Peintures — Maîtres Anciens, Peinture - Sculpture
Lucas Cranach le Jeune était un peintre allemand du milieu du XVIe siècle. Il est connu comme peintre et portraitiste de la Renaissance, l'un des fils du peintre et artiste graphique Lucas Cranach l'Ancien.
Cranach le Jeune a peint des portraits et des tableaux du genre mythologique. Malgré son absence de statut à la cour, il travaillait pour l'élite sociale, y compris les princes et les nobles. Après la mort de l'artiste, ses œuvres ont été distribuées à diverses églises, écoles, châteaux et maisons. En tant que membre de la nouvelle génération, il privilégie les images riches et flamboyantes. On estime que Cranach le Jeune a créé un nouveau programme artistique pour les protestants.
Francesco Francia, également connu sous le nom de Francesco Raibolini, était un peintre, orfèvre et médailleur italien originaire de Bologne. Il a commencé sa carrière à la fin du XVe siècle et a collaboré avec des artistes comme Lorenzo Costa, s'inspirant des styles d'Ercole de' Roberti, du Pérugin et de Raphaël.
Francia dirige un atelier prospère et forme des artistes de renom tels que Marcantonio Raimondi et Ludovico Marmitta. La rumeur selon laquelle le travail de Raphaël l'aurait fait mourir de dépression a été démentie par l'amitié qui les unissait.
Francesco Francia est décédé à Bologne, et ses fils, Giacomo Francia et Giulio Francia, sont également devenus artistes.
Roelant est un peintre flamand de la Renaissance. Il est l'un des premiers artistes à avoir figuré le « portrait » d'un animal isolé et semble bien être le créateur des bouquets comme genre de peinture en 1603.
Jan Weenix était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht.
Il a reçu ses premières leçons de peinture de son père Jan Baptist Weenix et a perfectionné son art par la suite. Jan Weenix est connu pour ses natures mortes au gibier, ses scènes de chasse, ses paysages et ses portraits, ses peintures de genre et ses panneaux décoratifs. Le tsar Pierre le Grand figurait parmi ses clients.
Philips Wouwerman était un peintre néerlandais de l'Âge d'or, particulièrement reconnu pour ses scènes de chasse, de paysage et de bataille. Originaire de Haarlem, il a hérité du talent de son père, Paulus Wouwerman, également peintre, et a été influencé par les paysages de Jan Wijnants ainsi que par les scènes de la vie paysanne italienne de Pieter van Laer.
Philips Wouwerman est célèbre pour ses études de chevaux, qui se distinguent par une dynamique et une précision remarquables, reflétant sa maîtrise de la forme et du mouvement. Ses œuvres, peuplées de figures humaines et animales, dépeignent avec vivacité et détail des moments de la vie quotidienne, des scènes militaires aux loisirs aristocratiques. L'attention qu'il porte aux paysages et aux détails architecturaux contribue également à la richesse visuelle de son travail.
Ses peintures sont conservées dans de nombreux musées de renom à travers le monde, témoignant de son succès et de sa popularité au-delà des frontières de son pays natal. Les collectionneurs et les experts en art et antiquités valorisent ses œuvres pour leur qualité technique, leur composition harmonieuse et leur capacité à capturer l'esprit de son époque.
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Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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Franz Anton Maulbertsch était un peintre autrichien de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et graveur, maître des fresques et des retables à l'huile.
Maulbertsch est devenu célèbre pour son style unique, caractérisé par son expressivité. Travaillant à Vienne, en Hongrie, en Bohême, en Moravie et en Italie, il a su, selon les critiques, dépasser le provincialisme du style des peintres sud-allemands et autrichiens qui l'avaient précédé. L'influence de Rembrandt a également marqué son œuvre.
Claude Joseph Vernet est un peintre, dessinateur et graveur français, célèbre pour ses marines.
Admirateur de Poussin et du Lorrain dont il reprend les effets de marines au soleil couchant déclinées également au clair de lune, Vernet parvint néanmoins à créer, à force de travail, son propre style.
Il représente en général la nature en accordant beaucoup de place au ciel ; il sait aussi animer chaque lieu par des personnages et des scènes de la vie quotidienne.
François-André Vincent est un peintre français.
Il devient l'un des premiers membres de l’Académie des beaux-arts de l'Institut de France, qui remplace l'Académie royale en 1795. Vers la fin de sa vie, il peint moins à cause de problèmes de santé, mais il continue à recevoir des honneurs officiels. Il était décoré de la Légion d'honneur et membre de plusieurs académies européennes.
Jean-Marc Nattier est un peintre français.
Portraitiste officiel de la famille d’Orléans puis de la cour de Louis XV en 1748, il peignit tous les personnages marquants de son temps.
Jean-Honoré Fragonard, peintre emblématique français né en 1732 à Grasse et décédé en 1806 à Paris, est reconnu pour son apport majeur au style rococo. Sa formation artistique, débutée auprès de maîtres comme Jean Siméon Chardin et François Boucher, lui a permis de remporter le prestigieux Prix de Rome en 1752, qui a marqué le début d'une illustre carrière centrée sur les portraits, les paysages, et surtout les scènes galantes et érotiques, prisées par la Cour de Louis XV. Son œuvre, célébrée pour son exubérance et sa délicatesse, comprend des tableaux célèbres tels que « La Liseuse », « Les Hasards Heureux de l'Escarpolette » et « Le Verrou », illustrant son penchant pour le libertinage artistique et les sujets romantiques.
Jean-Honoré Fragonard a su innover dans l'art de la peinture par l'utilisation de techniques qui privilégient la rapidité d'exécution et un moindre mélange des couleurs, créant ainsi des surfaces picturales vibrantes d'énergie et de génie. Cette approche a été particulièrement appréciée par les collectionneurs de son époque pour son caractère novateur et sa capacité à capturer l'essence du « feu » et du « génie ». Parmi ses réalisations notables, la série de peintures de panneaux pour Madame du Barry et ses dessins, comme ceux réalisés lors de son voyage en Italie avec le fermier général Pierre Jacques Onésyme Bergeret de Grancourt, témoignent de sa maîtrise inégalée du médium de la craie rouge et de sa vision enchantée de la nature.
Sa carrière ultérieure a été marquée par une tentative de transition vers le style néoclassique, bien que cette évolution ait été entravée par les changements de goûts de l'époque. Après la Révolution française, Jean-Honoré Fragonard s'est vu confier des postes administratifs au Louvre, mais son œuvre a progressivement été oubliée, le conduisant à une fin de vie dans l'obscurité.
Pour les passionnés d'art, de culture, et d'histoire, ainsi que les collectionneurs et experts en antiquités, l'œuvre de Fragonard reste un témoignage précieux de la richesse de l'art rococo français. Pour rester informé sur les ventes de produits et événements d'enchères liés à Jean-Honoré Fragonard, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette inscription vous garantit un accès exclusif aux opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
Jean Raoux est un peintre français.
Raoux fait évoluer la peinture vers un art plus sensuel, dominé par un fondu chromatique inspiré de la leçon vénitienne. Ses œuvres trouvent à la fois une dimension intimiste et gracieuse, ce qui se traduit tout particulièrement dans ses portraits par des draperies théâtralisées aux riches effets lumineux. Il s’attache tout au long de sa carrière à brosser une image de la femme dans toute sa beauté, sa fragilité, oscillant entre une pudeur et un érotisme discret, tout en exaltant sa jeunesse et sa beauté, avec des joues rondes et un teint de porcelaine.
