Peintures — Old Masters
Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
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Frans Pourbus l'Ancien était un peintre flamand, né à Bruges en 1545 et décédé à Anvers en 1581. Il était reconnu pour son habileté à réaliser des portraits d'une grande précision, ainsi que pour ses compositions religieuses. Pourbus était peu influencé par son époque, conservant une tradition flamande classique dans ses œuvres, avec une palette colorée distincte des teintes douces de son maître Frans Floris. Parmi ses œuvres notables, on trouve des portraits comme celui d'Antoine de Bourbon, et des sujets historiques tels que "Le Christ parmi les docteurs" à la cathédrale de Tournai.
Frans Pourbus a également collaboré avec Crispin van den Broeck sur un retable de Floris et a accueilli dans son atelier Gortzius Geldorp. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées prestigieux à travers le monde, notamment à la galerie des Offices à Florence où l'on peut admirer son autoportrait, et dans des collections telles que la Wallace Collection à Londres et le musée des Beaux-Arts de San Francisco.
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Lucas Cranach l'Ancien, né le 4 octobre 1472 à Kronach et mort le 16 octobre 1553 à Weimar, fut une figure emblématique de la Renaissance allemande. Ses œuvres majeures, telles que le « Portrait d'Henri IV de Saxe et de Catherine de Mecklembourg », « Les Trois Grâces », et la « Fontaine de jouvence », illustrent sa maîtrise de la peinture et du gravure. Cranach a laissé une empreinte indélébile sur l'art de son temps, notamment à travers ses portraits intimes de figures de la Réforme, comme Martin Luther, avec qui il entretenait une amitié et une collaboration étroite. Son atelier était un centre de production artistique florissant, soutenu par les élites et les cours européennes.
Sa technique novatrice et son style distinctif se caractérisent par des représentations religieuses et mythologiques adaptées aux intérieurs bourgeois, ainsi que par des nus féminins qui définissent un canon esthétique particulier, avec des figures élancées et des visages aux traits fins. Cranach a dirigé un atelier prolifique, marqué par le sigle d'une serpente ailée, symbolisant la marque de l'atelier plus que la signature personnelle de l'artiste. Cette marque a subi un changement notable après la mort de son fils Hans en 1537, illustrant la profondeur personnelle et chronologique de son œuvre.
Outre sa contribution artistique, Cranach a joué un rôle significatif dans la vie sociale et économique de Wittenberg, s'engageant dans diverses entreprises commerciales et assumant des responsabilités civiques importantes. Il a été à la fois apothicaire, éditeur de la littérature de la Réforme, et a occupé plusieurs fois le poste de bourgmestre, reflétant son influence et son statut dans la société de son époque.
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Jan Gossaert, dit Mabuse, est un peintre, dessinateur, graveur romaniste de style maniériste de l'École d'Anvers. Il est un précurseur de ce « style italianisant d'Anvers », qui relie la tradition flamande du XVe siècle, attentive à la recherche minutieuse du monde réel, à la « manière moderne » italienne dans le rendu de la perspective et la relation entre personnages et environnement.
Herri met de Bles est un artiste flamand, avec Joachim Patinir, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne. Il a peint principalement des paysages aux compositions multi-figurées. Comme Patinir, son style se caractérise par des images stylisées de rochers et un rendu soigné de la perspective aérienne.
Gerard ter Borch était l'un des principaux maîtres de la peinture de genre néerlandaise de l'âge d'or. Son esthétique réaliste a été développée par les maîtres de Delft, Pieter de Hooch et Jan Vermeer.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
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David Teniers le Jeune est un peintre, graveur, dessinateur, peintre miniaturiste et copiste flamand. Il est un artiste extrêmement polyvalent connu pour sa production prolifique. Il est un innovateur dans un large éventail de genres tels que l'histoire, le genre, le paysage, le portrait et la nature morte. Il est le plus connu en tant que le premier peintre de genre de son époque. Teniers est particulièrement connu pour avoir développé le genre paysan, la scène de tavernes, des images de collections d'art et des scènes avec des alchimistes et des médecins.
Jacob van Ruisdael, un peintre néerlandais du XVIIe siècle, est célèbre pour ses paysages mélancoliques et impressionnants qui ont marqué l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Né à Haarlem vers 1628/29 et décédé à Amsterdam en 1682, Ruisdael a vécu et travaillé dans une période où la peinture de paysage connaissait une popularité croissante.
