Dessins — Dessins anciens et du XIXe siècle
Alessandro Casolani ou Casolano ou Alessandro della Torre est un des derniers peintres italiens de l'école siennoise de la Renaissance. Élève de Arcangelo Salimbeni et de Cristoforo Roncalli, ses œuvres se trouvent principalement dans les églises de Sienne, les musées de la ville, dont la fondation Monte dei Paschi di Siena, et quelques-unes sont conservées à Naples et à Gênes.
Astolfo Petrazzi était un peintre italien de la période baroque, actif principalement dans sa ville natale de Sienne, mais aussi à Spolète et à Rome. Il a été l'élève de Francesco Vanni principalement, mais a également travaillé sous Ventura Salimbeni et Pietro Sorri.
Pier Francesco Mola est un peintre italien baroque, actif à Rome.
Il fut l'ami du lucquois Pietro Testa et avec lui dirigea le courant néo-vénitien de la peinture romaine durant le deuxième quart du xviie siècle Ce courant eu entre autres Poussin comme adepte. Antonio Gherardi fut l'un de ses élèves.
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Luca Giordano, un maître de la peinture italienne du Baroque tardif, est reconnu pour son style fluide et décoratif. Né à Naples, il a laissé une empreinte indélébile dans l'art italien et espagnol, travaillant avec succès à Naples, Rome, Florence, Venise, et passant une décennie en Espagne. Son surnom, Luca Fa Presto, reflète sa capacité à peindre rapidement, une qualité qui, tout en lui permettant de produire une œuvre abondante, a parfois conduit à une perception de superficialité dans ses travaux. Giordano était un artiste généreux, particulièrement envers les artistes moins fortunés, vivant selon la maxime que le bon peintre est celui que le public apprécie, une préférence donnée plus à la couleur qu'au dessin.
Parmi ses œuvres notables, citons les fresques de la Triumph of Judith à San Martino, celles dans le Tesoro della Certosa, et les peintures de la coupole dans l'église de Santa Brigida à Naples, où repose sa propre tombe. Ses contributions ont également marqué les palais et églises à travers l'Italie, avec des œuvres majeures comme le Christ expelling the Traders from the Temple et des fresques influentes pour la Cappella Corsini et le Palazzo Medici-Riccardi.
Ses élèves les plus remarquables, Paolo de Matteis et Nicola Malinconico, témoignent de son influence durable, tout comme son impact sur des artistes à Venise et au-delà. Giordano a également été un graveur habile et a produit des œuvres significatives sur des supports variés, y compris des bordures de miroirs et des cabinets dans de nombreux palais italiens.
Les critiques ont souvent débattu de son style, certains le voyant comme un précurseur du rococo, d'autres critiquant son approche comme étant trop éclectique. Malgré cela, sa capacité à adapter son style aux souhaits de ses commanditaires et à embrasser divers courants artistiques a solidifié sa réputation comme l'un des peintres les plus polyvalents et talentueux de son époque.
Ses œuvres sont dispersées dans d'importantes collections et musées à travers le monde, y compris la Pinacoteca Nazionale di Bologna, la Gemäldegalerie de Dresde, et le musée de Ponce à Porto Rico, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La richesse et la diversité de son œuvre font de lui une figure centrale dans l'étude de l'art baroque italien et espagnol.
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Antonio Molinari était un artiste baroque vénitien. Fils de peintre, il a été l'apprenti d'Antonio Zanchi à Venise et a été fortement influencé par les peintures vigoureuses et athlétiques des peintres napolitains comme Luca Giordano. Molinari est connu pour ses œuvres narratives tumultueuses de mythologie et de religion, peintes sur de grandes toiles, qui ont également influencé son élève Giovanni Battista Piazzetta.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « L'Adoration du Veau d'Or » conservée au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, « Adam et Ève » au David Owsley Museum of Art, et « Le garçon Moïse piétinant la couronne du Pharaon » au Museum Kunstpalast. Antonio Molinari a également laissé un grand nombre de dessins, y compris des esquisses préparatoires pour des peintures existantes, démontrant comment il transférait ses idées du croquis aux œuvres finales sur grande échelle.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités peuvent admirer l'héritage de Molinari pour sa contribution au baroque vénitien et son style grandiose qui continue d'influencer les générations d'artistes. Si vous souhaitez rester informé des mises à jour concernant Antonio Molinari et les événements de vente et d'enchères liés à ses œuvres, envisagez de vous inscrire pour recevoir des alertes.
Donato Creti est un peintre italien rococo de l'école bolonaise.
Il est connu pour ses peintures d'observations astronomiques offertes au pape Clément XI par le comte Luigi Marsili.
Il enseigna à l'Académie clémentine.
Giovanni Domenico Tiepolo était un peintre et graveur italien, célèbre pour ses contributions remarquables à l'art du XVIIIe siècle. Né à Venise, il est le fils de Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de renom, ce qui lui a permis de s'immerger dans le monde de l'art dès son plus jeune âge. Tiepolo s'est distingué par son talent dans la peinture et la gravure, notamment à travers ses œuvres caractérisées par une grande finesse dans le dessin et une créativité dans le traitement des thèmes religieux et mythologiques.
Son œuvre comprend une variété de sujets, allant de scènes religieuses à des représentations allégoriques et des scènes de la vie quotidienne, témoignant de sa capacité à fusionner le réel avec l'imaginaire. Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve la série de gravures "Scènes pittoresques de la fuite en Égypte" et ses études sur les "Stations de la Croix", ainsi que les fresques réalisées pour différentes églises et villas en Italie. Ces œuvres sont réparties dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Prado à Madrid, au Louvre à Paris, et à la National Gallery à Londres, reflétant l'étendue et la reconnaissance internationale de son talent.
Giovanni Domenico Tiepolo était également réputé pour ses dessins à la plume et ses lavages d'encre, où il exprimait son habileté à capturer l'essence de ses sujets avec précision et délicatesse. Ses réalisations dans le domaine de la gravure, en reproduisant non seulement les œuvres de son père mais aussi en créant des compositions originales, ont contribué à la diffusion de son style et de ses idées artistiques.
Son influence sur l'art de son époque et les générations suivantes est incontestable, marquant une transition entre le Rococo et les courants artistiques ultérieurs. Malgré la grande ombre de son père, Giovanni Domenico a su forger sa propre voie, laissant derrière lui un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
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