Photographie — L'œil invisible: photographies de la collection WM Hunt
Robert Mapplethorpe, un photographe américain né en 1946 à New York, est reconnu pour ses photographies austères de fleurs, célébrités et nus masculins, qui ont parfois suscité la controverse pour leurs thèmes explicitement homoérotiques et sadomasochistes. Robert Mapplethorpe a fréquenté l'Institut Pratt à Brooklyn, où il a étudié le dessin, la peinture et la sculpture, et s'est lancé dans la photographie avec un appareil Polaroid en 1970. Il est devenu célèbre pour ses portraits intimes et ses images explorant la scène S&M de New York, ainsi que pour ses natures mortes et ses compositions florales méticuleuses, notamment des orchidées et des callas.
Son œuvre a été exposée dans des galeries et des musées du monde entier, et il a été une figure marquante de l'art du XXe siècle. Mapplethorpe a établi la Fondation Robert Mapplethorpe en 1988 pour promouvoir la photographie, soutenir les musées qui exposent l'art photographique et financer la recherche médicale contre le VIH/sida. Malgré sa mort prématurée en 1989 des suites du sida, son héritage perdure à travers sa fondation et son impact durable sur l'art photographique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Mapplethorpe offre une exploration profonde de la forme, de la sexualité et de l'esthétique. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Robert Mapplethorpe, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette initiative vous permettra de suivre l'évolution de la disponibilité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Irving Penn était un photographe américain renommé, connu pour son travail exceptionnel dans la photographie de mode, les portraits et les natures mortes. Penn a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la photographie. Il a étudié à la Philadelphia Museum School of Industrial Art, où il a été influencé par Alexey Brodovich et s'est immergé dans les arts graphiques avant de se tourner vers la photographie.
Irving Penn a développé une technique unique en utilisant le procédé platine-palladium, lui permettant d'atteindre une précision tonale remarquable dans ses œuvres. Ses compositions de natures mortes sont connues pour leur organisation méticuleuse et leur simplicité, explorant l'interaction abstraite des lignes et des volumes. De plus, ses portraits et ses œuvres publicitaires illustrent sa capacité à isoler et à magnifier les détails, conférant à ses images une puissance et une expressivité singulières.
Son œuvre est représentée dans de nombreuses expositions et collections majeures à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art à New York, au Metropolitan Museum of Art et à la National Gallery of Art à Washington, D.C. Irving Penn n'était pas seulement un photographe de mode, mais un artiste qui a utilisé la photographie pour explorer divers sujets et thèmes, allant de la beauté éphémère des détritus de la rue aux formes corporelles diverses dans ses nus.
Pour ceux intéressés par l'art et la photographie, et en particulier les collectionneurs et experts, l'œuvre de Irving Penn offre une étude fascinante sur l'interaction entre la forme, la texture et la lumière. Son approche innovante et sa technique impeccable continuent d'inspirer les photographes et les artistes du monde entier.
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Arthur (Usher) Fellig, connu sous le pseudonyme de Weegee, est un photographe et photo-journaliste américain célèbre pour ses photographies en noir et blanc de la vie nocturne, tout particulièrement celle de sa ville de prédilection, New York.
Walker Evans est un photographe documentaire américain.
Promoteur d'une photographie vernaculaire, figure majeure de la photographie américaine du ХХe siècle, Walker Evans conservera de sa vocation littéraire le souci d'un regard attentif sur les villes et sur ceux qui y vivent.
Par sa portée humaniste et documentaire, l'œuvre qui marque très tôt sa différence avec les courants contemporains saura influencer toute une génération.
Diane Arbus est une photographe de rue américaine.
Elle reste célèbre pour ses portraits de rue effectués au reflex 6x6 bi-objectifs équipé d’une torche à lampes flash au magnésium de forte puissance, sa photographie des Jumelles identiques et celle de l’Enfant à la grenade dans Central Park.
Elle a aussi réalisé un projet sur une communauté de personnes handicapées mentales.
Richard Avedon était un photographe et artiste américain connu pour ses portraits emblématiques et ses photographies de mode.
Avedon a commencé sa carrière de photographe à la fin des années 1940, en travaillant comme photographe indépendant pour des magazines tels que Harper's Bazaar et Vogue. Il s'est rapidement fait connaître pour son style particulier, caractérisé par l'utilisation d'arrière-plans simples et épurés et par sa capacité à capturer l'essence de ses sujets.
Tout au long de sa carrière, Avedon a photographié certaines des personnes les plus célèbres de son époque, notamment Marilyn Monroe, Andy Warhol et les Beatles. Il était également connu pour ses photographies de mode, et son travail a été publié dans de nombreux magazines de mode, dont Harper's Bazaar et Vogue.
Le travail d'Avedon était souvent controversé, car il remettait en question les notions traditionnelles de beauté et de mode. Il était connu pour sa volonté de repousser les limites et son travail était souvent considéré comme un reflet des questions sociales et politiques de son époque.
Aujourd'hui, Avedon est considéré comme l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, et son travail continue d'inspirer les artistes et les photographes du monde entier.
Philip-Lorca diCorcia est un photographe et artiste américain. Il est connu pour ses photographies mises en scène et cinématographiques qui brouillent souvent la frontière entre la réalité et la fiction.
Le travail de DiCorcia se caractérise par l'utilisation de décors et d'éclairages élaborés, qu'il utilise pour créer des images à la fois belles et troublantes. Bon nombre de ses photographies mettent en scène des personnes ordinaires, et il utilise souvent des étrangers comme sujets, ce qui renforce le sentiment de mystère et de voyeurisme dans son travail.
DiCorcia a reçu de nombreux prix et son travail a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier. Il a également été chargé de créer des photographies pour un large éventail de clients, notamment des magazines de mode et des campagnes publicitaires.
L'héritage de DiCorcia en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer les nouvelles générations d'artistes. Ses techniques innovantes et son approche de la photographie ont contribué à redéfinir le médium et ont eu un impact significatif sur l'art et la culture contemporains.
Erwin Blumenfeld est un photographe et artiste d'origine allemande, surtout connu pour ses photographies de mode et son travail expérimental au milieu du XXe siècle. Il a commencé sa carrière en tant qu'artiste, travaillant la peinture, le dessin et le collage.
Dans les années 1930, Blumenfeld a fui l'Allemagne et s'est installé à Paris, où il est devenu un photographe de mode à succès. Il a travaillé pour Vogue et d'autres magazines prestigieux, créant des images emblématiques de mannequins et de célébrités telles que Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor et Grace Kelly.
Blumenfeld était également connu pour son travail expérimental et avant-gardiste, qui faisait souvent appel à des techniques telles que le photomontage, la solarisation et les expositions multiples. Il considérait la photographie comme un moyen d'expression artistique et l'utilisait pour explorer des idées sur l'identité, la beauté et la nature de la réalité.
L'héritage de Blumenfeld en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer la mode et l'art contemporains. Ses techniques innovantes et son style particulier continuent d'inspirer de nouvelles générations d'artistes, et son œuvre est reconnue comme une contribution importante à l'histoire de la photographie.
