Tables — Design
Jean Royère est un décorateur français.
Au sortir de la guerre, ayant fondé sa propre entreprise, il décide d'ouvrir des agences dans de nombreux pays: Liban, Égypte, Syrie, Pérou… Jean Royère devient à cette époque le décorateur des souverains du Moyen-Orient, affirmant un style unique, fait de motifs déclinés avec imagination et démesure, audace dans l'utilisation des couleurs et des matériaux. Ses décors féériques en font l'un des décorateurs les plus étonnants de l'après-guerre, s'inscrivant en marge des grands courants, proposant des solutions uniques mais toujours fonctionnelles.
Jean Royère est un décorateur français.
Au sortir de la guerre, ayant fondé sa propre entreprise, il décide d'ouvrir des agences dans de nombreux pays: Liban, Égypte, Syrie, Pérou… Jean Royère devient à cette époque le décorateur des souverains du Moyen-Orient, affirmant un style unique, fait de motifs déclinés avec imagination et démesure, audace dans l'utilisation des couleurs et des matériaux. Ses décors féériques en font l'un des décorateurs les plus étonnants de l'après-guerre, s'inscrivant en marge des grands courants, proposant des solutions uniques mais toujours fonctionnelles.
.jpeg)
Jean Prouvé est un architecte et designer français.
Ayant commencé sa carrière comme Ferronnier d’art en suivant le mouvement artistique de l’École de Nancy, il délaisse progressivement le style Art nouveau pour s’engager, dans les années 1930, dans une voie plus expérimentale, avant-gardiste et moderne, qui utilise des matériaux nouveaux tels que l’acier inoxydable. Il est l’un des précurseurs des constructions en murs-rideaux avec la Maison du Peuple de Clichy. Après la Seconde Guerre mondiale, en lien avec le programme de reconstruction en France, il développe plusieurs concepts d’habitat préfabriqué, dont celui des maisons industrialisées à Meudon. À la suite de l’appel lancé par l’abbé Pierre, il conçoit également un prototype de maison à bas coût pour les démunis.
Relativement mal aimé de son vivant, Jean Prouvé bénéficie d’un regain d’intérêt post-mortem et devient l’un des designers français les plus cotés.
Scott Burton est un sculpteur américain et un artiste de la performance, surtout connu pour ses sculptures de meubles en granit et en bronze à grande échelle.
L'œuvre de Burton cherche à brouiller les frontières entre l'art et les objets fonctionnels. Il a remis en question la notion traditionnelle de la sculpture en tant qu'objet à admirer de loin, en créant des sculptures conçues pour l'interaction et l'utilisation par les spectateurs. Ses œuvres intègrent souvent des éléments de mobilier et de design architectural, combinant l'art avec les aspects pratiques de la vie quotidienne.
L'approche artistique de Burton a été influencée par son intérêt pour le minimalisme et le mouvement de l'art conceptuel. Il pensait que l'art ne devait pas être confiné dans les galeries et les musées, mais qu'il devait exister en tant que partie intégrante de l'environnement quotidien. En intégrant ses sculptures dans les espaces publics, Burton cherche à modifier la perception qu'ont les spectateurs de l'œuvre d'art et de l'environnement.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
George Nakashima (japonais : 中島勝寿) était un artiste, architecte et fabricant de meubles nippo-américain influent. Il est réputé pour sa maîtrise du travail du bois et sa philosophie consistant à incorporer des matériaux naturels et des techniques artisanales traditionnelles dans ses créations.
Les meubles conçus par Nakashima mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'intégration de la nature dans l'espace de vie. Il croyait en l'essence spirituelle des matériaux qu'il utilisait et cherchait à créer des pièces qui s'harmonisaient avec leur environnement et apportaient un sentiment de paix et de tranquillité aux utilisateurs.
Ses créations se caractérisent souvent par des lignes épurées, des proportions élégantes et des techniques d'assemblage méticuleuses. Le travail de Nakashima est un mélange d'esthétique japonaise, de modernisme américain et de sa propre vision artistique.
Wharton Esherick est un artiste et sculpteur américain connu pour son approche innovante et organique du travail du bois. Il est considéré comme l'un des pionniers du mouvement américain du mobilier d'atelier et est connu pour ses meubles sculpturaux, ses objets fonctionnels et son travail du bois architectural.
Le parcours créatif d'Esherick l'a conduit à expérimenter différents médiums, notamment la peinture, la gravure et la sculpture, mais c'est son travail sur le bois qui lui a valu la plus grande reconnaissance.
Esherick a développé un style distinctif caractérisé par des formes organiques, des détails sculpturaux et une mise en valeur des qualités naturelles du bois. Il pensait que le design des meubles devait refléter les qualités inhérentes aux matériaux utilisés. Esherick adhérait au concept de "vérité des matériaux", laissant le bois guider son processus artistique et façonner la forme finale de ses créations.
Gustav Stickley était un designer de meubles américain, un architecte et un chef de file du mouvement Arts and Crafts américain. Il est réputé pour sa contribution à la conception et à la production de meubles de haute qualité, fabriqués à la main, qui mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'artisanat.
En 1898, il a créé sa propre entreprise de meubles, la Gustav Stickley Company, connue plus tard sous le nom de Craftsman Workshops. Les meubles conçus par Stickley sont devenus synonymes du style Craftsman, qui prône des pièces bien fabriquées et fonctionnelles.
L'un des meubles les plus emblématiques de Stickley est la chaise Morris, qui est devenue synonyme du mouvement Craftsman. La chaise Morris se caractérise par un dossier inclinable, des angles réglables et un rembourrage généralement coussiné.
Les meubles conçus par Stickley se caractérisent par une construction robuste, une menuiserie visible et l'utilisation de bois natifs d'Amérique. Il mettait l'accent sur la beauté des matériaux naturels et sur l'intégrité du travail de l'artisan. Les créations de Stickley étaient une réaction contre les meubles ornés et produits en série de l'époque, et il cherchait à ramener l'artisanat traditionnel et la simplicité.