Lampes et luminaires — Conception
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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Jean Prouvé est un architecte et designer français.
Ayant commencé sa carrière comme Ferronnier d’art en suivant le mouvement artistique de l’École de Nancy, il délaisse progressivement le style Art nouveau pour s’engager, dans les années 1930, dans une voie plus expérimentale, avant-gardiste et moderne, qui utilise des matériaux nouveaux tels que l’acier inoxydable. Il est l’un des précurseurs des constructions en murs-rideaux avec la Maison du Peuple de Clichy. Après la Seconde Guerre mondiale, en lien avec le programme de reconstruction en France, il développe plusieurs concepts d’habitat préfabriqué, dont celui des maisons industrialisées à Meudon. À la suite de l’appel lancé par l’abbé Pierre, il conçoit également un prototype de maison à bas coût pour les démunis.
Relativement mal aimé de son vivant, Jean Prouvé bénéficie d’un regain d’intérêt post-mortem et devient l’un des designers français les plus cotés.
Serge Mouille est un artiste-orfèvre.
Serge Mouille reste surtout célèbre pour ses luminaires aux formes dépouillées, au métal uniformément peint en noir. Ses réflecteurs muraux, articulés sur des bras pivotants de portées diverses, illustrent l’espace d’une présence discrète mais hautement fonctionnelle.
Serge Mouille est un artiste-orfèvre.
Serge Mouille reste surtout célèbre pour ses luminaires aux formes dépouillées, au métal uniformément peint en noir. Ses réflecteurs muraux, articulés sur des bras pivotants de portées diverses, illustrent l’espace d’une présence discrète mais hautement fonctionnelle.
Serge Mouille est un artiste-orfèvre.
Serge Mouille reste surtout célèbre pour ses luminaires aux formes dépouillées, au métal uniformément peint en noir. Ses réflecteurs muraux, articulés sur des bras pivotants de portées diverses, illustrent l’espace d’une présence discrète mais hautement fonctionnelle.
François-Xavier Lalanne est un peintre et sculpteur français. Il a étudié la sculpture, le dessin et la peinture à l'Académie Julian. Depuis les années 1960, il travaille en couple avec sa femme Claude Lalanne.
Pierre Paulin est un designer français. Son talent réside dans un passage de la décoration au design assez caractéristique de celui d'après guerre en France et dans les matériaux utilisés pour la fabrication des sièges. Ceux-ci sont rembourrés de mousse et habillés de jersey.
