Peintures — Tableaux et sculptures anciens en ligne
Herri met de Bles est un artiste flamand, avec Joachim Patinir, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne. Il a peint principalement des paysages aux compositions multi-figurées. Comme Patinir, son style se caractérise par des images stylisées de rochers et un rendu soigné de la perspective aérienne.
Daniel Seghers était un frère jésuite flamand, peintre et disciple de Jan Brueghel l'Ancien. Il est connu pour ses peintures de fleurs.
Quelque 200 tableaux sont connus, tous à dominante florale (sauf quelques paysages). Lorsque l'introduction de personnages était nécessaires ils étaient comme de pierre et toujours en arrière-plan, entourés d'une merveilleuse couronne de fleurs variées. Ses compositions comprenaient facilement jusqu'à une quinzaine de fleurs différentes (avec quelques papillons). Ses couleurs sont fraîches et claires sans être excessives. Son dessin est très soigneux.
Comme frère jésuite il travaille gratuitement et ses tableaux sont souvent offerts comme cadeaux à des personnages importants ou à des bienfaiteurs éminents des collèges jésuites. Ainsi on peut voir maintenant ses œuvres dans des églises et musées de Belgique, à Vienne, Dresde, Londres, La Haye et Madrid. Il s'en trouve également dans des collections privées.
Daniel Seghers était un frère jésuite flamand, peintre et disciple de Jan Brueghel l'Ancien. Il est connu pour ses peintures de fleurs.
Quelque 200 tableaux sont connus, tous à dominante florale (sauf quelques paysages). Lorsque l'introduction de personnages était nécessaires ils étaient comme de pierre et toujours en arrière-plan, entourés d'une merveilleuse couronne de fleurs variées. Ses compositions comprenaient facilement jusqu'à une quinzaine de fleurs différentes (avec quelques papillons). Ses couleurs sont fraîches et claires sans être excessives. Son dessin est très soigneux.
Comme frère jésuite il travaille gratuitement et ses tableaux sont souvent offerts comme cadeaux à des personnages importants ou à des bienfaiteurs éminents des collèges jésuites. Ainsi on peut voir maintenant ses œuvres dans des églises et musées de Belgique, à Vienne, Dresde, Londres, La Haye et Madrid. Il s'en trouve également dans des collections privées.
Jan Brueghel l'Ancien était un peintre flamand célèbre pour ses paysages détaillés et ses natures mortes florales, qui ont marqué l'art baroque. Fils de Pieter Bruegel l'Ancien, Jan a hérité de l'ingéniosité artistique de son père et a développé un style distinctif, incorporant une minutie et une délicatesse remarquables dans ses œuvres, ce qui lui a valu le surnom de "Brueghel de Velours".
Ses peintures sont appréciées pour leur attention méticuleuse aux détails et leur représentation vivante de la nature et de la vie quotidienne, combinant harmonieusement l'homme et son environnement. Jan Brueghel l'Ancien excelle dans la création de compositions complexes, où chaque élément, des fleurs minutieusement peintes aux scènes animées de paysages, est traité avec une précision et une tendresse qui attirent le regard et captivent l'imagination.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, les séries des "Quatre éléments" et des "Cinq sens", réalisées en collaboration avec Pierre Paul Rubens, témoignent de son habileté à fusionner la peinture de paysage avec des sujets allégoriques, offrant une richesse de contenu et de forme. Ses tableaux sont conservés dans de nombreux musées prestigieux à travers le monde, reflétant son importance durable dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les connaisseurs d'art, les œuvres de Jan Brueghel l'Ancien représentent non seulement un investissement dans la beauté et l'histoire, mais aussi dans l'expertise technique et la sensibilité artistique d'une époque révolue. Nous invitons ceux passionnés par l'art, la culture et l'histoire à s'inscrire pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce maître exceptionnel. Restez informés et ne manquez pas l'opportunité d'enrichir votre collection avec une pièce de l'histoire de l'art flamand.
