Peintures — Old Master Paintings and Sculpture
Pieter Snayers est un peintre flamand.
Élève de Sébastien Vrancx, Peeter Snayers devient en 1613 un artiste indépendant de la guilde de Saint-Luc, corporation anversoise des artisans d'art et artistes.
Abel Grimmer est un peintre baroque flamand.
Sa notoriété est proche de celle de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien pourtant plus intégré, par ses natures mortes ou son maniérisme, à une époque ultérieure. Abel Grimmer serait plus proche de Pieter Brueghel le Jeune, ou même de Pieter Brueghel l'Ancien et de toute cette tradition nordique passionnée de la représentation de la vie quotidienne, regardée avec un humour distancié et profondément ancré dans la vie. On le classe parmi les baroques (étant de cette époque), mais parler d’une tradition d’origine plus lointaine serait préférable.
Lucas Achtschellinck est un peintre baroque flamand spécialisé dans la peinture de paysages. Il fait partie des peintres paysagistes actifs à Bruxelles, désignés sous le nom peintres de la Forêt de Soignes, qui partageaient tous un intérêt pour la représentation de scènes se déroulant dans la Forêt de Soignes, qui est située près de Bruxelles.
Pieter de Molijn était un peintre et graveur néerlandais du Siècle d'or, né à Londres et de descendance flamande. Baptisé à Londres en 1595, il devint membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1616, où il a passé une grande partie de sa vie et carrière artistique. De Molijn était reconnu pour ses paysages, mais il a également produit des pièces de genre, des scènes marines, des portraits et des pièces architecturales. Ses œuvres montrent une influence significative des gravures de Esaias van de Velde et d'autres artistes actifs à Haarlem. Il a été l'un des premiers à reconnaître les possibilités commerciales des paysages tonals, qui avaient des coûts de production relativement bas, contribuant ainsi à ouvrir le marché de l'art à une clientèle plus large.
De Molijn a également eu un impact en tant qu'enseignant, formant plusieurs élèves qui sont devenus des artistes notables. Il a occupé des postes importants au sein de la Guilde de Saint-Luc, y compris celui de doyen, démontrant son respect et son influence au sein de la communauté artistique de Haarlem. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries de renom, telles que le Metropolitan Museum of Art, soulignant l'importance et la reconnaissance de son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de Pieter de Molijn offre un aperçu fascinant de l'art du paysage néerlandais du XVIIe siècle et de son évolution dans le contexte du marché artistique de l'époque. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Pieter de Molijn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra de suivre de près l'actualité et les nouvelles opportunités concernant les œuvres de cet artiste emblématique.
Paolo Veneziano est l'un des peintres vénitiens les plus influents du XIVe siècle et aussi le seul peintre de ce siècle qui peut être considéré comme le peintre officiel de la République de Venise.
Abraham Willemsens était un peintre flamand de tableaux historiques et de genre. Ses scènes de genre rappelaient le style des frères Le Nain. Il réalisait également des copies d'après les œuvres de Rubens.
Michele Marieschi était un peintre vénitien du XVIIIe siècle, né en 1710 et décédé en 1743. Il est principalement connu pour ses vedute, des paysages urbains de Venise, qui démontrent son talent exceptionnel dans la capture des scènes de la vie quotidienne avec une perspective exagérée, ajoutant une touche de fantaisie même aux vues les plus réalistes. Marieschi a commencé sa carrière en tant que décorateur de théâtre avant de se tourner vers la peinture de paysages urbains, influencé par Marco Ricci et Luca Carlevarijs, puis encouragé par le succès de Canaletto dans ce domaine. Entre 1736 et 1738, il a produit douze compositions pour le maréchal Schulenburg, son client le plus important. En 1741, il publie une série de gravures représentant Venise, enrichissant l'art vénitien par ses contributions uniques et son style vivant, différent de celui de Canaletto. Son œuvre la plus remarquable et ses gravures sont conservées dans des collections et des musées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art des vedute.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Michele Marieschi offre une fenêtre unique sur la Venise du XVIIIe siècle, capturant l'essence de la ville avec une vivacité et une imagination qui continuent d'inspirer. Ses peintures et gravures représentent non seulement des documents historiques précieux, mais aussi des chefs-d'œuvre d'une beauté artistique exceptionnelle.
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Antoine van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, se distingue comme l'un des peintres baroques flamands les plus influents de son époque, notamment en tant que portraitiste de premier plan de la cour d'Angleterre. Sa formation artistique débute sous la tutelle d'Hendrick van Balen à Anvers, avant de devenir rapidement l'assistant principal de Pierre Paul Rubens, autre figure majeure de la peinture flamande. Van Dyck est particulièrement reconnu pour ses portraits élégants de Charles Ier d'Angleterre et de son entourage, marquant de son empreinte le portraitisme anglais pour près d'un siècle et demi.
Son talent précoce l'amène à établir son propre atelier dès l'âge de 15 ans, témoignant d'une maturité artistique exceptionnelle dès ses premières œuvres. En 1618, il est admis à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers, ce qui consolide sa réputation en Flandre avant de s'étendre au-delà des frontières, notamment en Italie et en Angleterre, où il perfectionne son art et développe une nouvelle langue stylistique influencée par Titien.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Jupiter et Antiope", "Charles Ier à la chasse", et le "Triple portrait de Charles Ier", soulignant sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une grâce et une élégance inégalées. Ses contributions ne se limitent pas aux portraits, van Dyck s'illustrant également dans la peinture religieuse et mythologique, ainsi que dans la gravure.
Les œuvres de van Dyck sont dispersées à travers de nombreux musées d'importance mondiale, telles que la National Gallery de Londres, où ses portraits continuent d'attirer l'admiration des visiteurs pour leur sensibilité et la délicatesse de leur exécution.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Antoine van Dyck demeure un domaine d'exploration riche et captivant, offrant un aperçu profond de l'évolution du portraitisme et de l'art baroque flamand.
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