Peintures — An Opulent Aesthetic: An Important Private Collection from an English Country House
Jean-Marc Nattier est un peintre français.
Portraitiste officiel de la famille d’Orléans puis de la cour de Louis XV en 1748, il peignit tous les personnages marquants de son temps.
Tiziano Vecellio, plus connu sous le nom de Titien, fut un peintre italien remarquable de la Renaissance, reconnu pour son talent exceptionnel dans divers genres picturaux, tels que les portraits, les paysages et les sujets mythologiques et religieux. Né probablement entre 1488 et 1490 à Pieve di Cadore, République de Venise, et décédé en 1576 à Venise, Titien a exercé une influence considérable sur l'art de la Renaissance italienne, notamment grâce à son utilisation novatrice de la couleur et à ses techniques picturales évolutives.
Titien débuta sa carrière en travaillant aux côtés de Giorgione, un autre peintre vénitien de renom, avant de devenir rapidement le peintre principal de la cour impériale. Ses œuvres, caractérisées par un mélange audacieux de couleurs et une maîtrise exceptionnelle de la lumière, ont attiré l'attention des cours royales à travers l'Europe. Parmi ses patrons figuraient Charles V, empereur du Saint-Empire romain, et son fils Philippe II d'Espagne. Titien a reçu de nombreux honneurs et titres pour son travail, y compris celui de chevalier de l'Ordre de l'Éperon d'Or.
Ses portraits, tels que ceux de Charles V et du pape Paul III, sont particulièrement célèbres pour leur capacité à capturer non seulement l'apparence physique, mais aussi la dimension psychologique de ses sujets. En outre, Titien a réalisé une série de peintures mythologiques pour Philippe II, connues sous le nom de "poesie", qui comprenaient des œuvres telles que "Diane et Actéon" et "Diane et Callisto", actuellement exposées à la National Gallery de Londres.
Ses dernières années furent marquées par un style plus libre et une approche moins descriptive de la réalité, frôlant l'abstraction. Cette période tardive est bien représentée par des œuvres telles que "La Mort d'Actéon" et la "Pietà", cette dernière ayant été destinée à sa propre tombe dans l'église Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise, où Titien fut inhumé après sa mort due à la peste.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'héritage de Titien reste un témoignage de l'innovation et de la diversité dans l'art de la Renaissance. Son influence perdure à travers les siècles, marquant de son empreinte le monde de l'art occidental.
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Michele Tosini est un peintre du maniérisme italien, actif à Florence.
Il commence son apprentissage avec Lorenzo di Credi et Antonio del Ceraiolo et part ensuite à l'atelier de Ridolfo Ghirlandai.
Il est aussi un portraitiste notable.
Luca Giordano, un maître de la peinture italienne du Baroque tardif, est reconnu pour son style fluide et décoratif. Né à Naples, il a laissé une empreinte indélébile dans l'art italien et espagnol, travaillant avec succès à Naples, Rome, Florence, Venise, et passant une décennie en Espagne. Son surnom, Luca Fa Presto, reflète sa capacité à peindre rapidement, une qualité qui, tout en lui permettant de produire une œuvre abondante, a parfois conduit à une perception de superficialité dans ses travaux. Giordano était un artiste généreux, particulièrement envers les artistes moins fortunés, vivant selon la maxime que le bon peintre est celui que le public apprécie, une préférence donnée plus à la couleur qu'au dessin.
Parmi ses œuvres notables, citons les fresques de la Triumph of Judith à San Martino, celles dans le Tesoro della Certosa, et les peintures de la coupole dans l'église de Santa Brigida à Naples, où repose sa propre tombe. Ses contributions ont également marqué les palais et églises à travers l'Italie, avec des œuvres majeures comme le Christ expelling the Traders from the Temple et des fresques influentes pour la Cappella Corsini et le Palazzo Medici-Riccardi.
Ses élèves les plus remarquables, Paolo de Matteis et Nicola Malinconico, témoignent de son influence durable, tout comme son impact sur des artistes à Venise et au-delà. Giordano a également été un graveur habile et a produit des œuvres significatives sur des supports variés, y compris des bordures de miroirs et des cabinets dans de nombreux palais italiens.
Les critiques ont souvent débattu de son style, certains le voyant comme un précurseur du rococo, d'autres critiquant son approche comme étant trop éclectique. Malgré cela, sa capacité à adapter son style aux souhaits de ses commanditaires et à embrasser divers courants artistiques a solidifié sa réputation comme l'un des peintres les plus polyvalents et talentueux de son époque.
