Peintures — 20th Century Art Day Sale
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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Henri Matisse, célèbre peintre français, est né le 31 décembre 1869 à Le Cateau, en Picardie. Il est souvent considéré comme le peintre français le plus important du XXe siècle. Son œuvre, marquée par différentes périodes stylistiques, s'est toujours efforcée de révéler le "caractère essentiel des choses" et de créer un art "d'équilibre, de pureté et de sérénité". Matisse est surtout connu pour son utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ainsi que pour ses innovations en matière de peinture et de sculpture.
Il est devenu célèbre en tant que chef de file du mouvement fauviste, aux côtés d'André Derain. Le fauvisme, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et souvent dissonantes, a marqué un tournant dans l'art moderne. Matisse a également été influencé par le cubisme de Picasso, comme en témoignent ses œuvres des années 1913-1917, qui se caractérisent par une structure plus géométrique et une tendance à l'abstraction.
L'art de Matisse a évolué au fil des ans, intégrant l'influence de l'art islamique et explorant différents supports tels que le papier coloré découpé, une technique qu'il a perfectionnée vers la fin de sa vie. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Danse et musique, commandée par le collectionneur russe Sergueï Chtchoukine, ainsi que des tableaux tels que Nu bleu, qui ont suscité à la fois des critiques et des éloges.
La période de son travail à Nice, de 1917 à 1930, a été marquée par l'importance accordée à la figure féminine et aux odalisques, souvent représentées dans des intérieurs luxueux et exotiques. Matisse était également un sculpteur habile, utilisant cette forme d'art pour résoudre des problèmes picturaux ou comme source d'inspiration pour ses peintures.
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Sanyu (chinois : 常玉) ou Chang Yu était un peintre français d'origine chinoise. Il est connu comme l'un des pionniers du modernisme dans l'art chinois.
Le style artistique de Sanyu se caractérise par une fusion unique d'influences occidentales telles que le fauvisme et le cubisme avec les techniques de peinture traditionnelles chinoises. Ses œuvres représentent souvent des sujets simples et élégants, notamment des fleurs, des animaux et des nus, avec une touche minimaliste et poétique. L'utilisation de couleurs vives et de coups de pinceau lisses crée un sentiment d'harmonie et de tranquillité dans ses compositions.
Sanyu (chinois : 常玉) ou Chang Yu était un peintre français d'origine chinoise. Il est connu comme l'un des pionniers du modernisme dans l'art chinois.
Le style artistique de Sanyu se caractérise par une fusion unique d'influences occidentales telles que le fauvisme et le cubisme avec les techniques de peinture traditionnelles chinoises. Ses œuvres représentent souvent des sujets simples et élégants, notamment des fleurs, des animaux et des nus, avec une touche minimaliste et poétique. L'utilisation de couleurs vives et de coups de pinceau lisses crée un sentiment d'harmonie et de tranquillité dans ses compositions.
Sanyu (chinois : 常玉) ou Chang Yu était un peintre français d'origine chinoise. Il est connu comme l'un des pionniers du modernisme dans l'art chinois.
Le style artistique de Sanyu se caractérise par une fusion unique d'influences occidentales telles que le fauvisme et le cubisme avec les techniques de peinture traditionnelles chinoises. Ses œuvres représentent souvent des sujets simples et élégants, notamment des fleurs, des animaux et des nus, avec une touche minimaliste et poétique. L'utilisation de couleurs vives et de coups de pinceau lisses crée un sentiment d'harmonie et de tranquillité dans ses compositions.
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Zhao Wou-Ki (chinois : 赵无极, pinyin : Zhào Wújí) était un peintre franco-chinois. Il était membre de l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Zao Wou-Ki est diplômé de l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, où il a étudié avec Fang Ganmin et Wu Dayu.
Zhao Wou-Ki (chinois : 赵无极, pinyin : Zhào Wújí) était un peintre franco-chinois. Il était membre de l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Zao Wou-Ki est diplômé de l'Académie des arts de Chine à Hangzhou, où il a étudié avec Fang Ganmin et Wu Dayu.
Chu Teh-Chun (chinois : 朱德群 ; pinyin : zhū déqún) était un peintre abstrait franco-chinois acclamé pour son style novateur intégrant les techniques de peinture traditionnelles chinoises à l'art abstrait occidental. Chu Teh-Chun s'est inscrit à l'École nationale des beaux-arts (aujourd'hui Académie des arts de Chine), où il a étudié auprès de Fang Ganmin et de Wu Dayu. Il a été le premier membre d'origine chinoise de l'Académie des Beaux-Arts de France et, avec Wu Guanzhong et Zao Wou-Ki, il a été surnommé les "trois mousquetaires" des artistes modernistes chinois formés en Chine et en France.
Tschang-Yeul Kim est un artiste abstrait sud-coréen et l'une des figures les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain coréen.
Il a vécu la majeure partie de sa vie à Paris, en France, où il a développé son propre style de peinture. Tschang-Yeul Kim peint avec une variété de gouttes d'eau qui semblent dépasser des toiles, comme si la toile "pleurait", mais qui sont en fait des illusions d'optique.
Lee Ufan est un artiste coréen-japonais. Il est l'une des figures de proue du mouvement Mono-ha, apparu au Japon à la fin des années 1960, qui met l'accent sur les relations entre les matériaux naturels et industriels, l'espace et la perception.
Lee Ufan s'est installé au Japon en 1956 et a étudié la philosophie à l'université Nihon de Tokyo. À la fin des années 1960, il commence à créer des sculptures et des installations minimalistes qui explorent les interactions entre les matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le métal et le verre.
Outre son travail d'artiste visuel, Lee Ufan est également un écrivain et un philosophe de renom. Il a beaucoup écrit sur l'esthétique, l'art contemporain et le bouddhisme zen.
Les œuvres de Lee Ufan ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et au musée national d'art moderne et contemporain de Séoul. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives importantes, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2011 et au Centre Pompidou de Paris en 2014.
Takesada Matsutani (japonais : 松谷 武判) est un artiste japonais contemporain de techniques mixtes. Il a été membre du groupe Gutai de 1963 à la dissolution du groupe en 1972. Son œuvre bien connue fait appel à une technique consistant à souffler une bouffée d'air dans une flaque de colle à bois vinylique, créant ainsi des renflements, des bulles et des coulures, recouverts ensuite par de patients traits de crayon graphite. Les œuvres de Matsutani sont représentées dans un grand nombre de musées et de collections d'art prestigieux dans le monde entier.
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