Des maîtres anciens à l'impressionnisme — Kunst Auktion
Pieter de Ring était un peintre néerlandais spécialisé dans les natures mortes. Il est devenu célèbre pour ses riches représentations de banquets avec des fruits, des crevettes, des huîtres, des instruments de musique, des livres et des objets précieux comme des coquilles de nautiles ou de la porcelaine chinoise.
Dans sa jeunesse, il travaillait comme maçon le jour et dessinait le soir ; les autres membres de la famille travaillaient tous dans l'industrie du tissu. Après avoir peint plusieurs tableaux, il est entré en apprentissage chez Jan Davidsz. de Heem, avec l'accord de son grand-père. En 1647, il devint membre fondateur de la guilde de Saint-Luc.
Ignaz Stern était un peintre baroque autrichien spécialisé dans les peintures religieuses et les fresques. Il a été fortement influencé par des maîtres italiens tels que Corrège et Guido Reni.
Ignaz Stern est apprenti chez Carlo Cignani à Forlì avant de s'installer à Rome en 1701. En 1713, il retourne à Forl, où il peint des retables et des tableaux de chevalet pour des particuliers et des mécènes monastiques de la région d'Émilie-Romagne. Sa première œuvre connue est le cycle d'icônes du retable de l'église de Saint Onofrio à Lugo, près de Ravenne. Stern a également peint la Vierge à l'enfant et des saints pour les Dominicains de Forle.
Le style de Stern se caractérise par une utilisation dramatique de l'ombre et de la lumière et par une intensité émotionnelle. Ses peintures religieuses représentent souvent des scènes de la Bible ou des vies de saints, et il était connu pour sa capacité à transmettre un sentiment de dévotion religieuse et de piété dans ses œuvres.
Franz Werner von Tamm, connu sous le nom de Dapper, était un peintre baroque allemand. L'un des plus célèbres peintres allemands de natures mortes à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle.
Franz Werner von Tamm a étudié la peinture en Italie dans l'atelier de Carlo Maratta. En 1701, il fut invité à Vienne comme peintre de la cour de l'empereur Léopold Ier, où il resta jusqu'à sa mort.
Peint avec un pinceau doux des volailles vivantes et mortes ainsi que des fleurs et des animaux, plutôt de manière décorative avec une ambiance immédiate.
Gaspard Duguet, également connu sous le nom de Gaspard Poussin, est un peintre français spécialisé dans la peinture de paysages. Il est né dans une famille de peintres français installés à Rome.
Gaspard Duguet a reçu sa formation artistique de son oncle, Nicolas Poussin, qui était l'un des principaux peintres baroques. Les premières œuvres de Duguet sont fortement influencées par le style de Poussin, qui met l'accent sur la clarté et l'ordre de la composition.
Dans les années 1650, Duguet commence à développer un style qui lui est propre, caractérisé par un coup de pinceau audacieux et une utilisation vibrante de la couleur. Il s'est fait connaître pour sa capacité à créer des paysages dramatiques et atmosphériques, représentant souvent des scènes de la campagne romaine.
Les peintures de Gaspar Duguet ont un sens de la grandeur et de la monumentalité. Ses paysages présentent souvent des ruines classiques et des monuments anciens, ce qui confère à son œuvre une profondeur et une résonance historiques.
Barend Gael était un peintre et un graphiste néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Il fut l'élève de Philips Wouwerman.
Barend Gael était un peintre accompli de paysages italiens et était bien connu à la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1642.
Les peintures de Gaël se distinguent par la précision de leur composition et l'utilisation de l'ombre et de la lumière. Il utilisait souvent des arrière-plans sombres pour créer un sentiment de profondeur et de contraste, et utilisait habilement la lumière pour souligner la texture et les détails des figures.
Jan van Huchtenburgh était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, spécialisé dans les scènes de bataille et les paysages.
Jan van Huchtenburgh était connu pour sa capacité à créer des scènes de bataille dramatiques et dynamiques, représentant souvent des événements historiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Son travail est réputé pour sa précision et son souci du détail, ainsi que pour son utilisation de la lumière et de l'ombre afin de créer un sentiment de profondeur et de drame.
Outre les scènes de bataille, Huchtenburg était également un peintre de paysage talentueux. Il a souvent représenté des scènes de la campagne hollandaise avec des collines ondulantes, des rivières sinueuses et des ciels étendus.
Herman Saftleven le Jeune était un artiste néerlandais du Siècle d'Or qui fut doyen de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht.
Herman Saftleven le Jeune est né dans une famille de créateurs. Son père, Hermann Saftleven l'Ancien (vers 1580-1627), était le père de trois fils artistes : Hermann le Jeune, Cornelis (1607-1681) et Abraham Saftleven (vers 1611/13 - 1646).
Saftleven le Jeune était un peintre, un dessinateur et un graveur extrêmement productif. Il est connu pour ses paysages près des rivières ainsi que pour ses scènes de personnes voyageant dans la forêt.