Pieter de Molijn était un peintre et graveur néerlandais du Siècle d'or, né à Londres et de descendance flamande. Baptisé à Londres en 1595, il devint membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1616, où il a passé une grande partie de sa vie et carrière artistique. De Molijn était reconnu pour ses paysages, mais il a également produit des pièces de genre, des scènes marines, des portraits et des pièces architecturales. Ses œuvres montrent une influence significative des gravures de Esaias van de Velde et d'autres artistes actifs à Haarlem. Il a été l'un des premiers à reconnaître les possibilités commerciales des paysages tonals, qui avaient des coûts de production relativement bas, contribuant ainsi à ouvrir le marché de l'art à une clientèle plus large.
De Molijn a également eu un impact en tant qu'enseignant, formant plusieurs élèves qui sont devenus des artistes notables. Il a occupé des postes importants au sein de la Guilde de Saint-Luc, y compris celui de doyen, démontrant son respect et son influence au sein de la communauté artistique de Haarlem. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries de renom, telles que le Metropolitan Museum of Art, soulignant l'importance et la reconnaissance de son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de Pieter de Molijn offre un aperçu fascinant de l'art du paysage néerlandais du XVIIe siècle et de son évolution dans le contexte du marché artistique de l'époque. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Pieter de Molijn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra de suivre de près l'actualité et les nouvelles opportunités concernant les œuvres de cet artiste emblématique.
Jakob Marrel est un graveur et un peintre baroque d'origine néerlandaise installé à Francfort-sur-le-Main et spécialisé dans les natures mortes, notamment la peinture des fleurs. Il est le beau-père d'Anna Maria Sibylla Merian.
Salomon van Ruysdael était un peintre hollandais. Il était l'oncle du peintre néerlandais de paysages et de marines Jacob van Ruysdael.
Ruysdael devint membre de la guilde des peintres de Haarlem en 1623 et membre du conseil d'administration en 1648. Il a probablement été formé par Esaias van de Velde, sous l'influence duquel il a peint des paysages de glace dans sa jeunesse. Plus tard, à la suite de Jan van Goyen, il peint des paysages hollandais de plaine et de rivage, des vues de rivières et de canaux. Entre 1659 et 1662, il a également réalisé quelques natures mortes. Au début, son traitement coloristique était un peu laineux, notamment dans le feuillage des arbres, mais il a rapidement évolué vers une clarté, une chaleur et une luminosité totales, pour finalement tomber dans un ton lourd et brunâtre.
Lucas van Uden était un peintre paysagiste, dessinateur et graveur flamand de premier plan, qui a vécu et travaillé à Anvers. Il était un peintre paysagiste de premier plan qui collaborait avec divers peintres de figures locaux. Ses œuvres les plus originales sont ses dessins.
Les peintures de Van Uden représentent généralement des paysages idylliques, souvent avec un thème religieux ou mythologique. Son style se caractérise par une touche délicate et un accent mis sur la lumière et les effets atmosphériques. Il était particulièrement doué pour créer l'illusion de la profondeur et de la distance dans ses paysages.
Lucas van Uden n'a jamais fait partie de l'atelier de Pierre Paul Rubens, mais ses œuvres sont en partie redevables à ce grand maître anversois. Sa technique, avec son souci du détail, en particulier dans les petites œuvres, et sa recherche d'éléments décoratifs dans les grandes peintures le placent dans la même tradition que Jan Brueghel l'Ancien et Joos de Momper.
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Willem van de Velde le Jeune était un peintre de marine néerlandais appartenant à la dynastie des artistes van de Velde.
Willem van de Velde le Jeune est célèbre pour ses peintures représentant la mer calme avec un reflet magique de la surface de l'eau et des batailles maritimes. Ses œuvres sont conservées à la National Gallery de Londres et dans des collections privées anglaises, au Rijksmuseum d'Amsterdam, à La Haye, à Berlin, à Munich, à Vienne et à Paris. Trois tableaux de Willem van de Velde le Jeune se trouvent à l'Ermitage. Outre les peintures, il a laissé de nombreux dessins, dont le nombre dépasse les 8 000.
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Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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