Peintures — La vente en ligne de l'art du XXe siècle
André Lhote était un peintre, sculpteur, théoricien de l'art et enseignant français. Il est surtout connu pour son association avec le cubisme, un mouvement artistique qu'il a contribué à développer tant par sa pratique que par ses écrits théoriques. André Lhote a fondé sa propre académie à Paris en 1922, où il a enseigné jusqu'à la fin de sa vie, influençant ainsi de nombreux jeunes artistes du monde entier.
Au début de sa carrière, André Lhote a été influencé par Gauguin et Cézanne et a d'abord travaillé dans un style fauviste avant de se tourner vers le cubisme. Il a rejoint le groupe Section d'Or en 1912 et a exposé au Salon de la Section d'Or. Ses contributions à l'art ne se limitent pas à la peinture; il a également écrit des traités importants sur la peinture de paysage et de figure, ainsi que sur la critique d'art.
Son œuvre est présente dans de nombreuses collections publiques, y compris celles de Tate, du Leicester Museum & Art Gallery, et du Glasgow Museums Resource Centre. André Lhote a également laissé un héritage significatif en tant que critique d'art et enseignant, avec des élèves qui sont devenus notables dans leurs propres droits.
Inscrivez-vous pour recevoir des informations exclusives sur les futures expositions, ventes et événements liés à l'œuvre d'André Lhote. Restez au courant des dernières actualités et opportunités dans le monde de l'art.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Maurice Estève est un peintre et graveur français.
Il est l'un des peintres majeurs de la nouvelle école de Paris. Coloriste, son style se caractérise par un entrelacement de formes naturelles, voire organiques.
Maurice Denis, peintre français, est reconnu pour son appartenance au groupe des Nabis et ses multiples casquettes d'artiste, notamment décorateur, graveur, théoricien et historien de l'art. Né à Granville en 1870 et décédé à Paris en 1943, Denis est une figure marquante de la transition entre l'impressionnisme et l'art moderne. Influencé par Pierre Puvis de Chavannes et Paul Gauguin, il rejette le naturalisme et le matérialisme pour une approche idéaliste de l'art, comme en témoigne son adhésion aux principes des Nabis et du symbolisme.
Denis a étudié à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian à Paris, où il a rencontré des artistes tels que Paul Sérusier, Pierre Bonnard, et Édouard Vuillard, avec qui il a fondé le groupe des Nabis. Cette association d'artistes privilégiait une peinture plus idéale, s'inspirant de la philosophie du positivisme. Denis a exprimé sa vision de l'art en disant qu'il ne s'agissait plus d'une sensation visuelle recueillie comme une photographie de la nature, mais plutôt d'une création de l'esprit, avec la nature comme simple occasion.
Ses œuvres majeures incluent "Hommage à Cézanne", "Le Chemin de Croix", et "Avril". Il a également eu un impact important sur le développement de l'art chrétien. Le Musée départemental Maurice Denis "Le Prieuré" à Saint-Germain-en-Laye, où Denis a vécu et travaillé, abrite la plus grande collection d'art Nabi en France, présentant non seulement ses œuvres mais aussi celles d'autres membres de l'école.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la visite de ce musée est une expérience incontournable pour apprécier l'œuvre et l'héritage de Maurice Denis. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Maurice Denis, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec l'univers fascinant de cet artiste remarquable.
Gustave Camille Gaston Cariot était un peintre français. Il était connu pour ses peintures de style impressionniste de paysages, de natures mortes et de portraits.
Cariot a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a été influencé par les impressionnistes et les post-impressionnistes. Il a exposé ses œuvres au Salon des artistes français et au Salon d'automne, et a remporté plusieurs prix et distinctions tout au long de sa carrière.
Les peintures de Cariot se caractérisent par leur utilisation de la lumière et de la couleur, avec des coups de pinceau lâches et une palette vibrante. Ses paysages représentent souvent des scènes de la campagne française, en particulier les forêts et les rivières de la région de Fontainebleau. Ses natures mortes présentent des fleurs, des fruits et d'autres objets disposés dans des compositions simples mais élégantes.
Outre ses peintures, Cariot a également travaillé comme illustrateur, créant des illustrations pour des livres et des magazines. Il a illustré les œuvres d'Émile Zola, de Paul Verlaine et d'autres écrivains.
Ses peintures font partie des collections de nombreux musées et galeries, dont le musée d'Orsay à Paris et la National Gallery of Art à Washington.
François Dufrêne est un plasticien et poète lettriste français. Principalement connu comme affichiste, précurseur dans l'utilisation de «dessous» d'affiches lacérées, il est considéré comme l'un des artistes importants du nouveau réalisme.
Gustave Camille Gaston Cariot était un peintre français. Il était connu pour ses peintures de style impressionniste de paysages, de natures mortes et de portraits.
Cariot a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a été influencé par les impressionnistes et les post-impressionnistes. Il a exposé ses œuvres au Salon des artistes français et au Salon d'automne, et a remporté plusieurs prix et distinctions tout au long de sa carrière.
Les peintures de Cariot se caractérisent par leur utilisation de la lumière et de la couleur, avec des coups de pinceau lâches et une palette vibrante. Ses paysages représentent souvent des scènes de la campagne française, en particulier les forêts et les rivières de la région de Fontainebleau. Ses natures mortes présentent des fleurs, des fruits et d'autres objets disposés dans des compositions simples mais élégantes.
Outre ses peintures, Cariot a également travaillé comme illustrateur, créant des illustrations pour des livres et des magazines. Il a illustré les œuvres d'Émile Zola, de Paul Verlaine et d'autres écrivains.
Ses peintures font partie des collections de nombreux musées et galeries, dont le musée d'Orsay à Paris et la National Gallery of Art à Washington.