Jan Josephsz. van Goyen était un peintre paysagiste et un dessinateur néerlandais de l'âge d'or hollandais, membre de la guilde de Saint-Luc de Leyde, et un représentant de ce qu'on appelle le paysage tonal. Van Goyen s'est spécialisé dans la peinture de paysage et a laissé de nombreux tableaux représentant des chemins forestiers, des rivières, des lacs et des canaux. Il a également peint des cabanes de paysans et les périphéries des villes.
Jan van Goin était l'un des peintres les plus prolifiques du XVIIe siècle : quelque 1200 peintures de sa main et environ 800 dessins ont été conservés.
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein était un peintre allemand, maître du portrait, membre de la célèbre dynastie des Tischbein et l'un des amis les plus proches du poète Johann Wolfgang Goethe.
Il étudie la peinture avec son oncle Johann Jacob Tischbein à Hambourg. En 1772-1773, il fait un voyage d'étude en Hollande et, à partir de 1777, il peint des portraits à Berlin. En 1779, il se rend à Rome grâce à une bourse de l'Académie des arts de Cassel. Après avoir étudié les monuments antiques, il modifie progressivement son style de peinture, passant du rococo au classique. En Italie, il peint surtout des paysages, des natures mortes et des scènes d'histoire.
Johann Heinrich Wilhelm a peint de 1789 à 1799. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein était directeur de l'Académie des arts de Naples.
Johann Gottlieb Hantzsch était un peintre de genre allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des arts de Dresde de 1811 à 1822.
Johann Gottlieb Hantzsch se consacre d'abord aux motifs militaires et aux images romantiques. À partir de 1827, il peint principalement des scènes de la vie de la petite bourgeoisie. Certaines d'entre elles ont été gravées par Ludwig Richter.
Friedrich Geselschap était un peintre d'histoire allemand qui travaillait dans le style classique. Il a étudié la peinture aux académies des beaux-arts de Dresde et de Düsseldorf avec Karl Ferdinand Sohn, Heinrich Mücke et Friedrich Wilhelm von Schadow.
Les aspects religieux et romantiques des Nazaréens ont eu peu d'influence sur le développement artistique de Gezielschap. Il s'est plutôt laissé guider par leurs idées néoclassiques. Ce sont les modèles antiques et sa fascination pour les maîtres de la Renaissance italienne, en particulier Raphaël, qui ont fait de Friedrich Gesellschap un partisan de l'idéalisme.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel est un artiste peintre, graveur et illustrateur prussien. Il est considéré comme le plus important réaliste allemand du XIXe siècle et, avec Caspar David Friedrich, comme l'un des deux peintres allemands les plus éminents du siècle. Son travail est très diversifié. Il était bien connu et très honoré de son vivant, principalement pour ses représentations historiques de la vie de Frédéric II (roi de Prusse) dit Frédéric le Grand: il est l'artiste le plus titré de son époque en Allemagne. D'abord connu sous le nom d'Adolph Menzel, il est anobli en 1898 et change son nom en Adolph von Menzel.
Anton Eduard Kieldrup était un peintre danois. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague.
Anton Eduard Kieldrup appartenait à la jeune génération de peintres paysagistes. Il s'est affranchi de l'influence de ses prédécesseurs en tant que peintre paysagiste et a représenté la nature de son pays natal avec des couleurs fraîches plutôt qu'avec des arrangements.
Anton Eduard Kieldrup était un peintre danois. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague.
Anton Eduard Kieldrup appartenait à la jeune génération de peintres paysagistes. Il s'est affranchi de l'influence de ses prédécesseurs en tant que peintre paysagiste et a représenté la nature de son pays natal avec des couleurs fraîches plutôt qu'avec des arrangements.
Ettore Forti est un peintre italien qui a produit de nombreuses peintures à motif antique.
Il a travaillé à Rome et a atteint une popularité maximale dans les années 1890 et 1900. Les historiens de l'art classent l'œuvre de Forti dans ce que l'on appelle l'école néopompéienne, qui se caractérise par une aspiration à reproduire l'image de la Rome antique dans ses tableaux aussi fidèlement que possible (au niveau des connaissances historiques avancées de l'époque). À cette fin, ils utilisaient activement, en particulier, les données obtenues par les scientifiques lors des fouilles archéologiques à Herculanum et à Pompéi. Alors que d'autres artistes s'intéressaient principalement aux scènes de la mythologie antique ou aux représentations d'événements historiques importants, les Néo-Pompéiens se caractérisaient par leur intérêt pour la peinture de genre et la reproduction de scènes de la vie quotidienne de l'Antiquité.
Johann Wilhelm Cordes était un peintre paysagiste allemand.
Johann Wilhelm Cordes entre à l'Académie des beaux-arts de Prague, puis à l'Académie des arts de Düsseldorf en 1842, où il étudie avec Karl Friedrich Lessing et Johann Wilhelm Schirmer.
Il se spécialise dans les paysages réalistes peints au cours de ses voyages. Il réalise également des scènes côtières avec des staffages.