Bien que ses professeurs ne soient pas connus avec certitude, il est supposé que Ruisdael ait été influencé par des paysagistes contemporains de Haarlem, tels que Cornelis Vroom et Allart van Everdingen. Ruisdael a rejoint la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1648, peu après avoir commencé à peindre des scènes de la campagne néerlandaise.
Ruisdael a déménagé à Amsterdam vers 1657, probablement à la recherche d'un marché plus vaste pour son art. Ses voyages étaient relativement limités, mais il a tout de même trouvé de l'inspiration dans la région frontalière entre les Pays-Bas et l'Allemagne, en particulier pour ses représentations de châteaux majestueux et de cascades.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent des paysages tels que "A View of Bentheim Castle", des scènes de dunes comme "Sandy Track in the Dunes", et des vues de Haarlem. Son tableau "The Windmill at Wijk bij Duurstede" est particulièrement renommé, combinant des éléments typiquement néerlandais tels que les paysages plats, l'eau et le ciel.
Ruisdael n'a jamais été marié et il est souvent spéculé qu'il a choisi de rester célibataire pour s'occuper de son père âgé. Contrairement à certaines rumeurs, il n'était pas juif et a été enterré dans l'église protestante Saint-Bavon à Haarlem. De plus, bien qu'il y ait eu des spéculations sur le fait qu'il aurait été médecin, les preuves sont insuffisantes et cela reste peu probable.
Les œuvres de Ruisdael sont exposées dans divers musées et galeries, offrant aux collectionneurs et aux experts en art un aperçu fascinant de son talent et de sa vision unique du paysage. Pour ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à l'œuvre de Ruisdael, il est possible de s'inscrire à des mises à jour spécifiques.
Roelant est un peintre flamand de la Renaissance. Il est l'un des premiers artistes à avoir figuré le « portrait » d'un animal isolé et semble bien être le créateur des bouquets comme genre de peinture en 1603.
Matthias Withoos, dit aussi Calzetta Bianca ou Calzetti, est un peintre du siècle d'or néerlandais.
Auteur, entre autres de nature morte et de panoramas, son style, proche de celui d'Otto Marseus van Schrieck, est reconnaissable par le détail des insectes, des reptiles et des sous-bois à l’avant-plan de ses peintures.
Anthonius Leemans est un artiste néerlandais du Siècle d'or.
Il est le frère aîné du peintre Johannes Leemans (1833-1688). Comme son frère, Antoni Leemans a peint des trompe-l'œil et principalement des sujets liés à la chasse. Il a créé des natures mortes avec des trophées de chasse et des munitions, et a représenté des chasseurs avec des chiens dans un camp.
Simon de Vlieger était un peintre maritime de l'âge d'or néerlandais. Il est surtout connu pour ses peintures de la flotte navale de la République des Provinces-Unies de Hollande. Il a peint des navires au port, en haute mer, pendant des tempêtes, ou des scènes de naufrages. Flieger a également réalisé des tapisseries, des gravures et des vitraux pour la Nieuwe Kerk d'Amsterdam.
Marten van Cleve l'Ancien était un peintre et dessinateur flamand actif à Anvers entre 1551 et 1581. Van Cleve est principalement connu pour ses scènes de genre avec des paysans et ses paysages, qui présentent une certaine ressemblance avec l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien. Marten van Cleve était l'un des principaux artistes flamands de sa génération. Ses sujets et ses compositions ont eu une influence importante sur l'œuvre de Pieter Brueghel le Jeune et d'autres peintres de genre de sa génération.
Jacob van Ruisdael, un peintre néerlandais du XVIIe siècle, est célèbre pour ses paysages mélancoliques et impressionnants qui ont marqué l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Né à Haarlem vers 1628/29 et décédé à Amsterdam en 1682, Ruisdael a vécu et travaillé dans une période où la peinture de paysage connaissait une popularité croissante.
Bien que ses professeurs ne soient pas connus avec certitude, il est supposé que Ruisdael ait été influencé par des paysagistes contemporains de Haarlem, tels que Cornelis Vroom et Allart van Everdingen. Ruisdael a rejoint la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1648, peu après avoir commencé à peindre des scènes de la campagne néerlandaise.