Ses œuvres sont dispersées dans d'importantes collections et musées à travers le monde, y compris la Pinacoteca Nazionale di Bologna, la Gemäldegalerie de Dresde, et le musée de Ponce à Porto Rico, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La richesse et la diversité de son œuvre font de lui une figure centrale dans l'étude de l'art baroque italien et espagnol.
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Joshua Reynolds est un peintre, graveur et essayiste britannique.
Spécialisé dans l'art du portrait, il est le premier président et cofondateur de la Royal Academy. Il est appelé «le prince des portraitistes» tant il s'est consacré à cet art (on lui doit plus de deux mille portraits) qu'il a porté à son sommet.
Philippe Mercier (en anglais : Philip Mercier) était un peintre, dessinateur et graveur français, l'un des principaux représentants du début de la période rococo, élève d'Antoine Paine et disciple d'Antoine Watteau. Mercier a grandi et étudié à Berlin, mais a passé la plus grande partie de sa vie artistique en Angleterre ; il a également travaillé en France, en Italie et au Portugal.
Son héritage artistique se compose d'environ trois cents peintures, dessins et gravures : portraits et scènes de genre. Il a été fortement influencé par ses contemporains français et anglais - Antoine Watteau, Jean-Siméon Chardin et William Hogarth - et a exercé une influence marquée sur la peinture anglaise de l'époque géorgienne en étant l'un des créateurs d'une variante du portrait de groupe informel - la "scène de conversation".
Thomas Hudson est un portraitiste anglais.
De nombreuses œuvres de Hudson se trouvent dans les musées britanniques, dont la National Portrait Gallery, le National Maritime Museum, la Tate Gallery, l'Institut Courtauld, le Foundling Museum et le Bristol City Museum and Art Gallery, ou encore dans différents musées australiens et américains, parmi lesquels l'Art Institute of Chicago. En France, on trouve deux portraits d'inconnus, un homme, une femme, au Musée Saint-Loup de Troyes.
John Constable est un peintre paysagiste britannique du XIXe siècle considéré comme un précurseur de l'impressionnisme.
Il a également été professeur à l'université de Cambridge (Angleterre).
Simone del Tintore est un peintre italien baroque de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, actif principalement dans sa ville natale.
Il est surtout connu comme peintre de natures mortes.
Jean-Baptiste Monnoyer est un peintre français. Il s'est spécialisé dans la peinture de natures mortes de fleurs et de fruits. Il était attaché aux ateliers de tapisserie des Gobelins et à ceux de Beauvais, pour lesquelles il réalisait des cartons de fruits et de fleurs.
Adriaen van Utrecht est un peintre flamand.
Van Utrecht est particulièrement connu pour ses natures mortes, d'animaux, de gibier, de fruit et de légumes. Il peint également des tableaux de chasse, des vanités, des étals de poissons et des scènes de ferme, avec en particulier des dindons, des perroquets et des paons. Il a collaboré avec plusieurs autres artistes, et est connu pour avoir réalisé les éléments de nature morte de tableaux de David Teniers le Jeune, Jacob Jordaens, Erasmus Quellinus II, Theodore Rombouts, Theodoor van Thulden, Jan van den Hoecke et Thomas Willeboirts Bosschaert.
Marmaduke Cradock était un peintre anglais d'oiseaux et d'animaux.
Les croquis de la collection du British Museum indiquent qu'il a basé au moins certains des oiseaux de ses peintures sur des dessins d'après nature. Il avait tendance à peindre des oiseaux domestiques et des espèces sauvages communes, plutôt que les variétés exotiques préférées de certains autres artistes. Il introduisait parfois des éléments dramatiques tels que des attaques d'animaux prédateurs dans ses peintures d'oiseaux, une caractéristique qu'il partageait avec les œuvres de Francis Barlow.
Pierre-Alfred Dedreux, dit Alfred de Dreux, est un peintre portraitiste et animalier français qui s'est spécialisé dans la représentation du cheval.
C’est un dessin d’Alfred de Dreux, représentant un petit duc attelé, qui est à l’origine du logotype de la marque Hermès, créé en 1945.
Pierre-Alfred Dedreux, dit Alfred de Dreux, est un peintre portraitiste et animalier français qui s'est spécialisé dans la représentation du cheval.
C’est un dessin d’Alfred de Dreux, représentant un petit duc attelé, qui est à l’origine du logotype de la marque Hermès, créé en 1945.
Agapit Stevens est un peintre orientaliste belge.
Auteur de plusieurs portraits d'odalisques, danseuses, musiciennes de harem, compositions d'atelier qui laisseraient planer un doute quant à la réalité de ses voyages en Orient.
