hans Baluschek, de son nom complet Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek, était un peintre, graphiste et écrivain allemand, représentant du style de la nouvelle matérialité.
Baluschek a étudié à l'Académie royale des arts et, en 1900, est devenu membre de la Sécession berlinoise, un groupe d'artistes qui comprenait également Ernst Barlach, Max Beckmann et Wassily Kandinsky. Baluschek a toujours été socialement critique, ce qui se reflète dans les sujets de ses peintures. Nombre de ses tableaux sont consacrés à la classe ouvrière berlinoise. Il s'intéresse à la grisaille de la vie quotidienne berlinoise : air gris, murs gris, personnes grises.
Baluschek est souvent classé parmi les expressionnistes allemands en raison de son style émotionnel, mais son style a quelque chose de la Nouvelle Objectivité, de l'impressionnisme et de la peinture naïve. Il a également dessiné des illustrations pour le livre populaire pour enfants Little Peter's Journey to the Moon, et a collaboré avec des périodiques en tant qu'illustrateur.
La Première Guerre mondiale a suscité chez Baluschek des sentiments patriotiques et il a peint un certain nombre de sujets sur ce thème. Après la guerre, il adhère au parti social-démocrate et s'engage dans les mouvements ouvriers. En 1926, il participe à la création d'un fonds d'aide aux artistes et devient ensuite directeur de l'exposition annuelle de Berlin. Lorsque les nazis allemands arrivent au pouvoir en 1933, ils déclarent Baluschek marxiste et "artiste dégénéré", le suspendent de toutes ses fonctions et lui interdisent d'exposer.
Myron G. Barlow était un peintre et illustrateur américain connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses paysages. Il a commencé sa formation artistique à l'Art Institute of Chicago. Il étudie ensuite à l'Académie Julian à Paris, où il est influencé par les mouvements impressionniste et post-impressionniste.
Barlow a travaillé comme illustrateur pour diverses publications, dont Harper's Weekly, Scribner's Magazine et The Saturday Evening Post. Il a également enseigné à l'Art Students League de New York.
Les peintures de Barlow décrivent souvent la vie quotidienne, en mettant l'accent sur les gens de la classe ouvrière et leur environnement. Son utilisation de la couleur et de la lumière confère à ses peintures un sentiment de chaleur et d'intimité.
Barlow était membre de plusieurs organisations artistiques, dont la National Academy of Design, la Society of American Artists et l'American Watercolor Society. Il a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa vie, notamment une médaille d'or à l'Exposition internationale Panama-Pacifique de San Francisco en 1915.
Aujourd'hui, ses peintures sont exposées dans plusieurs musées et institutions, dont la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Brooklyn Museum à New York.
William Henry Bartlett est un peintre britannique né en Irlande et membre de la Royal Society of British Artists. Il a peint un grand nombre de tableaux sur la vie difficile des gens du peuple en Irlande, ainsi que de nombreux paysages côtiers et ruraux de ce pays accidenté.
Nikolaï Nikolaïevitch Baskakov (en russe: Никола́й Никола́евич Баска́ков) était un artiste soviétique et russe. Il est connu comme peintre réaliste, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Nikolaï Baskakov a peint des tableaux thématiques sur des thèmes militaires, historico-révolutionnaires et industriels, ainsi que des portraits, des paysages et des croquis sur le vif. Il travaille avec la technique de la peinture à l'huile et du dessin. Dans les portraits, l'artiste a réussi à créer un drame intérieur profond, à révéler l'importance de l'événement historique et l'image du contemporain. Il a obtenu une expressivité particulière de l'image, en incluant un paysage dans la composition d'un tableau thématique ou d'un portrait.
Moritz Bauernfeind était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Moritz a étudié aux académies des beaux-arts de Vienne et de Munich, puis à l'Académie Julian à Paris, où il a peint ses premiers paysages dans le style de l'impressionnisme.
Bauernfeind s'est fait connaître au début du XXe siècle en tant qu'illustrateur de satires politiques, notamment dans les Humorous Notes de Meggendorfer et Der Flo. Entre 1900 et 1905, il publie plus de 200 dessins satiriques dans Der Scherer et Simplicissimus et, en 1909, une série dans le Leipzig Illustrirten Zeitung. Les illustrations en couleur des contes de fées et des légendes sont publiées avec empressement dans les journaux pour enfants et dans de nombreuses autres publications. Les images de genre fantastiques de Bauernfeind, avec des figures stylisées et une touche de burlesque, séduisent par leur étrangeté et leur mystère.
Leonardo Bazzaro était un peintre italien qui travaillait principalement sur les paysages et les vedutas. Il a étudié la peinture à l'Académie de Brera à Milan.
Leonardo Bazzaro est considéré comme l'un des principaux représentants du naturalisme lombard.
Adalbert Franz Eugene Begas est un peintre et portraitiste allemand. En 1862, Adalbert suit son frère, le sculpteur Reinhold, à l'École d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il commence à travailler dans l'atelier d'Arnold Böcklin.