Ruisdael a déménagé à Amsterdam vers 1657, probablement à la recherche d'un marché plus vaste pour son art. Ses voyages étaient relativement limités, mais il a tout de même trouvé de l'inspiration dans la région frontalière entre les Pays-Bas et l'Allemagne, en particulier pour ses représentations de châteaux majestueux et de cascades.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent des paysages tels que "A View of Bentheim Castle", des scènes de dunes comme "Sandy Track in the Dunes", et des vues de Haarlem. Son tableau "The Windmill at Wijk bij Duurstede" est particulièrement renommé, combinant des éléments typiquement néerlandais tels que les paysages plats, l'eau et le ciel.
Ruisdael n'a jamais été marié et il est souvent spéculé qu'il a choisi de rester célibataire pour s'occuper de son père âgé. Contrairement à certaines rumeurs, il n'était pas juif et a été enterré dans l'église protestante Saint-Bavon à Haarlem. De plus, bien qu'il y ait eu des spéculations sur le fait qu'il aurait été médecin, les preuves sont insuffisantes et cela reste peu probable.
Les œuvres de Ruisdael sont exposées dans divers musées et galeries, offrant aux collectionneurs et aux experts en art un aperçu fascinant de son talent et de sa vision unique du paysage. Pour ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à l'œuvre de Ruisdael, il est possible de s'inscrire à des mises à jour spécifiques.
Livio Mehus, né Lieven Mehus, était un peintre, dessinateur et graveur baroque flamand et italien.
Mehus a vécu et travaillé la majeure partie de sa vie à Florence, peignant des allégories, des scènes de bataille et des paysages, des portraits et des autoportraits.
Lucas Cranach le Jeune était un peintre allemand du milieu du XVIe siècle. Il est connu comme peintre et portraitiste de la Renaissance, l'un des fils du peintre et artiste graphique Lucas Cranach l'Ancien.
Cranach le Jeune a peint des portraits et des tableaux du genre mythologique. Malgré son absence de statut à la cour, il travaillait pour l'élite sociale, y compris les princes et les nobles. Après la mort de l'artiste, ses œuvres ont été distribuées à diverses églises, écoles, châteaux et maisons. En tant que membre de la nouvelle génération, il privilégie les images riches et flamboyantes. On estime que Cranach le Jeune a créé un nouveau programme artistique pour les protestants.
Pieter Claeszoon Soutman était un portraitiste et graveur néerlandais du Siècle d'or.
Soutman était un portraitiste respecté à Haarlem, peignant des portraits individuels et de groupe ainsi que des peintures de genre et religieuses.
Francesco Ruschi était un peintre baroque italien.
Ruschi est connu pour ses nombreux retables sur des thèmes religieux, qu'il a peints pour des églises vénitiennes et d'autres églises italiennes.
Giovanni Battista Caracciolo, connu sous le nom de Battistello Caracciolo, était un peintre italien du début du baroque.
Caracciolo était un disciple du Caravage - ce style est devenu le fondement de son œuvre. Il a peint des tableaux et des fresques avec des scènes sur des thèmes religieux.
Cristoforo Munari, également connu sous le nom de Cristofano Monari, était un peintre baroque italien spécialisé dans les natures mortes.
Il a peint des natures mortes avec de la vaisselle et d'autres objets en désordre, suggérant la gaieté et la gourmandise du passé.
Giuseppe Vermiglio était un peintre baroque italien qui travaillait à Rome.
Comme beaucoup d'autres artistes du début du XVIIe siècle, Vermiglio a été fortement influencé par l'art du Caravage. Il a peint des sujets religieux.
Giovanni Paolo Pannini (Panini) est un peintre baroque italien. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, les Bibiena, Giovanni Paolo Panini commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa gloire par ses vedute et ses capricci, vues imaginaires de ruines antiques.
Tilly Kettle était un portraitiste anglais, célèbre pour avoir été l'un des premiers artistes britanniques à se rendre en Inde.
Outre les portraits de ses contemporains européens, il a également réalisé de nombreux portraits de princes et de nababs orientaux, ainsi que des peintures de genre domestiques de leur vie.