Peter Vilhelm Carl Kyhn était un peintre paysagiste danois qui appartenait à la génération des artistes romantiques nationaux. Bien qu'il ait survécu de plusieurs décennies à nombre de ses collègues, il est resté un traditionaliste et a vivement critiqué de nombreuses nouvelles tendances de la peinture de son époque. Il a étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague.
Peter Wilhelm Kyhn a conservé la fraîcheur de sa vision jusqu'à la fin de sa vie. Il a dépeint un paysage naturaliste, montrant et célébrant la nature de son pays, en particulier en explorant la campagne.
Kyhn a également joué un rôle d'éducateur, en fondant plusieurs écoles d'art alternatif, dont une école de peinture pour les femmes.
Carl Ludwig Jessen est un peintre allemand. Il est connu pour ses peintures sur la vie quotidienne des paysans de Frise du Nord. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague sous la direction de Wilhelm Marstrand.
L'œuvre de Carl Ludwig Jessen occupe une place centrale dans l'histoire de l'art danois et nord-allemand. Ses peintures dépeignent les traditions et la vie quotidienne de la communauté nord-allemande avec une précision toute naturaliste.
Carl Ludwig Jessen est un peintre allemand. Il est connu pour ses peintures sur la vie quotidienne des paysans de Frise du Nord. Il a étudié la peinture à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague sous la direction de Wilhelm Marstrand.
L'œuvre de Carl Ludwig Jessen occupe une place centrale dans l'histoire de l'art danois et nord-allemand. Ses peintures dépeignent les traditions et la vie quotidienne de la communauté nord-allemande avec une précision toute naturaliste.
Gerardus Hendriks était un peintre néerlandais spécialisé dans les paysages fluviaux et maritimes ainsi que dans les scènes hivernales sur glace. Il a également peint des paysages ruraux avec du bétail et des figures paysannes.
Abraham Hulk était un peintre, dessinateur et lithographe anglo-néerlandais. Il a d'abord suivi une formation de portraitiste, mais est devenu célèbre en tant que peintre de marines et le patriarche de toute une famille d'artistes anglo-néerlandais.
Hermanus Koekkoek était un peintre, graveur et artiste graphique néerlandais spécialisé dans l'art maritime. Issu de la célèbre famille de peintres Koekkoek, il a été formé par son père Johannes Hermanus Koekkoek et a enseigné à ses quatre fils ainsi qu'à ses contemporains, devenant une figure respectée de l'art néerlandais du XIXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fusion de réalisme et d'esthétique romantique, avec des influences évidentes des maîtres de l'âge d'or néerlandais. Hermanus Koekkoek a produit de nombreuses marines et paysages, illustrant son affinité profonde pour la mer et la navigation. Ses peintures sont reconnues pour leur représentation détaillée de scènes maritimes, où le mouvement des vagues et la vie des marins sont capturés avec une précision et un réalisme impressionnants.
Les œuvres de Hermanus Koekkoek ont été largement appréciées et collectionnées, non seulement aux Pays-Bas mais aussi en Allemagne et en Angleterre, et il a reçu plusieurs distinctions, dont une médaille d'or de la société Arti et Amicitiae à Rotterdam. Ses tableaux sont présents dans de nombreux musées, tels que le Teylers Museum et le Museum Boijmans Van Beuningen, offrant un témoignage durable de son talent et de sa contribution à l'art maritime néerlandais.
Pour ceux qui sont passionnés par l'œuvre de Hermanus Koekkoek et souhaitent recevoir des mises à jour sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous garantira de rester informé des dernières nouvelles et opportunités liées à cet artiste emblématique du paysage artistique néerlandais du XIXe siècle.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Walter Moras était un peintre paysagiste allemand.
Ses sujets de prédilection étaient l'Allemagne provinciale : routes dans les arbres, rivières et ruisseaux, villages et moulins. Moras est considéré comme un maître des paysages d'hiver. Il était un peintre réaliste, mais n'a pas évité une certaine influence de l'impressionnisme dans ses œuvres.
Konrad Alexander Müller-Kurzwelly était un peintre allemand. Il s'est fait connaître comme un peintre influent du naturalisme et de l'impressionnisme allemand. Il a étudié à l'Académie des arts de Berlin sous la direction de Hans Fredrik Gude, qui a donné une classe de maître en peinture de paysage.
Konrad Müller-Kurzwelly a commencé par peindre des paysages réalistes, dans la lignée de l'école de Barbizon, et s'est fortement orienté vers la reproduction des atmosphères. Il a souvent réalisé des esquisses impressionnistes en plein air, qui peuvent être considérées comme des œuvres à part entière. Il était important pour lui de reproduire des impressions sensuelles et tangibles de la nature en différentes saisons et de créer un pôle de calme dans ses peintures, en contraste avec l'agitation de la métropole berlinoise en expansion constante de l'époque.
Depuis 1883, Müller-Kurzwelli est membre de l'association des artistes berlinois.