Xu Beihong (chinois simplifié : 徐悲鸿 ; chinois traditionnel : 徐悲鴻 ; pinyin : Xú Bēihóng), parfois surnommé Jupéon en France est l'un des peintres chinois les plus renommés du xxe siècle, très populaire en Chine pour ses représentations des chevaux.
Vassily Vassilievitch Belyashin (еn russe: Василий Васильевич Беляшин) était un artiste russe et soviétique né le 8 septembre 1874 à Vilnius, dans l'Empire russe, et décédé le 8 mai 1929 à Saint-Pétersbourg, en URSS. Connu principalement comme peintre de portraits, paysagiste, graveur et illustrateur, Belyashin a marqué l'ère de l'Âge d'argent par son talent exceptionnel. Il a brillé particulièrement dans la réalisation de séries d'autoportraits, affirmant son identité artistique à travers le prisme de son propre regard.
Sa formation académique à l'Académie des Beaux-Arts entre 1901 et 1906, suivie d'une période d'études à l'étranger financée par une bourse en 1907, a joué un rôle clé dans son développement artistique. Belyashin a travaillé principalement dans le style impressionniste, se distinguant par sa capacité à capturer l'essence éphémère de l'instant à travers ses paysages et portraits.
Ses œuvres reflètent un intérêt marqué pour le symbolisme et l'impressionnisme, genres dans lesquels il a excellé en explorant divers sujets, allant du paysage urbain et naturel aux scènes de vie quotidienne et aux portraits introspectifs. Son approche unique du portrait, en particulier, a permis de révéler la complexité de l'âme humaine, faisant de lui une figure emblématique de son époque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Belyashin offre un aperçu précieux de la transition artistique de la Russie impériale vers l'URSS, encapsulant l'essence d'une époque révolue. Ses contributions à la culture et à la peinture restent une source d'inspiration et de fascination, invitant à une exploration plus approfondie de son héritage.
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Pavel Petrovitch Benkov (еn russe: Павел Петрович Беньков) était un artiste russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, décorateur de théâtre et enseignant.
Pavel Benkov a créé des portraits, des paysages, des paysages urbains et des peintures de genre. Dans ses années de maturité, son style peut être qualifié d'impressionniste, avec une attention particulière portée à la couleur et à la lumière. En 1929, il s'est installé en Asie centrale, où son style a pris des caractéristiques uniques, reflétant le paysage et la culture locale. Son œuvre a eu une influence significative sur les traditions picturales de l'Ouzbékistan et de l'Asie centrale.
Jean Béraud est un peintre français.
Il devient un des principaux peintres de la vie parisienne de la Belle Époque. À travers une multitude de scènes de genre, il peint avec acuité, et parfois avec ironie, le milieu feutré de la bourgeoisie, les petits métiers, l'ambiance des cafés, les réunions publiques5, les scènes de la vie quotidienne des rues de Paris. Il est également l'auteur d'environ 200 portraits. Dans un registre très différent, il compose quelques tableaux à thèmes religieux dépeignant le Christ dans de spectaculaires mises en scène contemporaines (La Madeleine chez le Pharisien, 1891, Paris, musée d'Orsay), ou des tableaux à thèmes sociaux d'un ton plus grave (Les Fous, Salon de 1885, localisation inconnue).
Mikhaïl Andreïevitch Berkos (еn russe: Михаил Андреевич Беркос) était un artiste russe et ukrainien d'origine grecque au tournant des XIXe et XXe siècles. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Mikhaïl Berkos a principalement travaillé dans le genre du paysage, fortement influencé par l'impressionnisme. Dans ses œuvres, il s'inspire souvent de la nature ukrainienne. Le peintre utilise les techniques de l'huile et de l'aquarelle. Le coup de pinceau rond, pointillé et dense, qui crée une surface vibrante et chatoyante, est un trait caractéristique de son style de peinture.
Siegfried Berndt, né en 1880 et décédé en 1946, était un peintre et graveur allemand talentueux, mais dont les détails de la vie et de l'œuvre restent souvent méconnus, en partie en raison des turbulences historiques de l'époque où il a vécu. Après avoir étudié à l'Académie des Arts de Dresde, Berndt a bénéficié d'une bourse de voyage étendue qui l'a emmené à Paris, Bruxelles, Anvers, Londres et en Écosse. Ces voyages ont eu une influence durable sur son travail, lui permettant d'explorer divers mouvements artistiques comme l'Impressionnisme, l'Expressionnisme et la Nouvelle Objectivité.
Berndt était particulièrement compétent dans la technique japonaise de gravure sur bois, qu'il a fusionnée avec ces styles européens, créant ainsi des œuvres aux caractéristiques uniques. Ses gravures sur bois colorées sont appréciées pour leur personnalité distincte et attirent une grande diversité de collectionneurs.
Les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités trouveront dans les œuvres de Siegfried Berndt un mélange fascinant de techniques traditionnelles et de styles artistiques modernes, reflétant l'ambiance et les tendances de son époque. Pour ceux qui s'intéressent à Siegfried Berndt et souhaitent en apprendre davantage sur ses œuvres et leur disponibilité sur le marché, s'inscrire pour recevoir des mises à jour pourrait être un excellent moyen de rester informé sur les nouvelles ventes et les événements d'enchères liés à cet artiste.