Peintures — Outsider and Vernacular Art
Minnie Eva Evans est une artiste afro-américaine qui a travaillé aux États-Unis des années 1940 aux années 1980. Elle a utilisé différents types de supports dans son travail, comme l'huile et le graphite, mais a commencé par utiliser la cire et le crayon. Elle a été inspirée pour commencer à dessiner en raison des visions et des rêves qu'elle a eus tout au long de sa vie, en commençant quand elle était une jeune fille. Elle est connue comme une artiste folklorique du sud et une artiste marginale, ainsi que comme une artiste surréaliste et visionnaire.
Elijah Pierce était un sculpteur sur bois du 20e siècle. Pierce était le plus jeune de sa famille, né d'un ancien esclave dans une ferme de Baldwyn. Il a commencé à sculpter à un jeune âge en utilisant un couteau de poche. Il a commencé à sculpter des animaux en raison de son enfance dans une ferme. En 1982, Pierce a été honoré par le National Heritage Fellowship pour son art et son influence dans la communauté des sculpteurs sur bois.
Thomas "Sam" Doyle était un artiste afro-américain de l'île de Sainte-Hélène, en Caroline du Sud. Ses peintures colorées sur tôle et sur bois témoignent de l'histoire et des habitants de la communauté gullah de Sainte-Hélène.
Les peintures et sculptures de Doyle font partie des collections permanentes de l'American Folk Art Museum, du High Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum, du Gibbes Museum of Art et du Los Angeles County Museum of Art et du Penn Center (Penn School sur l'île de Sainte-Hélène).
Elijah Pierce était un sculpteur sur bois du 20e siècle. Pierce était le plus jeune de sa famille, né d'un ancien esclave dans une ferme de Baldwyn. Il a commencé à sculpter à un jeune âge en utilisant un couteau de poche. Il a commencé à sculpter des animaux en raison de son enfance dans une ferme. En 1982, Pierce a été honoré par le National Heritage Fellowship pour son art et son influence dans la communauté des sculpteurs sur bois.
Minnie Eva Evans est une artiste afro-américaine qui a travaillé aux États-Unis des années 1940 aux années 1980. Elle a utilisé différents types de supports dans son travail, comme l'huile et le graphite, mais a commencé par utiliser la cire et le crayon. Elle a été inspirée pour commencer à dessiner en raison des visions et des rêves qu'elle a eus tout au long de sa vie, en commençant quand elle était une jeune fille. Elle est connue comme une artiste folklorique du sud et une artiste marginale, ainsi que comme une artiste surréaliste et visionnaire.
David Butler était un sculpteur et peintre afro-américain de Good Hope, en Louisiane. Son style se caractérise par des sculptures cinétiques réalisées à partir d'étain ou de bois recyclés, qu'il embellit de couleurs saturées et de motifs géométriques. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Smithsonian American Art Museum, de l'American Folk Art Museum et du Philadelphia Museum of Art.
Thomas "Sam" Doyle était un artiste afro-américain de l'île de Sainte-Hélène, en Caroline du Sud. Ses peintures colorées sur tôle et sur bois témoignent de l'histoire et des habitants de la communauté gullah de Sainte-Hélène.
Les peintures et sculptures de Doyle font partie des collections permanentes de l'American Folk Art Museum, du High Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum, du Gibbes Museum of Art et du Los Angeles County Museum of Art et du Penn Center (Penn School sur l'île de Sainte-Hélène).
Sœur Gertrude Morgan était une artiste, musicienne, poète et prédicatrice afro-américaine autodidacte. Sœur Morgan a été acclamée par la critique de son vivant pour ses peintures d'art populaire. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions révolutionnaires d'art visionnaire et folklorique à partir des années 1970.
Comme d'autres artistes autodidactes, Sœur Morgan utilise des formes simples pour représenter la figure humaine. Ses œuvres se caractérisent par l'absence d'utilisation de techniques formelles telles que la perspective et la définition de la lumière et de l'ombre, ce qui leur donne une qualité plate et bidimensionnelle. Elle peint et dessine à l'aide d'acrylique, de détrempe, de stylo à bille, d'aquarelle, de crayon, de crayons de couleur et de plomb et de marqueurs à pointe feutre. Utilisant des matériaux bon marché qu'elle avait sous la main, Sœur Morgan a peint sur du papier, des rouleaux de papier toilette, des pichets en plastique, des mégaphones en papier, des chutes de bois, des abat-jour, des ventilateurs en papier et des plateaux en polystyrène. Le fait qu'elle soit autodidacte, son choix de matériaux, son style et ses sujets l'ont fait qualifier d'artiste naïve, folklorique, visionnaire, vernaculaire et marginale.
