Peintures — Hubert de Givenchy - Collectionneur: Hôtel d'Orrouer I-II et Manoir du Jonchet | Day Sales
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies, est un peintre, sculpteur, essayiste et théoricien de l'art espagnol d'expression catalane. L'un des principaux représentants de l'informalisme, il est considéré comme l'un des artistes espagnols les plus en vue du xxe siècle. L'œuvre de l'artiste catalan dispose d'un centre d'étude et de conservation à la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.
Le baron François Pascal Simon Di Cerchia Gérard était un célèbre peintre français de la fin du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle, un maître exceptionnel du genre du portrait. François Gérard était également célèbre pour ses peintures sur des sujets historiques et mythologiques dans le style néoclassique. Ses portraits étaient très appréciés des plus grands nobles européens qui lui commandaient souvent des portraits d'apparat. Sa biographie est un exemple de carrière artistique réussie pendant une période de grands bouleversements politiques.
Louis-Michel van Loo était un peintre français renommé. Il a étudié sous la direction de son père, Jean-Baptiste van Loo, à Turin et à Rome, et a remporté un prix à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture à Paris en 1725. Il est devenu peintre de la cour pour Philippe V d'Espagne à Madrid, où il a contribué à la fondation de l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando en 1752. Son retour à Paris en 1753 a marqué une période prolifique durant laquelle il a peint de nombreux portraits de Louis XV de France.
Van Loo est célèbre pour ses portraits captivants qui dépeignent avec finesse l'élite et la royauté de son époque. Parmi ses œuvres remarquables, « La famille de Philippe V » et le portrait de Denis Diderot illustrent son habileté à capturer l'essence et la dignité de ses sujets. Ses peintures sont exposées dans des musées prestigieux, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Van Loo représente un lien fascinant avec l'histoire culturelle et artistique du XVIIIe siècle. Ses tableaux ne sont pas seulement des pièces de collection, mais aussi des fenêtres sur le passé, offrant des perspectives uniques sur la société et les personnalités de son temps.
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Hubert Robert était un peintre français réputé pour ses paysages et ses capricci, des représentations semi-fictives et pittoresques de ruines en Italie et en France. Il a étudié à Rome où il a été influencé par les œuvres de Pannini et a côtoyé des artistes comme Piranesi, ce qui lui a valu le surnom de « Robert des Ruines ».
Hubert Robert était apprécié pour la vivacité et la finesse avec lesquelles il abordait les sujets qu'il peignait, capable de travailler aussi bien sur de petites toiles que sur de grandes décorations. Son succès à son retour à Paris fut rapide et il a été reçu par l'Académie royale de peinture et de sculpture grâce à un capriccio romain, lui permettant d'exposer régulièrement au Salon jusqu'en 1802.
L'artiste a également joué un rôle dans la conception de jardins pittoresques pour plusieurs clients aristocratiques, contribuant à l'aménagement du Petit Trianon pour Marie-Antoinette, bien que son rôle fût davantage dans l'inspiration atmosphérique que dans les plans pratiques.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Musée du Louvre, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Hubert Robert offre une fenêtre fascinante sur l'époque romantique et les ruines pittoresques. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hubert Robert, je vous encourage à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
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Cornelis Jansens van Keulen ou souvent Cornelius Johnson était un peintre anglais de portraits d'origine néerlandaise ou flamande. Il a été actif en Angleterre, au moins de 1618 à 1643, date à laquelle il s'est installé à Middelburg, aux Pays-Bas, pour échapper à la guerre civile anglaise. Entre 1646 et 1652, il a vécu à Amsterdam, avant de s'installer à Utrecht, où il est mort.
Jean-Baptiste Huet est un peintre français.
Il a excellé dans les scènes pastorales et légères, les bergeries qui attestent de la filiation de son style avec celui de François Boucher. Il travailla ainsi pour la manufacture de toiles de Jouy dirigée par Oberkampf en fournissant diverses saynètes destinées à être imprimées sur des toiles de coton. On peut en voir de nombreux exemples au Detroit Institute of Arts, au musée des arts décoratifs de Paris, au Victoria and Albert Museum et au Metropolitan Museum of Art.
Ses œuvres servirent également comme cartons de tapisserie à la manufacture de Beauvais. Le Musée Nissim-de-Camondo en conserve aujourd'hui un exemple.
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Max Ernst, artiste allemand devenu citoyen américain en 1948 et français en 1958, est reconnu pour son rôle pionnier dans les mouvements Dada et Surréalisme. Né le 2 avril 1891 à Brühl, près de Cologne, et décédé le 1 avril 1976 à Paris, Ernst a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art grâce à sa capacité à explorer l'inconscient et à fusionner le rêve avec la réalité dans ses œuvres. Son approche novatrice de l'art comprenait l'utilisation de techniques telles que le collage, la frottage, et la grattage, qui ont permis de créer des images fantastiques et oniriques captivant l'imagination du spectateur.
Dès le début, Ernst a été profondément influencé par l'art de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, et Paul Gauguin, rencontrant également des artistes clés comme Hans Arp, qui est devenu un ami de longue date. L'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale a joué un rôle crucial dans son orientation artistique, Ernst cherchant à exprimer les absurdités et les horreurs de la guerre à travers ses œuvres. Après la guerre, il s'est engagé dans le mouvement Dada à Cologne avant de s'installer à Paris, où il a rejoint les surréalistes, développant des amitiés importantes avec des figures telles que André Breton et Paul Éluard.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Ubu Imperator" (1923), conservé au Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou à Paris, "L'Ange du Foyer" (1937), inspiré par les événements politiques mondiaux tels que la guerre civile espagnole, et "Europe après la Pluie II" (1940-42), une évocation apocalyptique reflétant les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Ces œuvres sont exposées dans des musées de renommée mondiale, témoignant de l'influence et de l'importance de Max Ernst dans l'histoire de l'art moderne.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités trouvent en Max Ernst une source d'inspiration constante, son travail étant un témoignage puissant de l'innovation et de la capacité de l'art à refléter et à défier les époques. Pour ceux désireux de rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Max Ernst, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