Arthur Dial est un peintre et sculpteur américain qui vit et travaille à Bessemer, en Alabama. Il fait partie de la famille d'artistes Dial, qui comprend son frère aîné, Thornton Dial, et ses neveux, Thornton Dial Jr, Richard Dial et Ronald Lockett.
Dial crée des reliefs et des peintures qui se concentrent sur un moment précis de la narration qu'il souhaite transmettre. Il utilise ces moments, tels qu'Eve saisissant le fruit défendu ou "George Wallace bloquant l'entrée de l'université d'Alabama à Montgomery", pour mettre en lumière des moments historiques ou folkloriques d'extrême tension. L'accent mis par Dial sur les scènes de conflit dans l'histoire réelle ou imaginaire de l'humanité provient de son observation directe de la vie dans le Sud tout au long du XXe siècle. Il décrit ses récits comme "un enregistrement de ce qui s'est passé".
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
Thornton Dial est un artiste américain pionnier qui s'est fait connaître à la fin des années 1980. L'œuvre de Dial présente une variété formelle à travers des assemblages expressifs et denses de matériaux trouvés, souvent exécutés à une échelle monumentale. Ses sujets couvrent un large éventail de l'histoire, des droits de l'homme aux catastrophes naturelles et aux événements actuels. Les œuvres de Dial sont largement conservées dans les musées américains ; dix de ses œuvres ont été acquises par le Metropolitan Museum of Art en 2014.
Arthur Dial est un peintre et sculpteur américain qui vit et travaille à Bessemer, en Alabama. Il fait partie de la famille d'artistes Dial, qui comprend son frère aîné, Thornton Dial, et ses neveux, Thornton Dial Jr, Richard Dial et Ronald Lockett.
Dial crée des reliefs et des peintures qui se concentrent sur un moment précis de la narration qu'il souhaite transmettre. Il utilise ces moments, tels qu'Eve saisissant le fruit défendu ou "George Wallace bloquant l'entrée de l'université d'Alabama à Montgomery", pour mettre en lumière des moments historiques ou folkloriques d'extrême tension. L'accent mis par Dial sur les scènes de conflit dans l'histoire réelle ou imaginaire de l'humanité provient de son observation directe de la vie dans le Sud tout au long du XXe siècle. Il décrit ses récits comme "un enregistrement de ce qui s'est passé".
William (Bill) Traylor était un artiste autodidacte afro-américain du comté de Lowndes en Alabama. Né esclave, Traylor fut métayer pendant la plus grande partie de sa vie après la proclamation d'émancipation. Ce n'est qu'après 1939, après son déménagement à Montgomery, en Alabama, que Traylor a commencé à dessiner. À 85 ans, il utilisa un crayon et un morceau de carton pour documenter ses souvenirs et ses observations. De 1939 à 1942, alors qu'il travaillait sur les trottoirs de Montgomery, Traylor a produit près de 1.500 œuvres d'art.
Alors que les œuvres de Traylor furent exposés publiquement pour la première fois en 1940, ce n'est qu'à la fin des années 1970, trente ans après sa mort, que son travail a commencé à recevoir une attention plus large. L'acceptation récente de Traylor en tant que figure importante du folklore américain et de l'art moderne est due aux efforts de Charles Shannon, ainsi qu'à une évolution des goûts du monde de l'art. Shannon, qui a découvert l'œuvre de Traylor pour la première fois en 1940, a attiré l'attention du monde de l'art sur Taylor. Depuis lors, la perception publique et universitaire de la vie et du travail de Bill Traylor est en constante évolution. D'abord présenté comme un exemple d'art «primitif» ou «brut», Traylor occupe désormais une position centrale dans les domaines de l'art «autodidacte» et de l'art moderne.
Charles Benefiel est un artiste outsider américain contemporain originaire de Californie. Comme il souffre de graves troubles obsessionnels compulsifs, la quasi-totalité de son travail est réalisée au moyen de pointillés. Il vit actuellement à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.
Charles Benefiel est un artiste outsider américain contemporain originaire de Californie. Comme il souffre de graves troubles obsessionnels compulsifs, la quasi-totalité de son travail est réalisée au moyen de pointillés. Il vit actuellement à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.